送报男孩

首先我想说，这个片名，还能翻译的再直白再傻逼再无关主题一点么？（看人家逃离德黑兰，刺杀本拉登，对仗多工整。。= =）

第一遍看，无字幕外加浓重的南方口音给我带来很多困扰，前半小时一直有点云里雾里进入不了状态，后来翻过来再去想，好多地方就都说的通了。嗯。有种想去读原著的冲动。。。

说实在的我挺喜欢看这种片子。好的片子，故事情节，拍摄手法，主题意义，衬托的配乐云云，至少得有几项算得上出色才说的过去吧。说到底，悬疑还是主线，虽然看起来所有剧情都偏离了初衷，但谁还会去在乎那个警长的死因呢。电影以Jack家的女佣自述的形式，回忆了一个她生活的世界里真实的故事。不能简单归纳为Jack的情感发掘，Charlotte的放荡和不幸，Hillary扭曲的爱和杀戮，Ward的追逐真相到自我放逐，或是Yardley为了生存的掩盖事实，这些都不够。但是他们却以一种很奇特的组合呈现出来，自我感觉叙事还算紧凑，没什么太拖沓的地方，所以也让我越来越有兴趣看下去。

除了几个主人公内心的变化，最吸引我的应该还是片中浓重的复古色彩。70年代的美国南部，本就是各种社会运动的源头。内战，黑人运动，女性解放运动的影子总能从中略见一斑。想想最近看了两部以美国南部为背景的片子，一部是所谓的受意式通心粉西部片影响的通心粉南部片囧...，剧本的改编和导演的个人色彩浓重，个人英雄主义几乎成了这部片子最大的亮点。不过本片，倒是另一种口味。美国南部，印象里最深刻的就是阳光，以及大批移居这里生活的候鸟。不知道为什么，想到南部，总不免让我和加州延绵的海岸线，Malibu海滩的性感，传奇的一号公路混淆起来。可这片阳光明媚的土壤，却见证了无数贫穷，黑暗与肮脏，不知道这算不算某种程度上的讽刺呢。呵呵，突然想发掘更多南部题材来看。曾经落后的制度下挣扎的人们，能以最独特的形式呈现自己的生活，压抑的人民除了反抗，还能创造出影响美国文化乃至世界文化的伟大音乐和文学，单是这一点就值得赞赏。

最近看电影会更加关注配乐部分。前阵子在火车上看的一部肥皂片壁花少年（again，名字能再XXXX点么。。）也有不错的原声（e.g. David Bowie-Heroes）。本片配乐，个人认为真心不错。大学时热衷研究美国本土俚语的起源，不可避免的追溯到黑人文化，继而就会接触更多的符号，如蓝调，如爵士。菲兹杰拉德曾把那个年代称作jazz age，可想而知爵士乐在那个时期的辉煌与深刻。在这样一部社会风格典型的影片中，自然少不了爵士的影子。也许是因为音乐上的契合，散发出更诱人的味道，没办法，我总是更爱这些恰到好处带给我更多新鲜资讯去刺探同时期社会光景和文化底蕴的影片。

其余的，因为很多老面孔，就简单说两句：

Zac Efron已渐渐离我脑海中那个在泡沫青春歌舞片里，穿紧身裤甩刘海表情夸张表演更夸张的少年越来越远了。尽管有人说在这种片子里看到他不习惯，我还是觉得，人都有成长和蜕变的过程，更何况演员，至少在这个灯红酒绿的圈子里，他没走下坡路已经很不容易。

John Cusack很少出演反面形象，但就是这种一脸老实人的样子演起变态来才看的格外过瘾。不算突破，因为他本身也是算挺会演戏的一类。整体感觉，我只是更希望最后看到他有个更清晰更刺激的了断。

一直对Nicole Kidman没太大好感，打出道基本就是当个南半球运来的红发白肤的花瓶而已。很长时期我都把她视为票房毒药（当然这不代表我认可票房=演技，否则她就是双料毒药了）。那时候演冷山，虽然还算真挚，但是还是很。。中规中矩吧（奥奖至爱，木有办法）。本片中算是有所突破么（不是所有的大尺度都算突破吧同志们）。。至少我是这样认为的。。

Matthew McConaughey，虽然眼熟，但就是想不起来到底演过什么，他很适合海盗的形象。呵呵。本片中我个人认为他的人物最为出众，虽然最后死的挺惨，不过其实看电影后半段他的人物走向，这样的结局也能猜个差不多了。

其他的，不熟，没得说，就略过了。。总体感觉，四星一个加号。。

【报童】1。“他没你想的那么坏，我也没你想的那么好”~2。Be right and be last before you go gonna be first and be wrong~

[感]：1、女性择偶需谨慎，前两句都似是对结局的暗喻：好心的编辑与天真渴望爱情的中女一心把嫌疑犯救出却最后死于嫌疑人之手，巨大讽刺。2、再强壮的人都比不上一个凶残的人
3，帅哥编辑的故事让人察觉到男人防止被男人睡策略具有颇高现实意义~黑人记者的故事告诉我们，男生才是被潜首选呐····

   或许美国人拍电影就是注重逻辑，就是这么大胆，就是这么丰富，就是这么不动声色地震撼人心。不管这部电影在别人的眼里被归为什么类别，但是在我看完之后，我无法找到一个合适的词将它归为一类。因为它蕴含的东西实在是太多了。
一、亲情
故事中的亲情虽不是本片所重点所要表达的，但却贯穿始终。它不像那些用亲情来赚取观众眼泪的电影，矫情的表现出父母子女、兄弟姐妹之间的爱，而是通过对比，凸显出了一个女佣与其雇主家小孩之间的亲情。电影中，主人公杰克的爸爸是一个贪图女色，对自己的孩子漠不关心的报社老板，杰克的妈妈从未在剧中出现，但通过介绍可以得知这个抛下孩子和家庭离开的母亲，不论她的离开是出于何种原因，她仍是一个不负责任的妈妈。而黑人女佣安妮塔却在这个家里任劳任怨，为杰克收拾狼籍的房间，为他做饭，洗衣服，为他做了一个母亲应该做的事。杰克和他的哥哥华德可以说是被安妮塔拉扯大的。安妮塔兢兢业业地打理着这个家，却连给自己的孩子做一顿饭的机会都很少。或许正是因为她自己本身就是一个母亲，因此她把对自己的孩子的爱转而寄托在了这两个孩子的身上。而这两个孩子也把她视为家里的一份子，待她如自己的母亲。片中杰克向安妮塔道歉时的那个拥抱，杰克在父亲的婚礼上为在厨房工作的安妮塔奉上的那杯酒，都是这个孩子对这位黑人母亲爱的表达。在亲生父母的不闻不问与女佣的无微不至的鲜明对比下，这份佣人母亲和雇主孩子之间的亲情显得更加珍贵。
二、爱情
爱情一直以来都是电影中经久不衰的主题。电影中表达爱情这个主题的方法也五花八门。有用青春的少男少女之恋来表达爱情的，有用耄耋老人的相濡以沫来表达爱情的，当然，更多的是用成年人之间的激情和性来表达爱情。这部电影也不例外。重口味的性爱镜头在这部片中并不少见，影片一开头就是一个性爱的画面，中间还有各种人物的YY以及性暴力镜头。但与其他很多包含这些内容的电影不同的是，这些性的画面留给人的印象，远远不及杰克对夏洛特那勇敢与执着的爱来得深刻。虽然，从一开始杰克就对夏洛特存在着一些性幻想，但这些幻想并不是出自于肉欲和兽性，而是出自于真切深沉的爱。这个涉世未深的少年，可能是由于存在着恋母情结，喜欢上了这个被称为“bitch”的风骚女人。从一开始他就知道她是别人的情人，并且还是一个罪犯的情人，他仍决定要爱她。到后来她亲眼目睹这个女人和她的罪犯情人希拉里在监狱里调情的恶心场面，仍然坚持爱她。再后来得知这个女人为了救出自己的情人而和华德的同事利亚德睡过之后，依然不抛弃不放弃，还将自己珍藏的妈妈的结婚戒指送给了这个女人。作为一个观众，我很难理解剧中人物的心情，但是能对一个女人做到这般包容，并能这般坚持，想必这份爱是足够深沉的。最后，这个男孩，为了救自己心爱的女人赶赴“虎穴”，失去了自己的亲生哥哥，自己也险些送命，却只得到了这个女人的尸体。我们不能说杰克在这场爱情中一无所获。看到结局的人都能发现，这个少不更事的孩子，因为这份沉甸甸的爱，长成了一个有勇有谋的男人。当然，聪明的导演也没有忘记用另一份畸形的爱来衬托一下这段勇敢而执着的爱。在夏洛特写给杰克的最后一封信中，她说：“希拉里很爱我，只是他以自己的方式爱着我。”希拉里自己的爱的方式是什么？这个杀人凶手变态狂爱的方式就是不停的骑他的“小母马”，就是满足自己野兽一样的性欲。这中变态的爱所造成的悲剧，或许也是这部影片对观众的告诫与警醒吧。
三、司法公正
除了情，这部影片也从某个侧面表现了法。影片围绕着解救被判死刑的杀人犯希拉里展开。可让人奇怪的是，从一开始，故事中的主人公就不是用法律手段来解决这个问题，而是请来两名报社记者来调查这个案件。调查案件，为犯人平凡不应当是通过司法途径来解决的吗？为何却轮到由两名小小的报社记者来出面？理由是显而易见的。当时的美国的法律环境想必没有办法解决这样的问题。从华德和利亚德去找希拉里的辩护律师，我们可以看到的是这个被告的辩护人，这个资深的法律人士都没有想过要尽力帮他的代理人平反。并且在他人介入的时候俨然一副不配合甚至抵触的态度。这种行为放在现在的美国来说肯定不仅违反律师的职业道德也将违反律师法。可是在当时的环境下，却没有办法去制裁他。不知道是幸运还是不幸，这个罪犯最终因为两个记者的一篇披露该案情的报道而获释。这又一次揭露了当时美国司法制度的漏洞——舆论对司法的干预过大。仅凭一篇报道，在证据还没有完全查清的，无法形成完整的证据链的情况下，一个被判死刑的杀人犯就得以重获自由，这对法律的威严是何等的打击？司法公正在那个时代，那个地点是无从谈起的。
这部电影给我的感受就如同这篇评论一样，有些杂乱。电影中还有很多可挖掘的点。虽然如此，但它们却没有让我觉得不知所云，电影没有因为要表达的东西丰富而变得散乱，而始终围绕着一根主线展开。这是一部好电影所应该具备的基本品质。

在这部电影中，罪犯这个角色是高度象征性的，一伙人争取释放罪犯的过程，恰恰也是他们释放自己内心欲望的过程。而当罪犯得到释放，Charlotte怀着恐惧迎接她的梦想，颤抖地舍弃了尊严，人格，进入了黑暗的怀抱，并且最后被她的梦想所毁灭。Jack和Ward决定回到那个如同迷宫般的沼泽中去，希望拯救Charlotte，对于Ward来说则是去终结他释放出来的梦魇。他死在罪犯手下，而罪犯也坐上电椅，从某种意义上来说是同归于尽。

在全片的青春萌动和种族问题的背后，真正起到支撑性作用的仍然是哥特主题，可以概括为：某角色释放被压抑的（或不被社会承认的）欲望——欲望产生灾难——该角色终结灾难（多半是同归于尽），而英国哥特传统中的地牢，城堡等意象在这里被沼泽地所替换。

本片的奇妙之处在于它一直在隐藏哥特主题，既在外面包裹上怀旧，又巧妙地对哥特元素进行变换，比如说Charlotte的形象其实相当于经典哥特中的“无辜女性”，她虽然看似放荡，却对于人怀着天真的希望，性之于她来说是纯洁的，没有羞耻和禁忌。她不愿意给Jack做Blow，只是因为不想毁掉一段友谊，甚至在遭受虐待之后还在信里说“他只是以他的方式爱着我”。

表面上看起来是在做怀旧，一首一首地放老唱片，像《十二宫杀手》一样，实际却是冰冷的反思，那个自由追逐美好理想的年代潜藏着危机，性解放本来看起来很美好，但是突然就开始让人遍体鳞伤，直到残酷的死亡。于是我们在突然的失落中回想，原来一切在一开始就预示好了——呃，我开玩笑的，如果能做到这个效果那就是科恩兄弟了。

它需要把反思这条线扎扎实实地做好，以及一个《老无所依》式的开头，那一段狩猎就是一个超级大的伏笔。

许多年以后，jack一定不会忘记他第一次见到Charlotte的那一个夏天的午后。天气热得像是快要融化掉的糖块，黏糊糊的让人不想呼吸，Charlotte就那样穿着一身粉红色的裙子出现在他的门口。她说她要找Jenson ward。她成了他的女神，成了他一段粉红色的回忆。
Charlotte是一个生活在底层的女人white trash. 但是她渴望爱情，希望能和一个危险的人相爱，发生一段传奇。于是她跟监狱的囚犯写信，最后因为Hillary 的一句你给我家的感觉，而奋不顾身地爱上了他。有些人在说自己喜欢的明星的时候总是喜欢说他们有多么多么真性情，我听到这话就只会想笑，心里想到只有真婊子才能做到真性情。而我们的Charlotte就是这样一个人，她对Jack说我不想blow掉我们的友谊，她对那些穿着泳衣的女孩说，如果必须有一个人在他身上尿尿那么这个人必须是我而不是你们这些贱货！除了她的性感的外表吸引着情欲初开Jack，她的简单直爽的性格也正和涉世未深的jack不谋而合，我想许多年以后jack也许爱过了很多女人，可他仍然会对Charlotte念念不忘，因为没有人会像她那么真实而可爱。这个世界更多的是虚伪和表演。
这个电影不是要讲一个杀人犯和侦探的犯罪故事，其实看看电影的题目就知道，是送报男孩，不是大侦探ward，或是七宗罪。其实这部电影更像是一篇叙事散文，形散而神不散。Jack的成长，情欲的盛开，他的意淫，他的害怕惶恐，和他对这个世界的认识就是整个电影神聚的地方。电影里所有的零碎都围着他转，他是拼贴好整个碎片的关键。
整部电影脏乎乎湿哒哒的炎夏的南方氛围从头到尾一直延续，仿佛整个世界都被青春的荷尔蒙包裹着，让角色和观众都处于一种躁动不安的焦虑状态。这个世界就像是一口热锅在滋滋地有条不紊地运作着。而Jack这个涉世未深的孩子就在这个时候跌入了这个万花筒一样的世界。所有的东西都黏在了他身上。自己纷纷的情欲，Charlotte的尿液，Ward的血液，Yardly的蓝色T恤，Anita 的头发，Hillary家的冰淇淋，地上的花生壳，沼泽地里的泥水，鳄鱼被剖出来的肠子和内脏。他对这个世界既渴望又害怕，这个世界那么脏，Charlotte和Hillary隔空做爱，Ward是个同性恋还因为被SM躺在自己的血泊里，父亲要和新的女人结婚连黑人保姆都被辞退，Yardly为出书成名背叛了他们。可这个世界又那么美， Charlotte不仅诱人性感她还给他家的感觉，他们在泥巴里面跳舞，还有一直保护着他的哥哥，像母亲一样护着他的女佣Anita。人们只有挖掘肮脏才能获得快乐，越是堕落也就越是快乐。在电影的最后所有爱他的人都离他而去。他必须的脱离母体去独自面对这个凶险的世界。生活不再是睡在屋子里看着黄色杂志打飞机这么简单惬意了。
20岁那年的夏天他经历了人生重要的转折，所有的爱恨情仇都统统发生。让他一步一步走进这个肮脏而又让人欲罢不能的世界。可是当他回首往事的时候想起，他回想起他最爱的Charlotte的时候，他一定会觉得那个黏糊糊的粉红色的夏天也是他一生的最纯情的所在。
要不是妮可我也不会看到这么一部又香艳又丰富又好玩的电影。我就是爱她穿奇奇怪怪的衣服接奇奇怪怪的电影剧本来演。其实她跟电影里的Charlotte有相似的一点就是对自己喜欢的东西就不管不顾的。据说这部电影是妮可自己争取试镜并且到后期自费宣传的。可见她对这个很文学化的剧本和另类电影有多重视和喜爱。只要能演自己喜欢的角色演得疯演得乐做自己的大艺术家，票房口碑都见鬼去吧。