沉静如海

这是一个由“沉默”与“独白”撞击出的动人爱情故事，这也是一个被战争绑架，继而被战争俘虏的爱情故事。总之，它蕴含的爱，左右着故事里所有可见、可触、可感的线索，为人性与爱情在战争的黑暗底色中，留下了可存在，可明媚的幻想之色。 1941年，二战期间，被迫与德国签订停战协议的法国，正处在听命于德国的傀儡政权——维希政府的统治之下。故事的背景设置在此，人物、情景走进远离城市，靠近大海的一处法国小乡郊。在这里，教琴为生的女孩儿与爷爷平静地生活，因为他们家的“城堡”房子，两人与一位征用他们客房的德国上尉，谱写了一段夹杂着复杂情感的人生插曲。 没有硝烟滚滚滚的战事，也没有血淋淋的厮杀掠夺，只有沉默与倾诉。如果说片子中透着一股战争的气息，那便是来自影片中营造出的无声氛围，自然景物宁静优美，没有欢声笑语，过分安静，还有唯一一场由一对夫妇实施的汽车爆炸事件。除此，故事的灵魂全在一对法国祖孙两人的沉默态度，及一位德国上尉彬彬有礼的行动举止上。 说说爱情，说说发生在电影中的另类爱情。 像影片中存在的那个小乡郊，在如此静谧祥和的地方，的确不该发生血淋淋的侵略暴行。但若发生了，那也不足为怪。令人产生好奇的是，暂时驻守在此的德国上尉，他其实是一位怀疑战争，充满爱心的英俊绅士。他的出场，打乱了当地一户祖孙两人的正常生活。忘却战争，从“人”的立场注视对方，爱情便在相互倾慕的“精神”与“品质”中，通过巴赫的音乐，从琴键上悠悠敲进了彼此的心间。 一位完全可用粗暴、高傲、冷酷的方式证明自己强势、无所不能的军官，每时每刻出现在镜头中，特别是在面对他心仪的女孩儿，及他敬重的老人时，总是充满敬畏地点头敬礼，并温文尔雅地道“早安，晚安！”，这样的人物性格充满神秘感，也主导整部剧的情感色彩。是因为巴赫的音乐？或许是因为来自女孩身上令人心动的气质？总之，上尉偷偷爱着她。 一位看似柔弱，但内心无比坚强的漂亮女孩儿，总是无视、逃避上尉追逐她的眼神，用沉默表达她的爱国决心，也用沉默诉说着她心底里的温柔。女孩儿渐渐爱上了上尉，爱上的不是军人身份的上尉，而是脱掉戎装，无关德国这个名词，拥有敏感、善良灵魂的上尉。显然，女孩儿与观众爱上的上尉，他是优雅、迷人的绅士，是一位在身体的血液里流淌着爱的艺术家。 被上级安排，强行入住当地民宅，这在上尉看来也是不合乎情理的。所以在他面对房主老人及他的孙女，第一句话便是道歉，为自己的到来，给老人与女孩儿带来的不便道歉。老人沉默，女孩儿也沉默，自此，沉默对抗的气流弥漫在这个家。而上尉的强盗身份，也从一些细节的变化中显露出微变的迹象，比如军装换成便服；从问候语及有关天气的闲谈到越来越深入的自言自语。再到有意无意地相望，相遇。 也可以说，上尉本身是与众不同的。参军前，他是一位作曲家，一位善良感性的艺术家。他怀疑战争的意义，对以家族传统的名义参军心怀不满，他热爱艺术，对音乐对文学。他跨越世俗界限，自豪地细数着法国的文坛巨匠，德国的音乐大师，他是一位来自侵略国德国的上尉，却爱上了痛恨着德国的法国姑娘。这反战争的点点滴滴也为他本性善良做了浅浅的铺垫。但他无能为力，在法西斯笼罩的恐怖氛围里被推进变态的爱国浪潮中，身为德国非犹太裔，麻痹在虚假的至高无上的荣誉里，似乎是合理的，他或许不得不选择接受他所困惑的一切。 老人与女孩儿就这样一直沉默。即便有一些情，已经在他们各自的心里慢慢生长。或许此片最珍贵之处就在此。从沉默到唯一一句，也是最后一句“永别了”，用巴赫的浪漫乐章奏响了战争的哀乐。悲伤至极，无法理解!独裁极权走向毁灭时，为何永远会绑架所有平凡善良的普通人，原本就拥有自由自主权利的人又是如何被推进争取自由的荒唐里。 一对有情人，在一百分钟的胶片里，单单留下了一句对白，若在表现人物时，没有细腻丰富的刻画，渲染情感时，没有海一样沉静的情怀，这感动是无法延续的。而此片恰好做到了理想与现实兼顾，完美展现了一个矛盾体的多面精彩。 其实，若读完作者韦尔科尔原中篇同名小说《海的沉默》，除了从老人的视角及旁白中感受到两颗年轻的心相系相牵的脉息，还能体会到发自作者内心的爱国热情。他颂扬地下抵抗运动，揭露法西斯的虚伪残暴，他用“沉默的大海”一语双关，表现平静的海面下，暗潮汹涌的爱慕情怀，及不屈不挠的爱国情操。 在原小说中，上尉引用了《麦克白》中安古斯所说的一段话，“在他麾下的人们受着恐惧的驱使而不再是顺从爱的召唤。一个不再被他手下人的爱戴的首领实在是一个可怜的傀儡。只是……只是……我们能否希望还有其它内容？要不是一个如此暗淡无光的野心家，还有谁会愿意担当这个角色？而这又是必不可少的......”既揶揄讽刺了法国当时的傀儡政府元首贝当，同时也表现了他充满艺术化的理想主义思想，他对战争的看法始终是积极乐观的，他以为太阳会再次普照欧洲，法国与德国就如音乐与文学，还会在和谐的气氛中共享喜悦。显然，这是不现实的。 最后，上尉申请去了苏德战场，女孩儿成为地下抵抗组织的新成员，又是令人回味的结局。这也是一个开放式的收尾方式，观影的我们要猜想，是什么扼杀了一段美好的姻缘？是什么让一位作曲家，一位正当花季的少女，成为了枪膛里的子弹？

最美的爱情，存在于隐忍而炽热的目光对视中，存在于因矜持而刻意回避又忍不住回眸的眼神中，存在于平静面容下的激烈心跳里，存在于缜密敏感心思的波动与幻想之中，存在一切的无言之中。 男主人公放在她雪白后颈后侧的椅背上的手，女主人公能感受到它的温度；男主人公每晚例行的单向独白，女主人公聆听时在沉默的内心中引发了理解和共鸣；男主人公礼貌克制的问候中，女主人公听出了欲罢不能的冲动和激情。她清澈连贯如流水的钢琴声，唤起了他僵硬制服内的柔软的心；她的刻意回避和笨拙慌张，他明白其内在的含义；她首次也是最后的话“永别了”，让他获得了期待已久的回应和漫长压抑的释放。他们的每次擦肩，每次碰面，每次交流，都和言语无关。 内心深处最微妙的触动，一旦由语言重新构建，在张嘴发音的瞬间便失去了其原来的神秘和纯真。最美的爱情不需言语，也不能言语，在无声中摈弃了虚假做作和花言巧语，保留了至幻至美。 最美的爱情，只有开始，没有结局。 正是应了那句话，“若只如初见”。美妙的悸动在开始中猛然刹住，他要去遥远的战场，带走了结局，却留下了定格在那个海边乡村里的美好回忆。在动荡的年代，无论温暖还是寒冷，无论挣扎地生存还是沉入黑暗静谧的死亡，他们都会因珍藏这段共享的回忆而达到永恒的默契和厮守。 爱情，无言的，残缺的，最美。

看过电影《沉静如海》后，我的第一反应并不是大爱，而是窒息。不同于《拯救大兵瑞恩》《敦刻尔克》《桥》《瓦尔特》这类影片的血肉厮杀。彬彬有礼的德国军官，默默无语的法国姑娘，潺潺的琴声倾诉了一段如海一般深沉的爱恋。多么美的爱情，法国乡间的温润也无法阻止战争烈火对这段爱情的炙烤，分别时的一句再见，既是告白又是倾诉。两颗互相倾慕的心就这样被战火分割成为命运的祭品最终淹没在那硝烟弥漫的回忆里。

佳偶天成也敌不过法德百年世仇。不论是电影还是书籍，对于二战这段历史必然有警醒和反思。

看过电影，我首先想到的就是一本书《德意志的另一行泪》是我国的留德学者朱维毅的作品，书的主要内容是对德国老兵的一些寻访，听他们谈谈自己在战争中的经历。看完电影，我为这段爱情的终结叹息，甚至出现了幻觉，觉得书中出现了这样一段，一位德国老兵在朱博士面前坐下来开始讲述道：我叫维尔纳，我出生于军人世家，从小爱好音乐并学习作曲，因为家族传统而参军。1941年我晋升上尉并被派往法国，被安排在一户法国人家里，房东是一个老人和他的孙女。我去那天，那个女孩在弹一首巴赫的曲子，那是我最喜欢的一首钢琴曲，我循着乐声走进了客厅，看到了那个女孩……遗憾的是，我去重读这本书时才发现这是我的幻觉，我深切的体会到了这部电影的魔力。

下面我就结合电影和这本书品味一下这段爱情和这段历史

影片中的故事从1941年开始，那时的法国已然沦陷，虽然由贝当担任首脑的维希政府保有着五分之二的法国领土，但那时的法兰西早已笼罩在德意志的阴影之下，再也没有一战中对德国作战时血战到底的气势和凡尔赛会议上全面打压德国的颐指气使。那么德国是如何从一战之后几近崩溃的边缘实现逆袭的呢？书中那些老兵回忆到，希特勒上台后一直在致力于恢复德国经济和民族自尊心以便换取德国人民的效忠，并卓有成效，德国人民又有面包了并且不再自卑。希特勒成功掌权并在德国民众的踊跃支持下扩军备战。于是入侵莱茵兰，鲸吞苏台德便顺理成章了。

1940年5月，德军取道阿登山区成功绕过马奇诺防线，闪电般的拿下法国。根据书中老兵们的回忆，法国不像苏联那样落后，立体化的交通非常便利，柏油马路四通八达，德军装甲师无人能档。从影片中我们也能看出来，法国地势平坦，非常适合汽车坦克穿行，所以德国兵车能够连夜不间断的调兵，引起老板的愤怒。

当时的德国兵大体分为两类：国防军和党卫军，德国军人普遍着灰色军装，但党卫军有时会着黑色军装，因为他们作战能力更强更加精锐，所以有凸显自己与众不同的特权。党卫军有几只威名遐迩或者说声名狼藉的部队。警卫旗队师，骷髅师，帝国师，维京师。党卫军心狠手辣，实施屠杀，纵火等暴行时都一马当先。书中也有一些党卫军老兵受访，他们的悔恨通常更甚，战争期间和战后的经历也更悲惨，有一位老兵回忆在美军占领他住的疗养院时他去除了自己身上特有的党卫军血型纹身才没受到美军的特别“优待”。除了黑衣和纹身，党卫军最为人熟知的便是双SS的标志，被设计成两道闪电。影片中男主身着灰色军装并没有双闪标志，是典型的国防军。男主的人设也不太可能是党卫军军官，否则影片就失去反战的立场，观众也难以接受。

关于德军和占领区人民的关系。德军对于占领区人民自然不会赶尽杀绝，相反他们甚至和有些占领区的民众相处非常融洽。一位进驻乌克兰的老兵回忆他在战争期间曾经住在一位乌克兰的娜斯佳大姐家里，由于乌克兰民众普遍不满苏联政府对他们的统治和掠夺，所以情感上更加偏向德军，这点同芬兰很相似，那位大姐与年幼的女儿相依为命，帮这些德国兵做饭洗衣服，像对待自己的亲弟弟们一样。那个老兵和他的战友不仅不会冒犯她们，还会帮忙干一些力所能及的农活或者帮小姑娘补习功课。他们后来继续向苏联纵深挺进，后来战败撤回，又遇到娜斯佳大姐。但她此时精神恍惚，因为党卫军执行所谓的焦土政策，烧了她的家，女儿也在混乱中丢失。她呆呆的望着这个德国兵，麻木的念叨着：“德国兵坏”这个老兵当时羞愧的转身离去，时隔多年回忆起来依然痛哭流涕。所以片中男主对女孩和她的祖父流露出的感情，同情甚至尊敬和爱慕并非凭空捏造。普通德国士兵在被占领区人民面前并不个个都是刽子手。

在看电影时，我对德国军官对于少女秋毫无犯十分敬佩，海滩捡鱼还是圣诞夜的两段情节多少体现了德军的军纪严明。如果完全不看简介的观众看这部电影，或许会猜测海滩上他们会牵手，圣诞夜他们会偷尝禁果。有一个镜头是上尉在壁炉前烤火独白时回头不小心看到了少女的纤纤细腿，少女本能的捂紧了自己的裙子，上尉则尴尬的回头。这个情节除了凸显男主的绅士形象外，也多少表现了对德国人军纪的认同。

关于对待占领区妇女的问题上，书中援引的一份二战各国军纪调查。英国士兵展现出了他们的绅士风度，性犯罪率在各国军队中最低。除了日本军队和苏联军队之外 ，其他主要参战国保持了军人的基本素质，德国士兵的表现较好，同样是侵略者他们的性犯罪率确是偏低的。而他们的盟友日本，真叫人无语，我想除了政府的行为，士兵在战争期间的表现也是这个国家能在战后受到多少原谅的重要因素。德国政府和士兵的表现为他们赢得了更多的谅解。当然也有观点认为是雅利安人的优越种族主义思想让他们不屑于与外族女子发生性行为。但是在影片中显然德国军人的纪律和操守得到了充分的赞扬。

关于影片的结局，充分表达了反战的主题。爱情是神圣的，是宝贵的，但是这一切被战争轻易打破了。一句永别今生无悔，这恰恰是最大悲剧所在。虽然没有战争他们不可能相遇，但一定有很多观众像我一样希望在那时听到战争结束的消息。但是军官的离开和少女摆出的天竺葵却残酷的撕碎了我们的期望，沉静如海的爱情最终沉入了充满硝烟和鲜血的战争之海中，令人扼腕叹息。

当然，作为一个德棍，我对战争和德军的罪行是有充分认识的，我尊重欣赏这样一支军队。但是也看过很多《辛德勒的名单》《钢琴家》《浪潮》《说故事的人》《偷书贼》等这些电影和书籍，我对战争永远是痛恨的。那些参与过二战的德军士兵们他们非常不幸的生在了独裁者统治的时代，它们被迫效力于独裁者，背负着永远难以洗脱的罪名活着并长眠。愿世间永远不要有战争。

我不愿称它为爱情片。它不是的，它是一种更深的，一种静谧，一种反抗。

面对德国军官的借宿，爷孙是沉默的，只有沉默。他们以沉默来反抗，以沉默来表达。前夜查探情况的亲兵是无礼的，面对这样的无礼，他们可以轻易表露出愤怒。这是被占领人民的尊严。这样的愤怒是有理有据的，是没有精神负担的，是心安理得。

但面对维尔纳的彬彬有礼，这样的不屑似乎失去了理由，成为了道义上的必然而非心灵的主动。他的礼貌使迫在眼前的国破家亡显得不那么真实。是他的民族屠杀了法兰西的同胞，但似乎，又不像是他。他恭敬地进门，礼貌地问好，及时地表示歉意。对纳粹的仇恨依然存在，然而对于爷孙来说，面前的这个军人看起来与想象中憎恨的形象如此陌生。他对法国的热爱溢于言表，他在同伴前言辞激烈的维护法兰西民族的尊严，他弹奏巴赫时的温柔，他看向女孩时的深邃……也许，如果不是战争，这个从德国来的音乐家会与他们愉快地交谈。

可是没有也许。1941年的法国已经沦陷，纳粹的旗帜飘扬在这个宁静乡村的街道上，这片土地原先的主人被迫接受了二等公民的命运。法兰西的尊严被践踏，维希政府卑躬屈膝地成为了纳粹统治的傀儡，而无处不在的德国士兵则割裂了百姓平静的生活。作为一战的老兵，爷爷和孙女在战争中失去了自己的至亲。对于德国人，他们是憎恨的。但是他们无力反抗，至少现在不能，至少当面不能——维护尊严的唯一手段，只有沉默。高贵的沉默。它是国破家亡下无奈却坚定的反抗，它是对法兰西民族不能言明而深沉的爱。面对维尔纳的寒暄，爷爷凝视着书页，妮安娜偏过了头。这是他们无声的抗拒。

不可否认的是，维尔纳是吸引人的：他有着英俊的外表，说着一口流利的法语，持着无可挑剔的礼节，因家族传统和国家忠诚参战，而对法国的命运有深深的同情。他与肆意嘲弄的亲兵，与刻意刁难的军官截然不同。他是真实的，有着柔软的一面。然而他所有美好的品质，在战争的残酷和民族宿仇之间，变得不可接近。出于本能为他的触动，成为一种道德上的禁区。这样的矛盾，让爷爷始终以无言相对，让妮安娜尽管心动也只能无声凝望。他们的欣赏，停留在维尔纳独白时的倾听，停留妮安娜听到一句“圣诞快乐”时的沉默，停留在被泪水模糊的双眼，停留在巴赫的C大调前奏曲。灵魂已经为他们做出了选择，而历史的伤疤却成为无声的枷锁。看到抵抗运动成员安放炸弹的妮安娜出于爱国而不能出声，出于私心又不愿眼睁睁看维尔纳走向死亡，便只能用巴赫的曲子和挣扎的双眼留住他。一声巨响，几声微弱的求救，然而二人之间只有沉默，还是沉默。此时的沉默，是克制，是压抑，更是矛盾。

以沉默反抗，以沉默同情，以沉默共情。所有的情感在故事尾声的“请进，先生”中到达高潮，在妮安娜的一句“再见”中化为永恒。沉默被打破，而随之而来的是更大的悲伤。如海的沉默是被占领人民出于道义的反抗，而打破沉默则是情感驱使挣扎后的坦白。战争，把三人困在沉默的局里，无人要求的尊严，无人围观的矛盾，却以小见大，反映了二战时法国被占领地区人民与人性的斗争。

萨特在他的文章《被占领的巴黎》里写道：

……当他们（德国军官）彬彬有礼地拦住我们，向我们问路时，对我们中大部分人来说这是惟一与他们说话的机会，我们更多感到的不是仇恨而是不自在；说明白了，我们不自然。我们想起自己下给自己的不容改变的命令：决不同他们说话。但是，面对这些迷路的士兵，一种古老的助人为乐的人道主义精神在我们身上复苏了，另一个上溯到我们童年时代的命令要求我们对别人的困难援手相助。于是我们就根据当时的脾气和情境做出决定，或者说“我不知道”，或者说“走左手第二条街”。无论哪种情况下，我们走开时都对自己不满意。……该怎么办呢？敌人的概念只有当敌人和我们之间隔着一条火线时才是坚定、明确的。”

敌人、朋友，恶人、好人……这些黑白分明的概念似乎模糊了界限，而对单个人的恨与爱似乎一时间都难以找到理由。这样的迷茫和迷茫下的服从，造成了被占领的四年里无数巴黎民众的自我麻木，也间接导致了战后法国的价值迷失。

这样的道德困境整整四年笼罩在占领区的上空。在我看来，这样的挣扎心态也正是《沉静如海》所想表达的主题。爷爷和妮安娜选择了沉默这种方式来反抗他们无法抗拒的残酷统治，而正是这种沉默，展现了他们面对维尔纳时的纠结与矛盾。战争将人置于这种困境下，而《沉静如海》用看似平淡的笔调和寥寥几句台词，刻画出了那个年代里个体的崇高。

大海是宁静的，要学会倾听……我很高兴见到一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。”

海的沉默，是无声的告白。是爷孙对祖国的爱，是维尔纳和妮安娜之间的朦胧，是战争给人套上的道德枷锁。它之所以寂静，不是因为没有风浪，而是因为隐藏在平静无波的表面下的，是一颗跳动而挣扎的心。