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对于一部恐怖片来说,“内生的恐惧”永远比“外来的恐惧”要更恐怖。
这句话怎么讲?
拿近几年的作品举例。
《昆池岩》营造的就是外来的恐惧。
尽管它表面花哨,内核仍是一部传统的“鬼屋”故事。也就是一所房子闹鬼,人们进入后相继死去,最后无人生还。
这种恐惧其实很表面,它只消灭了肉体,没法危及心灵。
与之相比,更令人恐惧的是“由内而外”的恐惧。
比如《小丑回魂》。
它讲的是一群有心理创伤的少年,无法走出心魔,于是小丑幻化成他们害怕的事物,企图将他们吞噬。
整部影片中最吓人的,不是小丑,而是心魔。小丑不过是心魔的外化表现而已。
这才真的抓住了恐怖的本质。
世间最恐怖的,从来不是外在的威胁,而是藏在内心深处的不安。
《小丑回魂》系列两部曲,改编自史蒂芬·金的小说《死光(IT)》。
两部比较起来,第一部明显更好,第二部甚至有点糟糕。
究其原因,也很简单。
第一部创下了一个非常好的概念,这个概念由两部分组成。
其一,小丑。
小丑是西方文化的产物,距今有几百年的历史。
从宫廷小丑、马戏团表演、到街头表演,再到走进家庭的生日派对、孩子的成人礼,直到进入漫画、影视,渐渐成为一种符号化的形象。
在小丑身上做戏,对于美国人来说是有效的。
它不单是个形象设计问题,背后实际是文化问题,甚至是集体潜意识的一部分。
小丑兼具着娱乐和恐怖的双重属性,以及孤独、异化、面具等意涵,是一个极丰富的形象载体。
有时候我就在想,我们国产片能不能找到这么一个形象,是来自我们文化当中的,随处可见的,然后用恐怖片的方式将其颠覆,营造恐怖效果。
那种效果一定会很好,只是看我们能不能找到。
其二,心魔。
《小丑回魂1》紧紧抓住了这个关键词,一刻也没放松。
影片讲述的是美国缅因州的德里小镇上,一群少年被小丑盯上了。
这个小丑每27年都要出来作祟,神出鬼没,专吃小孩。
当然,它不是随意挑选目标,而是瞅准时机,趁虚而入。
什么时机?
当一个孩子遭受严重的心理创伤时。
影片中的几位少年,无一例外,都有严重的心理创伤。
Bill曾为了躲清静,哄骗弟弟乔治独自出去玩。不想乔治被小丑抓走,从此人间蒸发。Bill为此深陷在痛苦之中。
小胖子Ben是新来的转学生,由于体型肥胖,时常遭到高年级学生的霸凌。他为此感到深深的自卑。
Eddie是个病恹恹的男孩,他的柔弱不在于病症,而在于母亲对他的过分爱护,使他养成了懦弱的性格。
黑人男孩Mike儿时在一场火灾中,亲眼目睹了父母被活活烧死,他们烧焦的双手从门缝中无望地伸出。
Beverly是个漂亮女孩,母亲因生她难产而死,父亲恨她,又因她与母亲相像,对她生出一种变态的爱。
这些创伤,成为孩子们的弱点,也让小丑有了可趁之机。
它以“恐惧”为食,于是它变成孩子们最害怕的东西,逼出他们内心的恐惧,然后将他们吞噬。
是的,整部电影的恐怖设计,都是围绕这个逻辑展开的。
在Bill面前,小丑会变成乔治的模样,不断唤醒他内心的负罪感。
在Eddie面前,小丑变成一个全身腐烂的人,那是身体虚弱的Eddie最害怕的形象。
在Mike面前,小丑反复向他展示最恐怖的一幕——从门缝里伸出的一双双烧焦的手。
其中,我认为最惊艳的一段设计,是针对Beverly的。
她一方面要承受父亲变态的爱,一方面又因为长得漂亮,遭到其他女生的排挤和咒骂。这使得Beverly对于自身的“女性”特质,产生了深深的厌恶。
于是,她对着镜子剪短了自己的长发。
就在这时,卫生间的排水孔传来声响,她朝里面望去,却被从排水孔伸出的长发缠住。
再往后,是更惊恐的一幕。
鲜红的血液从排水孔喷薄而出,染红了整个房子。
为什么是喷血?
结合之前的一段情节,Beverly独自跑去超市买卫生巾,隐晦地告诉我们,那是女孩迎来“初潮”的时刻。
但Beverly却因为厌恶自己的女性身份,对此感到深深的不安。
于是小丑才要让她看到“细细的长发”和“喷薄的血液”,以此来加剧她心中的恐惧。
这是《小丑回魂1》真正精彩的地方。
它紧紧抓住每个人物的“心魔”,然后将其外化,并做夸张地呈现。
从这个角度讲,它所营造的恐怖,是极其写实的。
尽管影片中存在大量的超自然现象,但本质上,它们都基于真实的创伤。
这也使得影片的恐怖桥段,都有了存在的依据,而不是凭空而来。
与此同时,影片后续的逻辑也应运而生。
该如何打败小丑?
或者说,该如何战胜心魔?
很简单,当你说服自己先不要恐惧,勇敢去面对它的时候,其实那心魔便已消解了一半。
影片最后,几个小伙伴勇敢地站在小丑面前,看着它不断变化出骇人的模样,每个人都没有退缩,而是用手上的武器,狠狠地打了上去。
他们不断对小丑大喊:“你很渺小,我不怕你!”
于是那小丑就真的越来越小,直到最后坍缩成了软软的一团。
是的,对于“心魔”来说,你越害怕它、回避它,它就会越猖狂、越强大。
你只要勇敢去面对它,就会发现,它其实并没有那么强大,它不过只是一个虚张声势的“小丑”而已。
看看,这一整套逻辑的构建,多清晰,多精彩。
这就是我在前文说的,正因为《小丑回魂1》瞄准的是一种内生的恐惧,这种恐惧才是全片的核心,它推进叙事、左右人物、制造恐怖,最后又因主角们的觉醒而得到了消除。
与此同时,这种恐惧又是经久不散的。因为它是无形的,所以它无所不在,总找机会卷土重来。
27年,就是小丑回魂的周期。
由此,我们进入第二部。
《小丑回魂2》讲述的就是27年后,小丑又一次降临德里,已经长大成人、分散西东的小伙伴们,回到家乡,与小丑再次作战。
在看之前,我对这一部是有极高期待的。
为什么?
因为在我的想象中,整个系列探讨的核心是人的“心魔”,也就是主人公们的童年创伤。
这是一种很深的创伤,不可能一次性解决,甚至将终身困扰着他们。
所以,《小丑回魂2》其实天然具备一个极好的切入点,那就是27年后,本以为已经被打败的小丑又回来了,这些人又要面对各自的心魔,然后与之抗争。
从这个角度讲,我最期待看到的是,这个“心魔”如何时隔多年后又一次闯入主人公们当下的生活,给他们带去新的恐惧。
这也才是“小丑回魂”的一个现实基础。
但很可惜,影片并没有按这个逻辑来构建。
相反,它完全成了一个“组团打怪”的冒险模式。
主人公们回到家乡,各自开动脑筋,取回信物,然后集在一起,再做一场仪式,将小丑打败。
这就全错了。
这么做,等于是把“小丑”这个原本是“内生的恐惧”,直接推到了外部,又成了个“外在的威胁”。
大家打败它,就万事大吉了。
这也使得整个系列的落点,发生了偏移。
最终的落点甚至和史蒂芬·金的另一部改编电影《伴我同行》一样,落在了少年情谊上。
我并不是说不能这么落,而是说《小丑回魂》最特别的部分,其实是对于“心魔的外化”,是对于创伤的消解,如果落在“少年情谊”上,是很遗憾的,等于是把一副良药愣给炖成了一锅鸡汤。
枉费了第一部的惊艳,也挥霍了整个系列的精髓。
还是推荐你去看看《小丑回魂》系列。
它强过现如今绝大部分粗制滥造、故步自封的恐怖片。
也希望未来有更多恐怖片延续这个路线,由内而外地制造内心的恐惧。
至于《昆池岩》一类,就不必再拍了吧。
7年,主角们为什么不联系?因为恐惧,不愿意面对这部分回忆,选择逃避,不但背叛了together forever的誓言,也背叛了自己曾经的勇气。所以,就算他们一个个看似活的挺滋润的,但依然是loser,写不出美满的结尾,没法获得理想的伴侣,没法拜托妈宝,没法坦然面对自己的性向,没有朋友。。。如此多条分线,每一条都是主角面对自己具象化恐惧的过程,都是隐喻,但又粗暴直接,需要动点脑子想想,这个过程很有趣,除非你是脑残。
打一星两星的,不是吐槽逻辑,就是剧情老套。但问题是,这不是一个为了吓你而吓你的恐怖片,他几乎直直白白地在告诉你,你活成现在样子,也几十岁了,若不能坦然面对自己的一切,就不算真正长大,逃避和遗忘毫无意义。
我万万没想到黑人老哥是个神棍,以为的仪式只是个幌子,最终战胜恐惧靠人身攻击!
埃迪的死给里奇造成了较大影响,我相信不仅仅是因为埃迪上了里奇的妈妈,更是因为上了里奇的心吧。
不过里奇跑到街上的时候还想冲进坍塌的房子里带出埃迪的遗体,全然忘记了水池里向外跑游在最前面的自己了。
这部电影在前半部发展较慢,做事动机的理由不够强烈,几个成年人对曾发生过的事还感到十分恐惧,叽叽喳喳的叫人心烦。
我是花了四个多月看完了原著小说来看电影的,细节刻画得挺好,有一些和小丑冲突的改编还不错,片尾Stan的改编很优秀。
Stan是losers里面最薄弱的一环,改编成电影后一部分的Stan融合到了Eddie身上。Eddie虽然身体差看着胆小实际上特别勇敢,big bill是个信念感超强,非常有领导力的角色,这也是七个孩子们集合circle完整之后变得更明显的能力。Eddie是他最忠心的信徒,甚至在遇到欺负他的henry等人时回想“bill会怎么做”来让自己勇敢起来的孩子。其他孩子也无条件信任bill,听从他的指示,因为他永远都是对的,永远都有办法。小说里也是Eddie为救bill死去,也是他用inhaler重创了小丑,这一点差不多。
小说里的chud仪式没法影视化(真的没办法,特别意识流)所以电影只好把重点放在克服恐惧上吧,虽然嘴遁看上去很不高级,但理论上没什么不对的,这些对我来说都ok。
对我来说不ok的就是,小说里孩子们的形象在电影里被弱化,或者扭曲了。不管是小时候还是长大后,面临终局之战,他们最多只有犹豫,从没嚷嚷着要跑路(可能这也是circle的力量),互相之间也不会吵架,mike也不会骗人,孩子们之间互相深爱对方。看到冲突最大的一次是第一次大战(对第一次大战,小说里孩子们和小丑有两次大战)时bill怒吼了胆小退缩的Stan(这一段大概就是被融合到电影里bill怒吼Eddie不救richie),我也是在那一刻深深地被bill的信念感折服。所以电影里长大后的孩子们发现事情不对想要跑路、吵架的剧情,还有big bill也不再big甚至变得有点冲动的剧情,mike说谎骗他们怎么做的剧情,我都很难过!!
除此以外,我其实还算满意,尤其是童年回忆小说看得我眼泪汪汪,电影也是。由于我脑袋里充满了小说剧情,会自动填补一些没看过原著的人感觉莫名其妙的地方,所以观感和其他人不同。
至于为什么片尾会说永远都是losers,我贴一段原文就懂了,小说结尾充满了成长、死亡、人生相关的哲理,很难让人不动容。原文如下:
“You don’t have to look back to see those children; part of your mind will see them forever, live with them forever, love with them forever. They are not necessarily the best part of you, but they were once the repository of all you could become.”
摘录来自
It: A Novel
Stephen King
此材料受版权保护。
虽然写得很困,但我很推荐看小说,非常非常非常推荐。
我爱这部小说。
电影的结局大家并没有忘记彼此,只是各自过上了自己的生活。
原著里大家在战胜小丑后就开始飞快地遗忘曾经的事,甚至渐渐记不起各自的名字...电影的结局要更美好一些,但我仍然更喜欢小说的结局。Nothing lasts forever.“窝囊废们”也分散了,各自寻找自己的生活,踏上自己的路。或许每个人在长大成人的路上都会失去一些东西,但曾经那份美好是确实存在过的,就算没有人会记得...只要在某一时刻,我们确实拥有过彼此,爱过彼此,那就够了。就像原著的结尾,迈克给“窝囊废”的每一个成员打的电话挂断前的“我爱你”,那便是对那段时光的最好纪念。
祝我们都能战胜内心的“小丑”,找到自己的路。💙
回到伦敦正正经经的第一个周末,冬天来了。
周五下午,纠结徘徊了很久,要不要去看小丑2,其中一个原因是,我从不会一个人看恐怖电影,毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。
我得说,抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩,这部恐怖片的核心理念感动到我。
什么是恐惧,它最外在的表现是情绪,对恐惧共情极为敏锐的我们,在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。那么剥开这层情绪的皮肤,是什么让我们对外界产生恐惧?我们能克服本能吗?这部电影在尝试着回答它们。
回忆小时候,总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。一个人在家看少年包青天时,总觉背后有一双眼睛;和小伙伴大半夜玩躲猫猫,趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意;为了不绕路,爬墙上学时,发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。这些的恐惧情绪,现在看来,会是玩笑。
那么我们真正恐惧什么呢?
那些根植在我们内心更深处的情感结块,它们幽微深密,被重重包围。小丑2以分篇章的形式,讲述了他们几个主人公恐惧的来源。有的是难以忘怀的愧疚,有的是童年时期遭受的歧视和暴力,甚至是一句话,一个眼神,一个重要亲人的态度和忽视。
对于孩子来说,情绪是极其重要的,因为这是判断立场和态度的主要来源,而成年人的我们,会更为理智的梳理情绪。童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山,沉入海底,构成我们的防备机制,成为我们理解世界,以什么态度面对世界的基础。
这部电影带着我们,发掘出恐惧面孔下,扎在深处的,因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念,以及这些观念带来的情感体验。它告诉我们,正视这些想法,去尝试和自己和解。
在这个基础上,它继续告诉我们,认识自己仅仅是第一步,而与自己和解并不容易,这需要很多的勇气,支持和爱。电影绿皮书里有句台词,说,being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。我想,改变别人的心需要勇气,改变自己的心则需要更大的勇气。
电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩,此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人,而她在一片血海里伸出手,终于在27年后握住了一颗珍贵的心。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Lizard(来自豆瓣)
来源://www.douban.com/note/733270813/
三個小時的片長,沒有減損作為一部商業大作《牠》續集的精采程度,忘記《在黑暗中說的鬼故事》那種拙劣的半成品,也將當年那個電視版電影輕輕地放到一旁吧,《牠:第二章》,絕對是夏天尾聲你不可錯過的恐怖精品,牠就像一只被塞滿餡料的火雞,滿肚子的美味等你拿刀開膛剖肚,所以你還在等什麼?拿起刀,享受濺滿臉的美味吧
想像一個最糟糕的地方,這個地方是你想逃離的地獄,充斥著你討厭的人事物,這個地方不在童話故事書裡,也不在神話傳說裡,那個地方就在你身邊,不斷的黏著你,告訴著你,你有多糟糕,你有多該死,你可能愧咎沒拯救弟弟、可能對自己性向困擾、可能自卑又暗戀著她、可能害怕自己的得病母親、可能困惑自己的信仰、可能愧咎沒拯救父母、或者……你害怕你那暴力又古怪的父親,這個小鎮沒有給你一個正常的童年,如果正常的童年真的存在的話。
無論如何這個地方與你就是有哪裡過不去,你在心理默念,總有一天,你一定要逃離這裡,因為你根本不屬於這裡,你值得更好的地方,你值得更好的未來,那裡有更好的你,而有一天你找到了機會,你掙脫了牢籠,把握了小小的機會,逃了出去,儘管你與朋友發誓可能會回到這裡,但實際上你根本不想再次回來這裡
,你跑的遠遠的,離這個破爛地方遠遠的,過去也遠遠的模糊,然而某天,或許是27年後,一通電話讓你突然想起了這個本該消失在你腦海的地方,彷彿那個地方一直都在一樣,只是你不敢想起那個名字。
那個名字在本片裡叫做︰「德瑞鎮」。
故事節奏毫不拖泥帶水,你甚至懷疑一部三小時長的電影居然這麼大方,一開始就開宗名義的讓兇殺案發生,它實在太懂我們要看什麼了,不到幾分鍾,看過第一集的觀眾就想起來這個鎮到底有多爛,一對好心腸的同性戀情侶在光天化日(好吧,其實是晚上的園遊會)被尾隨到場外痛揍一頓,然後其中一個被丟到河裡,當我們還在震驚同時想起德瑞鎮是個多糟糕的地方時,那張帶著紅妝白臉又再次出現了,牠把溺水無助的男人拖到岸邊,他的伴侶焦急的在對岸張望,然後這個看似好心的小丑突然張開血噴大口把剛被他救上岸的人給吞食,同時一大團紅氣球飄出,而橋樑下赫然寫著重複著的幾個鮮紅大字「回家」
《牠:第二章》的開場是這樣的簡潔有力,告訴了我們這樣一個重點訊息,「牠回來了」那個詭異、搞笑、爆脾氣的跳舞小丑潘尼懷斯回來了。
接下來我們看到的是什麼?我們看到的是這些當年一同打敗潘尼懷斯的小鬼們長大了,離開家鄉了,有了各自的生活,但都稱不上快樂,表面上他們「忘了」當年發生的一切,然而當年的一切卻銘刻在他們心中某個他們自己都沒有察覺的小盒子裡,體現在他們的生活上,快嘴瑞奇說著滿口黃色笑話,實際上卻對自己的性傾向不予肯定、貝芙莉嫁入豪門,丈夫卻是多疑的暴力施虐者(就像她父親)、口吃比爾成了編劇,卻總無法寫出好結局(因為他無法饒恕自己)、怕事艾迪成了風險分析師(因為他怕東怕西的)同時娶了一個跟母親一樣的胖女人、麥克留守德瑞鎮,成了圖書管理員,然而他其實也想離開,而小胖子班則一百八十度大轉變,成為了高帥型男建築師,然而他皮夾裡仍有張貝芙莉的簽名。
而猶太男孩史坦?
他因為接到麥克的來電,想起當年的恐懼,認定自己會畏縮,於是自殺在浴缸了。
電影細膩的鋪陳,從角色們的生活,我們看到的是,他們雖然逃到了外面,也好像對當年的事情都遺忘了,但他們仍然陷在當年的困境之內,從這層面看來,潘尼懷斯對他們而言反而是救星,因為如果沒有潘尼懷斯,他們就會像大多數人一樣,沉浸在自己無意間編織的惡夢之內,只因為自己逃避了屬己的恐懼,潘尼懷斯用惡夢喚醒了他們的惡夢,故我們可以發現在第二集裡「甦醒」不只適用潘尼懷斯,也適用他們,當然剛剛還少講到一個,當年殺死自己父親的亨利,他被關進精神病院二十七年後,被甦醒的潘尼懷斯喚醒,展開他執行的不是很好的追殺任務,當然實際上他並沒有從中「甦醒」,因為二十七年後,他還是留著一樣的髮型,作著一樣的事情,差別在於他從健壯的小夥子,變成了肥胖的中年人。
他成為了自己恐懼且厭惡的對象,如自己父親一般的人。
如果說《牠》所表現的旨在說明,這些各懷恐懼的小鬼們如何聯合在一起,形成共同體,在這孕育他們恐懼的小鎮中生存,對抗惡棍,最後暫時打倒恐懼化身潘尼懷斯,《牠:第二章》就在更進一步的表現,為了要徹底的打倒恐懼,人們所需要的反而是各自面對自己的恐懼,於是本片也巧妙了繞過了恐怖片扣分禁忌「劇中角色總會分散行動的腦殘行為」在故事中途讓這一點合理化了,而因為如此,這次的視覺特效與怪物造型可以說令人大飽眼福,最棒的是還沒有低劣的「jump scare」以及一般恐怖片會有的血肉模糊場面(我個人特別喜歡這版中國餐館裡那一段,那餐桌上的戲法,比舊版玩魚頭更有趣了)、使得本片的年齡取向與上一集一樣可以說是闔家觀賞,除了片中我很喜歡但似乎不太闔家觀賞的數次小孩被吃掉的橋段。
必須特別讚賞比爾·史柯斯嘉(Bill Skarsgård)對於潘尼懷斯的角色詮釋,比起舊版的小丑,新版的小丑除了原本就有的戲謔與殘忍,還多了些悲哀與滑稽,尤其是他最終被罵倒,縮成迷你人乾時,所說的:「你們長大了。」更是有種童年的幻想朋友與自己道別的滄桑感,或許這是因為受惠於本次劇情在貝芙利返家線上稍稍增加了潘尼懷斯的過去(牠之本體雖然是百萬年前就存在的怪物,但借用小丑形象的同時,或許也沾染了潘尼懷斯的性格,以及無法成功的強烈的怨恨)使得小丑潘尼懷斯因為露出當年作為人類面貌而有更多人性,然而這也正是它的弱點所在,聰明反被聰明,玩弄人心,捕食恐懼的潘尼懷斯最後也被恐懼捕食,而這一版的結局個人認為比之前那毫無鋪陳,莫名其妙的現出蜘蛛原形,然後被推倒殺死好多了。
這也是本片片長之所以長達三小時,卻不會過於沈悶的原因,善用笑點來調節電影氣氛與節奏,使得觀眾對恐怖的感受不會過於麻木,而有所舒張,同時其將潘尼懷斯增加了點人味,讓他與主角們的打鬧反而像是一趟戲劇形式的心理治療,步步促使主角們探尋自己遺忘的自我。當然有些人認為這樣反而降低的恐怖的程度,但我覺得這部份就見仁見智了,至少遊走在搞笑與恐怖之間的氛圍個人是挺喜歡的。
當然中間還是有一段不說也罷的小瑕疵,就是他們一行人用步行的方式,從旅館穿過德瑞鎮,再到山林的秘密基地,這裡的光線與色彩變化還是太大,雖然是為了呈現時間的變化,還是讓人眼睛不太舒服。
此外本片的轉場也值得一提,或許也是很悲哀的事情,現在的許多電影都不怎麼重視轉場,而只是把事件給剪在一起,然而本片的轉場卻值得一看,無論是從星星到拼圖,或者是血滴到水滴,以及那些最基本的淡入淡出,這些東西對於長片的重要性,就像吃大條士林香腸配的蒜頭,如果一直吃香腸不配蒜頭,很容易就膩了,對於三小時的長片而言這非常重要,雖然中後段這類令人眼睛一亮的轉場變得較少有些可惜。
最後,如果說在這豐富飽滿的視覺饗宴下之外《牠:第二章》提醒了我們什麼,那就是遺忘總是對於恐懼最好的養分,當我們希望過去的就讓他過去時,我們反而必須銘記並理解那困擾我們的過去,你可以假裝看不見房間裡的小丑,然而它仍然會慢慢長大、膨脹,最後將你炸死,然而另一方面來說,面對它,對抗它,卻有可能讓你發現那被遺忘的自己,因為說到底,我們的所做所為還有我們的認知造就了我們自己,而在這之外,那些我們所不能改變的而只能被我們認識的,也早就成了我們身體裡的一部分,就算我們不能馬上將其驅逐,也該抱持勇氣,讓改變成真而非自己被改變。
才读完小说原版,所以在看的时候找电影与书之间的对应也是很有趣的,因此并不会觉得近3小时的片长有多长。但是不得不说,导演这次在改编的时候太过于随心所欲了,很多地方就算是我这个才看过书的人都觉得不太对劲。
例如:
1.书中迈克并没有找到片中的那个“神器”,因此也并不存在所谓为了杀掉小丑而故意骗自己的童年伙伴,不告诉他们部落人曾被小丑消灭这段情节。这个部分的添加真的太脑残了,完全没有任何意义,而且还败坏了迈克这个一直守在德里镇的“守卫者”的形象。
2.书中众人的回归虽然确实和小丑每27年的出现有关,但更重要的是,小丑自己也在引导着他们回来,他们每个人都有这种感觉。但是影片里完全没有展现出这一点。殊不知书中正是根据这一设定,才让他们能自然而然地接受自己的命运,在已经成家立业、吃穿不愁后还愿意抛弃一切与小丑决战。电影里好像每个人直到最后都还在纠结一样。
3.最可气的一点是对埃迪之死的处理。小说里是埃迪将手伸进小丑的嘴里,因为相信哮喘喷剂是大杀器而给了小丑致命一击,然后被小丑咬断胳膊,流血过多而死。电影里改成了像傻子一样背对小丑被捅死的结局。这还不算,在埃迪死后,书中大家是一直背着他的尸体,直到实在走不出去了,才放下尸体,而且本还说出“埃迪是属于这里的”这句话,打消了大家的顾虑。但电影里好像只有爱德华关心埃迪似的,最后也只有他一个人因为埃迪之死而哭。真的让人怀疑他们真是童年的好友吗?
总而言之,和改编出色、结构精巧的上一部相比,这部简直就是反面典型。
不管是1还是2,《小丑回魂》都在阐述一个主题,就是克服恐惧,这种恐惧或许是你害怕的某个事物,或许是你的家庭,或许是你不愿面对的痛苦记忆。当loser成员长大后离开小镇,对曾经的遭遇记忆越来越模糊,甚至开始忘记。这就像现实中,我们用逃避来面对不愿承担的恐惧和责任,用遗忘去隐藏不愿回首的过去,但这样,我们也会流逝掉我们感受到的幸福美好。就像影片中表达的,当他们回到小镇上时,他们在小镇上的恐惧和痛苦,统统都回来了,但是更重要的是,那些他们在小镇上的幸福欢乐时光,那些他们刻骨铭心的情谊,也都回来了。人生一定会经历各种不愿面对的遭遇和痛苦,但如果不愿意承认这是自己人生影子的一部分,那么人生又谈何完整呢。哦对了,小丑最后居然是被骂死的,你没听错,是被骂死的…
比第一部差多了,何必拍那么长,完全可以压缩到两小时以内。最后的杀招居然是嘴炮攻击……还让Eddie挂了简直不能忍。如果胖子27年后还是胖子能追到女神再来谈爱情好吗……
其实是一部暗喻原生家庭的文艺电影,几个小镇青年,到大城市奋斗了十几年,自以为混得人模狗样,回到三四线的老家旧梦重温,那些小丑和怪物,是他们潜意识里的七大姑八大姨,张牙舞爪,怼得小镇青年原形毕露,落荒而逃。结尾再次教育我们,老家亲戚总不拿自己当外人,怎么办?拿话怼死他。
全片最出彩的部分,居然来自一美对口吃的演绎,努力想发出b……ike的b音,但音节卡在口里半天,情急只能借f……uxking的f顺出bike这个音节。哇,这演员太厉害了,能将真实口吃生理现象呈现出来,而不是仅靠自己揣摩和大众印象中的单音节重复来糊弄,给跪了!
怎么就给拍成特效大片了呢?神秘感、恐惧感、紧张感全无,过度依赖特效和剪辑,而忽略了剧本本身,近3个小时的片长依然无法消化原著下册丰富的内容,远远不如上集的取舍得当,编剧啥都想讲但是啥都没讲好,野心极大但是处理混乱,成年角色的塑造更是单薄得要死,全是提线木偶,可惜了一群好演员。
R+E
和第一部比真的差太多了。特别是中段攒七龙珠唤神龙的设定,各种恐怖桥段生硬的拼凑,什么顺序观看都无所谓,显得很散,还来了个貌似全知的角色告诉大家如何科学的收服神奇宝贝。解释的越多越砸脚系列。第一部那么火可能还是因为怀旧这碗饭太好吃了,可咱们不能一直只吃同一碗饭啊
剧本套路的令人犯困,最大的惊喜就是一开始的基佬情侣惊现多兰,还被小丑手撕了哈哈哈。他们还敢自称loser?个个都人模狗样的有钱样子,特别是当了建筑大亨的小胖子简直是逆袭winner典范了,有钱有狗有豪宅有游艇更是抱得美人归,要不要那么矫情呀
我觉得情感层面比1升华了 可能我个人比较爱看过去与未来交缠联通吧 好治愈啊最后还是泪目(可能因为每个人的笑点都不一样 导致我们这场从头到尾笑声不断 其乐融融到我都迷惑我到底看的什么类型的电影
除了小丑,其他人都长残了,岁月是何其的残忍
看完《IT2》才知道《1+2》其实共同组成了对《伴我同行》的重写与续写——“我后来再也没交到像十二岁时那样好的朋友, 每个人都是如此吧?”的一曲曲变奏,被两种不同的“漂浮”所统摄。相比《1》,《2》的质量堪称大型滑坡,虽然制作规模更大、视效更华丽、剧作也算圆得工整,但整个项目还是太“好莱坞续集”的思路,改造成了宛如《复联》式的游乐场×反复的密室逃脱。越是精致,越是失去“真正的精致”。群星表现普遍平庸,每一个都不如小孩子演得好,简直是来过家家的。以及,还以为第三幕要放什么大招,结果是靠辱骂BOSS赢了???行吧。
Double Bill 一二部连看才懂得第一部有多精彩!相比第一部,成年人担任起拯救世界的重担多半像有些智障的夺宝奇兵。但凡不在神秘宗教蜘蛛老巢,依旧是不断被惊吓、被感动。笑料更足,Ed拿下全场最佳,药店地下室怒喷grey water笑喷全场!最佳恐怖桥段是中餐馆fortune cookie,婴儿脑袋蚕蛹简直亚洲恐怖Max!斯蒂芬金担当二手店老板有模有样,假一赔十!
没想到,最厉害的竟然是嘴炮。相比第一部,这一部其实弱了不少。可能,也是上一部太美好了吧,即便这一部几位成年演员的表演仍然很出色,但影片却重新堕入常规恐怖片的套路,少了第一部那弥漫美好的青春味。剧情承续上部,直面过去与童年阴影。强大内心,并战胜恐惧。几处与过去的对应,还是挺感人的。
台北最后一夜赶上首映,一点的场次坐满了人,全民狂欢的观看体验和自己在家默默看真的太不一样了;Ben和Beve最终还是一对儿,令人欣慰;Richie的角色饱满了很多,剧本写的好;史蒂芬金式的怅然几乎被咋咋唬唬的镜头吓没了,全程捂眼睛。
非常之失望了……这第二部的成人版拍得面目全非啊。从头到尾都是jump scare,丝毫没有技术含量,而且竟然被这么一惊一乍“吓”快三小时,也太冗长了。第一部里的少年气也是丝毫不剩。想要表达的似乎是大家成年后与自己的过去的和解,但是这各自为战的故事线实在是很让人提不起兴趣。后半部分快拍成《国家宝藏》了,最后的大战更是宛若喜剧:必杀技是打嘴炮你可敢信?整个电影还真就只剩Bill Hader算是可圈可点了。PS:认出卖自行车的老板是史蒂芬·金本尊客串的时候小声惊呼~
大招是疯狂霸凌小丑????
太难看啦!太可怕啦!又难看又可怕!难看得可怕!
结果最后全靠人身攻击…
最后一次跟前男友看电影...又吵架了
什么乱七八糟莫名其妙故弄玄虚的!明明每个人长大后都挺成功非要喊我们永远会是loser,矫情做作强说愁。打了半天最后两分钟赢在骂脏话?还有女主爱的不是任何一个,而是那张卡片。差第一部十万八千里,又臭又长就这剧情好意思拍快三小时,让人坐不住。倒是小丑干瘪后十分乖巧招人怜爱。