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最近推送的影片大都平淡无奇,看点不多,谈资不足,今天换种口味,引荐一部神奇的北欧作品,绝对让你拍手称奇!
北欧影片《Thelma》(西尔玛)
作品类型:剧情、奇幻
主要演员:Eili Harboe(饰演Thelma)...
剧情概述:Thelma的魔幻人生
上映时间:2017年9月15日在挪威上映
这是一部典型的幻想、心理、意识流大作,剧情简单(表面上“同性之恋”)、隐喻深厚(实际上“打破男权”),略伤脑细胞。接下来,笔者通过影像片段,结合心理学、神学,与诸位探讨一番本作的隐意与看点。
I,鹿
在心理学中,“鹿”代表了“纯洁、温柔、灵性”,是“善良”的体现。
影片中,导演用“鹿”隐射了Thelma家族里三位女性成员的地位低下,受到男性成员(Trond)的辖制。
II,鸟
在心理学中,“鸟”(泛指)代表了“无拘无束、快乐悠闲”,是“自由”的象征。
影片中,导演以“鸟”隐射了Trond对于女儿、妻子的约束与监视,换句话说,也就是将她们视为“囚鸟”(失去了自由)。
III,蛇
在Sigmund Freud所著《梦的解析》(心理学著作)中,“蛇”是男、女性成熟的表现,是潜意识中欲望的萌发。
影片中,“蛇”出现的几个场合,恰好是Thelma沉浸于春梦之间,两者不谋而合。
IV,水
影片中多次出现“Thelma在水中(泳池、小河)游泳,然后触发癫痫状态,挣扎一番,最终得救”的场景,有何深意?
①“水”在心理学中有“感情流露“的隐意
②被囚于水中,喻表”Thelma饱受压抑、封闭的精神世界“
③浮出水面,暗示”Thelma终于走出了‘男权’的封锁,重获身心灵的自由“
V,非病理性(心理性)癫痫
这是影片抛出的另一个值得观众深思的理论。那么什么是心理性癫痫?说白了,就是“潜意识中产生的癫狂”症状。这里,我们不多深究“心理性癫痫”的名词解释,而是透过Thelma的症状,解析她的心理健康与精神创伤的成因。
①长期受制于父亲的管教(监视、操控)与束缚(不间断的过量吃药) ,使Thelma的心理压抑与日俱增
②自身的特殊体质(超能力),可以将臆想实体化(物件瞬移)。当然“瞬移”产生的同时,Thelma会进入痉挛状态
VI,同性之恋
Thelma+Anja
同性恋,“看点”与“争议”同在的话题。当然本作引入“同性”话题,并非哗众取宠,而是服务影片主题之一“女性崛起”。为什么这么说?
个人拙见,Anja的出现,除了预示Thelma的自我救赎、心理解放以外,别无他意。导演邀请这个角色加盟的意图十分明确,以”Anja出现在Thelma的生活中“为切入点,然后逐渐加码”Anja的消失“+”Anja的再次出现“,通过这一系列剧情,对应Thelma的内心思想、思维意识的转变,将”女性的抗争“、”女性的反思“、”女性的崛起“实体化。
VII,姥姥、母亲、女儿
三个不同时代出生的女性,三个不同经历的女性,三个不同结局的女性。
姥姥:妄想症患者(或许压根没有毛病,或许与孙女Thelma有着一样的超能力),在男权思想的操控下,耽误一生,老无所依。
母亲:跳桥自杀未遂后,变成了残疾。为什么要“自杀”?因为感觉自己没有照料好儿子,导致其死亡(思维逻辑很有问题)。这是一个长期受制于“男权体制”下的典型女性(脑子一团浆糊,信奉“千错万错,都是自己的错”),她既没有冲破牢笼的信念,更没有反思现状的力量,是个可悲的人。(当然影片末了,Thelma让Unni站了起来,预示“新生活的到来”)
女儿:打破宿命,争破牢笼,回归自我。Thelma的成长轨迹就是一部“女性崛起”(追求平等)的进化史,走过了压抑、迷茫过去,最终迎来了属于自己的海阔天空。
姥姥、母亲、女儿,三个女性所代表的就是“女权平等“斗争中的三个阶段——压迫、反思、崛起。
VIII,宗教思索
祷告、唱诗、忏悔,作品中的宗教元素(基督教),是又一个值得观众认真探索的关键要义。
①”形式主义“般的祷告
②Thelma毫不走心的唱诗
③”满怀怨言“的忏悔
这些场景说明了什么?我们应该如何正确解读影片中的这些桥段?
恕我直言,Joachim Trier如此设计,意义深远!
1,抛出“宗教”话题,引发众人思考两个问题
①《圣经》使人归正,可是为什么世人偏行己路?
②是“基督教义“束缚了人?还是人误读了基督信仰的真谛?
2,仔细思索,以经解经
①《圣经》真无半点虚妄!可惜被罪蒙蔽双眼的世人为得自己益处曲解经上文字,误导众人(就像以前“十字军东征”一样)
②人们为什么会有”束缚感“?难道是宗教的缘故?《路加福音》4:18写道”被掳的得释放,瞎眼的得看见,叫那受压制的得自由。“很显然,“得自由”是基督教的初衷。那么“束缚”从何而来?人类的心魔——情欲、贪念、控制欲,这才是“束缚”的本像!
圣经都是神所默示的,于教训、督责、使人归正、教导人学义都是有益的,叫属神的人得以完全,预备行各样的善事。(《提摩太后书》3:16-17)
三大宗教本身,都是劝人归正、行善!(切莫误读、曲解)
寥寥几句,分享了一些个人对于这部北欧影片的认知与思考,希望可以帮到各位。
导演★★★★☆(个人风格浓烈,将要说的都说了)
演员★★★☆☆(正常发挥,亮点不多)
剧情★★★★☆(故事发展扑朔迷离,猜不到下一秒剧情;类型转换目不暇接,时而“家庭伦理”、时而“同性恋爱”、时而“奇幻色彩”;开片与结尾的呼应,印象深刻)
视效★★★★★(北欧影像细腻、迷人)
音效★★★★☆(清、柔、淡,却十分应景)
推荐度★★★★☆(思想性浓郁的作品,不是每个人都能够看懂)
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父亲落水而亡,西尔玛跳入水中,再次从水中出,则到达了学校里的泳池,和安雅初见搭讪时的那一刻。
有人认为这一刻是西尔玛自杀前的幻象,因为她把爱人变消失后,又把自己的父亲“杀害”了。
Dongdong不这样想,如果西尔玛因为反抗了父亲而自杀,导演就没有必要再设立西尔玛这样一个角色了,因为她又轮回到过去她的母亲、她的奶奶那两代女性的结局。
影片随之而进的画面是西尔玛离开了家,返回到了属于自己的学校,和爱人安雅再次过上相爱的日子。
她并没有像奶奶和母亲那样,她不认为反抗父权是一种内疚或是会遭受报应。
她找到了被父母藏起来的手机,手机上有无数个安雅寻找她、Call她的电话、短信。她终于明白父亲一直在骗她,骗她安雅并不爱她,骗她安雅对她根本不在意。
她在离开家前,上前抚摸了母亲——但母亲一开始却有个警觉的抗拒的闪躲,好像害怕女儿会害自己似的(很多女性在受到长期男性的教唆下,常常会对同性产生敌意)
女儿冲母亲一笑,抚摸了一下母亲瘫痪的双腿,转身离开。而母亲的双腿却奇迹般的恢复了!
这里隐喻了母亲其实自己也觉醒了。要有自己的生活,首先得脱离对家庭的过度依赖,对男性过度的依靠。
影片中,把同性恋当成一种精神疾病进而关押强制治疗等,通过西尔玛所谓的精神性癫痫和超能力导致的非正常表现,再次揭示主流强权对压制同性恋群体的劣迹斑斑。
蛇在《圣经》里是诱惑夏娃勾引亚当吃苹果的邪恶之动物,资料说导演放一条蛇在影片中,就是因为无数宗教对蛇都有特别的隐喻,不仅仅是基督教。
Dongdong认为,影片里西尔玛信奉的是基督教,所以,蛇对她来说,就是摘下禁果的欲念。只不过,这次蛇诱惑她品尝的禁果不是亚当,而是夏娃。
水,一直代表着女性,水可以淹没,也可以重生,水可以灭火,也可以洗涤。影片中西尔玛不只一次出入水中,有时候是一种探索,有时候是一种焦灼,最初是嬉玩,最后是重生。
我们爱的时候,怕了,就会逃避,
逃避不了,就希望对方消失,
但真爱不是以相互折磨、相互逃避就可以解决的。
西尔玛最终又和安雅回归如初。
影片最后一幕,回到了一开始学校门口的广场,仿佛一切都没发生一样幸福着……
影片并不是真正在讲述什么科幻、超能力、超自然现象,这些都是导演“故弄虚玄”的幻象罢了。
没有蛇,没有杀人,没有人真的“变消失”,没有谁遥控谁,也没有所谓的癫痫症。
真正要讲的,你看懂了吗?
顺便提一句,这部电影中女二号安雅的扮演者Kaya Wilkins据说生活里也是一名LES。
她并非演员出生,而是学音乐的。她的instagram账号上,有很多自己即兴弹唱的歌曲。可以看到☞soko(和小K谈了三个月的ex)也关注了她
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平靜地開始,平靜地結束。
我看完後就像片頭的冰面一樣,就像劇中癫痫醫生在給Thelma測試的腦電波一樣,就像片尾的湖水一樣,平靜。
劇中的同性元素並沒有什麼可圈可點的地方
就像劇中討論的宗教信仰不痛不癢
片尾父親在船上自燃,呼應了父親對Themla小時候的「懲罰」,鋪墊了全片對於父權的壓迫終於得已釋放與終結。
我想最後吐出的那隻黑鳥
代表Thelma最終從掙扎的苦難漩渦中逃脫
預示著掌控力的覺醒與自我成長
壓迫性很強的一次觀影感受
劇情延展至最後可以出連續劇了
我不會追的那種
(最後還是閉上眼,把畫面停留在Snohetta設計的奧斯陸歌劇院Oslo Opera House上,畫面再從建築到室內空間的演變交融,然後道一句:It‘s beautiful。)
記《西爾瑪 Thelma》
男性拥有超能力,通常变成拯救世界的英雄;女性拥有超能力,被告诫不要使用,最后能保护自己,就算不错了。
台北院线于四月四日上映,就在基督徒庆祝复活节之后没多久……
挪威深受注目的新锐导演Joachim Trier(尤沃金·提尔)从清冷写实的《 Oslo, 31. augus 八月三十一日,我在奥斯陆》(即《奥斯陆,8月31日》)、《Louder Than Bombs 记忆乍响》(即《猛于炮火》)转变成炫目瑰丽的惊悚类型《Thelma 魔女席玛》(即《西尔玛》)。不晓得过往支持他的文青观众是否能接受新的尝试?
导演尤沃金·提尔和多年的编剧搭档Eskil Vogt(艾斯基·佛格)表示他们这次想从形式主义着手,极力发挥影像风格。虽不同于以往的拍摄路径,主题仍是一向关注失衡的家庭关系、周遭压抑与个人意志拉扯。过去作品偏好男性主人翁,这次改为女主角。这点可能要归功于编剧艾斯基·佛格。
艾斯基·佛格的独立编导作品《Blind 盲》(即《盲视》),后天失明的女主角在内心世界恣意操纵笔下角色,有时荒谬有时可笑。其实电影的剧中剧根本是暗指电影编剧地位能左右全局。这个心理力量概念衍伸到《魔女席玛》,席玛的超能力便隐喻个人追求独立意志和情感的张力。
《Blind 盲》片中的夫妻再度携手在《魔女席玛》饰演席玛父母。
导演和编剧两人坦承一开始受到Brian De Palma(布莱恩·狄帕玛)和Stephen King (史帝芬‧金)的启发,但并不想翻拍挪威版的《Carrie魔女嘉莉》,他们甚至没有重看《魔女嘉莉》。不过台湾片商取名《魔女席玛》摆明就是呼应《魔女嘉莉》的标签。
70年代《魔女嘉莉》悲剧根源来自于母亲对性和情欲的恐惧及厌恶。
原著提到嘉莉是因为性侵而产下的小孩,母亲一度想杀害她。母亲从此性格违常,沈溺于偏激教义。母亲压抑嘉莉学习任何有关于生理发展、外表打扮、人际关系……所以嘉莉在学校格格不入,同学由鄙夷而生霸凌。最突出的例子就是嘉莉到了16岁仍不懂初经的道理,连师长都心生轻视。她的母亲不但没有安慰,照旧把经血视为不洁的罪恶。
嘉莉一路上得不到救助,内心的沮丧变成反抗。作用力会等于反作用力,一次比一次强烈,当众人羞辱到达极致就激发大屠杀,全部同归于尽。电影对人性非常绝望,毫无救赎。
2013年《魔女嘉莉》由Kimberly Peirce重新翻拍。她是《Boys Don't Cry 男孩别哭》(1999)的导演,很多人期待会注入现代酷儿的观点。因为“格格不入”是多数LGBT族群的处境,宗教与社群压力一向是closet的根源。
可惜翻拍离不开原版的框架,能好好发挥的地方不多。不过Peirce在访谈提到片中那些女同学不断聚在一起讨论找嘉莉麻烦,对她隐含莫名的迷恋。又如新版《魔女嘉莉》开场改为游泳课,青春胴体浮现性吸引力,与《魔女席玛》居然有点气味神似。
然而席玛与嘉莉的魔力连结就到此为止。席玛更往前走,找到情欲力量的平衡点,或是说“自我控制”的领悟。这一点反而和同样来自北欧《冰雪奇缘》艾莎女王有异曲同工之妙。
艾莎的冰雪魔法原本是中立的力量,因为一次意外,父母恐惧才把女儿的超能力视为负面,把艾莎关在closet。就如同嘉莉的“格格不入”,让艾莎充满自我厌恶。
幸好父母没有强迫改造艾莎的超能力,再加上早逝失去影响力,艾莎才能逃离宫殿在深山幽谷自由地做自己(Let It Go)。她如猛虎出柙不懂节制,一口气用力过度把整个小国由夏转冬。
嘉莉的超能力多半是负面情绪的反射,充满杀伤力。该学会控制的人不是她,而是周遭不知何谓同理心的旁人。
艾莎的超能力其实可以自主运作,不一定牵涉到七情六欲,只是父母误以为没有互动就没有伤害,把她关在情感的监狱里。安娜公主的真爱之举代表无条件接纳,包含她对艾莎的原谅,甚至是代替父母致歉,艾莎得以在亲情包容的大伞下学习拿捏力道。
《魔女席玛》比上述两部电影复杂多了。
电影开场没多久,图书馆内席玛偷瞄Anja(安雅),接着飞鸟击窗,她倒地癫痫。这不是超能力的表现,是自我压抑的反应。不像嘉莉受到旁人霸凌,并没有人排斥席玛。是父母灌输的宗教信仰在霸凌席玛。嘉莉可不像她那么信仰虔诚。
片中有很多虚虚实实的异象,或许真的有什么东西击到窗子。但是飞鸟群聚,恐怕是她内心剧场。就像吞噬长蛇、困入水底、病床上悬空,甚至是表演厅上方颤抖不已的巨大垂架……这些画面象征危险可怕,形容席玛的恐惧,抗拒内心的欲望。癫痫发作就像是恐惧到达临界值,突然心灵跳电。
席玛与嘉莉和艾莎不同之处,她痛苦的主要原因指向压抑同性情欲。照道理,开放的北欧社会怎么可能存在恐同?看来只有保守教徒,不论在世界那一个角落,仍旧视同性恋为罪大恶极。
席玛的超能力会受到七情六欲的影响,有着爱之欲其生,恶之欲其死的能耐。小时候嫉妒弟弟占有母亲的关爱,懵懵懂懂伤及无辜。但她的祖母为什么让丈夫消失无踪,动机不得而知。
国外社群热烈讨论席玛的超能力,除了移位、消失、火焚、医疗之外,能不能控制别人的意志?有一派认同她父亲的理论,觉得安雅受到席玛的蛊惑。他们举例如安雅半夜突然出现在席玛宿舍外,以及结尾席玛先感到安雅亲吻她的颈背,接着安雅好像听从指令如出一辙亲吻。
我倾向浪漫派的诠释:
席玛无法控制别人的意志,就像她无法改变父母对她的意见,她只能强化安雅既有的动力。至于结尾亲吻颈背,或可视为席玛的预知能力,而不是控制。
电影对她的父亲赋予人性挣扎。他不是一维化的恶人,只是用错误的方式关爱。他对于超出科学理解的范围,朝向宗教寻求协助。既使如此敬畏上帝,他仍自以为是采用精神药物控制人性。
我最近读了很多“性倾向扭转治疗”的资料,宗教人士妄想矫正同志,一方面信誓旦旦虔信则灵,一方面又怕宗教牌失灵,跨界掺入精神医学手段。
外国常触及弑亲的禁忌,三位具有超能力的女主角,面对家庭争议的方式:《魔女嘉莉》是女儿与母亲同归于尽,《魔女席玛》是父亲承担扭曲两代的责任。童话版本的艾莎女王不必向父母追究责任,因为电影巧妙地让他们死于海难意外。
在大银幕上欣赏《魔女席玛》,除了视觉可观,声音效果相当惊人,充份烘托惊悚悬疑的气氛,常让人喘不过气。尤沃金·提尔的父亲退休前从事电影录音,所以他耳濡目染,非常注重声音表现。
若要说电影的缺憾,是剧本的逻辑不完整,快乐但令人无法满意的结尾。花了许多时间表现炫丽的摄影,却没有余力好好收尾。
不过电影同名女主角Eili Harboe,容貌、气质与演技具佳,把想爱而不敢爱的情愫,表演得丝丝入扣。对于拉子观众而言,《魔女席玛》是近年必看佳作之一。
无意之中看到这个推送的短视频,讲的就是影片伊始,一片冰天雪地里爸爸和女儿正在森林里打猎,突然一头小鹿进入了他们的视野,爸爸毫不犹豫的拿枪瞄准了小鹿,本以为就这样happy ending,一家人开心的去吃烤鹿肉了,但是枪口又从小鹿悄悄的对准了女儿,那反转的一瞬勾起了我的好奇心,所以去看了整部片子。 这部片子融合了诸多因素,宗教、女权、男权、父权、同性、成长、超能力、性觉醒等等一系列值得深思的话题都在影片中有所提及,可能有些人觉得主题太杂,杂糅这么多的主题因素,以至于每一个都只能浅尝辄止,思考的深度有限,但是我觉得一个两小时不到的影片,本身就不可能把这些主题讲清楚,他只能起到一个抛砖引玉的作用,观影者观看之后会看到打动自己的内容,从而引起更多的思索和争鸣,这就是电影的力量。就本部片子来讲,我觉得每一个主题单独拆开来看,都能有比较清晰完整的表达,可以看出来创作者是花了心思去思考的。很喜欢这种北欧冷调的小妞电影,在我们每个人前进的道路上,何曾没有遇到类似的场景,我们也曾努力抗争过,我们也被迫顺从过,有完成蜕变重塑自我的,也有忘了自我湮没于芸芸众生中的,无论怎样的我们,都是自我的成长,都会有所牺牲,这些帮助我们成为独一无二的自己。
老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中,可是啊,爱情来了挡也挡不住,突然明白爱情真是个突破一切的好理由,好动力啊,原本一切都很平常的她,在遇见她之后,一切都变了,她开始不是自己了,她开始发觉自己不一样的地方了,她开始寻找答案了。当然,其中肯定少不了怀疑,厌恶,自责,鄙视,但是,心之所向不是你不去看它它就不存在的东西,它是你最深处的渴望、欲望,她是你所要追求的一切,最终她会成为定义你的标签,她就是你,是你的使命,你必然的归宿,你可以挣扎,可以无视,但你逃脱不了,谁又能逃脱自己呢?
终于,在鱼死网破之后,在吐出了心中的桎梏之后,一切飞向光明!
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很多概念化的细节,男权女权的暗示,但总有种挥之不去的卖弄感,再加上les的噱头,印象就更差了一等。喜欢“白雪公主”般的开头,给满分。吐鸟。ScandiNoir
60/100 过于通俗,但两个姑娘的情感戏拿捏的倒是不错,表演很细腻,能够感觉到情绪在流动,特别是爱情降临时女主的“阳光明媚”(就不要争论是否是真的两情相悦了)
故事走向和《午夜凶铃》差不多,只不过包装比较花哨...#贞子和本片女主,小时候就开始有特异功能,经常不小心害死人,自己也掌控不了神秘力量,父亲也多次想下手杀死她,贞子的父亲比较下得去手,而本片的父亲心太软,就倒霉很多...#
故事撑不起野心就显得啰里啰嗦。
还是导演以往的风格,重在人物的心理刻画,套用了很多类型电影的桥段,最后讲女性意识的觉醒和对父权社会的对抗,情节逐渐成了脑洞片,而背后的表达却很含蓄。
小小失望。感觉野心很大,但没能好好展开。感觉可惜了,最后的反转也没啥感觉。反而还觉得有点长。
故事撑不起野心就显得啰哩啰嗦
论这世间的导演有多少种方式来阐述,成长,这个主题!!!
没必要拍的电影。
其实这是一部宗教氛围惊悚片,给国内观众看可能一头雾水。因为虔诚信徒的清规戒律那么多,突然搞起同性恋就跟受到诱惑一样。不过电影又讲起超能力,这玩意被当做恶魔的力量,癫痫发作seizures这词本身就是被devil seized,总之姑娘放弃信仰超能力就回来了。。。那些撞死的飞鸟都是上帝使徒折翼的象征
想不到今年的女同电影也这么厉害!当然与其说是女同片,不如说是碉堡了的灵异惊悚片。导演用丰富的视觉意向展示了幽深的心理困境。性取向就像集天使与恶魔于一体的双刃剑,最终将家庭和宗教组成的封印连根斩断。收尾呼应的叙事结构很赞!
违抗父权简直是当下电影的必备 对于恶魔真的是爱与不爱都无解
想象力卓绝。我以为它讲科幻的时候它又讲爱情,我以为它讲爱情的时候它又讲宗教历史,我以为它讲宗教历史的时候它又讲心理,我以为总该是心理了吧,结果原来是讲成长啊…
装神弄鬼
變種人代號:淑女鳥。
一种解释:女性觉醒。父亲是父权的象征,被遗忘的祖母、残疾的母亲和西尔玛分别是被控制的三个阶段。通过群鸟和蛇等意象来展现压迫;通过癫痫的有与无来暗示反抗;通过让父亲自燃、让母亲站立、女友的重现等片段来树立女权主义。当然我更倾向于另一种解释:玄幻超能,校园惊悚;茫茫隐喻,不知所云。
Q&A:女二没有演戏经验是高音乐的。女一水中戏学深潜得了中耳炎,等拍完戏才去看医生。女一小时也有得累死癫痫的编。女一为了表演癫痫发病特地去学了一种治疗ptsd的呼吸疗法。女二是真les,女一不是。导演不觉得自已是类型片,只是一个有类型影子的人性故事片
每个电影节的吸睛元素都掺点,编个老套作文,提不提取出重点不重要,就是一直在试图提点自己有多像阿萨亚斯,唯一有点好观感的摄影,全被别扭的自我感觉良好破坏了...
电影节电影。来点性觉醒,来点模糊的女权主义,来点同性元素,来点弗洛伊德理论,再来点不痛不痒的宗教批判,搅拌一下就拍出部电影来了。没能进三大可能是因为连电影节都看腻这套了吧。
被魔鬼附体,引地狱业火焚燃父亲;经天使开化,借愈合之力治疗母亲。祖母因幻觉捆绑了一生,被抛弃在孤苦的病床,成了无名无姓的活死人;女友受巫术驱逐到异界,被拯救到沉默的水底,成了不得不爱的傀儡人。西尔玛的伤害或者爱慕都让人无力招架,只能就范。吞入长蛇吐出乌鸦,非癫痫发作,是欲望作祟。