五月天人生无限公司

明明才刚刚结束第十个五月之约，脑中“相信”和“嘿，我要走了”的旋律还没循环够，却被一部电影拉回上一个五月。

9/122，不瞒你说这数字我还是翻了去年8月看完人生无限公司鸟巢场的那篇微博才确定的，年纪大了真的会比较健忘。

“其实在今天 看到你们 新的感觉 好像有那么一点更不一样 2018年了 然后 然后好像 是不是大家都多了一岁 没有？ 我想也是 因为 我知道 听五月天的人 好像永远都不会长大一样 就像台上的石头 冠佑 玛莎 怪兽 我们在十几岁的时候就认识了 你们看看他们几个人 经过了今天晚上 看到他们的种种举动 会发现 他们的心智年龄 可能真的只有十几岁吧 如果能够永远维持这样多好 如果不用真的进到大人的世界 多好 但是 过去过不去了 未来就一直来了

我们来到了2018年 我们来到了这里 也许 在你的生命中 感觉到似乎有点跟想象的不一样 为什么我的未来 是这样子 为什么我变成大人以后 好像 不是我想象中的那个大人 那边有一个妹妹 嗨 Hello 你想不想快点长大 你想吗 旁边的大人都 赶快摇手说 不想 其实长大很好玩的 因为你会有一群像五月天一样 有点智障有点长不大的朋友 你会有很好的人生 会谈一场轰轰烈烈的恋爱 你的爸爸虽然不希望你这么做 大人的世界很好 如果有时候 有那么一点不好的话 没关系 当你戴上耳机 听五月天的时候 你要记得 五月天永远陪你20岁 五月天永远陪你们20岁 来到2018年 我们 虽然变成大人 我们是负得了重量的大人 我们心里有着一个小孩的大人 谢谢你们 新年快乐 新年快乐 谢谢你们 新年快乐”

--电影《人生无限公司》倔强talking by 阿信

今天跟同事吃饭聊天，说起生活的种种，说起这段talking，才讲了几句就崩不住开始哽咽，吓坏了对桌的那位准妈妈。如果一定要从这部电影中选出最最打动我的一个moment，我想，就是这里了。

今年，是我变成大人的……第5年，没错，在我看来，在那个需要依赖我的小生命诞生之前，在父辈变老需要我照顾之前，在我必须独自承受生活的压力之前，我都不算是一个严格意义上的大人。于是每次想起当年追星追的最白热化的那几年，有年纪比较小的歌迷朋友说想要成为像我一样的大人，我都有点恍然，原来那时的我们都搞错了，而且是现在才发现自己搞错了。那时候的我啊，只是一个刚刚进入社会找到工作，租住在朋友家，一个人吃饱全家不饿，除了朝九晚N的工作，闲暇的时间不是在豆瓣和微博聊天打屁，就是在去追演唱会的路上，赚的不多但足够满足小小的欲望，人生没什么远大的目标但心里满是自由的……小屁孩。尽管在很多年后的今天回头看那段时光，我都还是会觉得，那是我人生中不可多得的快乐又充实的日子。所以你骗人，长大一点都不好玩，有时我真的想付出一切来换回那几年的少年不知愁滋味，真的想。

如果说五月天曾几何时给我带来过正能量的话，大概就是2009年刚刚开始喜欢他们的时候。我还记得在深夜的办公室拿着厚厚一叠文件站在复印机前机械的做着senior口中的“影后”，耳机里是“我就是我自己的神，在我活的地方”。听着听着就毅然决然的辞职去找自己了。那几年，日子一天一天的过，演唱会一场一场的追，生活的压力和苦闷，在每一场狂欢后都会缓解，听君几首歌和一席话，就好像被打了一剂强心针，第二天醒来就又能跟各种魑魅魍魉搏斗了。

但是……从人生无限公司开始，五月天对我的意义，似乎，变得有些不一样了。那种一次回忆够用好久的感觉不再，每次演唱会后，我都是带着一点点的落寞，和一点点的安慰，重新，独自，上场。尴尬的母女关系没有被修复，冷漠的客户还是没回信息，房贷的数字依然让我无所适从，孩子的求学路仍旧充满荆棘。

你有没有觉得，心情特别不好的时候，三次元里能安慰你的通常都不是那个过的比你好的朋友乐观的鼓励；而是那个过得和你一样不好甚至更惨的朋友的那句“我还不是一样”？但我仍旧，喜欢二次元的五月天，无法割舍他们所谓的“卖情怀赚眼泪”给我带来的那一点点安慰，我依旧会在主唱的歌声中觉得，“原来那些生活的苦痛，都有人懂”，尽管，我所经历的一切烦恼，对他这样的人生赢家来说，也许根本无法感同身受，但他就是会一次又一次的跟你说“我都懂，我陪你”。

LIFE巡回了122场，主唱的场面话肉麻话也说得越来越驾轻就熟，然而我很庆幸最后剪进电影的这一段talking，确是最“五月天”的那一段。记得之前深圳见面会的时候，我拖着被挤到差点中暑的残躯跟娃爹会合，跟他抱怨见了鬼了怎么过了这么多年这五个人还是这么火，娃爹悠悠的说了一句“因为这年头有太多人生活得不如意了”；我有点惊讶这个被我拖着去看演唱会总是不停看手机又总是骂我神经病的人竟然会这般一语道破；同时也想起当年刚刚在一起的时候跟他抱怨生活琐事，他轻轻笑着说“你只是不愿长大”，才发现，原来他一直都是知道我的。

在这个人心浮躁的年代，五月天是不可多得的能沉下心好好做音乐回馈粉丝的歌手，而且一做就是二十多年。在变成不敢轻易试错的大人之后，有的时候我会觉得，那些歌词虽唱出心声，但听完我依然过不好这一生。然而，五月天的音乐和垃圾话还是被千千万万的人需要着，包括我；就算他们描绘的那个精神境界是我永远无法企及的高度，能有梦可做也是幸福的。我每次看完五月天的演唱会都还是会觉得，能跟你们生活在同一个时代，真的是太好了。

生活是枷锁，五月天虽然没有钥匙，但他们总会把你带入一个绚烂的梦境，在梦中帮你用力掰开桎梏，让你得以片刻喘息。

愿你我都能负得了重量，但心中永远住着小孩。

关于电影本身

上映当天开始连刷三天，今天又跨境get了4DX版，每次都有发微博repo，所以好像已经没有什么说的必要了？（喂）总归就：

1. 主唱360度无死角爆帅咩（如果不是我手贱去翻几年前的影评我不会想到自己在诺亚方舟电影的时候是用“斗战胜佛”这种不知哪里来的奇怪词汇去形容主唱的帅气的）；结尾彩蛋比超级英雄正片好看（当然也可能是因为演唱会VCR看了太多次审美疲劳）；选的两段talking都特别合适……等等。

2. 至于技术上的东西，各路大大也都分析的头头是道，我也就不班门弄斧了。个人感受来说，对比第一部3DNA追梦和诺亚方舟，制作的精良程度有了非常大的提升。当年的6刷3DNA中，5场都是普通3D，只有一场是下线前跑去机场的4D影院，看了带泡泡和会吹风的版本。而这次光是版本就有五个，虽然我还差杜比影院没有解锁，但之前的杜比全景声体验已经非常惊艳了，不管是音效还是屏幕的环绕度和立体度，都让人仿佛真的置身演唱会现场，Dolby Atmos诚不欺我。相比之下ScreenX倒是没有太惊喜，期待有一天能做出侧面屏跟主屏幕分别率一样高的更极致效果。

3. 《成名在望》到《少年他的奇幻漂流》这段真是无论在现场还是影院都无比震撼，我愿意为了这段一次一次的刷live和电影；然后《少年他》这首的剪辑和镜头视角变换真的超棒，每个人的表情也都特别到位；

4. 除了MV里面早就出现的一些演技派前辈以外，彩蛋部分我觉得演的最好的是夹娃娃的那两个女学生，真的是太自然太写实了有没有；

5. 观众的镜头部分，我最喜欢的是以下几个：《最好的一天》里有一个特别像周冬雨的侧脸；《干杯》的时候一个戴着帽子和眼镜的阿伯；《顽固》的时候戴着棒球帽涂着蓝色眼影跟唱的女生和长得特别像刘雯的女生，以及最后看着小太空人笑的特别灿烂的大叔；然后《倔强》那边有一个妆容精致眼眶含泪的露肩美女也很不错……

6. 不敢想象再刷几次的话我还能发现什么神奇的重点（捂脸）

当然，五月天LIVE的魅力，是任何科技智能都无法比拟和超越的。最后，期待早日在红馆见到你们（？）

END.

犹豫了很久，鼓起勇气一个人去了电影院看人生无限公司，买票的时候专门挑了过道旁边的位置，刚好隔壁几个座位都是空的，怕自己忍不住唱起来影响别人。结果到的时候，发现旁边的票都卖完了，邻座是一位大叔，虽然他已经戴上了黑漆漆的3D眼镜，我坐下的时候，还是能感觉到他不好意思地朝我看了一眼。

最开始喜欢上五月天的时候，在读大学。暑假回家，约起发小到KTV开了一个小包，我们把五月天的歌都唱了一遍，9号球，疯狂世界，透露……其实我们的声音并不适合唱男生的歌，太细太奶了，那又怎样呢？反正没有别人听，我们一首接一首，唱了一个下午。大学毕业后，她去了美国，又过了很多年，我去Bay Area看她，彼此已经多年未见，期间各自忙碌疏于联系，一时也不知道该从何聊起。她开车带我去LassenVolcanicNationalPark，路上打开音响，放起了五月天的《第二人生》，然后我们就开始一路唱起五月天的歌。我说这张专辑我最喜欢T1213121，她说她也是！完全不用担心没有东西聊，五月天的歌声又把我们拉了回去，回忆就噗噜噗噜冒出来。我们高中的时候每天早晨蹲在路边吃泡面的日子，一起同桌做试卷的日子，后来来美国，她说她会开好几个小时的车去LA看五月天的演唱会，我很惭愧，我没有去过别的城市看五月天演唱会，但是会看他们来杭州的每一场演唱会。

2011年的时候，他们第一次来杭州，我买了最便宜的看台票，票是朋友帮忙买的。那时候我们都穷，也是我第一次看演唱会，他告诉我，看台票其实性价比最高，反正都是看大屏幕。朋友还带了一个望远镜，我们交换着看舞台上的阿信。演唱会的几个小时，在寒风中跺着脚和大家一起唱着跳着没有感觉，但是演唱会一结束，便感受到了12月杭州的寒冷。我们打不到车，那时候也没有共享单车，深更半夜就从黄龙一直走回城西。走到一半，又冷又累又饿，停在万塘路吃了夜宵，才有力气继续走回去。

2012年的时候，五月天第一次在鸟巢开演唱会，我很想去，但是住宿路费加上价格不菲的演唱会门票，把一个月的收入全部拿出来也不够。后来我在网络上看到那一场，阿信脱掉袜子，用双脚感受鸟巢，高喊着：“我踏到鸟巢了！”从出道到鸟巢，五月天用了13年，十万人陪着他们唱完《倔强》，隔着屏幕都想流泪。

阿信总是会说，“从小就希望自己是一个特别的人，独一无二的人，但是我从小都没有考过第一名，从来没有过……最后我发现可以做一件事情，那就是玩音乐……我只希望写出来的歌，可以陪你们，在没有人看的到你们的时候，然后你知道，我们会在心里，慢慢地唱起最熟悉的旋律。”

不管是熬夜看书苦到要流泪的大学时代，还是刚工作时候忙碌不适应的日子，换了城市孤独打拼的深夜，打不起车等不到公交清晨6点拼命骑单车赶去单位的时候，只要耳机里响起他们的歌，就好像打了鸡血一样。“每个孤独天亮，我都一个人唱……至少在我心中，自己为自己鼓掌。”“走过的叫足迹，走不到叫憧憬。”“那黑的终点可有光，那夜的尽头可会亮，那成名在望，会有希望。”

或者是无知的狂妄，那又会怎么样？

歌词很热血，有些也矫情，但给了我面对那些黑暗的勇气，坚持了下来，虽然到现在，我依旧是个平凡人。

2017年五月天再次来杭州开演唱会，当年陪我看演唱会的朋友已经当了奶爸，不再有时间出来潇洒。多年过去，我终于买的起内场票，尽管是最便宜的内场票，但至少，我不用望远镜就能看到舞台。他们依旧唱着让人热血沸腾的歌，也会唱起“你我皆凡人，生在人世间”，“回不去的悠悠岁月”。谢谢你们一直鼓励一事无成的平凡的我们。

而现在，我只花了几十元的电影票，可以戴着3D眼镜，坐在电影院感受演唱会第一排的视觉效果，这个电影便是他们送给五迷最好的礼物。虽然我还是没能找到和我一样喜欢他们能够陪我来看电影的人，但是整个影厅都是爱他们的歌的人，一点也不孤单。唱到《知足》的时候，身边的大叔再也崩不住，摘掉眼镜，一直抽泣着，我默默把纸巾地递给他。

有一天，就是今天

今天就是有一天

说出一直没说 对你的感谢

谢谢你们陪我成长。

即使我终究还是变成了平凡人。

你的青春里有过五月天么？

或许你已经很久没再听过他们，依然分不清哪个是贝斯手哪个是吉他手，也不知道他们的新歌是叫干杯还是顽固，但你的青春里大概总有过那么一段五月天吧。可能是那年被你写在QQ签名档的一句歌词，是大考后跟同学在KTV里的一段嘶吼，是十六岁搬进作文中或日记里的一段心有戚戚。

青春、积极和正能量是大多数人印象里的五月天，也是他们商业化道路上贴得最成功的标签。但如果有更深入的了解他们，你会知道那个写词的主唱大人陈信宏，最擅长的就是把丧丧的内心，包裹上漂亮的糖纸送给你。无论是早期《疯狂世界》里的“如果是你，发现了我，也别将我挽回” ，还是那首描写一生的长诗《如烟》里的“生命是华丽错觉，时间是贼，偷走一切”。五月天每个倔强、积极的歌曲和态度下，总藏着一丝暗涌的小小阴暗，在鼓舞你的同时，温柔的帮你揭示世界的残酷真相。

这很像长大后的我们，在朋友圈晒出积极工作的状态，在微博上分享热爱生活的态度，只有不注意时，内心的黑暗面才会露出一点小小的马脚，呼吸几口新鲜空气以确保自己还活着。偶尔想起青春里写下的诗、唱过的歌，内心的激起小小温柔可能也要被六点半的闹钟击碎，继续起床照着节奏刷牙洗脸，追逐着石油指数存款楼房。

长大的我们不再高唱青春梦想，与此同时年过四十的五月天们也在渐渐转变着创作的内核，伴随着我们从青春期走向了真实的人生。这个从来不算是天才的乐队，一直用着他们所谓“鸭子划水”的努力，表达着他们对于时代的洞察。早在2008年《后青春期的诗》发片的时候，阿信就表达过想说的终于在这张专辑里说完了。之后无论是借助2012世界末日主题的《第二人生》还是最近一张唱片《自传》，都能感受到五月天的创作不再是靠灵感，而是依赖真实生活的沉淀。

大多数为人津津乐道的创作者靠的都是天才和天赋。我们很难说写实的创作好不好，现在的五月天或许无法再像早期的《爱情的模样》《拥抱》一样灵气十足，但它给了我们一个窥探创作者内心和记录时代脉搏的机会。无论是史诗式写作的《成名在望》、自述五月天历程的《任意门》还是直白的《人生有限公司》乃至升级版《如烟》描写一生的《转眼》，你可以说这些歌创作的很匠气，也能明显感受到陈信宏歌词里力透纸背的刻意，但你没法否认这些歌曲的每个音符每个字都如此的真实、如此的当下、如此的反映着这个“没有一天能请假“的人生。

这也正是五月天《人生无限公司》这个巡回演唱会和电影的精明之处：在一个无比真实的语境里，五月天用一个超级英雄的故事，和华丽到不合理的演唱会舞美，呈现了一个三个多小时的梦：五个落魄的超级英雄开着一家快倒闭的唱片行，突然有天被同是loser的人生有限公司老板黄渤征召去拯救世界。这个演唱会和电影的概念实现了职场人最喜欢强调的两个字：“闭环“。

所以当电影导演表达这是一部粉丝电影的时候我很难苟同：更多的人值得这两个小时梦境，值得这两个小时的放松和舒压，而非五月天粉丝的专享。你或许不熟悉电影里的每一首歌曲，但你却了解他所传达的每一种情绪。五月天用他们加起来二百多年的人生，帮助我们在合理和真实的世界里编织了一个美好的梦：有青春、有热血、有友情、有音乐、有超能力。也许看完演唱会和电影的世界依然残酷的存在着，老板的为难，家人的唠叨，生活中的不如意不会烟消云散，你的责任不会减少一点，但买一张电影票，在这短短的两小时里，逃离孩子哭声柴米和油烟，让五月天陪你穿越时空：重新回到二十岁，做着拯救世界的梦；来到八十岁，看看远方荧光棒变成拐杖的模样，这样的小小逃避虽然可耻，但是有用。

五月不耐用，这个和煦的暖风、傍晚的微光搭建的月份走到了尽头。六月来了，但是让我们再去看一场五月天吧。

前几天去了上海。

不愧是国际大都市，给我最深的印象就是快。

走路要快，上菜要快，结账要快，地铁的电梯前不可以犹豫，一个犹豫朋友就快要到尽头，大家匆匆忙忙讲着电话回着邮件，一切都轻盈有序，首尾相接。

晚上去了外滩，在那个寸土寸金的地方，每块地砖上都有人在走来走去，我们在鼎沸人声和初夏晚风中坐下来，我突然有一股冲动，在熙熙攘攘的人群中开始唱《我是真的很爱你》。

曾同学问我，你也在想玛莎吗？

一整天都没怎么聊起五月天，在那个嘈杂又忙碌的国际大都市，在需要很多很多钱才能在大屏幕上投一个广告的地方，有两个人徒劳地想起了十年前的一场演唱会。

不知道什么时候开始，效率变得很重要，书店的显眼位置放着提高工作效率的书，我们期望用最短的时间做最多的事情，青年人间流行断舍离，砍除一切杂冗的枝叉，只剩下康庄大道通往最短路径。

人生太短太短，容不下徒劳，容不得浪费，容纳不了孩子气的梦想。

成年人的时间太宝贵，微博不需多点一下“全文”能够看到的字数只有一百多，抖音的短视频仅有15秒，视频网站将电视剧的片头片尾一并掐掉，一切浓缩再浓缩，都被封在胶囊咖啡小小的盒子里。

可是你知道，世界上还有一种人，有时被叫做憨人，把这徒劳当做珍贵。

“五月天又要出电影了。”

这不是他们第一次做演唱会电影了。

第一次的演唱会电影在2011年上映，那时候3D还是个有点新鲜的玩意，也没有现在这么方便的3D眼镜。那时候的3D眼镜又大又笨重，如果你去看电影时忘记把框架换成隐形，就不得不辛苦又笨拙地腾出一只手来扶着它，眼镜之间总是碰撞，鼻梁又不够高，如果你时不时还需要擦一下眼泪，真可以说是手忙脚乱。

上映之前，他们像小孩子分享盒子里的宝物那样，告诉所有人他们请了3D制作团队，花了多少心思收音有多么赞，你很少看见一群三十好几的大男人像那样兴奋，为自己做了一件一直想做的事情而欢欣鼓舞。

结果可想而知，豆瓣低分不断，剧情虚弱又不连贯，有人在短评里问，你们还觉得钱赚得不够吗？

是啊，一个不甚成熟的新技术，一个耗资五千万的电影，在影院求不到排片，拿不到好的放映厅，甚至连音响也不愿开大声一点，为什么要做这么徒劳的事情呢？

可他们不仅要做，还要一做再做。

13年他们又推出了第二部3D演唱会电影。这次他们去掉了那些不连贯的剧情，原原本本地保留了演唱会上的小剧场，一场电影下来，所有人都学会了那句“爷爷你会弹吉他吗？”。

我去看过不止一次诺亚方舟演唱会，但从来没舍得花钱买一张内场票，因为我要去另一个城市和朋友们见面，要计较卧铺和硬座哪一个更可以忍受、哪里的酒店拼房便宜又方便，演唱会上属于我的只有悬挂起来的大屏幕，和无数和我一样的人组成的蓝色荧光棒之海。

在那个被强烈吐槽的电影里，我第一次看到无数纸片雪花从空中飘下，看到他们的眼睛中的观众席，看到必应创造全力以赴打造的舞台。

还有更多的，那些不会在现实中出现的场景，跃出海面的海豚、近在咫尺的波涛、风暴中摇曳的小船。

是演唱会的第一排，更是超一排。

有时候我会想，人类的坚韧的终点到底在何方。

让一群已经处在油滑世故年龄的人不去管旁人的议论，一错再错；让一群在最喧嚣虚荣的业界摸爬滚打二十年的人逆流而上，保持初心。

很多小孩子喜欢过变形金刚，很少的成年人把大黄蜂请到演唱会现场，带着它全世界巡回。

很多小孩子崇拜过英雄，很少的成年人花掉很多钱买下奥特曼的限时版权，让它在MV中短暂出演。

很多小孩子爱着迪士尼，很少的成年人把演唱会开到乐园中，与儿时的朋友合照。

很多弱小的灵魂渴望成为超级英雄，很少的大人花费巨资请来好莱坞变形金刚的混音师，只为做一个英雄的梦。

如果你问他们爽不爽，我想他们一定要说，真的好爽。

如果要做梦，那一定要做最大。

影片宣传的时候导演说，怪兽是真的很累，那套装备又沉又麻烦，穿上要半个小时，休息的时候坐不下来，只能跪着，还要被威亚吊起来满场飞。

你说谁会在意呢？二十岁的明星用三十几个替身，四十几岁的吉他手却认认真真接受武术特训，给一群求他保重身体的粉丝演打戏。

可是谁又想要拒绝呢？当你还是一个小孩子，难道不曾幻想自己能在天空飞行、拥有魔法、从机械手臂里发出镭射光、驾驶有超多按钮的宇宙飞行器？

当你终于拥有一个机会，难道舍得去扮演一个英雄，而不是去成为他？

他们把一场巡回拍了122次，把一首歌唱1000遍，录制128轨，想从中挑选一个最好的舞台表演，为那些被交通费、独自出门、公司加班、时机不对而错过演唱会的人带来第二次机会，为那些用十块钱耳机的人打开音乐的宝盒，只要时间充裕时随便就近选择一家影院，随时都坐演唱会第一排。

宣发的主持人问阿信，这次电影花掉了多少钱？

阿信说，我们还没算耶。然后畅快地笑了起来。

有机会为自己想做的事情一掷千金，该有多奢侈，又有多浪漫。

五月天总是这个样子，只要你给他们三分期待，他们就会回给你一百分的试卷。

当轻松好记的学猫叫流行于大街小巷，他们还是愿意去直面沉重的社会议题，帮天后做一张《沙文》；明明歌迷很多，也总是把那些唱过一千遍的歌加入live歌单，让偶然前来的路人朋友不觉得孤单。

电影里甚至加了一个大陆朋友永远的遗憾，那就是烟火。

因为安全问题，从几年前开始，大陆的演唱会就不可以使用烟火了，大家总说加入五月天，永远都不晚，可是事实上总是，加入五月天，哪天都嫌晚。如果你想看到火焰喷射和漂亮礼花，就不得不大动干戈前往海外。

这一次他们动用航拍，把整个烟火搬进舞台，把420万歌迷的合唱和呼唤装进放映厅，为演唱会增加实感。

520那天，阿信发了一条微博。

「每一部作品，都像一封寄给你们的情书，而我却没有想过，收到的回应是一辈子都还不完的爱。」

他们确实说到做到，这部电影就像是一封厚厚的情书，字里行间写的都是爱。一个人一生得到复数的爱，其实是非常难得的，这意味着你从一颗小行星变成了一颗恒星，你可以发出光芒，甚至让别人为你旋转。

但太多的人失去了自我，忘记珍惜这种难得，于是成为一颗短暂流星，燃尽了他人的期待只剩下一小撮灰烬。

乐团不同于普通歌手，乐团是一个整体，不能靠放录音带和主唱一个人出演。

乐团需要一起出动，有时还加上许许多多幕后工作人员，连带那些live上弹错的音符唱错的歌词，一同成为一个闪闪发亮的夜晚。

也许真的有很多人，太害怕徒劳，怕为一场live付出太多精力，怕被嘲笑爱得轰轰烈烈，一次又一次的错过，不愿被点燃。

那该有多遗憾。

幸好还有这部电影，让你能从秩序井然的生活中逃出来，喘一口气，丢掉矜持和害羞，来到这个420万人的大舞台。

那一定是你记忆里，最奢侈的浪漫：）

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豆瓣对我来说是个仓库，因为文字形式出现的文章很不安全，很多文转自己可见了。

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不过五月天一般一年只写两次，我希望它是我的一部分，而不是成为它的一个标签。

谢谢大家啦，有空多去看几遍电影吧。

这一部电影是很纯粹的演唱会。拍的实在太偶像了。之前两部电影，还能看到一些不一样，有一些些摇滚，一些些疯狂，所有的帅气，都是不经意流露出来的帅，首先他们在乎音乐，融入音乐，享受音乐，然后他们很帅，很自然。 现在几个人也经历过很多了，他们五个人都懂得什么情况下，摄像机拍出来的画面会最好看，自己要怎么表现更好。电影剪辑出了很帅的画面，但就是很单纯的耍帅，很流行，很偶像。。画面很帅，但只是画面很帅。 没有了之前他们融入音乐的感觉，我感觉他们抽离出了音乐。就是单纯的耍帅，尤其是主唱，每一首歌的表情，表情都一模一样，都跟最近几年拍的mv一样。。为了拍出最好的画面，也许可以理解。但却完全失去了现场感，失去了激情。失去了让人融入音乐的吸引力。 我自己还是最喜欢2009年时候的DNA演唱会，那时候真的感觉是融入了音乐。主唱唱歌的时候，也没有那么在乎表情，一切都很自然。怪兽和石头偶尔还有吉他脸出现，还有玛莎永远看起来最疯狂最努力。

那时候真的是很纯粹的音乐。

包括第二人生这一张专辑的时候，五月天的表演很努力，很认真。每一次都能让人融入其中。

再说音乐方面，这一次电影，改编了很多音乐。

不知道是不是现在比较少练琴了，怪兽和石头的一些solo，也都改了，而且改的比以前容易了。

尤其是怪兽，伴奏里有一些弹华彩的地方，也都改成了只是弹和弦内音。

就是鼓和贝斯，感觉还和以前差不多。

为了时长考虑，很多歌都被缩短，之前的诺亚方舟电影，也是缩了很多歌，但是缩短的不合时宜，有一些歌可以缩短，有一些歌却需要真的完整地呈现出来，才能吸引人，让观众融入进去。所以整部电影看起来有些赶时间的意味。

途中好几次都拿起了手机看时间，这是之前两部电影我不太会去做的事情。

喜欢五月天也很久了，希望20年后，还有机会继续批评你们。

今天是星期天下午，百无聊赖，于是我打开了腾讯。给推的是这部电影，封面是黄渤，也没多想，觉得喜剧非常适合我现在的心情，因为看到黄渤老师我第一时间想到的就是喜剧（狗头狗头）。主演是五月天和黄渤，我就更好奇了（虽然零零后，没怎么真正了解过五月天，但耳濡目染）。

片头是阿信的夹叙（声音真的很好听），然后就是五月天的演唱会现场。我当时一下就懵了。不是喜剧吗？！不过音乐挺好听的，于是我就怀着期待继续观看下去。慢慢的，1.25 1.5 2，倍速越调越快。直到电影结束了，除了片尾那首转眼的MV，我甚至看不到丝毫亮点。“这是什么？电影？这不是我小时候为了应付作业而抄的作文吗？开头是这篇，中间是那篇……”这是我第一次看完后的想法。我非常气愤，明明想看电影，为什么给我放一场演唱会，我想听歌不会去酷狗吗？难道这又是通过情怀博眼球的电影？

不是的，后来我来豆瓣搜这部电影（还好搜了），原来这是一部音乐记录片。出于对自己之前想法的愧疚，我调整好自己的心情，打开腾讯又看了一遍……现在来说说我的感受吧，这回我没有开倍速，全程都在享受听歌的乐趣。怎么说呢，五月天的歌是真不戳，手机中的3D视效也带来了演唱会的那种感觉（我手里要是有荧光棒我大概可以摇起来）。但是对于想看电影的人来说，这真的算不上是一部好片子。（尤其是看到封面上的黄渤后点进来的人来说）。不过，它真的有存在的必要，无论说是五月天对粉丝的福利也好，还是单单只是对于自己演唱会的纪念也罢。它是一部音乐纪录片，纪录片，不就是为了记录下经典吗？可能对于看过演唱会的人或者对五月天不感冒的人来说，它没什么的。但是对像我这样的00后甚至再往后的10后，不论是喜不喜欢，我们能通过这个形式去了解五月天，通过电影这个途径去知道那个时代的经典。这，不是意义吗？

PS:这是第一次写评论，还是为自己的歉意，如果有什么不对的，或者是让人不愉快地方，还希望大家谅解（狗头狗头）

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）

二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）

向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司

#一生活一场五月天

#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间

#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激

#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻

#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧