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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) Ars longa, vita brevis
这是一篇不太想说技术的影评。
我并没有特意重新再看一遍过。我只想说说，当你忘掉这些演员后面有摄像机，而是只有你的的时候，粗粝，不经过叠嶂的知识加工，又最经时间考验的记忆中感受。
上一次，是几年前纽约圣诞节前的一个寒冷的夜晚。一家精品旅馆找出了一份保存完好的胶片拷贝，于是在自家的地下小影院举办的放映。画面自然有一些岁月的划痕，观众三三两两不过十人，制作人和女主角也在席间，三个小时很快就过去便是Q&A，大家各自侃侃而谈一个小时，从筹备到拍摄的过程，也少不了一些趣事，直到观众所有问题问完，仍是依依不舍。那时我突然觉得电影艺术和观众该有的距离原来就是彼此面对面，没有托起来，也不需踩下去，坦白说，踩也是很费力的，谁想一天到晚放眼望去只能踩，只能恨呢？
个人的奋斗可以有，历史的进程不可无。这电影拍摄本身相当的应景。福尔曼流亡美国，拍完《飞越疯人院》以后，自己都没想到有一天能回到祖国老家拍电影，全程剧组宾馆被装窃听，拍到哪里秘密警察鬼鬼祟祟跟到哪里，好像一部关于莫扎特的biopic能搞出什么通敌卖国的阴谋诡计(虽然也不是没可能)。
铁幕下长大的福尔曼，太清楚那些不是东西的东西是什么个东西了。没有赤色的创伤是很难拍出《飞越疯人院》的。18世纪的维也纳虽然没有干部书记，但家长式的威权资格老要管教管教桀骜不驯的年轻人都是一样的。老爹门口一站，哪管你写得好不好，上来就失望煤气灯，让人自动觉得有罪喘不过气来。几个老不死眉来眼去三言两语，几下就能塑造出那种令人作呕的教导主任式的压抑。到底是霸占着解释怎样是艺术和什么是美的权力。德不配位，但就是放在了能压你一头的上面的位置上，掌控着你能自我实现的边缘。这就是我们对《飞越疯人院》里的护士长或者《哈利波特与凤凰社》里的乌姆里奇源自于童年近乎PTSD式的生理不适。你可以说他们代表或者象征着那种抑制生命生长的恶；你也可以说恶的触手爪牙，物理的延伸，别的啥都不干干不了怎么就偏偏来制你。个体消亡附依了也好，还是长出来的盘纸错节，他们唯独不是活生生的人，只有人的形态，只是恶的平庸，只能是抽象的“他们”。
而萨列里不同。是人。是我们。你在“他们”身上看不到萨列里的煎熬，虔诚，牺牲，委屈，虚荣，不甘，愤恨，羞愧，嫉妒。你也看不到“他们”有萨列里的欣赏，懊悔，自责，甚至最后真正的钦佩。莫扎特死前短暂的一瞬，是通过萨列里的手写下来的。
你怎么就不懂呢？ 不不不，你太快了，我不懂啊。
那一面催，一面一副急着要哭的样子，还有紧接着以为作业已经可以交差，而天才才刚要施展才华的反差都让我揪心。这些都是太过熟悉的感觉，只要你有过一刻想要争取。中学时候一道数学题做不出的懊恼，平静下来花好久做了出来，却总有人不打草稿就能说出答案的，你想到的当然不是把你同学干掉，而是嫌自己太笨，这种智力的崇拜当然是病态的，可是我们又无时无刻地被逼着赤裸地比较，从文艺复兴的画家们到中学课堂，“你有还是没有”的问题都在折磨着我们。
但萨列里最后还是触碰到了他一生都觊觎的那点神性了，尽管是那么短，他也在那一刻明白自己做了什么样的一件事情。明白了有些东西高于我们。高于个人，甚至高于作者，接手的人知道有更大的责任，要保留下来，就像维吉尔死前想要付之一炬的《埃涅阿斯纪》诗稿。他的救赎并不是垂垂老矣时在精神病院承认自己是凶手的忏悔，而是莫扎特的生命的最后一刻就开始了，毕竟……他也完全可以烧掉或者说是他写的不是嘛。
反观他们呢，始终就只有那种你能奈我何的傲慢，好像校长站在领操台上放眼望去，几百个人齐做广播操就是好，齐是自我意志的延伸。瞧他们乱涂乱画莫扎特手稿的给得意的，有萨列里的勇气承认什么是美什么是好么？好在小人得志虽然卑劣，但看来没有什么深度。太监坏，也就是坏在sm道具花样多而已。要去humanize他们是很难的，做正常人做的事也似乎不可想象。你指望他们眼里，他上帝算个什么东西？
朋友曾经跟我开玩笑说，虽然正能量和封建毒草这样的词很蠢，但这里的毒草也未免太多了一些。要么是春药，要么是毒药，过把瘾，求速死，做鬼也幸福。真正给你力量的几乎没有的。壮志凌云一定要浇灭，才华横溢一定要辜负，伤痛和无能上瘾。连李白也是“且放白鹿青崖间”，仰天大笑，避世吃老酒。
萨列里本应是最懂莫扎特的人，结果不做高山流水，偏偏要做特供审查员打他的七寸。有个不懂还得硬装懂的皇帝，几个指手画脚的乐师做领导，有个从小摁着他窒息的爹，有个养女儿跟养狗一样还“你弹你弹呀”的土豪（philistine）老板，有个势利眼丈母娘。甚至他自己也肆意挥霍着才华。得承认，唯一有点倒霉的倒是他的老婆。
何等的孤独。美好的东西像是世界的囚徒，但也有如希望自由和真理啊，关都关不住。
莫扎特走投无路接私活写出了《魔笛》，这相当于在情感公众号上写《安娜卡列宁》了；丈母娘叽里呱啦追着一顿骂，他眼睛一亮，镜头一切切到夜后咏叹调，本意是幽默，可怎能叫人不动容呢？（我当然知道这不是真的。）
我人下流，但我的音乐不是。（I'm a vulgar man. but I assure you, my music is not.）
莫扎特的音乐就是一支穿云的箭，是莎士比亚说得最好：
Who doth permit the base contagious clouds To smother up his beauty from the world, That when he please again to be himself, Being wanted, he may be more wondered at By breaking through the foul and ugly mists Of vapours that did seem to strangle him.
—Henry IV, Part 1 1.2.205–210
牢笼里的鸟儿要唱歌，栀子花都是痛痛快快地香。肖申克里公放（正好又是）《费加罗的婚礼》，Sia的大俗歌里唱的那样，我不管，我要唱，走调也要唱，不唱就会死。不是争一口气，不是我命由我不由天，不是只有同归于尽玉石俱焚 。雨水冲刷疮痍大地，石头缝隙迸出的一朵花。
原来人间的美是这个样子给人力量，给人希望，像那句话说的，猛然发现，并非死亡漫漫，而是生生不息。悲剧是悲剧，前半部阳光明媚意气风发，后半部寒风凌冽雪上有霜。但抹抹眼泪又何妨。美好的音乐确确实实是留了下来，生命一瞬，艺术永恒。阉不掉，谪不了，美属于我们全人类。
福尔曼18年去世了，所以夏天时候，我在电影节上看了他生平的纪录片，不长。这是那天最后一档，意料之中的是观众寥寥无几，我又想起纽约的那个夜晚。一对老夫妻开始还兴致勃勃，刚15分钟看完导演父母在集中营双亡后就起身离去。 …… 结尾，福尔曼搬回了捷克，最后他说几句话，我概括大意是：他们虽然已经倒了，但我们被他们弄坏过的脑子，还要好久好几代人才能修好。
我深以为然。
2 ) 谁成就谁的不朽？
不能否认这部电影在配乐方面的成功，由莫扎特这位优秀的天才作曲家传世的诸多佳作成就了这样的华丽动作。有新意的叙事手法，片长三小时却毫无赘述的紧凑情节，震撼与惊喜一波一波地接踵而至，乱花渐欲迷人眼。
神父在说着：忏悔吧，上帝的子民。主赦免你的一切。神父之于我的意向之中，是完全理性的存在。用宗教的准则判断着一切事物，黑是黑，白是白。由是影片从被关入疯人院的前宫廷御用作曲家萨列里的叙述展开。曾经的萨列里，对音乐如神祗般顶礼膜拜，伏在上帝脚下亲吻主的脚趾。一心想要通过音乐来歌颂神，甚至不惜为之付出贞洁、辛勤、甚至是人性崇高的品格。可是上帝和他开了个天大的玩笑。上帝“赐予”他的仅是一种对于音乐——甚至可以说对于莫扎特的音乐的独特的识别能力和读解能力，而并非创造力。承认这样一个事实，对于爱音乐狂热程度毫不亚于莫扎特的萨列里来说，实在是太残酷了。使他不由得陷入对莫扎特及其作品的矛盾情结——尽管厌憎莫之为人，却对其作品推崇备至。他是有远见的伯乐。对两者区别对待，而这直到现在，还是很难做到的事情。
由萨列里向神父的叙述而展开的莫扎特生平，既不委婉，也不动听。时不时夹杂其中的咒骂，和对于上帝的牢骚，能够看到他在莫扎特死后饱受了多少良心上的谴责和对自己平庸的愤懑。萨列里并非大奸大恶之徒，甚至在这两人中，我更喜欢萨列里。在父亲因小事故世之后才开始自己的音乐旅程，虽是被迫，至少也体现了一些责任感。
而莫扎特呢，追逐女人和音乐，只是他的本能反应。天才或许本身就是用来挥霍的，音乐对于莫扎特来说只是可操纵的表达工具，如同寻常人等日常生活中的语言。有个场景印象非常深刻：莫扎特一边喝酒一边玩着台球，就这样不经意地，却创造出传世的不朽作品。这样天然去雕饰的音乐，流畅而且完美，改动其中任何一个音符都大概可称之为“上帝的旨意”。而萨列里呢，他作曲的时候总是要正襟危坐于钢琴前面，仔细地弹着改着每个微小的部分。
影片中的莫扎特，对金钱淡漠，自信到狂妄的态度，笑起来分明有些粪土江山的象征主义。或许艺术家本身，就注定了与金钱无缘。艺术的发展需要一些放浪形骸，和之于传统的挑战。像是凡高，提奥的赞助成就了他身后的辉煌。然而提奥毕竟是凡高的血亲，况且提奥不懂美术，所做的事情无非是出于对穷困潦倒兄长的责任。这样的风格，注定了不是适合萨列里的道路。萨列里不是莫扎特的任何人，他也就只能发发“既生瑜，何生亮”的感慨了。
如果莫扎特降生在现代，我想会是个实验派的摇滚乐手。仍然是不按照常理出牌，大概会很朋克的打扮。萨列里的作品则是中规中矩的，没有对传统的挑战意味，出现在维也纳这样的音乐之都，总有些重复别人的痕迹。或许就是其作品在几十年之后湮没于众声的原因——历史是不会由于某个不成功的音乐家拥有高尚的人格就记录下他平庸的作品的。很残酷，不是吗？
但至少，萨列里在我眼中，并不是个庸才。对于美食的良好品位，懂得享受生活的快乐，熟悉与人相处的技巧，还有，高尚的人格。当莫扎特的太太请求他看莫的作品的时候，充斥在他心中的嫉妒以及仇恨使得他说出“你晚上再来”的话。女人真的回来并且将衣服脱得只剩下贴身内裤的时候，萨列里却摇了身边的铃叫来仆人，让女人离开之后自己从房间出去。悬崖勒马。试想若是事物按照其本身应该行进的前进方向走下去的话，莫扎特和萨列里一定会是誓不两立，也就没有后面种种可能性的发生。
片中的主要线索是老年萨列里对神父的叙述。神父的神情从初始的无谓平淡例行公事，到渐渐的被打动，被震撼到无言以对的过程，再现了萨列里眼中那一段莫扎特这个音乐巨人一生的传奇。认识到自己是个庸才是件很难接受的事情，而没有认识到自己是个庸才是件更加白痴的事情。片尾，萨列里端坐于轮椅上，带着无奈接受的心情，对疯人院的众生大喊“我赦免你们”的时候，我有种错觉，似乎他就是上帝，就是神祗。或许他对第三人讲述自己的嫉妒之后，可以完全得解脱。毕竟在莫扎特在世年代，他算是为数不多的理解莫扎特才能的人之一。没有萨列里的存在，也就没有莫扎特的安魂曲。赦免的，应该还包括他自己。
这是一部不存在爱情的电影，莫扎特的夫人并不理解他的音乐究竟具有怎样的魅力。讲述的，只是两个懂音乐的男人之间千丝万缕的羁绊。萨列里原罪，世人在他的角度都会犯。而错就错在，他也是为了音乐而生。
3 ) 能把这么多杰作串联起来就是大功一件
本片虽是传记片，但是根据同名戏剧’Amadeus’改编，和史实多有出入，历史上萨列里对莫扎特是衷心的欣赏和帮助的。这样更改显然是为了剧情的戏剧性，就像《三国演义》里的周瑜和诸葛亮一样。整部电影用嫉妒来支撑剧情，其实是有点单薄的，而且叙事风格有点过于美国（比如符号化的把父亲作为一种原因不明的阴影，而莫扎特出场的那一段都有点希区柯克范了），加上英语（而非德语）对白，给人并不是特别原汁原味的古典欧洲风的感觉，是为一个遗憾。童颜巨乳的莫扎特夫人秀色可餐，虽也属美国风味，但从个人情感上扳回一城。：目
本片的配乐自然清一色莫扎特作品，然而不用重新作曲未必意味着轻松，如何在电影里安排好这一大批杰作是个难题，毕竟它们可能才是本片的真正主角。本片做到了这一点，配乐情绪和情节相当契合，尤其是几大歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》直接融入了剧情（岳母训斥和《魔笛》夜女王咏叹调的衔接可称神），还有和死亡直接相关的最后遗作《安魂曲》，以及若干次萨列里嫉妒莫扎特才华时回响的《第20号钢琴协奏曲》。唯可惜交响曲没得多少用武之地。
莫扎特所处的古典时代，音乐不再专属于教堂和宫廷，它走进了千家万户，走进了每个人的心里。莫扎特的音乐中表达的情绪和戏剧性是如此的鲜明和灿烂，甚至接近了后来浪漫主义音乐的情感浓度，但却保有惊人的平衡性和韵律感。一言以蔽之，就是乍听起来就很悦耳，接着还能被其情绪感染而永远不腻。清新婉转如《小夜曲》，华彩绚丽如20号和23号钢琴协奏曲，紧张亢奋如《第40号交响曲》，喜剧更胜正剧如《费加罗的婚礼》，神奇灵异如《魔笛》，沉重如《安魂曲》，他的创作速度如此之快，这灵巧的乐思仿佛是上帝在他脑中奏响，而他只是记录下来而已。仅看那令人眼花缭乱的乐谱就知道，人类的记谱法在他的乐思面前都显得笨拙。
许多音乐类电影都有一个问题，就是铺垫了半天一曲如何天籁，而音乐登场时听来也不过尔尔。而莫扎特的音乐则完全没有这种压力，如笔者平凡的耳朵都能从中感受到片中的赞美。虽然拍的太美国了点，这部电影能把这么多杰作串联起来就是大功一件，剧情太复杂反而影响音乐欣赏。闭上眼睛听这部电影，就值得五星。1980年代真好，还能好好的拍一部3个小时的电影，留给音乐足够多的时间。建议熟悉一下莫扎特的作品再看电影。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
4 ) 天才和他的Big fan
4岁时创作了第一首协作曲，7岁时又写出第一首交响乐，12岁创作了第一出歌剧的人，无疑就是备受神的恩宠的人，而这个人的名字就是——莫扎特。
1.萨列里：Big fan——你身上的光芒，照着我前进的路，也让我看到自己身后无尽的黑暗。
这是一部通过作曲家萨列里忏悔的角度演绎的著名作曲家莫扎特短暂而才华横溢的一生。很多人看过全剧之后，免不了对萨列里嗤之以鼻，认为他是一个伪君子，表面上对莫扎特嘘寒问暖，用心良苦，背地里却因为嫉妒莫扎特的才华而不断阻碍他在音乐方面前进的道路。但我却看到一个对音乐无比执着的big fan。
萨列里从影片一开始就说过，莫扎特——是他的偶像。这是一个祈求上帝赐予自己音乐财富的孩子，这是一个小男孩最骄傲的祷告词：上帝，使我成为伟大的作曲家，让我透过音乐赞美您的荣耀，让我自己也能因此得到荣耀。亲爱的上帝，使我闻名全世界，使我永垂不朽，我身亡之后，让所有人赞美我的音乐。为了回报，我愿意奉献我的贞洁、我的努力、我的谦卑、我每一刻的生命。阿门。
然而在萨列里和莫扎特的第一次交锋中，萨列里便从对莫扎特的艳羡变成了嫉妒，以至后来又从嫉妒变成嫉恨。
谢谢主，我所要的只是歌颂上帝，也给了我这样的欲望，可是又使我哑巴。是的，这对一个对音乐充满无限渴望的人来说是多么讽刺。不光是音乐，我们于这个世上生活，总有很多梦想，有些人的梦想很伟大，有些人的梦想很卑微，但只要有梦想在，似乎所有的问题都变得迎刃而解，可是梦想总是很高远，它和我们天各一方的存在着。我每天清晨醒来，望着窗外湛蓝的天空，许下心愿，就好像神赋予我崇高的心灵也唤醒了我对美好生活的向往之情，我对爱如此渴望，也对梦想如此忠诚，可是你给了我欲望，却不给我才华。才华之于我，如南柯一梦，如午夜钟声回响，浓缩成千年一叹，用毕生去追寻，却终成泡影。
繁华盛世，千古春秋，落叶繁花，道不尽人生哀愁。
上帝面前人人平等。而我却只看到我和你之间鸿沟高山一般的距离，你的起点是我永远无法到达的终点。
熊猫阿波在倍受排挤之后，失落的站在悍娇虎的门外，衷心的说：Big fan。是的，我是你的Big fan，当我还在街上和一群孩子疯跑游戏，浪费时间的时候，你已经成为万众瞩目的童星；当我整天想着逃课不做作业争当漏网之鱼的时候，你已经站在舞台上享受掌声和鲜花；当我遇到困难就想着逃避的时候，你已经可以独自承担重任，于危难中挺身而出……你总是站在我的前方，站在我遥不可及的高处，我需要仰望你，并沿着你的足迹前进。
我向上帝诚心的祷告，希望我能得到神的恩赐，赐予我力量，能和你一同辉煌。然而我注定只能做月亮，靠太阳的光辉发微弱的光芒。
Big fan！你身上的光芒，照着我前进的路，也让我看到自己身后无尽的黑暗。因为你，我憎恨我自己，是你抢走了本该属于我的一切，我如此虔诚，愿意为了音乐献出我的整个生命，而你，凭什么天生就得到恩宠，这是不公平的，所以我在心中对你充满恨意。就像刀疤嫉恨辛巴；就像皇后嫉恨白雪公主，我到底做错了什么，要接受这样的磨炼，这让我的人生充满了残暴的想法。
然而，最大的敌人往往也是最好的朋友。只有敌人才知道你的弱点；也只有敌人才懂得对你惺惺相惜；只有敌人，才知道为何要千方百计战胜你；只有敌人，才知道作为一个才能凌驾于所有凡夫俗子之上的人，是多么孤独。只有我能体谅你，只有我心甘情愿躲在角落看你的每场演出，只有我对你的所有消息都感兴趣，只有我发自肺腑的甘心做你的Big fan。
2.莫扎特：天才，被神宠爱，却也被神磨练，所以天才的身边总是充满了居心叵测的人。
真是太不可思议了，根本超越理解，完全没有任何修正，他只是写出脑中的音乐，一页接着一页，就好像在听写一样，而又是前所未有的悦耳，换了一个音符就不完美，换了一个音节，结构就会瓦解，这是上帝的天籁，我透过音符所构架的铁笼看到最纯粹的美。这是萨列里看到莫扎特原稿时的内心独白。
莫扎特的音乐无疑是独一无二的，这种才能已经被无数次认可肯定，然而莫扎特的一生却无比贫穷，就像他曾说的一样：告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。并非天才和财富没有关系，而是因为天才总是被居心叵测的人包围。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他热爱生活、充满诗意、富于感情。他经常毫无心机的开怀大笑，他的眼神中有灵动却单纯的光芒。他天真善良，兴高采烈，易受感动，爱掉眼泪。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。也正是由于他这样的性格，导致了他悲剧性的人生，他的才华不但没有给他带来财富，更让他身陷诬陷、债务之中。他曾申请成为国家作曲家协会会员，说实话，凭借他的才能，当一名普通的会员简直易如反掌，然而也正是因为他的才能，招来了几乎所有人的嫉妒，资质平庸的当权者不能容忍才华横溢的莫扎特，怕他威胁到自己的地位，而千方百计阻止他向上攀升的道路，甚至剥夺了他为了赚钱糊口而教授学生的赚钱之道。
莫扎特的一生不光贫穷，还不被重视。虽然他的才能在生前已被认可，然而却仍没有得到重用，以为这是他自己的悲哀，他太过成功，拥有了别人不具备的才华，所以他很骄傲，他单纯的同时也自大，他不把主教大人放在眼里，也不把皇帝放在眼里，他坚持己见，只管伸不能屈，所以知道病死的一刻仍是为钱奔波。
天才，却贫穷的有很多。相比之下毕加索就要有头脑很多，至少知道如何给自己创造价值。所以，很多人都说天才，是不善于照顾自己的，他们太过于深陷在自己的才能里无法自拔，这是他和他伟大的父亲的悲剧。
纵观全片，从少不更事却名声鹊起的宫廷乐师童星开始，到第一次见到的那个胆大妄为行为乖张的青年，又到壮志凌云的作曲家指挥家，人生的舞台刚刚展开华丽的篇章，却激流而下一泻千里。浓妆不善明亮，皱纹忽隐忽现；长袖不善翩舞，羁绊如影随形。后半段的灰暗色调为我们展示了一个失意悲伤穷困潦倒的作曲家，为钱不停奔波，酗酒嗑药，身患疾病，还伴有精神恍惚。既便如此，他仍带着一种狂热的拼死劲儿创作，那是他的最后一部作品——《安魂曲》，他摆脱不了这部“为死亡而作的弥撒曲”。
《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。豪华的歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。然而大师却因为体力不支而当场摔倒，就像所有伟大的艺术家一样，为音乐而生也为音乐而死，神赋予你才华，也被才华所累。
终于，一颗乐坛最闪耀的明星卸下所有光环离开这声色犬马之地，带着他的荣耀和他骄傲的气质，也带着世人对他的怀念。可是这样一个伟大的作曲家，即使是死，也是孤独落寞的，一曲《安魂曲》未能带给他好的归宿。出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行，他甚至没有一座单独的墓地墓碑，他被和一群死刑犯、流浪汉的尸体扔在同一个大沟里，那样落寞，那样让人心痛。
莫扎特的一生如此多舛，但他的音乐却典雅秀丽，如同珍珠般玲珑剔透，又似阳光般热情温暖，洋溢着青春的生命力。就像莫奈一样，心中的太阳高高升起，不管生活对我多么不公平，我都会昂首挺胸，千金散尽无法复来，但才华于我确实经世之宝，价值连城。
5 ) 上帝的宠儿不开窍
片中有一个镜头让我记忆犹新，不修边幅的莫扎特一脸颓废倦怠，左手玩弄着台球，右手用白鹅毛“沙沙”不经意的谱曲，而旷世绝响竟就这样诞生了，一点不”难产“。事情往往这样，行为乖戾举止白痴的天才天生就能风流一赋《广陵散》，“头悬梁锥刺股”的乐匠可能日操千曲而弥留之际尚不能领悟音乐的妙谛。 天才，意味着他的心思永远像白云一样飘在天际，浩然无涯，哪没有时间去关心脚丫子那点破事，结果如脱缰野马、大步流星的践踏了人类设置的种种合理与不合理的”藩篱“。很喜欢片中莫扎特常常在重大场合于一群正襟危坐道貌岸然的人群中，突然爆发出的不知从哪冒出来的刺耳乖戾的笑。 那刺耳的笑恰似上帝对世俗虚伪聒噪的揶揄。 电影的顶级的视听堪称顶级！恐怕电影史上没有任何一部电影的配乐能跟此片相提并论了，因为该电影的音乐剪辑师由沃尔夫冈莫扎特扛鼎。摄影、表演、台词等等极具水准，影片中的莫扎特固然用他的天才与不羁让我常常不禁惊叹与暗笑，但那个撒列里给我的印象更为深刻。他像个”秃鹫“，虚伪狡诈、卑鄙善妒，未达目的誓死不罢休。看到他的一次次”温柔“出场我不禁不寒而栗。然而”可恨之人必有可怜之处“，他又有什么错，酷爱音乐然而才能平庸，恰如上帝给了一个厨师最好的炊具，然而却仅仅配给他粗糠污水供其烹饪。 撒列里最大的原罪上帝给了他无比的野心，却忘记了给他的野心插上翱翔的翅膀！！！！！ 影片有两条线索，明线是莫扎特和撒列里之间种种龃龉冲突，暗线则是莫扎特那天籁般的音乐。片中有大量莫扎特的原创音乐，随着情节的展开而非常妥帖自然的鱼贯而出，大有音乐代替镜头和台词担当解说员的意味，味道很正，毕竟一个艺术家的作品是对艺术家本身最好的诠释。 莫扎特留下了那么多华美的篇章慰藉着我们的灵魂，然而他的一生却是彻底的悲剧。天才作为上帝的宠儿往往不开窍，不通世故，在俗世弄的头破血流。影片中莫扎特可与日月争光的才华曲高和寡，让那个”品位高雅“、”英明睿智“的奥地利君主哈欠连连，这些类似的镜头在影片中常常出现，还比如那个”群狗贵族“（养了很多宠物狗的贵族）让莫扎特弹钢琴竟然仅仅是为了让爱犬High起来！！！最可恨的是影片的结尾。在大鱼瓢泼中，他的葬礼草草收场，出席者寥寥，像个无名氏一样葬于“乱葬岗”。 最具讽刺意味的是，俗人不懂莫扎特随意轻贱他也就罢了，连他唯一的知音都意图谋害他，欲置之死地而后快。 （这是莫扎特临死前他跟撒列里唯一的一次合作）PS： 哈哈，原来某扎特在这个世界上只有一个朋友，那就是音乐，而他的敌人则是整个世界。 影片中君王跟主教之间的权力争夺明争暗斗的那个桥段让我会心一笑，争夺莫扎特不过是个噱头，天才又能怎样，不过是王公贵胄的一枚棋子与玩物罢了。不过话说回来了，就像《社交网络》《飞行者》之类的传记电影一样，“小说家之言”，那不过是把导演和编剧自己心中的历史人物变个戏法放在舞台博大家一乐罢了。 我可不相信历史中真实的莫扎特其短暂一生至始至终就跟撒列里”搞来搞去“，还是被撒列里给害了，大家要想了解真实的历史，还是去翻翻那该死的教科书为妙。 千万记住！！！！：传记电影大变活人的注脚多半是是“本片多为艺术虚构，如有雷同，纯属巧合”。此片也不例外。
6 ) 古典音乐爱好者的肉质问题
（预先声明，这篇文章的主角虽然是莫扎特，但和这部电影一点关系都没有，我只是找个地方储存文章而已。）
从前，我可没有想到自己会成为古典音乐爱好者。我以为那是一群死去许久的老头儿谱写出的时而听不见时而轰隆隆的调调儿，没有多大的差别，乏味无比。还有一个暂时活着的老头儿，拿着一根棒棒，杀鸡抹脖地使眼色，威胁下边无精打采的乐手，还有离他最近的胖女人，警告这些家伙不要睡着，敦促这些家伙干得更卖力一些。尤其，那个胖女人很害怕老头儿的棒棒（没办法，她离老头儿的距离最近），非常努力地尖叫。
直到有一天读到了莫扎特的家书。其中有一封写给老婆的情书，因为实在精彩，兹征引如下——
如果把我对你的相片所干的事都说给你听，你一定要好笑的。 举个例子吧：把它从匣中取出来的时候，我会自言自语：“你好，斯坦查尔！你好,小坏蛋！你好,小猫咪！小翘鼻子！小家伙！喝一口，捏紧了！”等到把它放回到匣子里时，我总让它一点儿一点儿滑进去，一边放一边咕哝着：“呶！呶！呶！”到最后那刻，急忙说出“晚安，小耗子！好好睡吧！”好啦，我知道自己写了一些傻得要命的话！（至少对于外人是这样）但对相亲相爱的你我而言，一点也不傻！
还有一封是莫扎特写给妈妈的，他居然大说特说脏话，全是屎尿屁之类——
好吧，我们又度过了一个礼拜，而我们天天都要拉大便。为巴黎人写的协奏曲暂且放在一边，更合我的意的是，我要一边拉屎一边把它写。等到星期一那天，啊呦！我将荣幸地拥抱你，亲吻你好看的手，可是且慢，首先让我把屎拉在裤子里！
我觉得这简直可爱死了，一下子扫清了我对古典音乐家那些沉闷的臆想。有这样的深情，有这样的促狭，有这样的灵动，自然能够谱写出绝对的天籁之音吧。
就这样，我开始聆听莫扎特了。欣喜与赞美的话无须赘述。当我站在拥挤的公交车上，驶过灰色的城市，天色昏沉欲雨，身边貌似保险推销员的男子在口沫横飞地讲着手机，我虽然尽力拗过头去，仍是不免从他嘴角喷射出的气息里，判断出了他的午餐食谱，其中有一道蒜泥拌茄子是毫无疑问的。只要掏出MP3，带上耳机，调出《土耳其进行曲》，眼前顿时出现了璀璨的晨光中小鹿轻快舞蹈的场景，保险推销员和蒜泥拌茄子顿时离我远去……
莫扎特的音乐连蠢牛都会乐此不疲。神户牛肉价格最为昂贵，一头好牛可以卖到65万人民币的天价。据说它们生前每天都听莫扎特，心情愉悦，肉质鲜美。中国成语故事里，“对牛弹琴”那一位乐人，不应该肆意贬低牛的音乐品位，而是应该惭愧他不是莫扎特。不仅是最高级的哺乳类动物，单细胞生物都爱莫扎特。日本有个酿酒师，专门做了声音对于酵母的影响之研究。他播放各种音乐给醪糟里的酵母聆听，发现听了莫扎特之后，酵母数量大增，活性十足，死亡率降低，导致香气良好无杂味。
身为古典音乐爱好者，不免如同神户肉牛一般，自我感觉高贵。举个例子吧，倘若外星人侵占地球，却有食人的原始嗜好，古典音乐爱好者会是上佳之选，因为他们的肉质更为鲜美。可以如此预测市场肉价行情：超男超女的粉丝，一斤10块，周杰伦、王菲的粉丝，一斤20块，陈绮贞、苏打绿的粉丝，一斤25块， Miles Davis、Chet Baker的粉丝，一斤50块，莫扎特的粉丝，一斤100块！
各位，想要改善自己的肉质，至少改善一下自己的品质，不妨听听莫扎特，那样就算被吃掉，也不会散发出蒜泥拌茄子一样令人厌烦的气息……
7 ) 三星，差不多了，很高了
标题：三星，不能再高了
莫扎特传的剧情确实很精彩，是一部大片的样子，的确莫札特也有一个大片式的人生。该片的阵容也是相当豪华，我指的不是演员阵容，而是演奏背景音乐的乐团——指挥大师内维尔·马里纳爵士的，世界最顶尖古乐团之一的圣马丁室内乐团。
但是，既然片名叫《阿玛迪斯》，中文译名又叫《莫扎特传》，那它应该是一部真实还原莫札特一生的传记性电影……
本片采用倒叙的手法，整个故事是由“害死莫札特”的萨列里讲述的。全片的主人公就是两个，莫札特和萨列里，讲述的就是萨列里如何嫉恨莫札特，描述的是萨列里视角中的莫扎特。当然，从某个人的视角来记录另一个人，是常见的人物传记所用的方法，但是……
全片（或者说全书），有一个核心的线索，就是萨列里对莫扎特的嫉恨。萨列里就是因为杀害莫扎特后，精神分裂被送进疯人院后，跟神父忏悔时说起整个故事的。但问题在于，“萨列里杀害莫扎特”的这件事，本身就是没有任何依据的。没有任何一丁点依据。也就是说，《阿玛迪斯》这本书，是一本小说，就像《三国演义》那样，《三国演义》只能叫《三国演义》，我们不能叫它《三国史》。而导演，把它拍成了传记电影，中译名干脆就叫《莫扎特传》。而我们中国的观众又把它当做莫扎特的人物传记来看，看到的必然是一个不真实的莫扎特，和一个不真实的萨列里……而从配乐由马里纳和圣马丁乐团演奏演奏这一点上来看，导演的初衷的确是把它当做一部传记小说改编电影来对待的。
这并不是最重要的。最重要，也是最蛋疼的，就是……伟大的音乐家莫扎特，说了一口流利的美式英语，时不时的还Fuck , Bitch，Shit……拜托，你是好莱坞大片，不是美国电影爱好者用iphone拍的手机电影……难道不能找到几个会说德文和意大利文的演员吗？我知道原小说是用英文写的，但我相信如果能成为畅销小说，不可能没有德文版吧？《切格瓦拉》的导演也是美国人，但它是西班牙语电影。《教父》中的演员也基本上是意大利人，完全用意大利式的英语和意大利语进行对白……就算蠢到极致的中国导演也知道，日本鬼子讲中国话是不流利的，是你滴我滴的，是死啦死啦滴的，日本鬼子不会说我操，不会说哎呦妈呀大爷您这是干啥呀大姐您甭管那小兔崽子傻了吧唧的爱干啥干啥切~……你知道看着说流利美语的莫扎特，有多么别扭吗？
还有就是，虽然我不是老脑筋了，不会动不动就想到淫秽色情有伤风化……但是，莫扎特老婆脱衣服露出酥胸那一段，在这部电影中，有必要吗？和主题有关吗？还弄了有那么长一段时间……哎，这又不是铁达尼号，也不是揭露“潜规则”现象的电影，这是莫扎特传，我只能这样理解了：这是好莱坞大片的商业技法，而已……莫扎特传，和莫扎特老婆脱衣服有毛关系啊？哪怕安排莫扎特和他老婆做爱，也比这个强，这简直是让人摸不着头脑，这下好了，萨列里不仅是小气鬼，又变成色狼了……
其他的，莫扎特是维也纳三圣之一，这是很重要的一点……而这部莫扎特的传记电影，说是传记，实际上根本讲的就是萨列里和他的恩怨……海顿是莫扎特重要的前辈，是莫扎特崇敬的人，而在电影中根本没有出现真人（只是在莫扎特家中有挂像）……中国一部著名电视剧，陈道明的《康熙王朝》中，那些康熙一生中重要的人物都出现了，比如福临、孝庄、吴三桂、鳌拜等等，最后康熙老的时候，康熙爷对皇孙玄烨的宠爱也预示了清王朝的未来……而被莫扎特高度赞赏的晚辈贝多芬也没有出现……在这部电影当中，维也纳城好像只有两个音乐家，萨列里和莫扎特……虽然如果既要出现海顿又要出现贝多芬，作者肯定也照顾不了那么多，剧本的内容是有限的，但不能不说，这是一个不小的遗憾……因为一个脱离时代背景的孤立的莫扎特，怎么看都是虚无飘渺的。
本片的演员选择也不是很成功，不光是演员讲英语的原因，因为那个演员不太像他……还有莫扎特的那个假发，Oh My God! 导演你当那个是COSPLAY啊？莫扎特的肖像画里面的假发好像不是这样子的吧，虽然我相信真实的莫扎特肯定不会像在被画肖像时那么样去打理他的假发，但也不至于那样子吧——那里是宫廷，不是马戏团。
挑刺挑了那么多，不过电影看还是蛮好看的，就把他当音乐电影看吧……看在马里纳爵士带来的美妙音乐的份上，给三星……
8 ) 纵情声色：莫扎特传
我本可以就这样无知到底的，然而，那天，在一部《肖申克的救赎》里，安笛身陷地狱般的大牢，他打开扩音器，让音乐飘飞在整个监狱上空，所有的犯人，听得懂的，或者听不懂的，那瞬间，都停下来，静静地伶听。
那音乐也飘进了我的心里，从前，我竟然不知道音乐可以让人心醉，心醉，它纯粹绝美得如一个由上帝从虚无中打造的女人，你只能被那光芒笼罩，却无法勘透那隐藏其后的神秘。为此，我问人：
‘音乐它为什么可以这样美？’
‘因为它代表了无穷的未知，它比诗歌更接近世界的真相。’那个优雅的、曾经愤怒过的诗人，而如今，只怀揣着曾有的梦想，一心想与生活和解的中产阶级优秀青年如是回答。
他最喜欢的正是那个莫扎特，莫扎特从不曾愤怒过，他的音乐是流水，从来不曾带给人世半分的忧伤，他的音乐如小鹿在山间跳跃，又象清泉，温柔而不流于细腻，美丽而不华贵，就象一个来到人间的天使，唱出的，只有欢乐！
我努力地想接近莫扎特，我想接近天使，我的原始愿望原本很低俗，我是想通过天使来贴近那个优秀青年的心灵的。我以为那是颗有着游吟诗人灵魂的高贵心灵，我对音乐、诗歌的无知正如我那被多年乡下尘土蒙蔽了的眼睛一样，在这样精致的心灵前，我自惭形秽。除了一头投进那美妙的音符、诗句，别无选择。而那些盛大的美最终还我以颤栗，静夜里，我有时会发抖，除了这颗对着黑暗敞开，对无限极致的音乐开始学会敞开的心灵之外，我还有什么呢？我痛惜我识之太晚，我狂喜与自己终于与它相遇，抬头向前，唯有坟墓，那么，一路的流连望返，终也可以被原谅的。
那些与音乐相关的电影也由此走入我的收藏视线，〈大提琴狂恋〉讲述了英国历史上最负成名的音乐天才——一个名叫Jackie的女大提琴手的故事，Jackie和她的姐姐Hilary都拥有同样的音乐天份，然而，一个性情激烈，偏执，狂热，而另一个平和，温柔、细致，性格决定命运，前者成为举世闻名的大提琴家，后者成为业余的长笛手兼平凡的家庭妇女，命运的另一面是前者英年早逝，有生之年做过很多疯狂的，不为外人理解的极端之事，终死于孤零，而后者却颐养天年，平安地度过此生。
这就是天才与凡人的区别！
天才必须是偏执的，激烈的，狂热的，对喜欢的事物，有种一往无前的决心与坚持，而天才不得不对世事人事不甚明了，终身地陷入与世界的纠缠之中，在被更广阔的世界所热爱的同时，与身边的一个小世界的关系屡屡开战，僵持不下。
《大提琴狂恋》里有一个镜头：Jackie独在音乐场中央，所有的观众，演奏者的影子都淡漠，只有她身着亮衣，独自奏着那把提琴，她的头时高时低，整个身躯都与音乐化为了一体，世界隐去，爱情隐去，做为人的所有基本特征都可隐去，只有音乐留下，归属于于那个人群中间的孤独女人。
所有的天才都会发疯，我原以为，莫扎特会是例外。那样平和，舒缓，优美的音乐，难怪所有有一对会审美的耳朵的人都会倾心，不是每个人都能理解梵高式的疯狂，贝多芬式的愤怒，然而，每个人都懂得欣赏优美。那么，创造出优美的人，他的本身也必然是优美，优雅得一如他的音乐，欢快地在乐谱上跳跃。
而《莫扎特传》的拍法却与我预想相悖，它没有从莫扎特自身的成长来讲这个故事，它透过了另一个音乐家萨列里的口，讲述了那个在庸才与世人的眼里浪荡挥霍的可怜虫，那个小丑般的男人，那个可怜纯真无辜的孩子，那个历史上唯一能称得上音乐天才的男人——莫扎特！
有几个细节难以忘记。
一、 一个神父给叫来替老年的萨列里做忏悔，萨列里哼出几个自己作的曲子，神父摇头不知，萨列里无奈哼出莫扎特的《小夜曲》，神父竟然跟着哼唱起来，连坐在屏幕前的我也禁不住跟着轻打节拍，哼起那个曲子。
二、 莫扎特第一次进维也纳的宫廷时，国王正在蹩脚地弹奏着萨列里的曲子，莫扎特只听了一遍，就把它完整地弹奏了下来，并即席加以润色，让音调更和谐，完美，流畅。
三、 莫扎特将死之际，萨列里怀着不可告人的目的，替莫扎特记录《安魂曲》，莫扎特口授，就这样，一个旷世的篇章由此诞生。与此相反的是，萨列里跪在神像面前，苦苦企求上帝赐予他灵感。可怜的人，上帝给了他鉴别优劣的眼睛，给了他对音乐的热爱，让他走进了音乐殿堂的大门，却不让他进一步靠近，让他清清楚楚地看清楚自己不过一介庸才——那种痛苦，并不比遭嫉的天才更轻。
无可否认这部电影的美，据说当年它得了奥斯卡八项大奖，所有的音乐全部取自于莫扎特，《小夜曲》的轻盈，《安魂曲》的哀婉宿命，《费加洛婚礼》的华美，很多场景选用了莫扎特的歌剧片段，那些欢快乐明丽的音乐与加诸于莫扎特身上的种种厄运如影相随，音乐不断往前推，节奏越来越快，色调也慢慢变得黑暗，那紧紧注视着天才的萨列里的目光也越来越阴郁，设置的一个又一个陷井，莫扎特已无处可逃！
所以他必须早逝，其实他的早逝该算是一种福份。在这样的浮华尘世里忍受诸多不堪的苦，莫如早归上帝。那曲《安魂曲》，我宁愿把它看成是上帝的召唤，他感受到了，虽有些不舍，撒手一些篇章不曾完成，然而，仍然听命而去。
仅仅把萨列里理解为那个历史上真正存在过的萨列里似乎并不完全说明问题，也许，导演用他来表现了所有嫉妒的庸才们。天才总是孤独的，生活在一个充满庸才的时代，音乐不被理解，生活坎坷，家庭负担，然而，所有的这一切，只能衬托出莫扎特孩子般的心性，他的心灵把那一切不幸都澄清了，在那小丑般的笑容背后，是天使清澈的目光，美丽的音乐如流水。
其实，这世界上，爱音乐者甚众，真正懂音乐的人却廖若晨星。在影片里，唯一真正懂得莫扎特音乐的，倒是那个不断为他设置障碍，最终逼他走向死神的萨列里了。唯有懂得了他的伟大与不朽，以及看清自己终就无缘走进那扇为上帝所宠幸者的大门，他才不顾一切，一边为莫扎特的音乐欣喜若狂或热泪盈眶，一边暗暗发誓：务必要摧毁那被宠幸者。
那些爱音乐的，奥地利的皇帝，那些宫廷贵妇，那些乐师们，那些皇家御用作曲家们，那些的民众，以及隔了几百年后的千山万水在遥远的亚洲大陆的中年阶级青年和山地女子，这些俗人们，他们都没听清故事的内容，他们凭直觉感觉到了天使的呼唤，却不知那呼唤来自何方，为何，将走向哪里，也不知那个小丑般纯真苦难的男人，他最终是上帝选派的使者，来人世传播来自天堂的福音。
有一天，在课堂上，我讲起莫扎特，我说：
He is an angle. His music only speaks of inner peace, love and happiness. He never shows sadness and anger. He is from heaven, from God.
课堂下，有些孩子的眼睛闪闪发亮。Alas, 他们会去听莫扎特，然后被感动。又一扇门被推开，Alas，莫扎特，那个音乐的主宰，音乐的神、精灵，音乐是你手中的奴隶，Alas, 那些远去的身影，所有的诗歌，音乐，行走和与上帝有关的胡言乱语，我永远心怀感激！Alas, 其实我可能会更欣赏贝多苍斗士般的激情和愤怒，然而，为了美，为了来自天堂的乐声，干杯！
原谅我，我最终不懂音乐！
樱樱制造
#重看#4.5；木秀于林风必摧之，天才总是不容于世地孤独前行，以对手的视角描述莫扎特一生，更反衬出他天真的赤子心，这种几乎沐浴着神之恩典的天分，即使用尽阴谋也难掩的光芒，也真是叫人绝望；世间庸才自然无法明晓一抔黄土下的炽热灵魂，大部分人都淹没在嫉妒、愤怒和欲望中。
hahahhahahah 他的笑声太迷人了
小时候看这片儿，同情莫扎特。现在再看，同情的就是那个嫉妒莫扎特的乐师了。“上帝既然给了我欲望，为什么不给我才华！？”此问堪可让天下庸才抱团一哭！
电影凭空加入一个上帝的第三方，萨列里向神父忏悔，把莫扎特的才能归结于上帝的赠与，把自己的妒忌视为对上帝的对抗。如果没有这个视角，二人的纠缠只是纠缠，加入了上帝这一层，就变成了天才超越时代的命运。
Too American
萨里埃利望着床上疲倦的天才，他曾在宫廷里见过他的轻佻，在剧院里见过他的狂放，却从未如此近距离，替他触摸安魂曲的音符。他狼顾了一生，奈何天才却向他致谢。从此再无一人才华若万丈高楼，指挥时千军万马。庸才向上帝求乞一世眷顾，他以为自己是天才的影子，却忘记天才就是光。光，从来都没有影子。
【A-】教科书般的剧本，教科书般的剪辑，教科书般的表演，教科书般的音乐（这点得益于莫扎特本身的牛逼），没有任何理由不给五星。Too American？那又怎样？电影够好就行。
一屋子的假毛怪！与史实不大相符，仅供娱乐的视听享受~演M的筒子不仅长得像马，且笑起来也像，怪不得化装舞会也戴马头~他老婆好少女，虽瘦但胸不小~【天才总被庸才包围：爹爱钱，老婆爱钱，丈母娘爱钱，同行排挤，上司不赏识】M本质是少年人的轻快欢乐，米国人更喜欢他。共济会。男主是gay
我出生时拍的一部片子 我戏称一九八四年是不死年代 八四←→不死 所以一有人问我几岁了 我总是会说「不死年代出生的」 虽然基本上讲的是一个嫉妒的故事 但是八四年能拍出这样的片子 真是叫人吃惊 莫扎特传的音乐真的是很震撼人心
伪君子对真朋克的羡慕嫉妒恨，艺术的大门不向藏污纳垢的心灵敞开。天才与平庸、叛逆与守旧、平民与贵族，精致复杂的鸡血鸡汤经典。当你无限接近我却永远也无法与我平起平坐时，你最懂我。毁灭你之前我真诚地对你说，你是我心目中最伟大的作曲家。莫扎特与萨里耶利对各自父亲的态度值得玩味。
这个世界上只有我懂你，这是我的荣耀，这是我的悲恸。
非常好。唯一的一个问题，我为什么总觉得男主角长得像蔡康永，连同女主角也越看越像小S起来，结果我总有《康熙来了》穿越的错觉。
和我想象中的莫扎特先生的形象相差甚远.
背离历史真相而求革新与前卫的传记片可以走到多远？《莫扎特传》靠一个甘愿禁欲的虔诚信徒毁灭信仰、嫉妒致疯的“新说故事”，足以代表好莱坞给出的最高峰之一。“我代表世间所有的庸才，我是他们中的佼佼者，我宽恕你们，哈哈哈哈....”亚伯拉罕，伟大表演的范本。音乐剧跨媒介的互文尝试亦相当成功。
杰出的存在似乎总有着宿命般的悲凉与无奈，只留给世人无尽的唏嘘感慨。上帝派他将最美妙的旋律带往人间，人类却用虚荣与嫉妒的原罪亲手将这份来自天堂的恩赐摧毁。他离开人世时穷困潦倒，长眠之处甚至没有一块墓碑，只能租借棺椁搬运尸骸，与贩夫走卒在同一土坑中被污泥掩埋。
在許多莫札特的生平記錄中, 這首安魂曲事實上是未完成的, 而在電影中, 薩耶里極度想要除掉莫札特的部份也稍嫌誇大。不過整體而言, 整部電影敘述莫札特的生平, 穿插著他的創作, 將觀眾帶領到音樂的最高境界，實屬佳片，值得一看。
如果你在生卒年见遇见过一个旷世奇才是何等的幸运，当你费尽心机却无法掩盖他的光芒的时候，又是何等的悲哀~~
神赐世人天才 世人葬送天才
180min导剪版。一天不妒英才，二众生不平等。摄剪乐演服化道全方位教科书，开场五分钟就能预知的三小时古典主义享受。无论是关于谁的传记电影，自圆其说永远比还原真实重要，因为真实还不原，比电影更能“还原真实”的媒介也多了去了，相信以“曲解”为由贬低本片的各位比起导演都是超级庸才。
当庸才遇上天才，羡慕过后只剩嫉妒！影片有两个地方给我留下特别深刻的印象：一是莫扎特的笑，二是莫扎特妻子的甜，真是太甜了~~