新变种人

打着X战警旗号，却没太看明白跟X战警有多大关系。剧情墨迹，演员路人脸。 唯一能让人记住的角色，就是那头巨熊。于是我把它的所有出场镜头做成了Gif --

至此，片中所有的精彩画面已经完事。 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一

这部小格局，以五位年轻新变种人作为主角的超级英雄片，最终还是透过他们因为有共同经理与内心伤痛而相知相惜，在过程中共同面对内心的黑暗面、发觉自身的专属价值，并在理解如何跟他人相处、学会为了自己而活之后，脱离既有体制的束缚迈向自由，其实这与我们每个人的成长阶段是一样的，我们在一步一步朝着未来前进，但在前进的这条路上我们必须穿越重重阻碍。

發現人年紀大了，別的都更難滿足，唯獨跟情懷有關的東西會比較寬容，任何類型的影視人物portrayal只要點燃了自己心中那一團情懷的火就會忍不住激動。這次的Magik就是一例：好久沒衝動寫點東西了，被妳激出心中這股久違的熱情。

三年前我就瞄準這個角色準備為她入場，直到新變種人快變成舊變種人的今天，Anya Taylor-Joy果然沒讓我失望，傳說是男女都為她硬了（女的也有地方硬）。

雖說我是X-men漫迷但她的部分看得不多，因她的故事偏魔法系太神神叨叨了。只在看Kitty Pryde（幻影貓）的故事時略略了解過她，當時就覺得她的造型和能力特別cinematic，要是找到一位合適的演員一定能🔥

這部的故事背景可以參考別的評論，我喜歡說點花絮東西：首先是為什麼幻影貓的小龍Lockheed跑到她肩上了？她倆是好朋友甚至幻影貓差點成為她嫂子（幻影貓跟她哥鋼力士攪了半輩子，最後悔婚，曾經也跟星爵悔過婚。以前挺喜歡幻影貓後來覺得她太作了，棄），難不成Magik你想霸佔哥哥，背地裡拆散他們，還要奪去閨蜜最愛的寵物？

哈哈開玩笑，其實兩人是有點蕾絲邊，不想哥哥搶走自己的閨蜜想自己獨佔，感情那麼好當然可以借用閨蜜的寵物了，她倆做室友的時候Magik也偶爾有跟Lockheed互動的情節👆

這不是開玩笑，兩人真有點那個意思👇這一段Kitty悔婚前的情節寫得很好：“若真是命中註定的一對，妳跟我哥早就結婚了，不會等到現在。”哈哈這算是多牽強的奇葩理由，更奇葩的是Kitty真的臨陣退縮了。不過這部電影裡蕾絲邊的情節就給了月星和狼毒了。

回到電影版的Magik，Anya Taylor-Joy算是荷里活新生代鬼狐仙怪專業戶了，高大修長又健美的身型配合神經質略帶吊詭又精緻的面孔，外型氣質都極符合這角色。

Anya跟另一位我喜歡的 - 飾演過黑鳳凰的Sophie Turner很像，都是那種眼神特別expressive - 能脆弱能凌厲，有一股平常隱而不發的爆炸力的女演員。一旦到了那個點，她們比平常狀態下不知收斂的演員迸發出的力量多數倍不止。

好歹秘客是一位手持“玄鐵重劍”的金髮美女魔法師，黑鳳凰更是彈指間毀天滅地，平靜底下沒點排山倒海的力量哪裡hold得住？

這一部的角色安排好壞參半，好的如狼家二丫頭真成了如假包換的狼，Cannonball也相當符合原著形象；稍微欠缺的如印第安小妹妹月星，印第安味不夠不及原著，巴西小夥Sunspot在未來昔日中以青壯年身份出現，這裡莫名其妙又回到了青少年。

Fox的X-men電影時空銜接/人物聯動/劇情聯繫確實是硬傷，再好比前幾部鋼力士非必要地單獨出現，這部有了他妹妹他自己又不知道到哪兒去了，難得用了兩位是親人的角色聯動一下不行嘛。

不過自己喜歡一部電影的理由非常形而上，說不出什麼技術話就是憑個人感覺，覺得電影portrayal能帶給我該位漫畫人物應有的氣質感覺/該篇章應有的氛圍味道就OK了。

這一點我覺得Fox拿捏得特別好，掌握了X-men系列的凝重感又不至於像華納靠畫面黑漆抹烏+搞故弄玄虛的剪接裝逼，回到老家娛樂至上的漫威真不一定能做出比這更到位的感覺 - 導致我是真心覺得：單獨而論沒有一部X-men電影是拍得爛的，很多人覺得垃圾的日本金剛狼2和黑鳳凰對我來說簡直是心頭愛。

這偶爾為之的日漫風Magik和Kitty多好看，美漫就是畫風讓太多亞洲人卻步

這部選角Magik太還原了嚴重加分，電影主題看似黑暗但實質正面，有一種在Marvel改編電影中從未出現過的 - 少年專屬的燃：一群被邊緣化的青年不自暴自棄，從針鋒相對揶揄衝突到互相鼓勵守望相助一同衝破牢銬，不妄自菲薄不甘心受擺佈勇敢活出自己的人生，這正是X-men的主題：“Mutant and Proud.” 我取其音韻把它改了一下成了自己的座右銘，也符合這一部電影的主題：“Mutinous and Proud.”

最後分享一下Illyana的BGM吧，來自她家鄉的一首haunting的俄語民歌：Kolybelnaya

看来人类惧怕变种人是有道理的，大的不说，光是小的不懂控制能力就很可怕了，人类虐沙变种人是对的，万磁王为变种人而战沙人类我也支持。理解不了xmen为什么那么喜欢看人类脸色行事的作风。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部我等了好几年的电影《新变种人》经历了五次改档和好几次补拍之后终于能看了，但是看完我感觉不伦不类的，里面的元素太多了，青春、超英、恐怖、惊悚、奇幻。拍到最后居然连同性都出来了，两个女生百合了，看星空看着看着，直接亲上嘴了，这就让人摸不着头脑了。

《新变种人》是主打青春和恐怖的超级英雄电影，但是无论把他看成哪一类型都感觉缺少什么感觉，都不太行。要青春没青春，要恐怖没恐怖，也不能说没恐怖，感觉尺度有点放不开，感觉是好不容易到高潮了，突然就没了，电影结束了。

经历了数次补拍之后，电影看上去像没头没尾，寥寥几分钟就把几个人的背景讲完。剧本也很简单，就是几个少年变种人反抗囚禁生活的起源故事，反派弱的可以忽略不计，都可以不把她当做反派。超级英雄恐怖片，这么好的题材，这么好的设定却拍成这样。剧组看上去很穷酸，演员就这么几个，数手指头都可以数过来。几个叛逆的少男少女聊天讲着自己小时候的悲情故事，后面幻想出几个无眼男，就可以叫恐怖片了，青春恐怖片原来就是这样。

最后狗熊大战还挺不错的，就是葫芦娃 挨个送人头，一人上去打一次。秘客的演员还挺漂亮的，有那种校园里欺负小女生的大姐头的感觉。秘客作为钢力士的妹妹，能力还是削弱了很多，或者是可以理解为没有开发出来。太阳黑子连喷火都不会，顶多就是变得全身火焰拿长椅砸人。

本身就对这部电影没抱什么希望的我来说，感觉比《黑凤凰》稍微好一点，这部电影完全是独立电影，我希望是不要拍续集了，就让人恶心一次就行了。难怪要把《新变种人》移除整个x战警系列了。

值得庆幸我既不爱看恐怖片，也不是漫画原著粉，所以看这部电影用不着背负太多心理包袱。但这也只能大概麻痹下自己，并不能根本上改变本片平庸的本质。

从最开始声势浩大宣布要在2018年上映，到一再延期，最后在疫情肆虐的2020年春低调面世，这部曾被寄予厚望的X-MEN新纪元之作整整跳票了两年有余。在此期间，老东家卖身迪士尼，亲儿子瞬间成了鸡肋，电影基调被一改再改，最后为了迎合PG-13，原本独树一帜的暗黑风又混进了校园青春、LGBT等各种元素，变得不伦不类。恰逢我看完“黑凤凰”一周年，虽然很不情愿，但还是不得不接受二丫要步三傻后尘的结局。

其实从福斯卖身时起，我们就能料到X-MEN大概率要走向没落，毕竟迪士尼已经有复联一棵大树，那些做买卖时的随赠品自然得靠边站。结果是，这部主题分裂的电影就只能依赖几个没多少群众基础的新角色来带了。出品方对本片的漫不经心可以说随处可见，先是场景基本就限定在几栋建筑物里，演员数量也屈指可数，剧情简单平淡，就连反派是谁，那个故弄玄虚的埃塞克斯公司到底何方神圣，都从未提及，也真是辛苦这几个小年轻主演了。

但假如我们撇开与X-MEN主线的关联不谈，完全把本片作为一部独立超英爆米花来看，它也并非就一无是处。疯人院的密闭空间其实很适合营造恐怖氛围，启用年轻演员也方便新系列一步步积累群众基础。而最重要的，主角月星的超能力究竟是什么，悬念一直保留到最后才揭晓，观众等于是体验了如何从一个外表看起来与凡人无异的女孩身上，逐步发现她隐藏一面的全过程，这个设置起码还是成功的。当然，论恐怖气氛，本片浅尝辄止，很不痛快，论人气，主演们又真的too young to naive，要科幻的同时，又要青春偶像，还要有惊悚，胃口太大，硬是把一个好端端的资源给撑死了。

市场就是这样，有时会不以群众的意志为转移，但事已至此，金主势大，粉丝也无话可说。只能小小期待下，等有朝一日复联的价值被消耗得差不多时，迪士尼会翻出压箱底的X-MEN，想起有fans还未随狼叔一同老去。

波澜不惊，没惊喜，不推荐，不收藏。

烂番茄新鲜度20%，IMDb开评6.1分，经历了5次改档的“真X战警收官之作”《新变种人》，尽管百般努力，但换来的结果仍然不尽如人意。

外媒《Vulture》发布了一篇有关《新变种人》幕后制作的文章，除了可以了解到这部电影的辛酸历程，还能窥探到一部好莱坞制作的前前后后。

《新变种人》的念头起源于2014年上映，由约什·布恩导演，谢琳·伍德蕾联袂劳拉·邓恩、威廉·达福出演的青春爱情片《星运里的错》。

该片横扫美国青少年选择奖，斩获最佳影片，备受青少年群体的关注和喜爱。

更重要的是，1200万美元成本，在北美就换回了超过1.2亿票房，直接翻了10倍。全球票房更是超过3亿。

如此高的口碑和回报率，为约什·布恩在2012年《困在爱中》之后赢得了更大的声誉。

作为X战警粉丝的他，也有自信找到了当时福斯影业《X战警》系列的负责人——制片人西蒙·金伯格。

他希望能拍一部青少年题材的X战警电影，风格效仿80年代青春喜剧片《早餐俱乐部》，试图复制《星运里的错》的成功。

西蒙·金伯格看约什·布恩这小子近年状态不错，而《X战警》确实缺少青少年这一块的内容，便一口答应。

西蒙·金伯格参与了成功作品《X战警：逆转未来》和《X战警：第一战》的制作，他觉得可以搞，福斯自然也觉得问题不大，2015年拍板立项，开始筹备。

于是约什·布恩找来了一个叫内特·李的编剧，一起创作初版剧本，于2015年年内就完稿提交。他们设想，包括暴风女在内的X战警老角色会登场亮相，以辅助少年X战警成长。

不过，他们对老角色的理解，与观众预期出现了严重偏差，而且出来的感觉和当初提出的设想不太一样。

福斯当然是不批准拍摄，退回改稿。

但修改剧本是好莱坞电影的必经之路，初稿不通过绝不是末日，反倒有可能是好事。因为可以打磨出一个更出色的剧本。

福斯还是想要搞这个项目的，不然也不会找来《星运里的错》编剧斯科特·纽斯塔德和迈克尔·H·韦伯，给约什·布恩的改稿工作提供帮助。

到了2016年中，有消息曝出X教授将会在《新变种人》中登场，项目预计会在2017年开拍。

表面看上去令粉丝兴奋，但实际上在幕后，约什·布恩和福斯方面已经陷入了僵局。

福斯方面希望电影能增加更多的恐怖元素，时任首席执行官史黛西·施奈德甚至亲自下场指挥，要求编剧们写出一部非常恐怖的恐怖片。

而约什·布恩则希望以类似《早餐俱乐部》风格的喜剧元素为主，他和内特·李一直坚持这个想法。

福斯方面找来更多擅长恐怖片的编剧进行改稿，其中包括《招魂》系列的编剧查德·海斯和凯利·海斯，以及约书亚·祖特曼（《机械战警》）和赛斯·格雷厄姆-史密斯（《黑暗阴影》）。

2017年，项目预计开拍的这一年。

福斯开始向约什·布恩施加压力，具体的形式是在开拍前的剧本阅读会议上，召集了一批编剧，对他坚持版本的剧本大肆批评，要求他做出改变。

约什·布恩无奈做出了一些让步。

6月，《新变种人》传来了临阵换角的消息，台前幕后可谓是一片混乱。

7月到9月，约什·布恩就在如此混乱的情况下如期开始了拍摄。

可能本来就是一个小成本项目，福斯也没打算延后，浪费了前期投入。至少请编剧是要花钱的。

10月，影片曝出首款预告。

大概讲述的是一群少年变种人被囚禁在闹鬼的医院里，面临着残酷的斗争。

显然，约什·布恩妥协了福斯的恐怖片方案。

尽管如此，福斯还是对他的粗剪版本非常不满，不满到，到达了要考虑要不要将影片雪藏，并重新找其他人拍一版全新作品。

2018年4月13日的档期，摇摇欲坠。

就在约什·布恩的处境危在旦夕之时，好莱坞发生了超级大地震。

2017年底，迪士尼宣布收购福斯影业，福斯所有电影项目的命运，将交到迪士尼的手上。

只是迪士尼入局还需要时间，项目仍然由福斯负责，由于福斯对粗剪版不满，希望约什·布恩再改改，对应了“片方希望加入更多的恐怖元素”的新闻，

《新变种人》档期被推后到2019年2月22日。

约什·布恩在接受英国媒体采访时明确表示，电影会是PG-13分级，但他似乎得到了补拍的机会。

果然在2018年3月，剧组宣布在夏天进行补拍。不过同时传出了电影会上线流媒体的传言。

后来又经过一轮剧组成员变动，包括安东尼奥·班德拉斯加盟等等，约什·布恩总算是完成了作品。

等到2019年初，迪士尼正式接管，是上院线还是流媒体，仍有悬念。

所幸迪士尼更倾向于走院线，《新变种人》避免了沦为“网大”的命运。

谁知准备上映之时又遇到疫情，一直推后到了如今的8月28日首映。

约什·布恩依靠独立作品闯出名堂，《新变种人》是他的首部商业化制作。

他是希望能在大制片厂体系下坚持自己的意见，但显然与制片厂意见不合的时候，创作者往往会处于劣势。

像诺兰那样的幸运儿屈指可数，大多数导演在开始的时候还是得做好沟通，这可能是比拍摄本身更重要的事情。

就连雷德利·斯科特这样的大导演都会遭到制片厂的干涉，更何况是约什·布恩呢。

在上映之前，谁也不知道谁的意见是正确的，能够带来票房成功。

制片厂总是用他们的经验和金钱去压人，而创作者则希望拍出属于自己的作品。

有时候制片厂的意见能带来成功，有时导演的奇思妙想效果更佳。

但无论如何，双方必须站在同一战线，有一个统一的思想方针，制作过程也才能一气呵成，不会陷入混乱之中。

双方能通力合作，也许出来的就是一部口碑票房双赢，雅俗共赏的成功作品。

但意见不合，双方都试图争夺控制权，作品在拉扯之中必然会四分五裂。

《新变种人》十足是一部好莱坞大制片厂体系的一个反面教材。

它证明了片方和导演之间的矛盾，最终会导致影片的彻底崩坏，沦为一地鸡毛。

同时也让大众明白，为什么一些好莱坞电影看起来会不伦不类了。