致命感应

作为恐怖片界新一代扛把子，温子仁大导演上一部自己拍的恐怖片还是5年前的《招魂2》。

之后的几年里他临危受命，替风雨飘摇的DC宇宙拍了一部《海王》，口碑和票房双双起飞，继续巩固了温导一贯以来性价比无敌的商业鬼才光环。

恐怖片、超英片、商业动作大片（速激7）……这些风格迥异的历练让温子仁得以进化，对电影有了更多元化的跨界探索，于是——《致命感应》就此诞生了，一部崭新的快节奏恐怖动作“超英”片。

电影前几十分钟，依旧是我们熟悉的温氏鬼片的味道。

具体来说他的恐怖片总有下列这么些元素：

一栋采光很差的老式独栋深宅，大晚上去查看环境时永远都不爱开灯的主角们，一闪而过的鬼影，嘎吱作响的木地板，自动换台的灵异电视或收音机，黑暗中忽然出现的一声异响，每次开门和转头都要屏住呼吸一番的战栗，接受心理咨询/催眠时被鬼上身的异状，诡异的场景转换，让人觉得是虚惊一场、其实是为了使观众放松警惕后忽然吓你一跳的惊悚画面……听起来有点老套，但借助温导娴熟的摄影和剪辑艺术，加上那些令人毛骨悚然的配乐，依然能把观众吓到。就像他过去拍摄的《死寂》、《潜伏》和《招魂》系列那样，在营造诡异的闹鬼气氛上，温子仁从来不会让人失望。

这个说法或许有点奇怪，但我一直觉得——温子仁和其他二流恐怖片导演的“壁”在于，同样的吓人手法，由他拍出来就会让人觉得更加高级而有质感。

他镜头里的恐怖片，场景与构图永远复古而精致，没有那些三流惊悚片单纯为了吓人而吓人、画面粗糙简陋、镜头一惊一乍的那种扑面而来的Low感。

这一部《致命感应》的许多风景空镜头，是那种漂亮得让人随手一截图都是壁纸的程度——

而凶案的氛围塑造，更是让人想起了上世纪60年代的铅黄恐怖片风格，或者是希区柯克经典的《惊魂记》——哥特式的场景，对比强烈的光影，凌厉推进的配乐，浴缸谋杀的画面，甚至是核心的悬念，都何其相似。

这部电影的故事究竟是好是坏，每个人都有各自的看法，但毫无疑问的，在审美水准和视听效果上，《致命感应》绝对是一流的恐怖片。

如果说前半程是温子仁对过去自己的经典致敬，那么电影后半段才是他真正想要的风格革新。

随着剧情的进展和真相的揭开，这部电影逐渐褪去了灵异闹鬼的气息，转而向异能动作杀戮片的方向大步走去。用科学解释鬼神，这在恐怖片界里其实也不算创新了，比如《关灯后》、《怪奇物语》等片子都是走超能惊悚科幻路线的，但就本片而言，当你一边看着鬼屋魅影的悄然异动，一边看着“加百列”在警察局里大开杀戒、血浆横飞时，那种观影体验相当奇妙而新鲜，一静一动的混搭，铸就了温子仁这部前所未见的新类型快节奏恐怖片。

虽然我也遗憾于本片剧情上许多明显的欠缺，但仍然为他的大胆尝试而欣喜。

因为这至少证明了温子仁不会永远在舒适圈里打转，继续去拍类似风格、驾轻就熟的吓人鬼片，否则他就亲自拍《招魂3》了——口碑一定不会差到哪去，有他的金字招牌在电影票房也一定卖座。

在我看来，在《速度与激情7》、《招魂2》、《海王》这几部票房连续大卖的电影之后，能沉下心拍一部自己喜欢的小成本R级恐怖片，这样盛名之下不忘初心的精神，足以证明了温子仁对电影艺术的热爱。

对于恐怖片，他拥有的是一个更大的野心，融合了此前他拍摄的超级英雄电影和动作大片的要素，将来还会为影迷带来什么样的惊喜，实在令人期待。

认真的说，如果褪去本片的恐怖片色彩，“加百列”的整个设定，放到超级英雄世界观里也毫无违和感。带着邪恶诅咒诞生的双重人格，在实验室里被观察成长，拥有超越人类的行动力、身体素质和控制电磁场的异能，拉风醒目的反向风衣造型和独特的武器……你告诉我说这是漫威电影里的反派、或者是毒液那样的黑暗英雄角色，我也会信。

事实上，漫威还真的在拍类似的反英雄黑暗惊悚片，比如莱托少爷出演的《暗夜博士：莫比亚斯》。

在恐怖片里拍超级英雄片，在超级英雄片里拍恐怖片（《海王》里经典的海沟族一段，就完全是温导拍鬼片的老本行），要说会玩，还是温子仁你会玩~

只是说了那么多，这部电影唯独在剧情上让我挺失望的。

（友情提示：以下有严重剧透，未看完电影的人请慎重观看~）

第一个是悬念的设置——

过去温子仁的许多电影，总会在结局给观众一个惊人的大反转，比如《电锯惊魂1》和《死寂》。那种过山车式的颠覆展开，往往是恐怖片带给人最大愉悦之处。

我深深记得第一次看《电锯惊魂》结尾时，某人从地上爬起时，伴随着一切揭晓的旋律，在那一刻我真的头皮发麻了。优秀的悬念设置，让观众猜不到的展开，是每部悬疑惊悚片的基础。

但这部电影的Key Secret真的太简单了，电影行至半程、甚至三分之一处，我相信80%的影迷应该都已经能猜到反派的真相是什么了。

因为伏笔实在是太多、太明显啦。

加百列奇行种一样的倒着走路方式、枕头上的血迹、和女主的视觉关联……这几乎已经不是暗示，而是纯纯的明示了，更不用提这个反派的终极之谜，严重撞梗了《哈利波特与魔法石》的伏地魔与奇洛教授，实在是有够没创意。

悬念不再，电影后半程时观众毫不惊讶于解谜的过程，只能当做动作片去欣赏这样一部悬疑惊悚片，观影的体验真是大打折扣。

第二则是剧情的许多细节真的经不起推敲，槽点略多。

电影开场女医生和整个医院的夸张阵仗，狙击枪都用上了，让人觉得这里肯定是啥研究凶险怪物的神秘科研机构。结果后面你告诉我她只是个儿童整形专家？我当时真是看得想笑。 还有那间建在悬崖海边、风光视野无敌的超大超拉风的整形医院，后来为什么直接就废弃在那了？医院看起来也没出啥事呀，外形这么夸张的医院造价一定相当惊人，就算开不下去了当个电影拍摄基地、改建成游乐园鬼屋也挺好的，万恶的美利坚人是不是有点奢侈浪费了？

然后女二号独自在半夜潜入这间医院（你真的很勇哦，虽然我知道你是为了拍恐怖片而做出的牺牲，但就不能白天去吗？），轻轻松松就找到了女主小时候的绝密档案和录像带，这么大一家医院，这么海量的资料，你说找就能找到，你一定是欧皇中的欧皇了吧。退一千步说，这医院撤了不用也就罢了，为什么还会把这么重要的录像资料随便扔在这里不管呢？ 还有反派“加百列”，一个沉睡了那么多年的畸形胎儿，附身女主后为什么能力大无穷、身轻如燕？没解释。控制电器的能力又是从哪来的？没解释。他是怎么知道当年那些给自己做了手术的人住哪的？没解释。甚至还会在阁楼上用加工机器自己磨匕首，真的是无师自通的天才了。

最奇怪的还是戛然而止的结局。

女主夺回身体，病床上的妈妈露出了笑容，姐妹开开心心，好一派happy ending的样子……等等，你们是不是忘了什么事？

就算是当做她本人精神病发作吧，但是女主刚刚才在警察局里大开杀戒，血洗囚房，杀人无数，有那么多目击证人在，再怎么样也无法逃脱干系，铁铁的要接受法律的严峻制裁，这么严重的事件后续要怎么收场呢？怎么想感觉都很难糊弄过去，毕竟死了这么多人。

你就算拍一个女主角从此潇洒地亡命天涯、踏上暗黑之路我也能接受啊！

但电影什么都没讲，直接就结束了，啊……喂喂，这种感觉真的会急死强迫症，所以穿山甲到底说了什么？

我只能猜这个完全没把事情给说完，强行喂了观众一锅亲情鸡汤的结尾是为了方便拍续集而这么写的吧。

只是按照温子仁过去管生不管养的尿性（自己拍了一部精彩的开头，然后甩手把续集交给别人去糟蹋），就算《致命感应》真的能有续作，我大概也不会很期待了。

文/李镇

自2016年《招魂2》后，暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。

《致命感应》海报

这个身形瘦小、其貌不扬的男人，曾凭借一部“小投入，大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞，一朝闻名天下知。随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作，更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位，并形成了其独特的温氏美学风格。

温子仁导演

虽然在这五年间，温子仁一直都没有离开观众视野，监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片，但影迷们都心知肚明，“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。

所以，这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。

与此同时，这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。这本是一件值得所有影迷高兴的事儿，没想到在上映后，却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……

01 无解的删减困局

聊《致命感应》前，先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事：删减。

最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时，我的心情是复杂的。一方面，这意味着国内影迷，尤其是温子仁恐怖片爱好者，终于有机会补足信息差，第一时间观看海外佳片，并通过实际行动支持温导；另一方面，国内严苛的审查机制，以及观影分级制度的空白，让这部R级影片被删减成为命中注定，问题只在删多删少。

果不其然，电影一经上线便被网友发现，相比海外版，国内“特供版”的删减时长近4分钟，删减内容多达20多处。

然而，就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下，9月12日，电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明，更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。

官方声明《让电影人得到应有的尊重》

不少人在评论区下直接开骂，直言自己不会花钱去看阉割版，因为这才是对创作者劳动成果的不尊重；也有人认为，观看并传播盗版会极大损害创作者的权益，不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确；当然，有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤，表达了自己在分级制度欠缺的情况下，被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。

《致命感应》官方微博评论区

“支持正版，打击盗版”，这本是一条不容置疑的原则与法规，但每当与“删减”二字挂钩时，便会让人态度暧昧，立场动摇。我们该不该支持被阉割过的正版？又该以何种姿态来面对盗版片源？在维护创作者权益的基础上，国内影迷的观影尊严又该何去何从？这些问题始终困扰着我们。

在思考这些问题前，我们不妨先来看看，《致命感应》到底删减了哪些内容，以及这些内容对影片的伤害有多大。这里，我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比，供各位参考：

《致命感应》被删减的内容

不难看出，影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头，如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。公允而论，这些内容基本不会影响影片叙事，但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣，观影流畅度也会有所折损。

如影片中希德尼和母亲观看录像带，被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。这个镜头极具视觉震撼力，也含有一定的信息量，被删除后，部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。

同时，对于一些实在无法删除的内容，电影在画面色彩上也做了暗化处理，如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。

而片方这些“损人不利己”行为背后的原因，懂的都懂。

所以我认为，在这场风波面前，没有一方应该受到真正的指责。尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇，但影迷抱着看R级片的期待买了票，结果却只看了一部缺斤少两的PG级，从某种程度上来说，也是无辜的受害者。

盗版无理，并不意味着删减可以被妥协和容忍。

国内观影分级制度的空白一日不填补，影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息，这是一个令人沮丧的事实。于情于理，我们都应呼吁支持正版，维护创作者的合法权益，但在“守得云开见月明”之前，是否要支持被阉割过的正版，我想，决定权依然要交付在影迷手中。

02 两种视角，两个故事

聊完删减问题，让我们回到影片本身。

《致命感应》在剧作上最大的亮点，就是它的双生视角。

影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构，抑或说在这个故事里，并没有加害者，麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。他们怀着各自的欲望和心伤，做着激烈又无力的对抗，任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感，反而会催生出更大的落寞与虚无。

影片中对于善恶界限的模糊，说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。麦迪与加百列寄生双胞胎的设计，似乎也隐喻着，善恶本就是一体两面的，二者很难判定，往往取决于你看待事情的角度和立场。

从麦迪的视角来看，《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。

麦迪刚出场时，无论生理上还是心理上都十分脆弱，这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。

身体上，她一直被加百列寄生，不仅以自己的孩子饲喂加百列，大脑也受到加百列的严格监控。同时，她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺，长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。

身份上，麦迪八岁前的记忆被抹除，她不记得自己从何而来，自视为养父母和丈夫的附庸，以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。

她渴望为人父母，渴望与某人建立血缘联系，其实是渴望在世界上找到归属，获得人生主导权。

有人说，《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体，这样的说法不无道理。如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格，那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。

它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望，并以一种反社会、反人伦的方式，驱使懦弱的麦迪去反抗不公，找寻自我。比如，它干净利落地杀死了家暴男；它提醒着麦迪，不要忘记自己的真实姓名艾米丽；麦迪在监狱中被霸凌时，它操纵着麦迪的身体大开杀戒。

麦迪的经历，像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。久远的不说，近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。

然而，温导却借助加百列的超强战斗力，让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。至此，说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。

但不可否认，加百列这重人格太过黑暗，太过反社会。如果麦迪不顾人伦道德底线，持续滥杀无辜，那她便沦为了被欲望操控的傀儡，掌控人生主导权更无从谈起。

所以，影片中麦迪最激动人心的高光时刻，是她及时悬崖勒马，控制住走火入魔的加百列，让理性重新占领心灵高地，守住人之所以为人的底线。

我们看到，无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴，还是德里克家暴意外唤醒恶魔，影片中，男性往往都是施暴者和梦魇的开启者，而女性却是承受伤害与苦难的一方，这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。

影片结尾处姐妹相拥的场景，似乎也向我们表明，女性的命运最终还是要靠女性来拯救。

从加百列的视角来看，《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。

严格来说，加百列不能算作恶的化身，尽管他面目狰狞丑陋，但我们不能忘记，他也有在这个世界上生存的权利。

但他拥有怎样的遭遇呢？他被生母遗弃，身体被医生当作肿瘤切除，大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。而麦迪不承认他的存在，只把他当作一个想象中的朋友，并称呼他为“魔鬼”。

影片中，加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系，怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为，可以看作是一种自救。因为他知道，一旦麦迪融入了新家庭，拥有了新的兄弟姐妹，自己就会被永远丢进记忆的垃圾场，终将消逝。

发育不健全的他，无法严格遵循人类社会的道德法则，所有这些自私偏激的行径，不过是他不想再次被抛弃，努力争取在世界上生存的权利。

所以，加百列的复仇行为是可以被理解的，温子仁给予了他充分的情感动因。而他在影片第三幕中，听到病床上生母的道歉，一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首，更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器，而是一个伤痕累累，被激怒的，孤独的孩子。

加百列身上一闪而过的人性之光令人动容，也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。

不同于前作《招魂》，这一次，温子仁为我们提供了一个多义的文本，并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。我们从任何角度来解读这个故事都是成立的，都可以引起共情。《致命感应》就像一面镜子，我们的选择，映照出我们内心对世界的真实看法。

两种视角，两个故事，你更喜欢哪一个？

03 温子仁的半部好戏

影片中有一场戏值得玩味：警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师，希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜，警官雷吉板着脸纠正道，催眠师不是灵媒。

考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事，希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明，温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱，向着更加多元化的电影类型探索。事实也证明，《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片，而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。

作为影迷，我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上，积极挑战自我，但也应注意到，走出舒适圈后的温子仁，这一次却在创作上露了怯。

可以说，《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。

好在哪里？

当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。

影片中有两场戏足以证明：一是麦迪看到加百列潜入室内，惊惶地跑上楼。这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。这既是一种让人难以察觉的偷窥视角，也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型，而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁，令人绝望。

二是加百列潜入菲尔德医生的房间，温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式，为我们营造出一个危机四伏的日常空间，顽皮地挑逗着观众神经。我们仿佛能隔着屏幕，看到监视器后温子仁的坏笑。

影片最大的问题，体现在类型杂糅的混乱上。

影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性，“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。但到了影片中段，这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多，观众逐渐失去了对未知的恐惧，警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。

但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长，或者说没有足够的耐心。加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章，如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘，养母保留着收养麦迪的全部资料，希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。

在这过程中，我们完全体会不到案件的扑朔迷离，以及跟随人物解谜的烧脑快感。所以最后加百列的影像，只能带给我们肤浅的感官刺激，却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。

而类型杂糅带来的副作用，即影片逻辑线索的断裂，最显著的就是加百列的设计。

影片前半段，温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄，他来去无影，杀人于无形，还可以操控电力与无线电波，这些内容在恐怖片语境下自然成立，且无需做过多解释。

但影片后半段我们得知，加百列是个畸胎瘤，这便脱离了恐怖片语境，进入到现代医学领域。如此，影片就应对加百列的超能力做出解释，以及他为何由先前的来去无影，变为在与科卡的追逐中，笨拙的遁走。

其次，影片温情的结局也受到观众诟病，这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。

根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点，麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事，即麦迪一直执念于血缘，最后意识到养父母一家人于她而言，不是血缘胜似血缘，也正是因为姐妹之间的情感纽带，激励着麦迪战胜加百列，夺回身体的主导权。

这是我们所看到的麦迪的情感落点。

按照这个思路，影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节，甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾，以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。总之，人物细节越丰富，麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。

遗憾的是，醉心于猎奇与打斗场面的温子仁，并没有为文戏留有足够篇幅。

不止麦迪，影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走，人物形象的扁平化、功能化显而易见。

其实温子仁的文戏短板一直存在，为何在这部影片中体现得相对明显？我想，这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。

《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开，这些情感是镌刻在人类基因中的，天然能够引发观众的情感共振。而在《致命感应》中，麦迪的弃儿心理相对复杂，也少有人亲身经历，自然也就需要更多的笔墨来刻画。

同时，影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。

我们注意到，麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹，而是妹妹在关键时刻揭示了真相：加百列是导致麦迪流产的元凶。

这说明在温子仁的潜意识里，血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。这本无可厚非，但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景，就多少显得有些别扭和虚伪了。

04 温子仁，未来可期

尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题，但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。

对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就，却依然大胆破格的创作者来说，我们可以对他包容，也愿意期待，他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

时隔半个多月，温子仁导演的新作《致命感应》在豆瓣上的评分定格在了6.9。对恐怖片来说，这分数其实不算太低。毕竟，每年能在豆瓣过及格分的恐怖片少之又少。

但作为温子仁的最新作品，尤其还是其最为见长的恐怖类型片，这显然已经属于大大低于观众预期的评分了，甚至直接创造其个人执导生涯的豆瓣最低分。要知道，温子仁此前执导的恐怖片当中，豆瓣最低分的《潜伏》也都高达7.8分。

温子仁导演

在北美几个综合类的评分网站上，影片《致命感应》获得的评价也不甚如人意。如此看来，温子仁这一次的“失手”似乎已经成为了观众们的共识，甚至无法归结为“文化差异”。

电影《致命感应》海报

那么《致命感应》究竟是一部什么样的电影，能让靠《速度与激情7》《海王》顺利上位好莱坞当红导演之列的温子仁暌违多年后回归执导恐怖片？他这一次又到底失手在哪？我们不妨通过对电影的梳理和分析来回答。

影片《致命感应》由温子仁亲自参与编剧、导演、制片、发行等多项工作，并由曾出演过“招魂宇宙”《安娜贝尔》系列的安娜贝拉·沃丽丝担任主演。由于有国内投资方的合作，影片此前曾有在国内上映的消息传出，最终则以国内流媒体与北美流媒体同步上线的罕见方式呈现。

影片讲述了女主角Madison在脑海中多次目睹恐怖凶案发生的过程，并因此卷入到一系列凶案中来，最终发现自己惊世骇俗的身世真相的故事。

深夜，怀有身孕的Madison从噩梦中惊醒，后脑勺渗出的血已然把枕头染红。Madison梦见丈夫被黑衣人杀害，便小心翼翼地走下楼一探究竟。果然，丈夫已经瘫倒在地上，死状与梦里的完全一样；更恐怖的是，黑衣人并没有离开，转而向Madison展开攻击。

等Madison再度醒来时，她已经躺在医院的重症病房，妹妹把发生的一切都告诉了她：因为当时声响太大，邻居报了警；警察赶到时Madison浑身是伤不省人事，嫌疑人早已逃走；而遗憾的是，Madison肚子里的孩子没能保住。

回到家中休养的Madison接连数日被恐惧困扰，她总感觉到黑衣人就在房子周围监视她，后脑勺也始终还是会莫名其妙地渗血。很快，她又在梦里看到黑衣人杀害其他人的场景，这次终于看清了对方的脸。Madison去警局报了警，警探们虽然觉得荒谬，但还是根据Madison提供的信息出警，果真发现了跟她所描述的完全一致的凶案现场。

Madison在警局接到黑衣人的电话，黑衣人告诉她，其实她的真名叫Emily，而黑衣人则是她童年时期的朋友Gabriel。为确认事情的真伪，Madison找到养母，通过养母保存的家庭录像带中，Madison的记忆逐渐被唤醒：原来，Gabriel是存在于她脑海中的一个朋友。

这样的解释并不能说服警探，所谓的“脑海中的朋友”更像是Madison的分裂人格。随着凶案的再度发生，越来越多证据表明，Madison就是凶手。于是，Madison遭到正式逮捕，一切似乎再清晰不过：Madison确实曾有过精神分裂的病史，而黑衣人Gabriel便是她的犯罪人格。

案件看似告破，但警方却隐隐觉得有些细节说不通，断定事情没有那么简单。在对Madison的审讯过程中，警探们接到来自Gabriel的电话，证实Gabriel另有其人。与此同时，Madison的妹妹独自前往姐姐被收养前住过的精神病院，在这间早已倒闭的破败医院里，她终于找到揭开Madison身世真相的至关重要的录像带资料……

温式恐怖片的叙事技巧秀

对恐怖片模式和电影语言有一定概念的观众都知道，温子仁此前恐怖片作品的成功绝非简单地建立在剧情的精妙绝伦上。

所谓的剧情精妙，倘若还能用在让影迷们直呼“被成功骗到”的前作《死寂》和《电锯惊魂》上，那温子仁后来的《潜伏》系列和《招魂》系列，就完全没有使人恍然大悟的反转设计。它们都是美国恐怖片市场上常见的鬼宅、通灵题材，故事本质上都是俗套的。温子仁“化腐朽为神奇”的关键在于，他自己独到的设计，对镜头、剪辑以及情节的设计。

《潜伏》

《招魂》

影片《致命感应》便是一部充分展现温子仁恐怖片叙事技巧优越性的作品。在影片中，尤其是在女主生活的那栋有着《招魂》系列特色的屋子里，温子仁的室内运镜玩得起飞。

很多意想不到的角度，比如透视性的天花板俯拍镜头，颠覆观众视线习惯的旋转镜头，都能够有效调动观影的趣味，而这些精彩的镜头和场面调度在全片中不胜枚举。

声东击西的悬疑片叙事诡计也被温子仁吃透了。比如妹妹Sydney赶到废弃病院寻找Madison身世资料那一段就已然够绝。这场戏与Madison在警署牢房的戏交叉展开。

温子仁着重渲染了废弃病院隐藏的危险，用寂静黑暗的病院里物体被碰倒的声音、充满危机感的配乐以及窥视镜头来表明危险的靠近。但当观众都为Sydney捏一把汗，以为Gabriel即将到来时，却发现Sydney安全离开了病院，而危险其实正发生在Madison那边。

在新的尝试中逐渐走向失控

影片《致命感应》究竟是一部什么类型的电影？包括主创在内的大多数观众，恐怕都会毫不犹豫地回答，“恐怖片”。这固然是一个完全无误的答案。

但当我们拿它跟大多数恐怖片对比，乃至仅仅是跟温子仁自己的其他恐怖片对比，我们就会发现，这部电影里的动作戏含量似乎已经比一般恐怖片要高得多，甚至很多镜头完全是好莱坞动作大片里才会有的。因此，有美国媒体也大胆地发出了本片是“动作片”的异见。

多数观众对温子仁恐怖片的期待，恐怕只是单纯想要一场被吓唬的刺激体验。《招魂》系列在北美爆火正是以“吓人”为噱头；而在“吓不吓人”成为衡量恐怖片唯一标准的国内，温子仁的名气能够接近诺兰，远超卡朋特、柯南伯格等这些公认的恐怖大师，可见他的确深谙“吓人”之道。

但这一次的《致命感应》，既像是恐怖片，又像是动作片，甚至还像是《新变种人》这类超级英雄设定的电影。这种类型定位上的模糊，显然与观众们的期待相悖，这或许是温子仁在近年来的大制作中置身太久的后遗症。

温子仁此前的恐怖片大都是以“鬼宅”为出发点的相似模式，国内观众普遍认为他的风格偏向东亚恐怖片的心理恐惧。但《致命感应》中恐惧的塑造越来越实体化，有柯南伯格式的body horror，也有杀人狂电影的偶像化反派展开。

温子仁还在社交媒体上提到，影片《致命感应》中有对铅黄电影大师马里奥·巴瓦和达里奥·阿基多的致敬。我们会发现，影片越往后的影像风格、Gabriel的衣着造型，以及标志性杀人武器的运用，确实可以看出致敬。

但这些致敬的乐趣终究还是有观影门槛的。资深恐怖片迷倒是看嗨了，对于普通观众却只是一种过载的无效信息而已。

夹在传统与革新之间的尴尬

在温子仁出走的这几年时间里，好莱坞的恐怖片格局早已经发生了巨大变化。越来越多培养独立恐怖片作者的制片平台崛起，乔丹·皮尔、罗伯特·艾格斯、阿里·艾斯特迅速成为了风格化类型片的代言人，独立类型片的流行在无形中培养起观众们新的类型片品味。

乔丹·皮尔《逃出绝命镇》

罗伯特·艾格斯《女巫》

阿里·艾斯特《遗传厄运》

而在坚持传统古典恐怖片的道路上，迈克·弗拉纳根在与Netflix的一系列成功合作中也成为了中坚力量。但我们不得不承认，传统恐怖片的颓势显而易见。

迈克·弗拉纳根《鬼入侵》

温子仁过去的恐怖片非常传统，比起强调导演个性化的电影审美主张，他更关心的是设计奏效的恐怖片的叙事手法。但这次的《致命感应》明显是求变的，所以它延续了温子仁“鬼屋”电影的开场，却发展成为一个略显概念化的作品。

由此可见，《致命感应》对不同类型的糅合尝试，对剧本的创意构思，都不再显得那么规矩传统。遗憾的是，温子仁的求变还是没有跨大步子，处于夹在传统与革新之间的尴尬局面。

温子仁在《致命感应》的最后留下了一系列待解答的问题，包括Madison的生父、Gabriel的超能力，他都没有向观众彻底地解释清楚，不知道这是不是温子仁为“续集”蓄意卖关子？

倘若影片还有续集，那么这部底子并不差的《致命感应》在未来仍旧还会有推翻观众意见成为经典的机会。但倘若未来没有续集，《致命感应》将距离“优秀”再退一步。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《致命感应》与通常所言的“人格分裂”电影有什么区别？本质上并没有差别。

艾米丽与加百利被设计成寄生双胞胎（看似高妙），加百利以吸食艾米丽的营养而生。

在大多数时候，艾米丽的主观意志能压制加百利的邪恶力量。

但也有时候，比如艾米丽脆弱时，加百利就会占据优势。

这不正是双重人格的表征吗？两种人格共存于同一个体，时而这者人格强盛，时而那者人格占优，主体从而表现出差异鲜明的两重性格特征。

《致命感应》换了一层表象罢了，内里逻辑不变，依然是“挂羊头卖狗肉”。

而整个故事，依托于复仇片的老套模式，嵌入对亲情的庸俗探讨。

加百利是偶然诞下的怪胎，为了保艾米丽以完好，需要动手术切除他。

由于医学实验不彻底，加百利成了寄生于艾米丽的非物质存在，一旦吸足养分，他就可能反扑重来。

丈夫对艾米丽的一次重击，让加百利“苏醒”，于是他展开血腥的复仇计划。

该如何结局呢？诉诸于亲情。爱的力量（非血缘）让艾米丽重获生机，战胜了体内的加百利。

最终予人的教诲竟然是简单的正必胜邪，正义凌驾于血缘之上。

多么缺乏想象力啊，让人难以置信，温子仁要改名温哈欠吗？

即便在恐怖片应有之恐怖元素的制作上，也差强人意。

似乎，西方的恐怖片导演倘若不使用肉眼可见的恐怖元素，他们便拍不出恐怖片。

而东方恐怖片是另一种情形：看不见比肉眼可见更让人感到恐惧。

因此东方恐怖片重氛围体验，通过“无”承载想象恐怖的空间，也由此制胜。

主题7 叙事6 人物7 视听8 细节8 综合7.2分

我个人是看不了恐怖片的，因为会给人一种现实代入感，彷佛自己身边也会如此。而这次的为什么会选择这样的片子，就是因为中午太瞌睡了，事实是这部片子做到了，我没睡着，但细细想来全片能让我吓到的就只有一两处，其他地方给我的感觉是看着爽，并没有那种特别强烈的恐怖感，因为我看的是111分钟的版本，发现还有国内删减版本，于是又倍速大致看了一遍，这使得本来就不多的血腥镜头更少了，引用一下这个影评，各位可以去看看对比。

原版与删减版对比

我就来说说这部电影那些点让我爽到了。

一就是前100分钟的剧情叙事还不错，尽管整体故事还是很俗套，但是作为一个看恐怖片不多的人来讲，其实还可以，它总是在我认为事情应该是这样发展的时候来一个我没想到的，但是最后几分钟所表达的理念，女主妹妹的那番话实在是接受不了，我觉得这个转变实在是太突兀了，有人说是温情，在我看来就是没意思，显得太没劲儿了，刚看的时候我还以为这是关于这个房子里发生的事情为主，引来鬼魂之类的，也许就是我脑海里刻板的印像吧。

但是随着故事的发展，在一个小时左右的时候逐渐将故事的脉络交代清楚，片中的故事节奏很紧凑，不会出现那种断层感，发生一起起命案寻找真相，还有的不足就是结尾的处理，依旧是开放式结局，但是从道德或是法律层面，杀了那么多人，留给它的结局会是什么，原谅病床上的那个人？一起好好生活？不该啊，它杀了那么多无辜的人，不该死吗，不对，就该死，结尾的温情处理也很拧巴，对那些普通人那么残酷，反倒对它这个凶手温柔，明明直接写死就好的东西，加上温情让人觉得可笑了。

综上与其说是故事牢牢抓住观众，倒不如说是在视听层面留下观众。

二就是不错的视听体验，整部片子，初期给人的感觉就是房间凶杀之类的小场面，因为这种画面很容易营造一种恐怖感，再加上有时忽明忽暗的灯光，配上紧张压抑的背景音乐，突如其来的尖叫声，当然这些也只是一些基础，温子仁也会给你玩很多前后呼应，先埋再之后突然告诉你，这样的点有很多，就连片头画面都是这样，影片也有很多，诸如女主磕在墙上、奖杯的样子等等，再来就是影片的镜头语言非常不错，也就是从他那个上帝视角的俯拍整个屋子开始，接着每一次女主目睹杀人的过程之间的转换，再到警察追着杀人凶手的那场戏，最后的牢狱和警察局打斗戏份，这些镜头画面给我的感觉它不仅仅只是一个恐怖片导演那么简单，对于最后那场大场面戏份，长镜头的加入，镜头之间的切换，看着猎杀时刻就是感觉舒服，很大程度归功于镜头语言和画面的血肉横飞的张力，这次的片子我觉得还应该有一个标签就是“动作”，对应的就是上面那场戏，凶手将身子转过来之后那些拳拳到血的打斗，流畅不拖沓，看完直呼过瘾。

总的来说，这部片子的可看性很高，当然如果你是打开某奇艺看的国内删减版，我强烈推荐你去看原版，否则效果就大打折扣，其实在流出针对他的修改意见的时候，我想应该不会很大吧，可是看完之后我只想大呼：要流血，不要删减。很多场面竟然直接是模糊，而且密度很多，还有就是“凶手”展现被缩减了很多，就算出现也将其明度调暗，什么都看不见，就很费解这一点，就算会引起不适，那么也不能又删又降低亮度吧，而且很明显正片删减的要比修改意见上的多很多，总是会给你一秒一秒的删，没意思吧。

当然，上面说的其实也有些许偏激，毕竟路要一步一步走，不能直接迈着个大步子，容易扯着伤，更没必要去喷视频播出平台，这不可能是它们能够决定的，而且规定没有强制要求的，他们也不敢轻易去尝试，“天地万物，朕赐给你，才是你的；朕不给，你不能抢。”我依然相信随着时代的发展，我们会逐渐和世界接轨，建立起完善的分级制度和市场，能够从正规平台上看到越来越多以往看不到的，国内的作品也不会在因为那些尺度原因播不出来（云南虫谷真就一言难尽，原著和电视？？？）会朝着越来越好的方向发展，而不是现在流血镜头都只有一秒的出现画面。

提及恐怖片大师，相信大家的脑海中会浮现出很多名字。

但在近年来，有一个名字绝对绕不开。

他拍了一部小成本恐怖片出道，没想到却票房惊人。

随后他又陆续拍了一系列极具个人特色的恐怖片，叫好又卖座，叱咤整个好莱坞。

没错，讲的正是华裔导演温子仁。

在开创了《电锯惊魂》《招魂》等经典的系列恐怖片之后，近几年温子仁却鲜少执恐怖片导筒。

时隔5年，在《招魂2》之后，温子仁担任导演的恐怖片力作终于来了。

今天就来给大家聊聊，这部万众期待的新片——

《致命感应》

该片已于9月10日在北美上映并上线HBO max，国内在爱奇艺同步上线（删减了3分多钟）。

截至目前豆瓣评分7.0，在恐怖片行列算不错的成绩。

电影刚开始，就是一段极具视觉冲击力的镜头。

1993年，在美国某偏远地区的一家西蒙康复医院，发生了一件怪事。

一群医生正在为手术做准备，但手术台上的“病人”看起来十分不配合。

TA的力量十分强大，暴虐成性。

不仅攻击医生，还刺伤了保安。

在一剂强有力的麻醉针之后，TA终于被强行拖上了手术台。

但是，TA也通过手术室里的播放器留下了一句话：我会杀光你们。

时间推移到现在，片中的女主角麦迪逊登场。

这是她第四次怀孕了，前三次怀孕都不慎流产。

有着家暴倾向的丈夫对她诸多不满，这天又在争吵中殴打她，将她的头往墙上撞。

麦迪逊有苦难言，只能默默忍受头上的伤疤和丈夫的羞辱。

到了晚上，麦迪逊的丈夫在沙发上睡觉。

突然间，他听到厨房传来异响——搅拌机莫名被打开了。

当他关闭搅拌机，身后的冰箱门又莫名被打开。

接着是莫名自动换台的电视机，以及沙发上的回弹……

一瞬间，有个黑影对丈夫发起了攻击。

麦迪逊也从梦中惊醒，他发现丈夫惨死，大惊失色。

而黑影也转而攻击麦迪逊，将其击晕在卧室的地板上。

到了凌晨，邻居听到动静后报警，警方前来调查。

麦迪逊丈夫的死状很奇怪：身上的伤痕都是上下颠倒的，仿佛罪犯是吊在天花板上。

由于现场并无暴力闯入的痕迹，加上麦迪逊和丈夫向来不和，警方开始怀疑是麦迪逊杀死了丈夫。

但由于没有确凿证据，麦迪逊在休养后回到了老家。

这起诡异的案子让警方无从入手，很快又发生了另一起离奇的绑架案。

受害者是一名西雅图地下城的导游，当天她在结束工作后，被一个黑影击晕。

当她醒来时，发现自己被绑在了一间阁楼里，无法动弹。

凶手看不清脸，但留着一头长发，行走的动作也十分奇怪。

TA通过阁楼里的播放器留下一句话：你根本无法想（象），这一刻我等了多久。

镜头又回到麦迪逊这边，在丈夫和腹中的孩子都离世后，她原以为生活回到了正轨。

但没想到的是，一系列奇怪的事情才刚刚开始。

这天晚上，她正在洗衣房里洗衣服。

突然间，她透过洗衣机的门，看到了一张惊慌尖叫的人脸。

随即，麦迪逊感觉身体仿佛被凝固了一般无法动弹。

而她身边的环境却发生扭曲变化，来到了一处陌生的房间。

在这个房间里，她目睹一名医生在家中被残忍虐杀。

伴随着尖叫，麦迪逊从洗衣房的地板上惊醒过来。

她原以为刚才的一切只是场十分真实的梦，并未太在意。

但到了第二天，电视新闻中的消息却让麦迪逊震惊了。

一名叫韦弗的医生在家中离奇惨死，也就是说她在梦中看到的一切，在现实中真实发生了。

在此之后，麦迪逊又接连经历了几次类似的经历。

同样是在无比真实的梦中，她感觉自己的身体无法动弹，身处一个陌生的环境。

两名医护人员陆续在各自家中被虐杀，死状凄惨。

当麦迪逊醒来后，这些梦中的悬案都成了现实。

在妹妹的陪同下，麦迪逊联系警方讲述了自己的奇怪经历。

警方通过调查麦迪逊曾经的档案，怀疑麦迪逊所看到的事情，和她已经丧失的儿时记忆相关。

为了帮助麦迪逊找回曾经的记忆，警方请来了一名擅长解封记忆的催眠师帮忙。

在催眠师的引导下，麦迪逊逐渐回忆起了儿时的事情。

原来她并非父母亲生，而是被领养的，妹妹和她并无血缘关系。

在她小时候，经常自言自语，声称自己能看到一个叫加百列的人。

在加百列的引导下，她经常做出伤害他人的事情，还差点亲手杀死自己的养母。

警方并不相信麦迪逊的离奇说辞，他们开始怀疑加百列是麦迪逊的另一个分裂人格，并犯下了这些惨案。

更要命的是，就在麦迪逊和警方争论不休时，一个女人从麦迪逊家中的天花板上掉了下来。

而这个女人，正是之前那起离奇绑架案的受害者。

截至目前所获得的的所有证据，都把凶手指向了麦迪逊。

警方以故意伤害罪为由，将麦迪逊关押了起来。

妹妹不相信麦迪逊会做出这种事，她回到老家联系母亲，询问当年收养麦迪逊的经过。

不仅如此，她还根据这条线索找到了当年的西蒙康复医院，并在这里找到了一个名叫赛琳娜的病人的病例。

至此，现在这个时空所发生的一切灵异案件和凶杀案，都和当年的西蒙康复医院联系了起来：

这起离奇绑架案的受害者，正是当年那个叫赛琳娜的病人。

赛琳娜也是麦迪逊的生母，她在15岁那年被强暴后生下了麦迪逊，并将其留在了西蒙康复医院。

麦迪逊在梦中看到的三个死者，都是这家医院的医护人员。

冥冥之中，过去和现实两条线交汇，当年手术室播放器里的预言也成为了现实。

剧情进展到此，已经基本勾勒出整个故事的框架，但仍有一些谜题尚未解开：

当年手术台上的人是麦迪逊吗？麦迪逊想象中的加百列又是谁？这些案件的真凶又到底是谁？

这些谜题就不多剧透了，大家可以去电影中寻找答案。

整体看来，《致命感应》是一部将灵异/惊悚感营造得十分到位的电影。

前半部分围绕着“加百列是谁”的悬念展开，是一部标准的灵异恐怖片。

后半部分谜底揭晓后，又充斥着大量的动作戏，以及血腥暴力、感官大开的场面，变成了一部惊悚动作片。

两相结合，使得这部影片在视听上层层递进，引人入胜。

尤其值得一提的是，温子仁在这部影片中使用了很多特别的镜头语言。

比如麦迪逊发现家中的异常时，用了一个从房顶俯拍的镜头，来展现他在整个密闭空间里的运动轨迹。

以及在未知的黑影出现时，用了一些偷窥视角，使得空间纵深感加深。

这些处理方式都极大地提升了影片的悬念，紧紧牵动着观众的心。

即便有很多值得称道之处，这部影片仍然存在着一些尚未解释清楚的逻辑硬伤。

比如，加百列为何会具有控制电流、通过播放器传递声音的超能力？加百列的行动能力又为什么会异于人类？

这些关键的设定和情节在片中并未得到合理解释，也是此片招致差评的一个重要原因。

当然，从影片最终的反转来看，这部电影极有可能会拍续作，希望在下一部中能够将这些问题解答清楚。

这部影片的英文名为“Malignant”，是恶性肿瘤的意思。

而这也传递出了这部电影的创作来源之一，那就是温子仁过世的父亲。

在温子仁14岁那年，他的父亲因为淋巴癌去世。

他目睹了父亲受病痛折磨到离世的过程，这给当时的他留下了极大的心理阴影，也在一定程度上影响了他的电影创作风格。

到这部《致命感应》中，恶性瘤既是片名，更成为了片中的关键情节，由此可见父亲对他的影响有多深。

而这种情感上的羁绊和联系，也一向是他的恐怖片中的重要元素。

《招魂》里的母女情，《招魂2》里驱魔夫妇的爱情，以及这部电影中麦迪逊和妹妹之间的情感等等。

这些温暖情节的出现，既丰盈了整个恐怖故事的内涵，也使得整部电影的主题得到升华。

总体来说，《致命感应》绝对算是今年最好的恐怖电影之一。

尤其对于喜欢温子仁的观众来说，这部和以往作品与众不同的影片，一定能让你眼前一亮。

看之前沐浴更衣，洗净眼镜和双手。如果按客观角度，三星；按温子仁粉角度，四星；按B级片角度，五星。

对于室内环境的色调，还是沿用一贯的温氏暗黑风格，高长调的灯光，复古的色彩，但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光，营造红蓝混合的形式感极强的氛围。

剧本前半段有部分硬伤，但不影响铺垫逐渐推向高潮。很多恐怖技法源于生活，但又并非温子仁独创，无生命的物体自动，镜子里出现别人的脸，还有双面人的设定，都无太大新意。

摄影撑住了场面，移镜制造的惊悚力度很大，曼迪逊逃回婴儿房的垂直俯拍长镜，还有警察屠杀的动作摄影，都保持较高水平。但是温子仁对配乐似乎有点滥用了。

主题还是关注弃婴领养问题，对于被强奸、乱伦、未婚先孕的女性着实是个难题。最后胜利的力量还是来源于《招魂》的亲情，听到加百利是杀死六个子女的凶手时，曼迪逊作为一名母亲的觉醒，也能看出温子仁对于家庭、亲情的重要性。

总体没有太大的创新，但最近看的血浆片太多，有一部能看的确实养眼，况且这位年轻的导演还在保持出新作的速度，比起对某些北电教授的无尽期望，还是小满足了一波。

如果你看过手冢治虫的《黑杰克OVA》里面的“人面疮篇” ，并且你只想看恐怖片，那这部电影可以完全不需要浪费时间去耐心看完了，直接快进到最后去看好莱坞特效化妆技术与血腥打斗戏就行。 导演某种意义上就是翻拍了这个核心设定，并且结合多部经典的欧美恐怖电影里的元素从而拍成了这样一部及格但老套的悬疑片。可就算这样，对我的观影体验最要命的就是片头曲的设定信息的展示，虽然我知道这么做是为了防止杠精去怀疑角色的能力，但这么做反而让我更加深信这个故事的核心设定就是手冢治虫那个故事里面的翻版.... 但也要承认这部电影里面，镜头角度与电影配乐，都是温子仁新的尝试。并且结果还意外的不错。