黑楼孤魂

   上世纪80年代末，一部“儿童不宜”片引发了不可思议的观影狂潮： 影片当时一票难求，黑市票甚至炒到六块钱一张（正常票价才几毛钱）；这项70万小投资制作最后创下近5倍的票房盈利。它便是我国首部立体声恐怖片——《黑楼孤魂》。
    美国学者欧内斯特•琼斯在《论恶梦》一文里，对电影史上的恐怖片进行了开创性的心理分析，他指出:“恐怖片是在最原始的无意识的层面上表现‘他者’的。”同样，罗宾•伍德也明确表示:“恐怖片这一类型本质上的政治进步性在于提出了西方社会中‘邪恶’的社会结构问题。”可以说，通过电影的方式寻求“邪恶的他者”，诉诸观众的本能，宣泄其与生俱来的内心脆弱感和恐怖体验，进而反省置身其中的社会语境及其意识形态氛围，是作为类型的恐怖电影最根本的文化特征。（李道新，2004）
   《黑楼孤魂》上映于1989年，一个特殊的年份，中国社会正酝酿着巨大的躁动与不安。无论从故事内涵、影片结构抑或制作方式来看，这都是一个异常丰富的文本。影片所认定的“邪恶的他者”，一定程度上揭示了时人对八九十年代之交文化语境的真切体验。它也喻示着九十年代社会的发展方向，以及伴随发展挥之不去的忧虑。

一、历史反思与套层结构

    简单地说，《黑楼孤魂》讲了一个冤鬼复仇的故事：文革期间，一个家庭惨遭不幸，父亲临终前将财产和女儿小菊托付给一位20多年的朋友。但朋友谋财害命，把小菊吊死在地下室。十几年后，住这栋旧楼的录音师霍峰和女演员于红无意间发现此事，他们决定查出真相，而与此同时，惨案接连发生。
    文化大革命被认为是灾难的根源，片中很多对白都对那动乱的十年进行了批判和反思。比如“那年月活不了，只有死”、“那年头自杀的人天天都有”、“那日子口公检法都砸烂了谁管”、“国家都疯了，何况人呢”等等。
    《黑楼孤魂》选取了套层结构的结构样式：结尾一群精神病患者（都是片中演员）在医院闲聊，小菊站在一边，把玩着钥匙（片中恐怖道具之一），而女演员则成了护士，招呼大家：“吃药了”。最后镜头在她推来的药车上定格，全是各种不同药片的特写——原来，“黑楼孤魂”的传说只是出自精神病人的想象。在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代，这种荒诞手法的运用非常罕见。
    如此颠覆性的设计一方面是由于中国的特殊国情：讲求科学，破除怪力乱神，内地惊悚恐怖类影片最后一般都要告诉观众，鬼是假的。然而从另一角度分析，也可以说，故事看似纯属虚构，但其实它是真实的，它的真实使得“黑楼孤魂”中每一个人物最终都成了精神病患者，就像文革带给人们无尽的精神后遗症。
    19年后导演梁明在一次专访中回忆说，当年他们就考虑，弄一个魔幻现实主义的东西，会被认为是不真实的，最后怎么才能收得住呢。像他们这个年纪，从文革中过来，虽然只有八九岁，但那种感觉都是亲身经历的，包括抄家，冤死的人，在他们幼小的心灵里，都有很深的刺痛。大家伙一商量，觉得中国人当时确实是生了一场大病，各种不同的病，有的人去害人，有的人被害，都是由于这样一个时代环境造成的。开始时想了很多结尾，但是最后大家认定就是它了，“咱们就吃药了”，梁明笑道，“十年文革之后，每个人都需要吃药”。
    如此说来，《黑楼孤魂》好像是一部专为反思文革、蕴含深刻思想和社会意义的影片。“邪恶的他者”被置换为一个经由政治统一论述过的“敌人”，从而汇入对那个时代表达感伤和道德谴责的“宏大叙事”的洪流中。但这么说似乎又未必准确。我总觉得，影片中有许多旁逸斜出然而含混不明的东西，这些“题外之义”极大地增添了作品的丰富性，甚至成为更突出的表现对象。而文革，作为复仇的背景和起因，在片中它不过是女演员于红那双灵异之眼看到的几个模糊且并不连续的断片影像。即使对话时，人们也是毫不沉重地谈论它，带着老人说旧的闲适口吻。文革纵然遗患深远，但到了八十年代末已是一个略嫌遥远的存在，它对人们生活的实际影响远远不及那些当下时兴的观念与风习。

二、多重叙事

    戏中戏的套层结构之外，影片中还有几条平行的叙事线索。故事主线是某制片厂正在拍摄一部电影，为了补录声音效果，录音师霍峰带女主角于红来到他所居住的一座即将拆除的旧楼里。可于红老是走神，霍峰似乎也听到一种奇怪的响声，好奇心驱使他独自闯入了阴森恐怖的地下室，但什么都没发现。回到房间后，霍峰习惯性地打开录音机检查录制效果，不料听到立体声的两个声位中发出不同的声音。一个声道录的是于红的脚步声，另一声道却是非常奇怪的哭泣声及撞门声。于红的“特异功能”使她可以看到过去，她发现文革时这里发生了一起谋杀案，被害者是个14岁的小女孩。为了弄清真相，他们开始走访调查。霍峰能录到未来的声音，于是在过去影像的重现与未来声音的预警中，犯下的罪行和相应惩处陆陆续续展现在观众眼前。
    第二个故事是小菊家的悲惨遭遇：文革期间父亲入狱，母女生活困难，母亲向一名小头头求助，反遭强奸，羞愤之余跳楼自杀。后来父亲病重，托孤于一位朋友，结果朋友图财害命，杀死小菊并将其伪装成自杀的假象。
    第三个故事是导演郑磊拍的电影所讲述的故事，下一节将重点分析，此处且不赘述。
    第四个故事关于金佛。网上有评论说“金佛的设置好像有点多余，可能只是为了连通剧情”，我以为恰恰相反。霍峰采访当年抄家的红卫兵时，那人透露当年是上面点名要他们家的金佛。这里暗示了“上面”贪求金佛与小菊家遭遇不公之间或明或隐的联系：宏大的政治话语背后，仍是经济逻辑在运作——不幸其实来自人们对财富的贪恋。混乱中，这尊大明包金佛像被小混混尤飞偷到手，据为己有。此后他多次以其为诱饵，干起倒卖古董的生意。导演郑磊买金佛被他用假货掉了包，骗走两千块钱，这个郑磊正是当年吊杀小菊的人。片中人物通过多种方式发生联系，共同推进叙事。后来尤飞被吓得神志不清疯掉了，嘴里还一直念叨：“小菊我还你了，小菊我还你了……”。金佛最终物归原主。
    和前两条线索相比，这个故事并不起眼，但我以为它才是电影真正在讲的东西。整部影片可以看作是一个关于财富和欲望的叙述，小菊家的悲剧和小菊本人的被杀都根源于此。
    导演郑磊和尤飞的第一次接头地点定在一个金碧辉煌的舞厅。摄影机带我们观赏了舞厅光鲜欢跃的人群，华丽多彩的灯光，摇过舞池、吧台、酒座，然而就在这高档奢华的场所里却进行着卑鄙的勾当。还有一个值得注意的细节是，小菊的冤魂正是利用尤飞贪财将其引入地下室。通往地下室的走道纸钱纷飞，我们看见尤飞带着不可置信的表情抓起几张白色冥币，接着摄影机采取他的视点镜头对冥币给了一个大特写：他看到的竟然是真实的钞票，而且是美钞！尤飞粗大的手指贪婪地摩挲着它，喃喃道：“嘿，邪了”。镜头又转，只见他眼中流露出如痴如醉的神采，随后弯腰捡钱，追随着一地美钞走向了他的末路。我觉得这个场景特别耐人寻味。为什么不是人民币，而是美钞？如果说美钞是美国或西方文化特殊的象征物，那么它预示着像尤飞这种盲目迷恋追随的人必然走向厄运，走向毁灭。此处不仅批判了人们对金钱的狂热追逐，也是在谴责八九十年代之交对西方文化的盲目向往。这是对一个外在于我们的华丽而神秘的“他者”的向往，但一切却不过是幻象而已，一如美钞实为冥币。“嘿，邪了。”邪了的是人们的心态，邪了的是这种心态下的中国社会。

三、电影中的电影

    影片的主人公在片中也都是拍电影的，于是对白里出现了许多专业术语及电影人的自嘲，别有趣味。如房主催霍峰搬家的时候指责他：“你们这些拍电影的，就知道教育别人”。还有片头霍峰对导演提出楼梯声音不对，能不能让制景再加工一下。导演说：“这事可够呛，就七十万，哪来那么多钱”。后来经影片真正的导演证实，《黑楼孤魂》的投资确实只有七十万，而且拍摄过程中也很受到资金问题的制肘——这便有点“元电影”的意思了。
    片中只有一处提及郑磊所拍电影的具体情节：他给女主角于红讲戏，说“作为这个家庭的养女，你并不准备接受你养父的钱和这次出国的机会。为了让你养父的亲生女儿出国，今天晚上你准备悄悄地离开这个家……”。然后就是片尾新闻发布会上，郑磊在台上大谈影片的主旨和深刻内涵，所谓意在唤起人们的良知，在相处时的真诚；促进我们古老民族的真诚、善良、互助、团结的美德等等。让一个背信弃义、谋财害命的凶手在众人面前颂扬良知，这不仅仅是为了反讽。如果稍加考量，我们会发现两个故事之间存在着明显的反转关系。同样是养父和养女，郑磊辜负朋友重托，为了独吞钱财杀死小菊，小菊的冤魂最终向他复仇，将其吊死在旧楼里。而郑磊拍摄的电影中，养父把钱和出国的机会都留给养女，而不是自己的亲生女儿。养女深为感动，却不肯接受养父这么重大的牺牲，宁愿悄悄离开。前者冤冤相报，后者报桃投李，这是影片内部的现实与虚构，其中他们对金钱的态度和处理方式构成了最显著的区别。再回过头看郑磊关于良知和传统美德的一番讲演，我们会读出更深刻的意蕴：惟有轻视金钱才能唤起良知，维护我们古老民族的传统美德。
    然而现实并不能如人所愿，这是一个充斥着各种欲望的时代。主演于红开始 不知道应该怎么去表现离开养父家时那种复杂的心态。郑磊为了启发她，对她说，“于红你要成为中国的大明星了……这部影片将参加国际电影节，你可能成为国际明星。你知道我对你从无所求，你现在的心情是什么”，然后于红就将所谓“复杂的心态”表演出来了。但这显然属于两种南辕北辙的“复杂”，电影中是感恩和惜别的一片真情，于红表现出来的，却是对名利的渴望和野心。霍峰起初制止小菊杀死导演是为了诉诸法律，即人间的秩序，希望拿到他害死小菊的证据，然后通过正常的程序将其绳之于法。但于红却出于私心，她说：“千万不能让他死，这部影片还没完，它对我很重要。”霍峰这个毫无私欲，一心主持正义、维护人间法则的人最终躺在医院神志不清，复仇仍旧以鬼魂的方式完成，这也是对法律和公平的嘲弄吧。
    
    分析过电影中的电影，再说点电影外的事。《黑楼孤魂》作为内地最早的独立制片，是一部集艺术商业元素于一体的电影作品。它的制作过程本身就体现了商业化时代，电影对大众心理和市场的迎合。该片投资是梁明和制片人一起拉来的，由一个乡镇企业家出资。作为导演的梁明当时有很大压力，觉得不能让老板亏本。后来正好看到这样一个剧本，既有社会意义，同时它又是一个恐怖片。建国后这样的片子极少，《黑楼孤魂》算是中国第一部立体声恐怖片，也是第一个片头打上“儿童不宜”字样的电影，属于限制发行。但这样反而更吸引人，据说当时卖了三百五十多个拷贝，一个卖一万，可说是创造了当年的票房奇迹。


参考书目：
谢冕、张颐武：《大转型——后新时期文化研究》，黑龙江教育出版社1995年
李道新：《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，见《电影新作》2004年第5期
侯亮：《“第五代”中的海归派——访导演、摄影师梁明》，《大众电影》2006年第20期
胡不鬼：《专访经典恐怖片〈黑楼孤魂〉导演梁明：当年没有张艺谋拍不成》

89年的国产恐怖片《黑楼孤魂》可以说是国产恐怖片的巅峰之作。不要问我后来呢，我也很好奇之后我国恐怖片是怎么能做到十几年止步不前的。在那个没有特效，没有那么多明星的年代，写实的画面，走心的表演，用心设计的剧本，是如今难以逾越的水平。

据说原版上映后吓死过人，被迫下架了。原版结尾有一句说，文革中作恶的人，冤魂不会放过你们的。电影看完以后心挺凉的。推荐大家去看，避暑降温良心产品。我觉得一部恐怖片要是能让人感觉到“人心比鬼神还要恐怖”，那么这部恐怖片就是成功的。黑楼孤魂就做到了。

影片采用了戏中戏的设置。端庄美丽的女主角，帅气逼人的录音师，都卷进一场谋杀案。导演在成为导演之前，在文革时期杀过一个小女孩，把她的尸体挂在房梁上，用绳子挂在门栓上，拉门抽绳，伪造出反锁门自杀的效果。

录音师在拍戏的时候对现场楼梯音效不满意，带女主角回他住的旧楼去录下楼梯的声音。在回放的时候，录音师听到了奇特的声音。后来女主角看到了导演谋害小女孩的幻象。

导演真是道貌岸然的典范。小女孩的爸爸在文革中入狱，妈妈生活困难。后来她爸爸病重，让导演帮他照顾女儿，导演却图财害命，自以为神不知鬼不觉。

片头借龙套专业户李耕之口说：“你们这些拍电影的就知道教育别人，轮到自己就不是那么回事儿了。”话糙理不糙。这个拍电影歌颂亲情的导演，却是个杀人犯。

录音师和面容和蔼的老师傅聊天的时候说：“国家都疯了，更何况人呢”，也是真的什么都敢说。这时候女主角又一次通灵，发现这个老师傅在文革的时候，强奸了这个被害小女孩的妈妈，所以小女孩的妈妈才跳楼自杀的。

从这个通灵镜头开始，小女孩就展开报复了。洗手池里的血，橱窗的门，被鬼附体的布绒玩具。老师傅从楼梯上滚下来死掉。当时那个年代，没有什么特效，这个玩具也做的不怎么精致。偏偏就是这种写实风格的拍摄，生活中每天都能看到的东西，在那个年代成为许多人的童年阴影。

录音师着手调查当年小女孩到底是为什么死的，他找到了一位当年的办案警长。那位警长说，从现场看不出来一点他杀的痕迹，但是死者脖子上挂的钥匙，却在麻绳外面。

这些蛛丝马迹虽然被发现了，但是由于文革时期公检法被砸烂了，根本没法管。警察说，那个年代死的人太多了，怎么管得过来。

法律和执法人员都不能维护正义，所以只能冤魂自己来给自己报仇了。

抢走小女孩家金佛的胖子，看着从地下室里飘出来的美元，胖子一路捡钱，一路走进地下室，却发现美元全部变成了纸钱。胖子到此处精神失常疯了。

讽刺的是，在录音师想要找到证据指正导演的时候，女主角居然很认真的说，千万不能让他死，电影还没拍完呢，这部电影对她的前途很重要。

录音师独自拿了一把枪，去地下室跟冤魂谈判，想让冤魂相信他，能把导演的罪行诉诸法律。但是冤魂并不相信。这时导演和胖子都出现了，录音师让他们快走，以免冤魂报复。结果自己双耳流血躺倒在地。过来找录音师的女主角也被鬼吓晕。

女主说有冤魂要报仇，医生们都以为她疯了。导演知道她疯了的消息之后，关注的点居然是：“幸好她的戏演完了”。

另一边，导演冠冕堂皇的在礼堂演讲说：“这部电影意在唤醒人们的良知，已经达到了促进我们古老民族的真诚善良的美德。”

女主终于从医院出来，她给录音师说，大家都以为她疯了，可是她并没有。觉醒后的女主角，带着小女孩冤魂录的磁盘说，走，我们用自己的方式报仇。

磁盘自己跳出来，滚到了导演的车轮下。导演没仔细看，坐上了汽车后座。汽车开始前行，歪歪扭扭，导演才发现原来前面根本没有坐司机。磁盘把导演带回古宅，冤魂附身玩偶，吊死了导演。

如我们所熟知的，国产恐怖片的真谛就是不能有真鬼出现。国产恐怖片结尾有三宝：神经病，致幻药，合伙演戏吓宝宝。

本片编剧使了一个小心机，结局可以有两种解释。一个是这些都是一群精神病人的幻想。这个可以用来给无神论交差。

但是我们仔细想想，如果是一群人的幻想，怎么可能幻想的一模一样，一群神经病人怎么交流出这么一场流畅的大戏。

所以只能用另一个角度来解释，就是发生了这么多事情之后，这些人都疯了。护士推了小车进来说：吃药了。

病的是那个年代，病的是人心。录音师无意间对女主角说过一句话：“你通灵看到的是过去，我录音录到的是未来。”

不知道可不可以这么解读，过去的那些残忍和扭曲，在不远的未来都得到了相应的结局，哪怕是用冤魂的方式报复。善恶终有报，那些不幸的冤魂，最终也都会平息。

         神作。但在看到结尾之前我一直是这样觉得的：影片中男主角是个正气凌然的录音师，天不怕地不怕，以为自己是兰博，男主角凭借其先进的设备，可以预知未来，住在鬼楼里。女主角人美心更美，利用其第六感可以感测到过去。二人为一个鬼打抱不平，没有想到鬼是拆迁办的，男主角身为钉子户而付出了惨烈的代价。但是注意我说是结尾前，神作就是神作，看完结尾的我仿佛可以看到向上滚动的字幕中这些名字正在嘲笑我。。。。
     先说剧情。这是我这两年看过的唯一一部国产恐怖片，就像以往的以“楼”为题材的恐怖片一样，它有一个曾经发生过凶杀案的阴森恐怖的黑楼，而且因为拆迁，黑楼里的大多数人都搬走了，只剩下三户——老林、尤飞、主角。之后影片中真正的主角就可以放心大胆的出来吓唬钉子户了，那就是怪兽小菊。。哦不好意思，是少女小菊。。呃也不是，姑且称之为幽靈少女小菊吧，简称小菊。为什么这么说呢？因为从头到尾小菊的初级形态只露脸了不到两分钟时间，之后一会儿变成身成会翻白眼的布偶，一会儿变身成麻绳，其形态千变万化。由于是冤魂，小菊自然有资格报复全人类。此鬼拥有鬼神不测之术，夺天地造化之法，但是却不急于杀人，她像恐怖片中所有的杀人狂或者拆迁办的一样喜欢先折磨受害者，断他们家水，掐他们家电，让他们的精神崩溃，之后轻而易举的杀掉他们。。。或者，杀掉他们。。。在以往的国产片中好人通常会有好报，这部电影却叫我眼前一亮！神作的剧情设计往往会使人出乎意料，就像电影大师希区柯克所描述的那样：“如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便是只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就创造了悬念，并牵动观众的心”。。。。
     再说画面，最主要的部分大概就是这阴森恐怖的黑楼了，整部影片没有用到一丁点儿电脑特效，奇幻场面却有很多，比如说：飘在空中的布偶，黑楼在狂风中坍塌，无人驾驶的汽车等等之类。这样你就没法说它做的假了。值得一提的是，有个情节是男主角在组装收音器，这一组画面采用了快速切换镜头的方法，这在国产电影中实在难得一见，这也是留给我印象很深的一个段。
     演员表现也很出色。你会觉得这和俗气的国产警匪烂片儿一样男主角英俊帅气还富有正义感，女主角温柔可人还很有胆量。坏蛋长着汉奸脸，心肠的丑陋仿佛扩散到了脸上。如果你是这样想的，结尾会给你当头一棒。估计梁岛就像教育大家，不能凭长相看人。这就像李海鹏说的：“天上有两块云，左边一块儿右边一块儿，如果一个人在地上指着天上说左边那块儿云比较爱国，那这个人大概是脑壳儿坏了。”
     音效方面来讲，由于年代久远，音效很差，但这却加大了恐怖的力度。因为有的不恐怖的部分突然加以刺耳的音乐声中也会吓你一跳，也有可能当时拍的时候就是想不择手段的吓唬观众，所以这就出了——在播出时吓死过人的事情。
     近年来国产大片高产，却产下一堆畸形儿和怪咖来。作为电影爱好者。人们不愿意看一部砸了很多钱号称大片儿的烂片儿，人们愿意相信中国还有人有实力能拍出《让子弹飞》这样的影片，人们更愿意相信中国还能拍出像黑楼这样廉价却让人眼前一亮的国产电影。
     以上仅为本人愚见，各位资深人士见笑。

6.8分的评价未免苛刻了，1989年拍摄的恐怖电影，虽然和同时期拍出《沉默的羔羊》这样经典惊悚片的美国还没有可比性，但不得不说这部电影真的非常具有探索精神。一些惊悚桥段也许现在看起来已经司空见惯，毫无违和感，但在当时我相信绝对是首开先河的，还有它的音效和极具荒诞意味的结尾。如果没有经过后来那么多国外经典恐怖片的洗礼，在当时看一定是耳目一新的。这部影片给很多70后留下极深的“阴影”，足以证明这一点。
我认为这部中国八十年代末拍的恐怖电影要比九八年棒子国拍摄并谓之经典的《女高怪谈》好看不知多少。电影的情节设置的简洁巧妙，毫无拖沓，观众看的时候气氛紧张但并没有负担。看了影片的另一篇影评，对小菊最后报仇的方式分析得很好，我在看的时候也以为最终会是坏人得到法律严惩的和谐局面，没想到小菊还是用了自己的力量复仇。这样的不和谐结局在今天肯定是得不到广电总局批准的，当然那得是在广电总局不禁止拍鬼片的前提下。
虽然技术有限的特效现在看来有点可笑，但文革这样的时间背景制造了最好的恐怖气氛。我相信最后的荒诞结尾是有深刻寓意的，这样意想不到的结尾在当时真是大胆的尝试，我也很喜欢。

    一个偶然的机会，下到了《黑楼孤魂》。对这部当年赫赫有名的电影的唯一记忆，除了简陋的电影院门口那水粉画的海报和海报上故弄玄虚的情节介绍，就是同学绘声绘色的描述，说某某白天看了，晚上都不敢去厕所拉。某某晚上看了，不敢一个人回家啦云云。后来不知道是哪里来的小道消息，说是在电影院里把人都吓死了。《黑楼孤魂》描写了鬼魂复仇这一主题，今天看来当然不新鲜。但对于当时接触不到任何港产鬼片的观众，还是有第一次吃螃蟹的感觉的。更可贵的是，国家广电总局后来明令禁止拍鬼片，也不许电影里出现鬼的形象。不知道是怕违背我们的无神论信仰，还是吓死人的流言产生了副作用。如果是后者，说明这部电影当年的影响还是蛮惊人的。重要的是，它将很可能作为中国大陆解放后空前绝后的鬼片而存在了。历史上说不定还要给它留个一席两席的位置咧。

    围绕着电影的记忆和故事给了人很温馨的感觉，再想到终于要搞清楚这吓死人的电影究竟怎么个吓人法了，又有一种千年之谜终要破解的兴奋感。基于这些正面情绪，电影怎么样倒次要了。

     电影情节比韩剧都简单，文革时期，一个家庭破碎了，临死的父亲把仅剩的财产和小女儿—小菊托付给自己20多年的朋友。但是这位朋友却图财害命，害死了小菊，还伪造了小菊自杀的假象。到了80年代，住在这楼里的一位录音师和一位女演员（她同时是有特意功能的鬼线人（或称灵媒））发现了这桩冤案。最后自然有怨抱怨了。不过，有意思的是，在鬼魂就要杀死“导演“---也就是杀死小菊的凶手的时候，情节安排录音师阻止小菊，理由是应该让人间的规则—法律来处罚他，并让小菊提供证据。这要在今天，肯定拍成小菊引导大家找到证据，最后法办凶手，还小菊以公道，章现我司法的公正严明。但是电影里，小菊却对这种阻止大发雷霆，不仅震伤了录音师，还害的女演员差点进疯人院。最后女演员嘴巴上说要小菊帮助以人间的规则惩罚凶手，实际上法律并没有以任何形式出现，导演最后还是在黑楼----当初他杀小菊的楼，在小菊的恐吓和索命下一命呜呼的。说明人间的规则还是不管用，不如鬼魂索命有效。这里面是否体现了对司法体系的一种讽刺不敢说，但是这样拍，挺大胆的。特别是今天看来，如此藐视法律的作用，人间规范的权威，把鬼的规则置于人的规则之上，不论有意无意，尺度都比较大。也许正是顾虑让人联想到人间规范不如鬼的规则，国家才不许拍鬼片？

    就吓人的级别而言，本片不能和现代高科技手段打造的美国恐怖，和心理悬疑的日本恐怖片相比。但是电影一上来几个镜头就把鬼魂冤屈的由来交待的清清楚楚。剪接干净利落，表现出了一定的专业水准。而且早早就开始吓人的桥段。没有任何故作深沉，任何让人费脑筋的地方。对比如今羞羞答答，硬要说自己是艺术的《夜宴》们，有一种坦率、真诚的可爱。坦率的讲，几次闹鬼，气氛造的都很好。黑楼里狭窄的地下室过道，墙壁上的涂鸦，破败的楼梯，配合一片死静或者幽灵音乐，居然可以让人看了觉得心里很不舒服。这很可能是熟悉的文化背景起了作用，这样的破楼，在我们小的时候，多多少少都见过，甚至住过，或许还听过类似的鬼故事。我原来的母校，这样的楼就有好几栋，有的现在还住着青年教师。除了黑楼残破的压抑感推波助澜，电影还很聪明得把吓人的重点放在声音效果上。主人公是录音师，几次发现有鬼都是从无意中录下的音里。刻意制作的鬼叫突然出现，还是让人不由得裹紧了被子。还有几次主人公要和鬼沟通，特意带上耳机去听鬼的声音，前前后后的铺垫，让带上耳机的寂静和等待，变得揪心。另外一个桥段是浴室，当年试图强奸小菊母亲的一个凶手，也住在黑楼里，他是在浴室里看到鬼。之前他一步一步审视浴室的段落，显然受了美国电影的影响，造足了恐怖紧张的气氛。最后导演在阁楼上恐慌的等待一段，分明是国产《沉默的羔羊》。但80年代毕竟是80年代，经过精心调整，不输日式恐怖片的恐怖气氛把观众的胃口掉的老高，可一旦可怕的东西真正出现的时候，科技的落后，道具的粗陋就显现出来了，让人失望。想来当年到了这种时刻，女孩子肯定都是蒙着眼睛的，所以道具太粗糙，也显不出来。里面的导演在拍片的时候，说了句，“就70万“，说不定这就是当时拍片的预算呢。这么一想，也就平衡了。

     最后值得一提的是结尾，实在匪夷所思。所有人物都出现在疯人院里，小菊站在一边，把玩着钥匙（片中恐怖道具之一），而女演员则成了护士，最后镜头在她推来的药车上定格。不知道什么意图？是让大家别太当真，一切不过一场戏，还是有点什么别的想法？实在分辨不出来。也许只是为了应付电影检查，故意颠覆自己的叙述。Anyway, 我总算看到了儿时闻之色变的《黑楼孤魂》，和儿时不同的是，那时我会为了部有点恐怖元素的侦破片整晚睡不着，现在，我却可以睡得更加香甜。人，的确总在变。