延禧攻略

《延禧攻略》结局了，首先要强调的是，剧本身没什么特别好谈的，但是最后两集可以拿出来好好说说。

《延禧攻略》最后两集真的厉害，没啥深刻的思想表达，但是在戏剧上是真的出色，纯粹戏剧架构的那种厉害。就当它是个历史架空剧，最后两集的那个大事件，是值得倒退复盘的，架构和人物命运落脚点恰到好处，有机结合。

虽然是个架空剧，但这部剧很聪明，聪明到非常善于利用历史细节来「编造」——这个「编造」对有的朋友来说是褒义，对有的朋友来说是贬义——我们就只从戏剧角度来看。

但架空的意义其实就在于人物的起点和终点不能变，中间人和人之间的关系由你定。在最后一集里，除了乾隆这个活得死长死长的咱不管，剩下的几个主要人物，其实都在那段真实的历史时间里离开人世，他们分别是魏璎珞（历史上的令贵妃，死于乾隆四十年）、辉发那拉氏（乾隆的第二个皇后，死于乾隆三十一年）、弘昼（乾隆的弟弟，死于乾隆三十五年）、永琪（乾隆的五阿哥，死于乾隆三十一年）、富察·傅恒（乾隆的重要大臣，死于乾隆三十五年）。——他们都死于乾隆中期。

在历史上，这是五条在乾隆的世界里毫不相干的平行线，但是在做戏剧时，一一介绍每个人的结局是大忌，这么做的编剧不是偷懒，就是不会写。剧情要紧张、要密集，要能把每个人都裹挟其中，否则就无法真正写出张力。

所以这个结局利用了一个什么样的事件呢？它以五个人物最后的死亡为锚点，先确立一个基准：这五个人的最终命运是紧密结合在一起的。

于是乎往前推，就一定会有人来制造事件，这就到了有效利用已有史料「编造」故事的时候了。

第一个被利用的，是皇后断发。皇后断发，那一定是皇后失宠。皇后失宠的原因有很多，历史上说的皇后劝乾隆不要沾花惹草，可能是对的，但那个没有戏，没有起承转合，非常单调，所以要想办法找其它原因。

这时候，往前看，弘昼登场了。历史上的弘昼在雍正朝很有办事能力，而到了乾隆朝，却变得荒唐起来，没事就给自己办丧事、吃祭品，还写过一首表明心迹的《金樽吟》：「世事无常耽金樽，杯杯台郎醉红尘。人生难得一知己，推杯换盏话古今。」所以有人说，他这是特意想表现出无意争夺皇位而为之。——那么，如果弘昼真的想做皇帝呢？

戏有了，弘昼想做皇帝，但他做不了，名不正言不顺，可清朝历史上是有过摄政王的，弘昼不能做，他可以立乾隆的一个不太大的儿子来做，他独揽大权。于是，皇后的十二阿哥就出现在「编造」结局的人眼中了。弘昼和皇后由此形成一个联系。

这个联系太过政治化、太过不牢靠。作为一部没什么企图心的古装偶像剧，没什么比让他俩有感情再好不过了，所以我们看到，弘昼和那拉氏之间是有感情的。

那么，谁爱谁？或者说谁更爱谁一点呢？这个显然让弘昼来承担更好。因为接下来我们会看到女主的人设，一个罕见的惹人喜欢的女主人设。——而皇后，是要跟女主作对比的。——我们先放下不说。

接下来就是怎么把事件和女主结合起来了。历史锚点告诉我们，在乾隆中期，还有一个有皇位竞争力的重要人物死了，这就是大名鼎鼎的永琪。

永琪的死，会让十二阿哥顺利上位；永琪不死，即便弘昼成功，他也很难绕开这个人。巧在历史上永琪就在这个时候死了，那么让永琪也加入进这个事件里，就能顺利引入女主了。

魏璎珞。

当然，毕竟历史上魏璎珞（令妃）不是永琪的真正母亲，所以要让魏璎珞和永琪有关，就需要写一个人物，让她和魏璎珞产生关系，从而魏璎珞会成为永琪背后的人。所以观众会看到，愉贵妃这样一个角色突然变得重要了，这个角色会被用心做，就是为了让她和女主产生密切联系。

不过在编造时，还有一个问题，那就是最后得利的是女主的儿子，十五阿哥永琰。如果让女主成为最后的操盘手，是再好不过的，不过这样会牺牲女主的人设。想必在权衡之下，选择了忽略掉永琰这个孩子的存在，让女主全心全意把心思放在永琪身上。——这是牺牲了部分逻辑完成人设。

而在上述的事件复盘中，其实女主并没有主动性，既然她不是为了永琰，那么事件的主动性就是由弘昼和皇后承担了。可是当主角没有主动性时，戏就没那么好看，观众没法代入。

于是进一步「编造」到戏剧最前面，并且将谜底在故事最后揭开，也就是魏璎珞和皇后的那段对话，我们看到，整个事件的原始推动其实是魏璎珞本身，她为了彻底搞倒弘昼，咔叽一下，隐忍了二十多年将近大半部剧集，故事又嵌入到最原始的动机里了，她要复仇，所以要逼弘昼最后走上不归路，哗啦啦一个完整的环。

事件很密集、很紧凑，但事件终归是事件，金庸笔下的君山大会、杏子林也很精彩，可大多数读者终归是不能非常清晰复述出来的，但是郭靖、乔峰这些人物，却牢牢印在了读者脑海中。所以事件的核心，还是人。

这也是上面说，应该是弘昼更爱皇后，而不是皇后更爱弘昼。因为皇后要爱乾隆。可《延禧攻略》的女主却是一个不那么爱乾隆的人，也许她爱，但这不重要，因为她最爱的是自己。所以人物最后收住了。皇后收在了她那么爱乾隆但乾隆不爱她，魏璎珞收在了她对皇后和乾隆的两句话：「为什么要先说呢？先说出口的人就输了。」「皇上在臣妾身上浪费了太多时间，不愿一无所获。」

太清醒了，秦岚的白月光演得好的成分更多，魏璎珞这个角色是真的写得好，不是开挂那么简单就能概括的。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

我们说《延禧攻略》好看

可能是在说“延禧莫兰迪”好看

艺术总监是于妈，这下厉害了

「延禧攻略时尚小课堂」关键词：延禧莫兰迪 @徐峰立

最近延禧攻略最大受好评的莫过于其画面和服装呈现出来的高级的色彩视觉了！一改以往高饱和度、色彩艳丽的宫廷剧之风，取而代之的是一种舒缓、宁静的“延禧莫兰迪”之美。究其原因原来是“莫兰迪色”在“作祟”～那什么是“莫兰迪色”呢？其实就是我们耳熟能详的高级灰：画面平和自然，舒缓雅致，有一种静态的和谐美，也可以理解为大家所说的“性冷淡”风。

夏日炎炎来一组温柔又高级、清新又治愈的“延禧莫兰迪”色吧！

相关小贴士：乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。一生不曾结婚，人们都叫他僧侣画家。他的创作风格也非常鲜明，以瓶瓶罐罐居多，色系也很简单

从历史学看宫斗剧，除了服化造、礼仪宫规（招财猫一样的请安）、皇帝妃子那点八卦，真的没什么可讲了吗？不是的。从个人所学历史专业看《延禧攻略》，这个剧其实在塑造乾隆帝方面还是做了不少微创新，在众多宫斗剧、娱乐剧当中，更贴近文史界研究得出的帝王形象，一面是谈情说爱，一面是帝王心术——尽管这种贴近程度还不能跟历史正剧相比。

剧中涉及乾隆生母问题、鄂尔泰张廷玉两党问题、乾隆的书法诗歌、福康安身世等，以及缅甸一战等等，之前一些剧涉及的比较多，不算很有新意，在此就不详细叙述。仅举有意思的几条。 1、乾隆选妃重满洲旧俗标准，讨厌汉人步步生莲花等恶俗和病态美学。这一点，契合了学界“新清史”对满人汉化的研究进展，那就是强调满人入主中国后并未全盘接受汉人传统文化，而是坚守满洲“特性”，强调“国语骑射”、淳朴旧风的一面。

乾隆帝

7.4

[美] 欧立德 / 2014 / 社会科学文献出版社

2、时间点位掐得准。抓住了乾隆十三年这个关键节点，这一年，内，有富察皇后之死，外，这一年前后，是乾隆为政由宽到严的转向、性格心态愈发多疑暴虐的变化（因富察祭礼迁怒大臣，以及怼傅恒那集在文字狱问题上的严刑峻法），以致我怀疑原作者或者影视编剧团队了解过《乾隆十三年》一书，及著作《饥饿的盛世》（张宏杰的书很好看），尤其是后一本——但，很有可能的是，他们受到脱口秀节目《罗辑思维》有一期评述的启发。

插句话，说到娱乐清宫剧里面接入时代背景因素的内容（比较“正剧”的部分），我们可以发现，基本围绕两大块:军事战争、赈灾荒政。《延禧攻略》如此（大小金川之战、高大人治黄河和那尔布赈灾），《如懿传》也类似（准噶尔、灾荒）。继后娴妃赈灾开粥坊那集，我甚至觉得挺适合开经济学课的老师，为了缓解课堂枯燥，可以作为课堂案例引子，讲解下搭便车理论、右派自由主义对福利政策的批评等等😄。

乾隆十三年

6.8

高王凌 / 2012 / 经济科学出版社

饥饿的盛世

8.4

张宏杰 / 2012 / 湖南人民出版社

3、说到《饥饿的盛世》，不能不提到张廷玉，剧中提到了张廷玉退任主动申请配享太庙一事，在剧中只是“两笔”带过，但是大家可以《饥饿的盛世》，用整整一章作了介绍（或是罗胖那期节目），乾隆恩威并施、故意让人感觉君恩难测捉摸不透的帝王心术、手腕，表现得淋漓尽致。——剧中，张主动申请配享太庙，让乾隆大怒驳回:你也配!好意思主动提？天子之怒，把张吓不轻。结果张廷玉郁郁而死后，乾隆想想还是“可怜”他老人家，给他追加配享太庙的荣誉……不知张大人泉下啃着猪头冷饭，作何感想。

乾隆

7.6

张宏杰 / 2018 / 人民文学出版社

4、“忠”与“孝”，“公”与“私”。《延禧攻略》至少三次碰到这个问题。一，高贵妃老爸高大人说因女二高贵妃之死，提出要回来奔丧，结果乾隆大怒：身为抗洪抢险第一线官员，居然想着家事私情！秒速撤了高大人职务。（不知乾隆帝有没有引用大禹治水三过家门而不入）二，王爷弘昼母亲被雷劈死后，伤心过头的弘昼向皇上提出为母回家守丧三年，被乾隆怒斥没有出息。三，明玉死后海兰察每日借酒消愁，乾隆叒火了，给海兰察灌输身为臣子的公私大义，让海兰察振作。以上，剧中乾隆比较穿越，都是站在国家，人民的角度，批评臣下困于个人私情，非常主旋律正能量。

但是，实情远比表面阴暗。上面三件事用我们我们熟悉的教科书下结论，就是：清代，中国传统专治皇权到达了顶峰。皇权的至高无上，就体现在对臣下“私”领域、空间的无情打压。臣子，是皇帝的工具，必须要为皇帝尽忠，流尽血汗。这种现象不是“自古以来”如此的。汉代强调以“孝”治国，“孝”是用人的重要标准，以致汉代末年出现了很多虚情假意的假“孝廉”的现象，出现官员硬要“孝”给大家看，守孝多年、墓室守孝等等夸张的举动，图个名声，追求晋升。清代不然，清代和蒙元一样，游牧民族入主中原，为君臣关系染上了更深重的依附和被依附的主仆关系色彩。君恩深重，无所逃于天地之间。士人不做官选择隐逸，清高吗？可恨可杀。同样的，官员因为要尽“孝”，或是退隐（或像张廷玉那样想退休），给皇帝开请假条，恐怕就没那么方便了。

所以这里，我又似乎发现《延禧攻略》制作团队有人看过《饥饿的盛世》的一条“证据”，那本书对乾隆这方面的描绘，更为具体生动（比如张廷玉达到理论退休年龄，申请告老还乡，皇帝偏不）。

5、帝王座与兄弟情。对王爷弘昼伴兄如伴虎的刻画，以及赈灾中必须当替罪羊的那尔布，这些部分让我们感到有点“正剧”味道——帝制中国的宗室与皇权的矛盾，宗室与官僚的矛盾。弘昼跟乾隆的关系非常值得玩味，从娱乐剧的角度，是个很好的普遍性题材:兄弟争皇位。从文史学术的角度，也是个很好的课题:反映帝制中国宫廷帝位斗争的普遍矛盾（皇位继承授受）。——最亲近的人就是最危险的人，最能端掉你的位置，权力吞噬亲情，这样最尖锐的矛盾，吃瓜群众怎么不喜欢?

盛世的黄昏

7.0

陈文嘉 / 2018 / 广西师范大学出版社

天潢貴胄

8.4

赖惠敏 / 1997 / 中央研究院近代史研究所

感兴趣的观众对比《天盛长歌》《军师联盟》，就知道做皇帝有多纠结——对自己的兄弟们，又担心位高权重端掉自己，又怕过度仰仗外人官僚导致自己孤掌难鸣，没有“同气连枝”相助。天盛长歌一开头就点明，所有的皇子都得留在京城，不能去各自驻地，这是对宗室的一种做法。军师联盟中的曹魏一代也类似如此（想想曹丕治下的曹植），对宗亲（潜在威胁龙座）多有压抑。以致取而代之的西晋反其道而行之，又导致宗室发展过大，非但没能“众星拱月”，反而来了“八王之乱”。

张璟琳说八王之乱：宗藩帐下落日楼

8.8

张璟琳 / 2017 / 万卷出版公司

论弘昼所处的时代，清代的宗室，典型的有名无权。所以他母亲从小的教育很精:大智若愚，要让人家觉得你不抢他宝座，才能保命。享尽荣华富贵的王爷成了荒唐的废人，只能说是时代的无奈。剧中对弘昼和乾隆的关系刻画不算丰富，但也算到位。然而王爷“演戏过度”，却也是给他亲哥哥皇上丢脸，给外人觉得皇上外宽内忌，容不得他染指权力。所以剧中乾隆才会因此大怒、“真情流露”一把，希望这个兄弟振作点，弘昼“醍醐灌顶”。但是……认真看剧，实践证明，弘昼洗心革面并没啥用，帝王就是帝王，希望的，是王爷老实，而不是发光、发亮，盖住乾隆这个北极星。帝王无情。可以想见弘昼的痛苦，他既不能装疯卖傻，又不能才华横溢，要做好光鲜的废人。

天命与剑

7.6

张明扬 / 2017 / 东方出版中心

——说到“帝王无情”，是剧中多次提到的问题，这个不多说，多数观众应该会感到剧中所言更符合古代“感情”实情（对妃嫔有宠无爱，妃嫔名分的政治考量等）。

5、乾隆和圣祖爷（康熙）的关系——这个不新鲜，但感觉剧中代入介绍这段故事的形式不错。贵妃献礼，一群人演奏康熙帝夕阳乐器，让乾隆感怀旧事。后面妃子点明，当年康熙孙子中最喜欢乾隆，这是后来他入继大统的“加成”因素。

——总之，以上是细节。现在的娱乐剧的帝王，不似小时候《还珠格格》的乾隆爷那么“宅心仁厚”，总之，让我看了感觉比较舒心。

主线而论，我还是希望Dr魏·富兰克林（伟大的地质学家、物理学家、医药学家……），和家暴傅在一起，大猪蹄子拆之不武。

最后，一部历史爽剧聊成正剧，可能还是老本行专业影像吧，期待更多豆友看书和刷剧可以更好地结合起来。所以要看——

那些文化的书 那些哲社的书

聂远翻红了，恭喜恭喜。

沉寂太久，人近中年，还能翻身，即使有运气，还得有实力扛住这运气。

《延禧攻略》作为一个不太标准的“宫斗戏”（跟《甄嬛》等比起来太小儿科），有着这样那样的问题，但是各演员的演技问题，依然很容易看出来好与不好。

大猪蹄子被各位小伙伴大赞，纷纷说聂远演得好，好在哪儿，至今还没人具体聊。

演技，这个问题很复杂，因为聂远在片中跟多人有对手戏，不能一一而论。

这篇我只挑皇上跟魏璎珞的爱情主线来聊下表演层次感。

这条爱情主线为什么好看？

戏剧的反差性。

作为皇上，老子天下第一，可是作为爱情新手，真是可怜兮兮。

就像我们读书的时候，青涩又骄傲的小男孩对喜欢的小女孩表达爱情一样，天天揪她辫子，把人家自行车车胎气放完，一边自己也说不清楚的拼命喜欢她，一边又表现出非常嫌恶的态度。

皇上对魏璎珞的爱情心理轨迹应该是怎样的：

自己模糊的别扭的爱恋——确认自己的爱情—-反复求证对方的爱情——求证成功。

人物的心理轨迹在变化，演员得演出这种改变，像吴谨言演的魏璎珞，许凯的傅恒就不太到位，人物情感没有准确的转折点。

魏璎珞什么时候情感上放弃了傅恒，爱上了皇上的，没有表演上的明确交代，观众不明白。

我们从聂远的“五看魏璎珞”，分析皇上对魏璎珞的感情，就非常明朗了。

第一次看魏璎珞，皇上坐在仪仗上，魏璎珞踢了他御封的那棵树，魏璎珞请罪跪地求饶，没有抬头。

这时候，她对皇上来说，只是一般的宫女。

所以，皇上眉头一蹙，随便扫了她一眼，没什么耐心的样子，手一挥：

拖下去，杖三十！

皇上一看魏璎珞，是皇上看普通宫女的表现。

皇上接触魏璎珞后，发生了兴趣，于是，他的表现力是什么呢？

口是心非，天天嘴上吐槽她苛责她，但实际上，又本能的非常想亲近她，嘴上不认账，身体可是很诚实。

以皇上生了疥疮，魏璎珞擦药那一幕为例~

皇后让璎珞给皇上擦药，皇上光着上身，等璎珞的时候：

那是非常忐忑，严阵以待啊，注意镜子里皇上的表情，跟打仗似的。

属于拼命告诉自己：“我要冷静冷静再冷静”那种！

而当魏璎珞的手一摸到他肩膀，擦上一点药，注意皇上的肢体反应，轻轻抖了一下，那一抖结合他的面部表情，并不是药的疼痛感，而是她的手触到他皮肤的那种怪异感。

回头看璎珞，那眼神，是非常孩子气的清澈的，渴望亲近的别扭眼神了。

接着呢，他赶她走，说不要她擦。

于是魏璎珞就把药膏递给了太监，然后皇上的表现...骂太监笨手笨脚，表情狰狞。

话说刚才魏璎珞给你擦药，你咋没这么叫疼？装疼！

接着又吵着要换人。

璎珞说，其余人也都是太监，比他也好不了多少，你如果不让我们弄，只能叫皇后了。

于是皇上“很不情愿”的接受了，好吧，那勉为其难让你擦吧。

结果魏璎珞一擦，他的面部表情跟先前让太监擦的比较...

换到了合适的人擦，就不那么疼了...也不骂了...

擦完药，魏璎珞给他铺床，注意皇上的眼神：

她在他左边，他看到左边，她到他右边，他看到右边....

而且那眼神是小男孩的眼神，带着一种疑惑：

魏璎珞这个女人到底怎么回事呢？

朕想不明白！

然后呢，皇上第二天早上一起来到处找璎珞。

璎珞反问他，这宫里不是有别人伺候吗，你叫什么叫？

皇上嚷着身上痒，璎珞于是给他擦芦荟膏止痒。

芦荟膏擦在伤口上肯定刺人，于是皇上伸手去抓，结果不小心摸到了璎珞的手。

然后呢，璎珞挣开了他的手后，注意皇上手的动作。（视频效果更明显，截图体现不出来）

皇上手指还在动，好像还想留在璎珞手指上的温存，也就说传说中的，手很寂寞，想握着你的手。

于是为了避免尴尬，他握成拳头。

什么叫喜欢呢？

就是眼睛一直盯着她，身体想亲近她，非常本能。

皇上二看魏璎珞，是爱情新手的渴望和疑惑，情不自禁。

而当皇上意识到自己爱魏璎珞，罚了魏璎珞在雪地里走了几个小时，晕倒在雪地里后，皇上抱了她回来。

回来后，皇上摸璎珞的脸，摸她的手都是颤抖的，而且当他意识到他在摸她后，收回手，端坐床边的动作是非常僵硬的，非常不习惯，不自然。

皇上宠过女人，但是没有爱过女人，实在是没经验。

这一“看”，是男人看喜欢的女人了，眉宇间有了“心疼”的感觉。

紧接着，魏璎珞醒了，皇上跟她说，皇后说我看上你了，你怎么说？

这句话很有意思，他不说他看上她了，他说皇后说我看上你了。

这个台词就很精彩，是人物本身的台词。

皇上挣扎了很久，这时候已经确认他爱魏璎珞，并且想要她了。

于是，这个眼神就变成了男人看女人的眼神，带着情欲气息。

他没有爱情经验，但是有情欲经验啊。

色情感满满。

想把你吃掉。

皇上三看魏璎珞，是男人看女人，情感的加码。

先皇后死，魏璎珞为了给她报仇，杀纯妃，而去当皇帝的嫔妃，千方百计讨皇上欢心。

皇上是完全被魏璎珞吃死了，各种让着宠着纵着魏璎珞，为了她跟傅恒前情吃醋，为了她的冷淡赌气，为了她的不在乎发怒等各种。

这个阶段，对皇上来说，是既甜蜜，又在逃避，他一直不敢去深究，魏璎珞是否真心爱他在乎他，皇上非常忐忑，甚至有次遭到魏璎珞冷淡后，夜半到延禧宫弹琴，说了一番几乎类似于哀求的话：

他觉得不应该来延禧宫了，这次不应该再宠着她了，但是还是来了，他觉得很危险，他不喜欢反常，逼急了，他会把她脑袋都拧掉。

其实，这已经是皇上非常明确的要“爱”了，但是魏璎珞一直没有正面回应皇上，再到“避子汤”事件爆发。

这段聂远真的演得太好了。

皇上去质问魏璎珞为什么服用这药，然后两人扯破脸，璎珞表示不爱他，只是利用他上位。

聂远的表演是皇上开始还怒气冲冲的找她算账，听闻真相，不死心，还问她，现如今纯妃死了，你的仇报了，那你为什么还给我做帽子？

这时候还带着侥幸心理，但是魏璎珞告诉他，因为你对我好，我又不能爱你，所以我送顶帽子给你啊。

然后皇上一下子整个人“颓”下去了，气势一下子垮下去了。

之前皇上再怎么跟魏璎珞赌气，都是有“势”的，怒气冲冲的来，怒气冲冲去，砸杯子掀桌子，踢李玉屁股，声音亮堂有力，把魏璎珞往怀抱里扯等男性攻击性动作。

这一次，没有了，他只是站在一边，听她说，声音低滞，眼眶里有泪，嘴里却说着“帝王本无情”的话。

这个“颓”是皇上态度的一个分水岭，后面很多集，他还是爱魏璎珞，但是，暴跳如雷没有了，只有心灰意冷。

当一个人还“怒”的时候，证明他还有力气，而“避子汤”后，皇上没有力气了。

甚至最后离开延禧宫的时候，他说，避子汤以后也别喝了，反正以后也不会有机会了。

说完这句话，他回头看了魏璎珞一眼，笑了，笑得比哭还难看，最后离开延禧宫的时候，步子也是缓慢停滞的。

人极度的悲恸失望，反而外表表现会非常的内敛。

皇上第四看魏璎珞，这时候他不像帝王了，只是个失恋心灰意冷的的普通男人。

而其实，魏璎珞是从这一刻才开始爱上皇上的。

魏璎珞虽然聪明心机深，但是她在情感上其实像孩子，昔日也不听先皇后劝，最后要先皇后赶她走，她才可怜巴巴的哀求不肯走。

魏璎珞失去了皇上，于是开始爱皇上，就像郝思嘉失去白瑞德，于是开始爱白瑞德一样。

这时候遇到顺嫔这样的情敌，魏璎珞想了无数的办法，包括爬到皇上床上去等等，但是皇上态度都是，心累，不做多的情感回应，但是心里还是爱啊，无法停止的爱啊。

这种煎熬让皇上最后出手一击，试探魏璎珞和傅恒会不会私奔。

自己久不宠幸魏璎珞，魏璎珞与傅恒又有前情，魏璎珞又不爱自己，这局棋对皇上来说，是最后的决断了，无论是死是活，有个了结，而且皇上多半觉得魏璎珞会私奔。

所以，皇上根本没有勇气拉开幕布，看里面是否藏着私奔者。

结果，魏璎珞没有走。

皇上顿时松了一口气，接着是魏璎珞孩子三个月了。

她愿意要他的孩子了，亲口跟他说了，女人只会给心爱的男人生孩子。

于是，皇上再看魏璎珞，笑得像村里地主家的二傻子。

今儿个真是高兴啊，一切都称心如意啊！

皇上五看魏璎珞，解铃还须系铃人，“避子汤”的阴影，得“孩子”来推翻。

聂远对“乾隆”这个角色的塑造拿捏，哪怕是个不靠谱的宫斗剧，内里就是发糖偶像剧，但是逻辑脉络和人物层次感都是不错的。

他的人物感跟隔壁《如懿传》的霍建华对比就更明显。

同样是乾隆一角，中青年乾隆，爱情，宫斗戏码，同样是单人站立照，对比感觉怎么样？

霍建华不是不帅，他只是没有帝王气势，还是跟白子画一样的表演，皱着眉头，忧郁严肃，气场弱，眼神涣散，没有精神气儿。

霍建华为啥缺气场呢？ 是他长得缺气场吗？

不是。 因为他多年来都耗在了偶像剧片场里。那种剧集来钱快出名快，但是耗光演员创造力。

偶像剧人物简单，人物关系贫乏，导致演员气质薄，表现力单调，压不住场子，一过了好时光，卖萌期过去了，就翻不起身了，比如言承旭，比如周渝民，现在都已经很难接到合适的本子了。

而像聂远这种戏路比较开，经历过《天下粮仓》《三国》这样的制作的人，有“正剧小生”的气质，一旦有合适的本子，还存在翻红的可能性。

很多人替聂远可惜，说他最好的时光，从2012年到2018年，耽误了整整6年，可惜可惜啊。

只是，各位，聂远在《延禧攻略》的片场是四处找人聊戏的，恨不得教每个人演戏才好，一个人操整个剧组的演技心。

当年拍陆川《王的盛宴》，总共只给他剪了那么一点可怜的配角戏份，他拍得差点有生命危险。

他现在采访对他哪一部戏都不满意，因为那会儿不够好。

有人曾问他的好友郝蕾说，郝蕾，你怎么就是不红？

郝蕾怼了一句很有名的话，我想聂远同样适用：

我是一只鹰，大雁才排队呢！

好演员都是鹰，希望未来有更广阔的天空让他们翱翔！

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这几天，我将《延禧攻略》全部过了一遍，之前是跳着看的，还用爱奇艺的“只看Ta”功能，将聂远的戏份，从头到尾又捋了一遍。这次重温，发现这部剧的剧本完成度很高，经得起推敲，人设立得很稳，伏笔埋得很深，而后面也把坑都填了回来。怪不得聂远说这是他十年来看到最好的剧本，不算溢美之词。

乾隆对璎珞情感第一阶段，是璎珞在一帮面目模糊的宫女中脱颖而出，引起了乾隆的关注。“神树挠痒痒”——只闻其声不见其人，心敏口快；“顺治对董鄂妃之爱”——见解深刻，远超后宫嫔妃；“荔枝树事件”——精明机变，护主忠心。荔枝树那集有一个伏笔，李玉对于皇上看穿了璎珞的计谋却不加以责罚，感到不解，还特为和德胜讨论了此事。李玉可以说是最了解皇上的人，荔枝树事件，已经侧面烘托出乾隆对璎珞的偏爱和纵容。

第二阶段，从12集到19集，乾隆对璎珞了解日深。19集伺疾，是乾隆对璎珞情感的分水岭。之前是好奇，这里开始动心。剧中有个细节，璎珞帮乾隆擦药时，乾隆一直在镜子中仔细观察璎珞。这部剧中的乾隆是聪明人，他看破但不说破，心里都明白着。身边用人，喜欢生性忠厚但又机灵善变之人，李玉就是个例子。这集，皇上发现璎珞虽然贴身伺候，但态度极其严谨周正，毫无勾引之心，反而是皇上自己，见不到璎珞就难受。我之前有些费解的是，为何璎珞帮皇后说话时，皇上那么生气。现在想来，皇上已经发觉到自己对璎珞与旁人不同，他要做的就是，不能跳入璎珞的陷阱，因为这个丫头十分狡猾。所以后期很长一段时间，皇上对璎珞的态度都是故意拧着来。或者说，皇上发现自己的软肋在璎珞这里，所以必须小心掩饰。

第三阶段，20集到26集，乾隆对璎珞萌生了占有欲。21集，寿宴之上璎珞巧施妙计，拿回了舍利子，皇上看得通通透透，嘴角的一抹笑，显露了皇上的内心。其实在这里，皇上对璎珞已经产生爱意。24集，璎珞布局说弘昼对自己意图不轨，这集有个细节，就是皇上将自己的披风扔给了璎珞，对她说：“跟上来。”潜意识里，皇上已经将璎珞当成自己的女人对待，李玉对此颇为费解，所以25集，李玉有一个试探，让皇上杀了璎珞，换回来的是一个字“滚”。而也通过这个试探，让李玉明白了皇上的心思，皇上不舍得弘昼，同样也不舍得璎珞。所以26集，傅恒请皇上赐婚，皇上大怒，李玉在一旁劝傅恒那句话就非常合情合理：“对璎珞姑娘也不好。”皇上其实在这一阶段，对璎珞已经动心，但他不着急。璎珞在皇后那里，时刻能看到，安全得很。没想到，傅恒居然看上了这丫头，还要求赐婚，皇上在那一刻，有了危机感。所以他第一件事就是窜到长春宫，去找璎珞。很多人觉得皇上在这一集，对璎珞的态度是试探，我认为不是，其实就是赤裸裸地表白，我不会让你嫁给傅恒，你唯一的出路就是我。没想到被璎珞拒绝，碍于皇后又不能发作，只能怒气冲冲地离开。

第四阶段，27集至36集，乾隆对璎珞求而不得。这一阶段可以说是剧中最精彩的一段，人物张力十足，剧情反转不断。璎珞害死了裕太妃，皇帝怒气冲冲到长春宫抓人，但我认为，皇上只是抓住了一个由头，发泄一下自己被璎珞拒绝之恨，没想到皇后先行一步，将璎珞罚去了辛者库。这里也有一个细节，璎珞去辛者库之后，皇上问李玉她有没有哭？有没有求饶。可见皇上内心深处，也是要保住璎珞，但又觉得这丫头胆子太大，所以要给她吃点苦头。30集雨中送伞那集，璎珞都是故意为之，她其实心里明白，皇上对她有异样情愫。而皇上的台词真的很妙：“滚到朕看不到的地方去！”因为即便眼睛看不到，内心一直看得到，就惦记，就思念，想起你就心烦，所以别让我看到。嘴巴里说要璎珞吃苦头，但真的见了璎珞吃苦头，又心疼到不能自已，回到养心殿后，居然又冒雨出去再寻。其实这集中，皇上内心的爱意，已经无法抑制。33集，皇上发现了偷偷来探望皇后的璎珞，对话也很妙，皇上问：“谁准你偷跑到这儿的？”璎珞回答：“奴才想皇后娘娘了。”皇上听到这个答案后，居然沉默了片刻。然后才说不是皇后保护璎珞，朕可以随时杀了你。其实这句话，就是皇上隐藏自己的心思。雨中偶遇之后，一直没见到璎珞，这次撞见，见她依旧生机勃勃，不由心中安慰。之后璎珞诓骗皇上趁机逃走，皇上居然没有责罚，反而在百忙当中，记着子时璎珞应该会去探望皇后，再次赶去长春宫，目的只有一个，见璎珞。这就有了皇上和璎珞的第一次长谈，也印证了皇上对璎珞的了解——他们俩心意相通，属于同一类人。皇上本来可以让李玉直接宣旨赦免璎珞，却巴巴地自己赶过去，目的是我想看到她感激涕零的样子。可见从这里开始，皇上对璎珞的感情已经从动心过渡到讨好。可惜，因为尔晴的破坏，皇上没能看到璎珞感激的样子，反而看到了她和傅恒在一起的样子。原来璎珞会帮傅恒卷袖子，会在傅恒面前温情脉脉，看到这一幕的皇上，不是上前抓个现行，而是拂袖而去。我看剧时，觉得这里其实埋下了皇上和璎珞相处的伏笔，那就是皇上在其他的女人面前，都是游刃有余，恩威并施，但唯独对璎珞有惧。这个惧，其实是不敢面对璎珞的内心。皇上内心清楚璎珞对自己毫无情意，也明白璎珞对皇后忠心耿耿，但很有趣的是，即便如此，皇上却可以接受璎珞的欺骗——哪怕我知道你是骗我的，但只要你肯骗我，我就愿意相信。在爱情中，皇上一开始就很卑微。发怒也好、吃醋也好、动不动就要杀了璎珞也好，目的都是为了掩饰这份卑微。36集，皇上对璎珞说：“你可以来求朕啊！”潜台词就是，只要你肯来求，我都会答应你。奈何璎珞就是不求，没办法，皇上只能使出皇后这招杀手锏，果然璎珞入套，此时皇上又给了璎珞两个选择，其实就是逼着璎珞对傅恒表态，没喜欢过傅恒，也是为了给自己扯块遮羞布，“我不是要破坏傅恒和璎珞的感情，而是我早就知道，璎珞从未真心喜欢过傅恒。”可惜璎珞情愿在大雪中冻死自己，也不肯去说违心的话。璎珞的决定，可以说让皇上又怒又惊但又有释然。怒是原来你真的喜欢傅恒，惊的是你居然骨头这么硬，释然的是，朕的眼光没错，你是一个值得朕去爱的人。所以才有了侍寝的后续。我并不认为那段是皇上在试探，而是他就是要定了璎珞，但也因为要定了，所以看出璎珞不愿意后，给自己一个台阶下。

第五阶段，37集到40集，乾隆感觉暂时放下了璎珞，但其实从未真正放手。38集中，皇上酒后吐真言：“这个丫头，三分姿色，十分狡猾，女人长成你这样，注定孤独终老，你要一生留守宫中，朕还要养你一生。”因为璎珞是块烫手的山芋，皇上无计可施，只能暂时搁置。皇后薨逝，皇上悲痛欲绝，那一刻因为璎珞的冒犯，也因为心如死灰，所以让璎珞陪葬。其实，这一集铺垫得很好。其一，皇上虽然对璎珞有爱恋，但这份爱恋并没有超过对皇后的感情。因为皇后，他暂时搁置了璎珞，也因为皇后喜爱璎珞，他可以杀了璎珞陪葬。其二，皇权至高无上，对任何人都有生杀予夺之权，哪怕是对特别的人。这里埋下的伏笔是：对皇帝而言，最重要的是自己的意志，是皇权，是威严，所有人，都必须见识到天子之怒。再怎么偏爱璎珞，一旦触动了底线，也绝不饶恕。所以，皇帝在这部剧中的人设，不是深情恋爱脑，而是喜怒无常，永远以天下为己任的天子。皇后的遗书救了璎珞，但即便如此，皇上还是没有将璎珞放出宫，而是采取了冷处理的方法。放了你，舍不得，但怎么办，还没想好。

第六阶段，41集到54集，乾隆和璎珞之间一系列的博弈较量，最终还是乾隆败下阵来，因为对璎珞的情感，在这一阶段厚积薄发最终喷薄而出，无法遏制。41集，皇上去圆明园悼念皇后，见到璎珞后，眼光眷恋，可见经过了两年的冷静，皇上对璎珞，依然有情。皇上和璎珞的相处，非常有意思。璎珞说点心都是明玉做的，自己只是打下手，皇上立即派李玉去召明玉，我个人认为，那一刻，皇上隐隐感知璎珞要放大招，但具体什么招数，尚不得而知。42集开头有个闪回，璎珞回忆了和富恒的感情，那一刻起，璎珞为了给明玉和皇后报仇，放下了内心对富恒的眷恋，打算将自己的身体作为筹码，献给皇上。我之前不太能理解这一集，璎珞为何就断定皇上一定会从太后那里将她截走呢？现在想来，璎珞是在赌、也是在试探。璎珞心里明白皇上喜欢自己，也纵容自己，但这份喜欢到底有多深？如果皇上听之任之她去伺候太后，那就说明皇上放下了对自己的感情，报仇大计就要另觅他路；而如果皇上不愿意她去伺候太后，那肯定会纳为己有，可以趁此上位，按自己的计划，慢慢斗垮纯贵妃。应该说，璎珞赌对了，她设计了天降祥瑞，赢得了太后欢心，顺杆爬坡，从宫女一跃为贵人。这里有个细节，皇上说要封璎珞为答应时，可谓是情急之下，脱口而出，说明皇上心里早就有此打算。而太后看穿皇上的心思，说是要封为贵人时，璎珞立即谢恩，完全没有格楞。皇上在这里，应该是对璎珞起了怀疑之心，想着这丫头到底要做什么？等到璎珞说要明玉伺候自己时，皇上立即心知肚明璎珞醉翁之意在于明玉，所以他马上拍板，“区区一个宫女，她要就给。”而在长春仙馆让璎珞侍寝，则是皇上对璎珞的试探。所谓的羞辱，也是为了给璎珞一个下马威。我个人认为，皇上对璎珞，一开始只是要身，他心里明白璎珞的心不在他这，但能得到人，也是好的。但皇上心里也清楚，自己对璎珞的感情有别于旁人，怕被这丫头看穿，将来爬到自己头上，所以处处拧着来，为的是让自己占上风。为何要如此？为的是呼应前半部分的伏笔，他明白自己对璎珞的感情，但作为帝王，自然不能放任自己的感情，让人瞧出软肋，所以处处警惕，不能放任情感流露。他天天在太后那里见璎珞，就是不召她侍寝，但一旦见不着，又思念不已；璎珞第一次侍寝之后，皇上又连着召了好几次，这已经是破例，皇上自己也觉得不妥，所以放任小嘉嫔闹事，借机撤了牌子，目的一是为了自己收心，二是为了让璎珞服软。可惜璎珞偏偏不来，皇上自己忍不住，还要送礼物讨好。璎珞所有的伎俩，皇上心里都明白，但是他再怎么控制，还是管不住自己迈向延禧宫的脚步。所以傅恒吃醋事件后，璎珞向皇上表态，说自己一生只有一个主子一个丈夫后，皇上彻底放下了心理防线，任由感情泛滥，不可收拾。

第七阶段，55集到64集，乾隆和璎珞的情感升华。因为避子汤事件，皇上和璎珞决裂。这次决裂，让皇上不再自我欺骗，也让璎珞看到了自己的真心。如果说前期，皇上对璎珞的感情是，哪怕你骗我也没关系，只要你肯骗就好，那这一阶段，皇上则是想要明白璎珞的真心，你到底有没有把我放在心里。应该说，皇上已经不满足得到璎珞的身，而是想要她的心。而顺嫔，则是两人情感的催化剂。不过说老实话，我看到这里，已经不太起劲，所以后续也就分析不动了。

第八阶段，65集到70集，乾隆和璎珞正式迈入了人生伴侣这一阶段，心意相通，温情相伴。

剧终之后，我看了聂远的几个访谈，他对剧中人物理解得非常透彻。如他所言，“乾隆在26集之前就对璎珞动心，在前期对璎珞是一种得不到永远在骚动的情愫。而两人踏入婚姻生活后，我也在想，他们两人之间到底是征服还是爱？应该说，乾隆和璎珞个性非常相似，都是做事够狠果断，不会被无关的情感所负累，绝不会优柔寡断。到了婚姻后期，他们重视对方，相互扶持，也爱自己，懂得为自己而活。无论是古代还是现代，最牢固的爱情是势均力敌的。”

这部剧的好处在于留白，余韵很足。一千个人就有一千个哈姆雷特，同样，每个看戏的人，也都有自己的理解。这部剧，表面是戏说偶像剧，但内核却是爱情。各式各样的爱情，富察皇后是全心付出隐忍包容的大爱，继后是处心积虑却始终无法得到回应的偏执之爱，而高贵妃则是表面跋扈内里幼稚的独占之爱。这三人的爱，表面上看各自不同，但核心却一样——在爱情中唱独角戏。富察皇后爱皇上，禁锢自我，封锁内心，全力包容，她本意是不想让皇上劳心，但最后却因种种变故，导致内心崩溃，最终放弃生命，留给了皇上最大的伤痛。继后爱皇上，刻意逢迎，投其所好，步步为营，手段毒辣但保有底线，但最终却无法遏制野心，控制欲太过强烈，最终输给了自己。高贵妃爱皇上，虽然她明知自己的家里的棋子，但还是想从皇上那里得到安全感，虽然表面上看皇上最宠她，但她内心深处却能感受到皇上刻意为之的距离感，临终前，她说出了心里话，“您总是那么冰冷。”爱一个人，也要爱到点子上。而璎珞的聪明之处就在于，她明白皇帝的底线，皇权和皇嗣，是皇上最看重的部分，所以从不涉足，甚至故意放养自己的儿子，表明的态度是——我只做宠妃，对朝廷政事、皇位继承毫无兴趣。

最后说一句，聂远演得太好，无法形容。如果不是他，我不会看这部剧。他在这部剧中的表演趋于化境，没有一个姿态和神色是多余的。更遑论台词功力，令人心折。

先上四月鹿的结论：

能看到的表面视觉功夫做的很到位

审美升级，美感充足节奏很快，升级杀怪的爽文模式。

人设很讨喜，乾隆贼可爱，笑点担当。

但是人物和环境欠缺，立不起来。

下饭可以，别的不要奢求了

质感居然还不错，特别是画面的素净感，灰色的质调，满屏你们最爱的“莫兰迪色”。演员有秦岚、聂远、谭卓、佘诗曼撑着，新人演技也足够用，就是台词实在太慢了，四月鹿都是2倍速观看。不过看来看去确实有碰瓷《甄嬛传》，恶心《如懿传》——这么来说，还是挺于正的。《延禧攻略》讲的是魏璎珞为了替姐姐报仇入宫的故事，魏璎珞，这是我们的令妃娘娘

整部戏颜色基调很扎实，完全没有阿宝色！甚至有点美。OP超级好看！这个OP可以一直看。

构图颜色服装都精美，莫兰迪色&性冷淡色调，很懂观众的点了——观众觉得“高级”嘛。只是辛苦了崇尚“农家乐”审美的乾隆皇帝本尊，在这个出现“各种釉彩大瓶”时代里，竟然还要延续他爹雍正的配色。

配乐也不错，据说请来了鼻祖《金枝欲孽》的配乐。加上佘诗曼坐镇，一声咏叹调扬起来的时候真的是想叹一声“尔淳小主”。↓此处应该配上金枝欲孽咏叹调。

这才是大家喜闻乐见的古装打开方式嘛。 1人物有点讨喜

01魏璎珞（ 吴谨言 饰）

戏里的人物设置很讨人喜欢，反“白莲花套路”，女主从头开始就睚眦必报，手段智商全程在线，全线开挂怼天怼地怼贵妃。

原本常用的前半段憋屈、后半段解气的复仇形态，已经无法满足受众的心态。上场就开智力挂，狠毒挂。目前的观众们，生活太苦，对影视剧里糖和安全感的需求永不满足，以前的虐恋、误会、玻璃渣子都别有，看了糟心。

直来直往，耸起毛来斗一斗，甜蜜蜜的发点糖就好了！

（其实这大概其实是另一种套路，“爽文套路”） 剧情进展非常快（何况开的还是2倍速）。女主几乎两三集就要扳倒一个人物，查一查细节，编剧还是挺用心的（编剧不是于正，嗯！）第一集璎珞就利用“步步生莲”之典，帮助同伴、驱逐咄咄逼人的秀女乌雅青黛。

△潘妃玉奴，不是什么好形象啊喂

典故出自《清稗类钞》中记载高宗斥秀女一则： 高宗尝选秀女，忽见地上现粉印若莲花，推问。有一女雕鞋底作莲花形，中实以粉，故使地上莲花随步而生。上怒，遽令内监逐之。

女主设置是反着来的，入宫就是黑化的，慢慢被皇后打动放下仇恨。被欺负了打回去，被怼了怼回去，花很长时间设一个局，只要能达到目的，贵妃皇帝能得罪的一个不落。

△前十集给女主添堵二人组锦绣是我们祝红小姐姐哈哈哈哈哈

△人若犯我，我必犯人，从不吃哑巴亏

巧言令色，见得了血，装的了傻，勾得了引，说话套路更是信手捏来。

针尖麦芒一样的智力型女主看起来爽是爽了，就是觉得主角光环实在大了些。

以下犯上无数次，就靠着一颗脑瓜子和巧言令色，屡屡化腐朽为神奇，充分诠释了“危机越大，机会越大”，简直一本《魏璎珞职场升职记》。

令人心向往之，为之动容，不禁想要记录下来研究话术。

但是我们，没有主角光环啊。。。（这个才是最重要的）

02乾隆（聂远 饰） 聂远演的乾隆是个毒舌满级+耿直的直男，关键是这个直男太可爱了，他还会鉴婊。。会手撕白莲的直男真的是贼可爱。（历史上的乾隆好像也是很耿直的呢）

剧中的乾隆皇帝本人也表现出一种配色同款“性冷淡”，

剧中很大一部分喜剧元素，都来自于皇帝对后宫妃嫔的评价和行动上的回应。

嫌弃秀女姑娘们胖瘦黑白，戳穿半夜唱歌的心机婊

△这位皇帝请您坐镇选秀节目当常驻评委好吗

剧里出现的乾隆讥讽秀女的话都有那么一丢丢典故。 《扬州画舫录》中曾经屡屡提到扬州盐商奢侈的消费风气，他们选美选腻了，开始选丑，女子在脸上涂酱油，在太阳底下暴晒，比谁更丑些。

超级爱看皇帝犯皮，对美色拎得清清楚楚，会鉴婊的钢铁直男，这是人间珍宝啊。

△噫，不好，怎么和我从书上看来的不一样？

而且按照时间，这个时候乾隆还是挺年轻的，又皮又稳，简直又看到了《上错花轿嫁对郎》里迷死人的齐三少爷。

△童年记忆里的齐家三少

在四月鹿家乡扬州拍的！童年良心！快二十年了！顿感光阴。

03众后妃高贵妃（谭卓 饰）

△高贵妃，一个刻薄又单薄的纯坏人

谭卓啊！谭卓啊！人生果然福祸相依。

刚在《药神》里靠着钢管舞妈妈圈了一波粉，人人觉得是郝蕾路线接班人，演技好品相佳。但是刚出了药神，到了《延禧攻略》这儿，还是一个很不讨喜的角色。

不讨喜不仅仅因为是最初的反派，而且妆发还十可怖，硬生生从贵妃成了老妖婆（大家纷纷表示这个扮相怕不是太后。。）

△是暗色系里最鲜亮的那朵霸王花

不讨喜还因为这个人物行为处事十分诡异。

这是一个对标“华妃”的角色，但是比华妃有过之而无不及。

高贵妃白眼纷飞，从不把皇后放眼里，找不到机会创造机会也要到处树敌。智谋有限，手腕不够，身边还跟着一个低配版“曹琴默”，看来看去就是一个只会当众放狠的杂鱼小怪。

尖酸刻薄，俗不可耐，身居高位，无才无德。

OK，fine，毕竟对标年世兰，华妃也有可爱之处，华妃骄横人家家里有兵权，高贵妃家里有什么？

啥都没有啊，父兄还不是要仗着女儿和皇帝，皇帝留着最多有个制衡党羽、分崩党争的作用，那高贵妃到底凭什么这么横还没人管啊。。

很迷。

因为角色先天不足，谭卓的好演技也有些浪费，还只捞到负面评论，《药神》积攒的口碑一下子受到了质疑，这一波热度真的不知是福是祸。

△来自服化道老师的哭泣，网友们真的是人才哈哈哈哈哈哈哈

娴妃（佘诗曼 饰）后期黑化上位的娴妃按人物就是wuli皇后娘娘啊

皇后娘娘还真的来客串了，演了娴妃的的娘。

△客串的皇额娘不少人就是冲着佘诗曼去的，然而前十几集，贤良淑慎爱皇帝，不争荣宠不结盟，戏份还没小宫女多。后期终于多方打击之下黑化了，喜闻乐见喜闻乐见。

△黑化的娴妃

大概后期内容会多起来，毕竟几十年后还要手撕小燕子呢。

富察皇后（秦岚 饰）& 纯妃（王媛可 饰）

△富察皇后（秦岚 饰）

秦岚啊，抛开别的不谈，美是真的美。

富察皇后是跟着宝亲王从亲王府邸到宫中的皇后，温柔大度，清洁素净，温和良善。身体虚弱，走的很早。

△纯妃（王媛可 饰）

纯妃，智力超群，精通医理。最佳辅助，哪里有皇后哪有有她，哪里有皇帝她就绕开。

每次都找理由推脱皇上，对皇后好的不行，用心呵护，似乎有点“怜香伴”。疑似百合线。。。哦豁，这就很带感了！（笑容忽然变态.jpg）

2

硬伤

豆瓣评分6.8，四月鹿感觉还是中肯的，大概是因为于正出品大家纷纷又压了几分（果然作品永远无法和人脱节，吃鸡蛋还是要看是哪一只母鸡，人品口碑是软财富）

服化道挺良心的，构图想走《琅琊榜》的高级摄影风，对称三分构图说来就来。

但是这不是一个不是一个立得住的环境，立得住的故事，不是一群立得住的人物。

这个紫禁城里，所有人都很随意。

女主魏璎珞，聪明狠辣，人若犯我，十倍奉还。一路升级打怪，从一介宫女位步步高升到皇贵妃，襄助乾隆盛世，生了一个嘉庆皇帝，死后追封皇后。

这个女主比穿越回去的若曦、晴川、明兰，还要具有惊人的现代女性意识。

△极其现代的思维和台词

从来没有身为低阶宫女的觉悟，该怼怼，该动手动手，口口声声“我出身低贱、命若蝼蚁，也不能够任人随意践踏。”

堪称清宫里的简·爱，这是一个“社会型”的进步思维女主啊。

但是全程，魏璎珞都是尖锐的，提溜着一颗脑袋算计，美色勾引起来也能动手动脚，到处教人做人。

△大多数情况就是这么勾引的

进步思维大女主就是这么不畏惧规则的吗？这到底是多么随意的一个紫禁城啊？

四月鹿看宫廷剧，个人觉得宫廷剧一个值得挖掘的特质就是“威压的禁城”

这是一个阶级等级无比鲜明，高出半级就能要你性命，红墙宫闱繁华苍凉，充满了规则和秩序的巨瓮。

每个人都是“五彩斑斓的黑色”。

高低贵贱到此都不得不低下头颅，这里的威压比规则还要沉重，这里是深渊薄冰，是飞鸟也不敢僭越的台风之眼——风平浪静，暗潮汹涌，是自成方圆的生态。

△渺小与巨大产生的对比和威压

重压之下，最能够遛一遛人求生的兽性和野性，窥一窥不择手段的漆黑人心。所有的人是战战兢兢，步步惊心。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

言行举止都能搭上草芥性命，一着不慎就是荡平九族。

这是一个最能挖掘漆黑长夜的地方——最好看的是如何顺应秩序、利用规则，在高压之下悬着一条摇摇欲坠的性命，和所有的深不可测较量，从黑洞里挤出一条前路，找三分颤巍巍的立足之地。

渺小的个人，壮阔的宫城，压迫感才能带来壮阔，无力感才能带来悲剧美。

但是《延禧攻略》是放纵的。

这里所有的人，都无比随意。这里的生态下不尊上，恣意妄为，这里毫无威压秩序可言。

△愉嫔娘娘，肚子里是我们出生不易的五阿哥

这里的生态全部明目张胆，光天化日，和光同尘。

这里的手段全部下能活捉执行者，上能追溯始作俑者。

这里的人物单薄无力，十分的黑，十分的白，没有中间地带。

△想念层次复杂，让人又爱又恨，又能体谅的人物

然而每个人还要成日哀嚎

“这里是紫禁城，你不要命了？” “在这里不能多说一句话，走错一步路”

恕我没有看出这个紫禁城哪里值得步步惊心，哪里值得长吁短叹。

△这个宫中，只有光环。光环之下，没有坏事。

这些都不是真正的人，不是真正的环境。

这是一场被大女主光环包围的，变相的爽文。

主攻市场和观众，迎合得毫不遮掩，追捧得不遗余力。

于正其实没变。他一直的行活儿就是“迎合观众”。观众喜欢什么他拍什么。

好的地方是，现在观众们审美骤然提高，喜欢“高级感”，喜欢“美学”，喜欢"良心细节”。 所以开始了全范围的审美启蒙。

这是一个好的开头，是由下而上的、被迫的审美升级。至于更多的东西，不要奢求了。

70集（emmmm）。如果后期不崩，作为洗眼睛的画面和下饭的剧情，其实《延禧攻略》还挺不错的。 至于别的，深入一点的东西，就别想太多了。

8月4日更新于第28集

感谢大家抬爱~创收了个人豆瓣最高赞~写的时候还在10集前后，回头看看有很多猜测需要修正，大结论倒是还是很稳定的~

1、高贵妃家里还是有历史资本的，而且老爹治水老有用了~

有小伙伴提到，高佳氏，出身内务府包衣世家，大学士高斌女。开始以秀女的身份，被雍正帝指给当时的宝亲王弘历做了使女，在弘历成为和硕宝亲王之后，高佳氏被雍正谕旨。于使女之中超拔为宝亲王侧福晋， 谕曰：“宝亲王使女、高斌之女著封为王侧福晋” ，高氏后被抬镶黄旗。

如果有先帝爷加持，算是有了那么点儿嚣张跋扈了不起的资本。剧中高贵妃已经抬旗成为高佳贵妃了，而历史里是在过世之后嘉庆帝将牌位改为“高佳氏”

2、纯妃皇后不是怜香伴了（笑容忽然消失）

纯妃喜欢富察傅恒而且即将黑化（奇怪的走向）……

富察姐弟是人民币一般人见人爱的存在啊，特别是傅恒，杰克苏本苏啊，不算唧唧喳喳的无名宫女，出场的姑娘，真·花见花开，连和海兰察都有一种迷之兄弟情，让人面带姨母笑。

最开始最火的cp都没有乾隆的名字……

莫名心疼可爱的乾隆皇帝……这个后宫有点儿不走寻常路，没几个妃子在认真争宠的（高贵妃党真的是唯一在认真争宠宫斗的吧？），其他妃子淡泊的淡泊，心有所属的心有所属，喜欢的宫女也不想给自己当妃子。

明明我才是这个后宫的男主人……下到宫女上到妃子你们却都想嫁给傅恒……喜欢我的不是嚣张跋扈的不省心玩意儿，就是黑化起来战斗力超群的智力派。

好在乾隆也有cp了！帝后cp圈粉无数（秦岚真的是“秦岚一滴泪，天上一颗星”，可惜了对女演员来说黄金时期已经难再得了，富察皇后这么好的角色也很难遇见了，大概以后还是主心骨在台后。）

之前写过这个皇宫没有威压和秩序，结果发现，唯一守序善良、有点儿深宫身不由己质感的竟然就只有皇后，其他人中立善良、中立邪恶、混乱善良、混乱邪恶……

利落cp也开始走上正轨了，女主吴谨言在发布会上说:“璎珞很幸福，当宫女的时候皇后娘娘喜欢她，后来皇上爱她。”然后简单总结了一下人物关系：傅恒——“我爱的人，可是不能爱”，皇上——“爱我的人”。

富察皇后与乾隆，璎珞与傅恒，这大概是最甜蜜的白月光，后期的傅恒求之不得示历史与剧情需要。后期璎珞和皇帝，不知道发展会是只有惺惺相惜还是真情实感。

3、好喜欢这个乾隆，贼拉可爱，承包了所有笑点

这个乾隆真的贼可爱，口是心非，经常“真香”，自信满满，一记弹腿喜怒无常，智商全程在线，总有璎珞要勾引朕！

今天雨好大，就像乾隆去找璎珞那天一样大

真香！

“李玉，转过去”

皇帝：朕就不信朕魅力不如小舅子！皇后：？？？

不管现在剧情有多魔幻（裕太妃被被雷劈算魔幻吗？有弹幕小伙伴说魏璎珞是不是动了手脚藏了针引雷，但是还是蜜汁魔幻，想想都让人头冷，还是不想了），乾隆就够我笑一会的了。

题外话，剧好像算是火了，带的新人还没真的火起来，反而是老人儿让人看到了经久不衰的魅力，聂远秦岚佘诗曼，每个都是论点主心骨。

新人里，人设如此讨喜的痴情·文武双全·高贵出身·直来直往不强行·虐杰克·傅恒，貌似无法把这一手好牌出得更漂亮了，历史遗留原因能怎么办呢？

果然作品让人想去了解人品，人品可能就想让人一票否决作品了，这么一个讨喜的好机会却因为个人原因饱受争议。

口碑、历史都是无形的软财富，此言不虚，来闷下这口鸡汤吧。

8月15日更新于49集

剧情已经一泻千里

高贵妃下线了，不到死前都舍不得丰满人物形象，下线的时候殷殷切切哭诉了一把情非得已，对皇帝、对母亲都心怀赤诚衷情。

居然拉了一波好感？？？？unbelievable，这样硬生生地来丰满一个人物形象，真的能在下线前兜售一波好感？高贵妃的所作所为，我是无论如何生不出同情和悲欣交集……

纯贵妃求之不得，生了娃黑了化，直接间接地害死了富察皇后。然而一孕傻三年，自从她黑化之后，总觉得她的战斗力目所能及地弱了下去。大概是为了令嫔（妃）后期斗纯贵妃，剧情首先要削弱对手，之后才能展现魏璎珞“战略上蔑视敌人，在战术上重视敌人”。

毕竟女主魏璎珞，从开篇就是智力战斗力顶配。女主不能成长，只能适时地削弱对手了。

尔晴，这可就精彩了，堪称承包了中期观众全部火力的女人。设计嫁傅恒、战略爬龙床、气死富察皇后、赤裸裸地和女主开撕互扇耳光、私通生下儿子报复傅恒、摆在台面上虐待婢女青莲……。

所以说《延禧攻略》依旧爽冽冽，人物变好变坏随心所欲，只要提前2集铺个垫——“注意了！挑眉瞪眼小眼神看到没，尔晴就该黑化了”——大家就都知道今后的意大利炮该往那里打了，绝对没有意见分歧。

一个大家闺秀、尚书子孙，如此低智且放肆，哭着喊着把想要的权位收入囊中，把想要的男人往外面推，就不说人物随意不随意的问题了，看到现在，说这个已经没有意义了，爽就好了！

女主魏璎珞终于成了妃嫔，40多集了！40多集了！终于入住延禧宫了！终于点题了！

魏璎珞在得知是纯贵妃害死七阿哥之后，再次开始了她的复仇之路，故事的前半段她是为姐姐报仇，后半段是为富察皇后报。作为代价，成为了皇上的嫔妃，争宠夺利，彻底放弃富察傅恒。

不知道是不是宫女剧情当了太久，加上是女主吴谨言本身没有威力大女主面相——简单提一嘴，单单看面相骨骼，缺少撑得住气场的下颌角，下颌角的缺失让她的面貌如同一张面具扣在脸上。

女主的整张容貌平淡有余而威力不足，瞳孔露出不足，原生表情有些呆滞，好在面部干净、肌肉走向控制的不错，只要表情控制得好，会有沉着感与智力感。

但是由于更深层次的表情缺失&妆容带来的挑眉算计感，魏璎珞始终是一个“智力满满的刻薄小女人”的形象，加上骨架细小、身形单薄，魏璎珞坐在妃嫔仪仗之上也如同未发育完全的小女孩，全无妃嫔的架势。

（当然，并不是说大女主、后妃一定要是某一种容貌格式，比如孙俪、陈红、斯琴高娃这种圆方脸端庄大气型。而是如果女主形象是一个“有战斗力的威严宫妃”，上述几位的大气的形象给观众带来的认知成本会小一些，观众们的认知代入会更加迅速简便。树立魏璎珞“宫女型智力后妃”，这样一个一个全新的外貌特征匹配不是不可以，只是带来的代入感和认知成本略大，如果演技和剧情不能够消弭这种认知成本，总是会让人有一种“穿错了大人衣服的小女孩”的违和感。）

往后的一路便是开启了花式套路争宠、斗小嘉嫔、斗纯妃、斗顺嫔、斗娴皇后的“延禧主线”。感官上畅爽犹在，却因为战线拉得太长，反而没有了前期的期待感。

毕竟也说了，《延禧攻略》是一场没有“留白”、没有误解、没有迂回百转的虐的爽剧——一切放出的狠话对方都知道是话里有话、一切嫁祸于栽赃都能防患于未然设计反咬一口、皇帝慧眼识一切套路却偏偏折在魏璎珞的套路里。

从宫女->后妃，个人的感觉是脱节严重，所有的人物转变莫名异常。开启宫斗剧本之后还要继续从小怪“小嘉嫔”打起，从中腰斩成两部电视剧个人都觉得不会违和。

后续再更新~

其实大家说的没有错，《延禧攻略》没什么好分析的，剧情填得满满当当，求的就是看完两集爽歪歪，不留一点儿心理包袱地入睡。这个任务《延禧攻略》完成的很好了，大家的下饭需求也得到了满足！批评说了太多才是没意思~

8月26日更新于完结前夜

还有今晚两集《延禧攻略》就要完结了，《延禧攻略》低开高走，也有很多读者提出了争议，觉得本身就不应该用正剧的目光来讨论这么一部“宫斗剧”。

其实见仁见智，说的也很对，都说《延禧攻略》是一杯冰可乐，喝下去爽冽透心凉，打个嗝还能回味两秒。把它当做是现代生活的一种补充，观众观影心理的一种影射就好了。目前，人们的生存环境日益激烈，竞争无所不在。而“斗”这件事情，慢慢成为了“不怕事”、“能解决”的一个褒义词，成了“强实力”的代名词。

观众们爱看宫斗戏，因为宫斗戏剧情激烈、包罗万象，有政治铁腕、也有女人心性。要深情有深情，要黑化有黑化，要战斗力就是连环计，把把都能MVP。

《延禧攻略》是一部“搭积木”一样的剧，你可以清晰地看到女主“完成关卡”、“升级下一关”，作为电视剧，因此而产生了一定的“断层感”和“劈裂”感，特别是后期的剧情删减严重——光看剧，我至今不知道小嘉嫔是怎么被顺嫔干掉的……

顺嫔的part是不是删地太厉害了一点？

个人倒是比较喜欢后半部分，特别是上一届宫斗大赛冠军嬛嬛的言传身教那几集，顿时对比出了前前后后的功力差距。

遇事不躲不藏，想到法子还能铺垫地诱人深入，让人觉得是自己慢慢挖掘出了真相。虽然措辞和真相实际有着相同的行为体现（太后赐死钱氏），但是就是能把事件圆得名正言顺，还能逼出乾隆一把孝心老泪。

甄嬛或成清宫斗永恒的最大赢家

这！这是心理术实操啊！这！是多么深不可测得段位啊！控场于反掌，纵心于无形，你们下一届都太稚嫩了，是我带过最差的一届。

还剩最后两集了，已然成了袁春望主场，本剧中所有人物的智力都忽上忽下，随着剧情需要随意变成"力派"或者"被智力派”。

《延禧攻略》低开高走，逆风翻盘，无论功过，也算是在夏天殿上了一杯冰镇可乐，爽了很一阵子，打个嗝，体味一遭仅有的刺激爽冽。

听闻于正已经在写《延禧攻略2》了，依旧会有聂远·大猪蹄子。到时候……emmmmm……给不给机会再说吧，说不定还会弹幕再见呢~

厚颜请求关注一波“纭开见鹿”（MeetAprilLu）

昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

一开始大家对于我去演这样一部戏这样一个角色很多人都觉得不可思议，但我其实很享受，在里面也放飞了压抑很久的自我。我觉得于正老师他对人的判断很厉害，也有自己的独到之处。他看我资料的时候，原本是想让我演别的角色，结果他一见我本人，看我是东北人的性格，一上来就招呼大家伙儿吃饭，他就说你应该演高贵妃，“她一出来，别人都喊‘高贵妃来了快跑啊’，就这种感觉”。我特别高兴啊，我也终于可以欺负别人了。其实于正老师这次选择我他也冒着一定的风险性，因为别人都一直觉得你是一个文艺形象，文艺类的影片就找你的多，到了这部戏里就是让大家见到了之前没认识到我的那一面，而这恰巧是我身为演员非常具有可能性的那一面。我一直以来也是比较随性，我想做我觉得有意思我想参与的事情，我演高贵妃时在片场非常的开心，我觉得我玩得高兴极了。戏里娴妃采摘清晨的露水泡茶，都怕碰伤了花瓣，轻轻接露水，我这个高贵妃上去「啪」就把花儿给揪下来了，“这干嘛呢”，随手就把花儿撇了，整天又欠儿又事儿，玩心特别重，拍得我可开心了。

很幸运高贵妃可以成为大家的“快乐源泉”，之前确实是没有想到，我觉得特别好玩、蛮有意思的。我们的观众特别棒，高手在民间，她们能找到特别多特别有意思的点，比如贵妃和红苹果红富士的这个点，真是绝了！

我生活中也有大家觉得我非常搞笑的一面，有时候觉得我适合拍喜剧，所以能看到这个效果，我觉得也蛮好的。当然网络上肯定是各种各样的声音都有，有说好的，也有说不好的，这很正常。艺术没有一个明确的标准，每个人观影的经验、对表演的理解、以及个人审美等方方面面都很难达到共识，所以有各种声音很正常的。也因为不同的声音我才会去想更多、发现更多的可能性，我觉得都是非常有建设性的。

最后我想说很幸运今年的作品都有了很好的成绩，不管是《我不是药神》还是《延禧攻略》，都被很多观众看到和喜爱，包括更早一点的《暴裂无声》、《西小河的夏天》，还有我已经演了五年的《如梦之梦》，都有不错的反响。高贵妃虽然下线了，还是希望大家能继续关注我们的《延禧攻略》，我最近也在忙于新戏的拍摄，又是一次新的挑战。桂芬儿爱里们，么么哒❤~