少女日记2015

一个未成年的女孩渴望被爱，渴望被男人抚摸来感受自己真实的存在，经历睡妈妈的男朋友，同性恋，毒品，酒精作用后，她意识到，真实独立的自己是什么样，i am the woman,it is my life !
当与妈妈男朋友门罗调情时，她想have sex with 门罗，事实上她说“i did not know if i wanted him or anyone else to fuck me,but i was afraid to pass up the chance,cause i may never get another ”----我不知道我是否想让他还是其他人fuck her,但是我当时害怕错过机会，因为这可能不会再找到其他人了！
对于一个没有父亲爱，母亲又很少疼她关注她的缺爱孩子来说，门罗是她可接触的，长得又帅又距离很近的合适人选！不管这段不伦恋是否被人看好，但是只是至始至终，米妮只是想通过和他发生性而了解她自己，了解她的身体，我不认为她真的爱门罗！---不然她不会又跟那个多金帅气的花心男孩性交，也不会跟一个不认识的黑人性交了！---她只想要性，她只想要性爱爱来明白自己的价值，自己的身体是否有魅力，这是有人爱的感觉，这是有人想要她的感觉，这是通过被人爱而证明自己的存在，证明自己的价值！---要知道，在剧中她提到“如果没有人爱自己，那么活着还有什么意义？”
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虽然门罗后面说，他爱米妮，米妮并没有很开心，很喜悦；而当米妮妈妈知道门罗和她女儿米妮的事情后，要求门罗和米妮结婚，门罗也同意了，但是米妮不同意，她被气走了！而最后她再次遇到门罗的时候，她给门罗了一幅画，并跟门罗做告别“i am better than you ,you son of a bitch”----证明自爱的是多么的强大，自爱是多么重要，爱自己，尊重自己！“i am better than you ,you son of a bitch”---别为错误的人迷失自己，我还可以更好，我还可以比你更好，你个狗娘养的”


最后，通过偶像的回信，她拿着自己的画笔，并为了自己一直想成为艺术家的梦想一直没有放弃画画！----她真正明白，原来自己的价值，原来自己的存在感并不需要强加到另一个人的身上，而是来自己自己内心真正想做的事情，并勇敢追逐专注自己的事情！
电影最后，她和她妈妈一起听乐队唱歌，她说

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这不是关于别人，而是关于自己的成长！对于那种青春期时对于异性的渴望，渴望被关注，渴望被别人注意的少女气息表现的淋漓尽致，她有过，我也有过，这并不羞耻，也没有啥不好意思的！很多女孩也有过，只是羞于说出来而已，但是并不表示它不存在！这部片子，真实，真诚的尊重每个少女那种小九九，看到了曾经的自己！但是，现在比过去更重要的是，爱自己！别去犯贱，因为You are better than him,珍惜自己的眼泪，珍惜自己的事情，做自己喜欢的事情，做一个不因为别人而轻易改变的自己!自己稀罕自己，自己把自己当回事，自己的时间，自己的感情，自己的经历，自己所拥有的！
并不是只有别人可以让我们快乐，真正的快乐，真正能让自己内心充实的是自己，是自己这颗对生活热爱的心，因为想要让自己过得更好，所以不必要浪费自己的青春，浪费自己的感情和精力在无关的人身上！---只把时间浪费在值得爱的人身上，就是如此任性的过着自己想要的生活！别人的爱，可望不可即，也强求不来，就算得来了累了就放手，有时和某些人在一起，看起来热闹，内心还不如一个人待着舒服得多！
既然，人都是脆弱的，人的情感也是那么难以预测，不如好好走自己的路，爱爱自己的身体，爱爱自己的大脑，爱爱自己喜欢的事情，不祈求别人的爱，你才能不卑不亢的活着，你才不能不受别人情感的控制，真正的独立是来源于内心的平静和安宁，不管谁在你身边，不管谁不在你身边，你的的日子还要好好过，你的生活还要继续，没有男人你的生活要继续，没有人来爱你，自己爱自己，你就不会想要别人的爱了，那是多么强大的力量！你稀罕你自己，让自己变得更好，你可以做到！

十五岁的我还奋战在书山题海中。努力做别人眼中的乖乖女，不敢有丝毫越界的行为，但不可否认的是，自由的灵魂在跃动狂奔。
也曾羡慕那些自由叛逆的美丽女孩子，也曾在长大后慨叹青春应有的样子。
如果自我意识也可以那么早觉醒，那现在的自己会不会不同。
那些疯狂地追逐自己所爱的人，那些挥洒着青春用力生活的人。人生也因此发生了些许改变而不一样了呢。

（以下可能含剧透）

1. 漫画小说

本片改编自同名漫画小说，作者Phoebe Gloekner（1960-），美国漫画家、插画家、小说家，像女主一样15、6岁开始画漫画，也就是本片的背景时间1976年。当时她认识了一名漫画家（母亲男友），从此打开了美国地下漫画Underground Comix的大门，并深受Twisted Sisters等作品的影响。本片中的女主Minnie就买了一本Twisted Sisters，封面是坐在马桶上的女人。美国地下漫画多与sex、drug、暴力有关，不过Phoebe的女性视角画作有自己独特的风格，就像这部小说，勇敢、真实又柔软。

她的许多作品带有半自传性质，她15岁时就和自己母亲男友发生亲密关系，之后对自己的心理治疗师坦白了，结果对方过于震惊的反应让她沉默很久，直到2002年才以此为题材创作出来这本漫画小说。她书的主题常引争议，在一些地区因为被认为与pedophilia相关而被禁。不过导演非常喜欢这部小说，8年前就找到作者，希望能买下改编版权，被拒了好几次以后终于获得同意。其实在她之前有三位导演都有过这个想法，但都被拒。

Phoebe还客串了本片，就在母亲发现Minnie的录音日记后，在酒吧让Monroe娶女儿，Minnie气得离开时，镜头里有位抽烟女性，就是她。

Phoebe表示本片的创作过程是导演Marielle Heller主导的。




2. 导演+编剧Marielle Heller

Marielle Heller（1979-）曾是一名演员，和本片母亲演员Kristen Wiig共同出演过《百战天虫》（MacGruber, 2002），当时导演正是她后来的老公Jorma Taccone（The Lonely Island成员、前SNL编剧）。Wiig姐也是她最早定下来的演员。

本片为她的导演处女作。

片中女主演演员Bel Powley今年23岁。导演在采访中表示，她并非要通过电影肯定或否定Lolita或者pedophilia，而是想真实地反映一个少女初次探索sexuality和love时的感受，让其他人知道少女是怎么想的，让少女知道其实有人也是这么想的，而不是自己坏掉了、只有自己有这种奇怪的想法。导演在读小说时（28岁），就在想自己怎么没有早点儿读到。而且她认为很少有电影讲这个话题，《毕业生》《美国派》这些都是拍给少男的，而不是少女。Minnie这个角色虽然好像在很多人看来不知羞耻，但她在导演心中是勇敢的女英雄形象。而且更棒的是，经过一段迷惘后，Minnie在结尾终于明白了外界对她的需要并不一定是爱，自己的价值也不一定通过满足外界的需要来体现，以及自爱的重要性。

虽然wiig姐演的母亲是个配角，但导演认为Minnie和Monroe的关系，其实都是为了反映她和母亲的关系。Minnie缺少母亲的关怀和爱抚，所以很缺爱和关注；不像其他青春期少女的哭闹，她反抗母亲的方式是去找Monroe。

电影在美国最终评级是R级（17岁以下在监护陪伴下观看），导演表示正合她意，之前非常担心定位NC-17（17岁及以下禁止观看）。不过，在英国被定为18岁以下禁止观看，导演有些失望，希望英国少女们偷偷看。




3. Patty Hearst Trial

除了日记变成录音形式以外，电影和原著的另一点区别在放大了Patty Hearst审判在电影中的作用。书中只是简单地提到这个现实中的事件。

1974年2月，一位19岁的富家千金Patty Hearst被美国左翼激进组织SLA绑架。Hearst家族是报业巨头，现旗下有包括COSMO、嘉人、芭莎、Elle等多个品牌；Patty的祖父正是《公民凯恩》的原型。SLA绑架Patty是为了博得广泛关注。结果2个月之后，Patty持枪协助抢劫银行，公开支持SLA，并且成为后者宣传册上的代言人。1975年9月FBI逮捕了她，在庭审上，她声称自己受到虐待和洗脑，一开始被判35年，但当时的卡特总统宣布减刑至不到两年。后来2001年克林顿赦免了她的罪行。出狱后，她又恢复了之前的生活，她现在的名媛女儿还是Gossip Girl里Queen S的原型。

本片中，Patty Hearst事件是用来类比主线剧情的。比如Minnie一开始诧异：什么样的人会爱上绑架她的人？但之后就与母亲男友、一个成年人Monroe发生不伦恋；母亲觉得Patty就是一个受害者，这和她自己的人生经历有关——从小富足，但后来离家，落差较大；而Monroe对这件事的看法是“不确定（Patty是否是受害者）”。导演自己的看法是：如果自己都不觉得是受害者，别人也不能直接认定她就是。任何人都可能以各种方式经历这种情况，不是所有的人都能做出最理智的决策。

另一方面，影片利用对Patty的审判，来引发人们的思考，到底是谁应该对Minnie负责——Minnie？母亲？还是Monroe？现实中的Patty既为自己的所作所为服了刑，又因SLA对她的操纵而获得了减刑。




4. Sundance Labs

圣丹斯协会（Sundance Institute）是由知名奥斯卡获奖导演、演员Robert Redford于1981年创立的非盈利组织。圣丹斯国际电影节是最有名的独立电影节之一，许多新锐导演都将其视作进军好莱坞执导大制作的跳板。而圣丹斯的Labs项目就类似短期培训项目，旨在帮助挑选出的独立电影创作者（Fellow）完成作品。比如Screenwriters Lab只接受新人的申请，内容是为期5天的workshop；Directors Lab没有公开申请，只有通过邀请，而且每届只选8名Fellow。

导演Marielle Heller于2012年被选为Screenwriting和Directing的Fellow，带着本片参加了为期一个月的Lab，作为新人，她从中获得了许多帮助。比如剧本的改善；她还提到当时对电影开场有过专题研讨，从《少女日记》的开头可以看得出她获得了不少启发。




5. 学校

上课场景是在加州阿拉米达一所中学拍摄的。其实鉴于本片表达的主题不被学校认可，剧组只能在没有学生的夜间进行拍摄，从窗外打光，照得像白天一样亮。




6. 歌曲

由于本片设定，大部分都是六七十年代的热单，比如The Rose garden的《Next Plane to London》、Heart的《Dreamboat Annie》、T.Rex的《Precious Star》、The Stooges（海报上的Iggy Pop）的《Down On the Street》。

除此之外，还有两首新曲，都是导演的兄弟Nate Heller写的，包括好听的《Dreamsong》。




7. 洛基恐怖秀

女主和闺蜜一起去看午夜场电影，在外面遇到两个Drag Queen，其中一个是旧金山电影人Joshua Grannell，当然本人现实中就是异装癖。

她们看的电影是《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show, 1975），刚放映时并没有那么轰动，在一年后（本片中的1976年）午夜场放映后，突然名声大噪，成为美国最有名的cult电影。它的粉丝喜欢盛装前往，并跟随片中的台词和情节进行模仿和互动，整个影院非常热闹，直到现在都一直如此。




8. 真爱如血

女主母亲男友的扮演者Alexander Skarsgård，和女主继父演员Christopher Meloni，都出演美剧《真爱如血》（True Blood）的吸血鬼。

E大Alexander Skarsgård的父亲也是一名演员，1973年主演过一部瑞典电影《Anita》，女主也是生活在70年代的16岁问题少女，而且据说电影有个别名《Anita：From a teenage girl's diary》。




Source
IMDB: The Diary of a Teenage Girl
screenprism.com Q&A
stamps.umich.edu Interview
tcj.com Interview
npr.com Interview
interviewmagazine.com Interview
slate.com Interview
NDNF Interview
sundance.org Introduction

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=402331525&idx=1&sn=c50cc3176fea49c78854bd44aa615f99#rd

      20岁之前，每次看这种美国teenage影片，都无法理解主角歇斯底里的生活方式到底在追求什么、到底想宣泄什么。同样是teenager，为什么外国人就这么爱作？

      当然，电影呈现出来的只是一种艺术形式，实际生活中的国外青少年大多数还是在平凡健康的环境中长大，国内也同样有不少不负责任的父母和支离破碎的家庭。电影只是把每个人青春期都曾有过的叛逆与迷茫放大化，把“熊孩子们”看似微不足道的心思用猎奇与重口味包装起来，送给那些安全度过青春期的adult，作为迟到的成人礼。

      因此，青少年题材的电影，追忆也好，反思也罢，从来都是拍给成年人看的。也只有长大成人后，才能体会到像Minnie一样的少女或少年在不停追寻“被爱”过程中的挣扎与苦痛。

      心理学家称青春期为“心理断乳期”，个体要在心理上脱离父母的保护和对父母的依恋，成长为独立的社会成员。然而，青少年短时间内无法适应这种“独立”，就导致“孤独”情绪的产生。

      Minnie以为尽快变成大人就能摆脱这种孤独感，就会有人来爱，就能得到她一直梦寐以求的拥抱和亲吻，可以弥补她缺失的父爱以及母亲对她的疏远。

      她总是张着小鹿斑比一样的大眼睛，仰视着这个世界上的其他人，期望他们能低头施舍她一点温暖。不管这个人是她妈妈的男友，还是酒吧角落里吸食大麻的拉拉，只要有人需要她，little Minnie就愿意投入她全部的热情。她近乎疯狂地渴望触摸与性爱，用这种方式体会“被爱”。

      但是，很快她就发现，这些人和她一样脆弱。

      帅气多金的同龄男孩，看似不羁，却被Minnie表现出来的热情吓坏。

      Monroe纠结于一事无成的人生，在迷幻药的作用下躲在她的怀里痛哭，Minnie在这种情况下终于听到了那句“I love you”，但却完全没有想象中的狂喜。她好像突然揭开了真实人生的一角，那短暂的一瞥，不知道为什么让她不再对大人的世界那么向往。

      而当她转而去依赖温柔的同性，却发现这个人也不过是想利用她换些零花钱。那些承诺屁都不是，Tabatha只不过是一个外表很酷、内里却早已腐败的瘾君子。

      在Minnie觉得自己一无所有时，却意外收到了来自偶像的回信。原来真正cool的大人并不屑于他人给予的爱，而是热衷于自己的世界与梦想，为自己活着。

      最终，当Minnie意识到她一直想要成为的母亲事实上都不能照顾好自己，甚至离开男人就没法生存时——她真正长大了，拥有了自己的独立意识，明确了自己想要成为什么样的人，而不想成为什么样的人。

      回到影片当初，Minnie 对着镜子里自己还没发育完全的裸体想着：“我想比现在年长，我感到非常孤独，我多么希望有一个人能全心全意地爱我，爱到如果我死了他也活不下去的程度。”

      我亲爱的少女，永远也不会有这样一个人出现的。从你出生开始，你就是一个独立的个体，父母、朋友、爱人……不论主动，还是被动，他们最终都会离你而去，顺便也带走他们当时给予你的那些爱。而真正的长大成人，就是在失去这些爱之后，依然能够独自走下去。

      因为，还有你，可以爱自己。

      不想从女权主义的角度来理解这部电影，因为影片中最让我感到共鸣的还是一个少女内心的成长历程。当国人还在《我的少女时代》里追忆青春，看着屏幕里那些被编剧美化数倍的少男少女们的爱情故事，拿出纸巾拭去脸上自欺欺人的泪水时，美国的青春电影早就掀开观众结痂的伤口，让你正视血淋淋的成长之痛。

      不讨喜，但真实。不舒服，却有效。

      傻笑少了，反思就多了。

《The Diary of a Teenage Girl》:好久没看这么清醒脱俗的青春片啦。重口味其表，内里扑通着一颗少女蠢蠢欲动无限生长的心。Minnie 就像长在阴暗潮湿里的一株幼苗，有着与外表不相配的野心----它想去广阔的从未涉足的天地，即使阳光灼热或风雨交加也在所不惜。Minnie对母亲的“背叛”并非她能预想的那么严重，甚至她想好了“等我和妈妈老了，我会告诉她”，成长的痛与迷惘总带着孩子才有的天真。而我最欣赏的是米妮最后偶遇大叔时外表得体心里默念“至少我比你过得好，你这个白痴”，看着需要依赖别人才能过活的大人们内心涌起的丝丝不屑，继续画着关于内心点滴想象的漫画，在自己的房间里恣意狂舞。米妮的少女感悟带出了类似的心声：我的成长有一点点点与你有关，但终究与你无关。