脑男

命运是非常狗血的东西，八年前一众J家饭为了toma的出道问题打包不平哭天抢地，谁会想到今天连松雪泰子和江口洋介都会给他配戏。
当然这与他自己的的一生悬命是分不开的，也无怪乎他总是可以拿到那么好的剧本。脑男这个面瘫君太考验演技了，toma完全没有让人失望。

这剧完全是霓虹金擅长的阴暗人性路线，血腥的杀戮场面不算极致倒也过瘾。
脑男和疯女算是一路人，情感缺失，靠杀人而生。
但又有着本质的不同：疯女因为感受不到幸福，所以通过杀人来博得快感，然而一次次失望，一次次变本加厉。脑男天生没有痛觉，被教唆用杀人来证明自己的存在，但是难以抑制良知的萌芽。
两具残破的身体，迎来不同的命运。

虐童男是行走在正常人与非常人边缘的异类，他了解常人，利用常人的心理来获取自己的利益，但是最终难逃脑男敏锐的嗅觉，最后剥掉了他伪装的羊皮。

你可以说影片BT，但是谁不BT了呢？心理学认定每个人都有心理疾病，不过把把它放大了放到你面前，你怎么知道自己有什么毛病呢？

突然想到toma的另一个作品《人间失格》中的一句话：生而为人，对不起。

脑男，会不会有续集呢？
很期待。

ps：toma，你美成sd娃娃真的大丈夫吗？

一向偏爱悲剧，看了影片之后，心动不已。可是从影片开始到结束，感受不到任何失望的情绪，只是感动到快哭，又没有流一滴泪。T有超越常人的天赋，唯独不具备常人与生俱来的感情，总是安静的像个娃娃。对无感情的生物又似乎有着善意。
影片对于孤独的人，封闭的人，接近无情的人，更多的是安慰和救赎。

如果你能让我做那个为你哭的人，请赐予我可以释放情绪的能力。我不要穷其一生都在摸索爱对于我的意义。
没有任何快乐，也不会感觉到任何痛苦。

影片里大快人心的一幕，是那个劳改少年被杀害的场景。从他站着对医生说出感激的话，便期待他被杀。人性如此阴暗，虚伪的讨好，以及背叛，怎可以被轻易原谅。他不死，怎可以对比出T身上隐喻的正义。纯粹的善恶都好，对我来说有瑕疵的都是废品，极端是件简单的事，容不得恶意与悔意交织。虐心的是他母亲流着泪对着N个话筒说出他死的应该这种话来。

十分厌恶医生在片尾对T所说的那句话，你破坏了我苦苦构建的一切。人总是盲目信仰，意识里对付出的感情总抱有索赔的心态。辛苦构筑一个理想世界，捏造自以为本应该得到的结局。却难以承担失败带来的失望。多么软弱无能。这个世界丝毫不缺这样的人，也根本不缺奇形怪状的性格的人，各种有意无意的标榜的个性里，满是私欲。T的角色美在他不需要，不需要任何。

当少女问医生，你有没有从心底感觉幸福的时刻，我没有，一刻也没有。是听见那句话，我才懂得了，也原谅了这个角色。
我没有，也不懂，更不信。也许天生不具备感知幸福的能力的人真的该死。

变态的爱恋一个人，却无法让其毁在自己手里的痛苦。也许我不是完全懂。多少自身制造出来的苦难被彻底打压之后，被亲手抛入无底深渊的不是情绪垃圾，而是爱的能力。我爱你，怎舍得你毁在别人手里，怎能忍受别人以任何被你爱上的可能性存在你身边。这样的人生满是自虐和虐人的快感，不给予同类感情，亦不要求从异类身上得到回报。T和少女作为对立的角色存在，又那么相似。

让我动容的一幕，是T被撞了一次一次又一次，直到T趴在车上望着医生的那一幕。除了为看医生为自己流的眼泪，我想不出T不逃避撞击的任何解释。这是一个幸福的镜头，尽管T满脸是血。少女所谓的幸福的时刻，也就是那样的时刻了吧。T的幸运，是很多人终其一生找不到那样的人。即便那些人拥有了更多于T的情感，可是用之不竭，又无处交付的情感，之于人生，本是一种浪费。T的幸运是少数人的幸运，少女的悲剧却是多数人的悲剧。T的罪可以被医生的眼泪轻易赦免，写到此表示下，我很遗憾少女没有一个残缺到充满美感和让人心生怜悯的童年。

她有一双翅膀，却被束缚，所以不如亲手折断它。那时，或许她才能原谅自己空有整个天堂。
世上的感情，是比理性，道德，法律更为无奈的东西。你看得见的是一个人的成长轨迹，却往往不能看见一个人的人性为何存在缺陷。同是悲剧，可是T容易被原谅很多。只是因为T长的实在太好看吗。

医生的角色是被定义为善的，看着虽然略圣母范，倒也舒适。除了那句让我反感的台词。顺便吐槽下，为何医生对T如此耐心，却不肯对少女说一句稍微善意一些的话。眼见T是要除暴安良了，为了想要得到的结局，医生希望T不要那样做。多数时候人的行为并非出自本意，而是出自刻意的善意，根本不能了解自身的虚伪。

我的灵魂年久失修，即便眼见你行善，也仍然会以为是伪善。大概这是我的错。

片尾正义感崩溃的警察对着T扣动了枪。却没有子弹。T不死，于感性来说是赞美，于理性来说是希望。无论T死不死，都是美。T死了，我更欣然接受现实中并不存在这类人的事实，T不死，我仍然会憧憬身边有类似的同类。哪一种结尾都好，后者多了一些希望。现实里不能实现的，在影片中被隐晦表达，看看过瘾一下，电影还是电影。

对于影片最想表达的重点是，生田斗真帅到让我想舔屏。换别的男演员估计不会给五星了。

起初下载这部片子看完全是冲着演员去的，女犯一号在做手工的时候我还想：真是一个心灵手巧的人呐，下一个镜头就开始有另一个女犯折磨人，剪舌头，拍照片。两女犯人策划了一系列恐怖爆炸袭击，我心说，完了，难道是恐怖片？！

女医生是精神方面的专家，由于自己家庭遭受过不幸，所以努力研究对犯人的感化，希望犯人最后得到纠正，重新回归社会。当然，从影片的结局来看，她失败了，她苦心努力多年的结果到头来只是一场谎言，犯人志村骗取了她的信任，出狱之后继续着从前的犯罪。当铃木一郎杀死志村后，她还是不能接受这一现实，反问铃木：为什么毁掉了她的努力。

脑男铃木一郎被爷爷努力打造成“神”一样的存在，努力成为正义的审判。他长相纯良无害，出手利落残忍，没有人的感情，只有机器人一般的思维。当他历经多年被灌输“杀人”这一指令之后，就成了实实在在的操作者。利用自己敏锐的观察力，解决了很多犯人。但是，死就能解决一切问题了么？犯罪到怎样的程度才会被杀呢？……

再回到女犯一号绿川身上，可怜和可恨好像一直都是相关联的，父母的惨死给她带来了巨大的阴影，心理渐渐扭曲，以虐待，爆炸为乐。现在想想她的眼神还会反胃。这样的人渣实在不应该存在于社会之中。

　　这应该是部文艺片吧，小清新黑化向文艺片，虽然爆炸场面接二连三，但仍然是个慢节奏。
　　开篇剪舌头的变态场景的确让我有点恶心，而面对受害人的痛苦，施害者欢乐得手舞足蹈的场面更让人觉得不寒而栗。然后……我就被番茄的小腰和翘臀给治愈了……
　　先说一下江口洋介饰演的茶屋刑警吧，一个粗暴但有正义感的大叔形象，但从一开始他的正义就不是理性的，他一方面愤怒于旁观者对惨剧的娱乐化态度，另一方面又希望通过不太公正的手段让犯人受到惩罚——之所以找鹫谷医师为铃木做鉴定，就是因为他认为以鹫谷目睹了爆炸案的惨状后，一定不会让铃木有机会用精神异常的理由逃避惩罚，这说明茶屋并非时刻都在以法律、规则这些来约束自己的行为。
　　在囚车被劫、警察被杀、搭档受伤的情况下，茶屋依然在阻止铃木杀死凶手绿川，看到这场戏的时候，虽然觉得茶屋的做法和很多影视剧里警察们的做法一样僵化，但理解为这是要刻画一个讲究公义的刑警的形象、是为了与普世道德普世价值观合拍。然而，在电影的后三分之一的剧情里，这种印象却被改变了。
　　当搭档被绑上炸弹，绿川威胁说只有茶屋杀了铃木，炸弹才会被拆除。这时候茶屋的选择偏离了公义，偏向了人情，他选择用铃木的死换自己搭档的生，即使铃木提醒他炸弹不可能被拆除。虽然这种选择在人性的角度上无可厚非，但与之前他的所做所为对比，却顿时让人觉得他的坚持如此轻易被动摇，他的正义如此不堪一击——做为刑警，你不是要保护民众吗？你不是要用法律制裁凶手，而非让人随意以暴制暴吗？你不是在爆炸接连发生、明知凶手就在医院里而铃木是来杀凶手的时候，仍然要先控制住铃木不让他触犯法律吗？如此种种，从动摇到崩溃，从坚持律法的刑警，到选择主动杀人，你只用了一分钟。
　　与之相比，一向软弱、笨拙到甚至搭档三年都不能真正获得茶屋承认的搭档，流着泪大喊：“别打了，只要我死就好了。”并真的引爆炸弹时，这个被茶屋一直喊成“新来的”的小警察，形象骤然高大起来。
　　最后，当茶屋一连数枪打在绿川身上的时候，泄愤的意味如此明显，但或者还可以理解为是报仇。而对铃木扣动扳机的时候，代表的又是什么呢？毕竟铃木杀的人都是犯罪者，和绿川不同的是，他没有杀过警察，更没有杀过无辜者。
　　茶屋扣动扳机的时候，他的正义、他代表的法律荡然无存，充满讽刺。

　　鹫谷真梨子，从一开始她就执着地想要引入新的治疗方法，让被害人家属与施害者会面，从而达到治疗双方心理的目的，这为她的前史埋下一个引线。看到这场戏的时候，我最好奇的是，既然在相关案例中有部分家属从仇恨转变为宽恕、也有凶犯从不以为然转变为忏悔，但鹫谷自己也说这种情况是因人而异的，那么，我很想知道，这些案例中没有达到期望的治疗情况的比例是多少呢？是有多少家属始终痛苦、不能原谅犯人？是有多少犯人根本体会不到家属的痛苦也根本不打算忏悔？还有多少犯人表达忏悔其实只是为了欺骗，是为了换取自由或减刑？这个比例，鹫谷是没有去计算，还是仅仅选择对自己有利的数据呢？
　　随后，少年犯对她的忏悔换来的是自由，我就在想，这个忏悔是真诚的吗？少年犯的母亲对她的感谢，发自肺腑地称她是神，而鹫谷的表情却是非常痛苦的——尽管她一直认为这也是在对自己进行治愈，可明显她的理性选择对她的心理毫无帮助。
　　当警察带走铃木的时候，鹫谷所站的位置是被墙壁和栏杆所包围，似乎象征着她的内心、精神都是这样被禁锢着。而这种禁锢又实在是她自己的选择。
　　鹫谷所坚持的是理性，是科学，是救赎，从一开始她就拒绝茶屋要求的在鉴定中随便给铃木定性，后来更是执着地寻找铃木表现异常的真相，一步一步地探索。然而，当最后铃木杀死少年犯，让被绑架小男孩脱险，鹫谷仍然痛苦着。一直饱受抑郁症困扰的母亲感到解脱，甚至终于愿意去参加鹫谷所提议的治疗。而和母亲相反，鹫谷却并不感激铃木，相反，她指责铃木：“你不是神，没有人能有擅自制定善恶标准、擅自制裁的权利……你破坏了我苦苦构建的一切……”
　　她构建的是什么呢？是为了能够和普通人一样平静生活而构建起的理性的牢笼，她让自己相信自己所做的努力是有意义的、是有效果的，她让自己相信自己能够拯救罪恶的灵魂同时也能治愈受伤的灵魂。可铃木所做的，将她从一个神圣的位置拽了下来，无法再自欺欺人。她之前所坚持的理性、善良，也是如此不堪一击，多么讽刺。
　
　　茶屋和鹫谷，这两个角色都充满自以为是的意味。

　　铃木这个角色，忠实地执行着爷爷为他设定好的程序，为荡除世间罪恶而存在的杀人机器。如果当初爷爷给他的命令不是制裁罪犯，而是随便杀人，那他和绿川会有区别吗？
　　我想，或许还是有的，区别就在于绿川从杀人中得到快感，而铃木什么感觉都不会有。
　　不管是攀岩教练，还是鹫谷，都在试图唤醒铃木心灵深处的人性，想让他拥有普通人一样的喜怒哀乐。教练认为他曾经有过波动，只是被爷爷给强制封印了。而鹫谷也在一直呐喊着你不是做为杀人机器被生下来的，你也和我们一样是人。
　　我不知道他们所做的是否真的有效，最后铃木杀死少年犯，是出于程序，还是如他所说的因为鹫谷为他流了眼泪？而那个清浅的微笑，是内心情感的破芽而出，还是在模仿普通人？

　　我想，有时间得找原著来看看，也许会有不一样的想法。

前两天，微博上突然就好多人转发一部叫《脑男》的日剧。在此之前从未听说有关此片的任何消息。搜了一下才知道是生田斗真主演的一部推理小说改编电影。然后这两天刚出了DVD，于是大家才奔走相告，纷纷转载争相去看。
    本着对生田斗真的一丝丝莫名好感（何）和对日式推理的一毫毫期待我自然不可免俗地去B站看了。
    开头就被拔舌头给吓到，闭着眼睛把这段跳过去，后面又出现活挖眼珠子的情节。就在我以为整片就是这种惊悚恶心的调调的时候，后面的展开却完全不是那么回事，只是一直在围绕着铃村——即脑男——展开。后面的弹幕有人在刷：“因为开头一幕而期待着接下来剧情的人看到现在是不是大失所望啊？”（笑）
    如果不参考小说的话，单就这部电影而言，生田斗真演的铃村的确比较贴切人物本身。但是看过小说再看电影的话，总觉得小说里面的铃村更接近有生气的活人一般，小说里提到铃村有开一家报社，也能进行正常的人际交往，只是给人的感觉像是机器人。
    但是电影里把开报社这个背景给删掉了，而且生田演出的时候确实做到了一直不眨眼，完全是机器人的感觉。唯二感觉到他有人味的地方只有在山里捧着小松鼠的时候，以及在听说真梨子治疗的病人就是杀死她亲弟弟的那一刻瞳孔放大的瞬间。最后那一幕虽然是在笑，但是完全是无机质的笑容，不带一丝人味。
    原作里对于铃村为什么会以自己的正义去裁决黑帮头目等坏人的理由描述的其实不多，只是提到他的外公有对他进行教育，以及火灾后在冰室家中的变化。电影则用很长的篇幅讲述外公在他成长过程中对他的影响，尤其最后的死亡，用那次火灾作为铃村开始杀人的转折点。这里我觉得电影的描写更好。
    电影里把绿川设定成女人，还带着一个忠犬M帮手，并且对于绿川有了更多的个人描写。原作中基本上没怎么提到绿川个人的背景及性格描写。我觉得电影多了一些绿川个人性格背景的描写倒也可以，但是加那么一个忠犬M女角色完全没必要，大概只是用百合情节提高票房收入吧。
    茶屋警部这个角色变化倒不是很多，但是似乎为了和绿川那一对呼应（？），茶屋也配了一个苦逼新人的跟班，且最后惨死。新人其实主要作用也就是最后被绿川绑上炸弹那里，激化了茶屋和铃村的矛盾，让他们两个大打出手。在原作里完全不同的情节，是一个真梨子的小病人被绑上了炸弹，并且最后也被铃村救下来了。到底是电影安排更好，还是小说更赞，我也说不上。
    看原作的时候，感觉到真梨子和电影里由松雪泰子扮演的真梨子完全是两个性格。小说里的真梨子还算比较活泼，会和茶屋顶嘴，也没有什么患抑郁症的母亲，被杀掉的弟弟之类的多余设定。最后的流泪，大概也是为了突出人物矛盾，加强一些心理描写吧。不过电影里添加的她给杀害弟弟的人做心理辅导，最后发现压根没有改变杀人凶手的本质的情节倒是蛮赞的。
    关于最后的医院爆炸情节，B站上面的吐槽好多。就不说真梨子为什么一开始不去拉手刹这种显而易见的bug了，就说铃村以一己肉身去撞汽车的情节，实在是叫人不知道说什么好。铃村可是智商超群的类机器人啊！怎么会想出这么笨的阻止坏人的办法？！而且最后茶屋竟然就放铃村走了？等等，以茶屋的性格会这么做吗？不可能啊！还是原作更符合逻辑一些，原作里铃村有意引导茶屋抓错了人，自己则将那个爆炸犯真凶带走，执行他自己的正义了。
    其实很多人都说小说比电影更好，逻辑性方面应该是如此，但是在刻画人物的性格方面，我觉得电影做的更好。电影终归更商业化一些，所以增加一些百合、拔舌头的噱头，倒也无可厚非。对于我来说，一部片子看完后，我常常会回想，会研究主角，我就觉得这是个不错的片子。而这片子让我有兴趣去读原作，那就算成功了。

两年前得知toma要出演《脑男》的时候，就去看了原著。看完原著后对这部电影抱了很高的期待，因为原著完全有资格成为toma目前接到的所有脚本中最棒的一部。诚然，toma以前接过《人间失格》这种高度的，但说实话它并不适合被拍成电影，也接过《我们的存在》这样国民的，但欠缺成为经典的深度。《脑男》的情节足够具有画面感，主题又足够让人纠结，再加上这么棒的卡司，没有理由不期待。
但是看完电影后，感觉并没有原著带给人的那种抽丝剥茧，丝丝入扣的紧张感。主要原因大概出在剪辑上，过渡不够流畅导致整个电影显得太过散漫，无法引人入胜。如果有个像泽野弘之那样大神级别的音乐担当，利用音乐效果或许会好一点。另一个原因大概在于导演想讲的东西太多，虽然人物更丰满了，但紧凑感就差了。比如二阶堂富美的角色，大概明白导演想塑造一个和铃木相似却又完全对立的角色，但这两人的对手戏少得可怜，没有给观众那种剑拔弩张的对立感，着力刻画这么一个变态没什么意义，更别提那点拉拉情节了。《脑男》真正精彩的人物是松雪泰子和江口洋介的角色，因为这两个人在认识脑男的过程中表现出的善与恶的摇摆与纠结才是真正能够表现主题的东西。
当然，这两个人物导演确实抓住了。个人认为最精彩的部分就是这两个人的故事。先是江口洋介，一个充满“正义感”的警察，他相信不管什么原因杀人是不对的，可是当他目睹搭档在自己面前被炸得尸骨无存，他终于开枪杀人了。其次是松雪泰子，一个充满“善意”的心理医生，她相信犯罪者也是可以被救赎的，可是当她发现她拯救的那个害死自己弟弟的凶手再次行凶的时候，她崩溃了。“正义”“善意”，这不过是我们选择相信的东西，有时候我们不过是在自欺欺人，让自己活得更轻松罢了。警察不过是选择相信“正义”，让自己在逮捕犯人的时候不必被道德困境所困扰罢了。医生不过是选择相信“善意”，让自己不必像母亲那样被仇恨与不甘吞没罢了。
电影没有原著好看，我却依旧给了五星。一是因为电影对警察和医生这两个人物的刻画，比原著更加深刻。（原著第一部里警察和医生基本只是旁观者的角色，似乎还有第二部，暂时没看，不知道警察和医生的故事是不是来源于第二部，所以暂且把这个改编归功于电影。）二是因为演员的演技确实值五星。原本觉得toma和原著中铃木一郎的形象相去甚远，但是看完后确实被表情和动作的细节折服了。江口洋介的出演让人感觉他驾驭这个角色绰绰有余，松雪泰子演技也是一如既往的赞。二阶堂富美和染谷将太这个变态组合表现也没得说（话说他们真的不考虑演点正常的角色吗？）
最后，我会告诉你toma被车撞来撞去的那段有多么不合理但是多么赚眼泪只因为他是toma吗？

不知道为什么看到最后的时候，觉得这个人特别的想超人那一派的。将来或许会多一个脑男狭什么的。我们可以假设一个问题。这个世界上能否让超人这样的人存在。蜘蛛侠说过这个事情，能力越大，责任也就越大。但问题是，这狭那狭的都有一个共性，那就是世界上的大事小事，只要是他们认为的坏事。作为超能大哥，我都要去阻止的。这事说来，道义上讲，他们比那些围观群众，见死不救之辈要好很多。但是，总会要有人问，谁给了你这样的权利。

超人如果穿越到这故事中的话，这故事会光明很多，那就是没有人会死了。但是，说句大俗话，狗改不了吃x。超人到最后还要打坏人，是因为他的能力决定了到最后他要不断的打下去。而且坏人永远也消灭不完。人家之所以可以不杀，是因为它可以及时的阻止。但是，脑男呢，这个自始至终被定义为杀人机器的存在。如果每个人都有追求自己战斗的权利的话，医生的战场是手术室的话，脑男的战场就是坏人的聚集地了。而且脑男的出发点也不错，就是惩恶扬善。关键问题是，这一恶一善会打肿很多人的脸。那就是善恶的标准非常难以定义。我干了警察的事情，我干了你心里医生的事情。你感到秩序出了问题，你感到你的战场价值观遭到了否定。但是，这种自以为是，让很多拥有脑男这种价值观的人没有办法生存下去。

这是电影的内核吧。说到电影本身，前半部分节奏都给我一种很好的感觉，但是后半部分，缺少了张力。医院结尾，坏人自送家门这事，然后杀人死一起会很幸福，的确很日本。