私教

《伸冤人》是80年代名头响亮的谍战犯罪剧，以前一直翻译作《私家侦探》，大概是无良碟商信口定的，我当初看就觉得不够响亮出众，配不上它的名气，但也改不出好的。随着同名翻拍电影被叫做《伸冤人》，剧集的标题也相应改变，总算又酷又上口了。原版美剧在欧美国家颇有人气，其“退休特工当都市游侠惩恶扬善”的设定，首次糅合了谍战和犯罪这两个此前秋毫不犯的主类型，衍生出一种全新的亚剧种，启发了之后《火线警告》、《疑犯追踪》等热门剧。

电影版有一个《出租车司机》的开头，《怒火救援》的中段，以及《杀人执照》的尾段。然而作为动作片，超过两小时的篇幅与刺激元素比例失调，火力规模不够，子弹数大致也就原剧一两集的总和，难得两三处爆炸，极尽MV式的慢镜头包装，以为能延长爆炸震撼，其实只是增加了疲倦指数。安东尼·福奎阿这个导演，拍动作片往往雷声大雨点小，前作《奥林匹斯的陷落》也有这个毛病，开头是飞机扫射坠毁，武装突袭白宫，高潮反而是狭窄空间肉搏了事。综合来看，福奎阿的导演风格非常老派，除了画面中出现的数码科技，《伸冤人》从情节编排的新奇到场面调度的时尚，跟任何一部2000年的电影都没有太大差别，连闯进厕所揭晓错位这样人人都能一眼看穿的误导，还用的乐此不疲。

大部分时间里除了主角名字，看不出改编痕迹，儿子一角被剔除了，与前上司的关系也不那么微妙。起初我还万般痛心，麦考尔怎么不当大侠了，非但如此，还甘于上上班喝喝茶的平静生活，目睹惨剧后避免事端，想用积蓄赎回雏妓（此处也看出美国特工待遇真的可怜，跟《三日刺杀》的科斯特纳可以喝一杯），非暴力不能解决问题时才大开杀戒，杀人之后又要忏悔，哪有原剧面不改色铁肩担道义的爽快劲儿，直到结局一幕才向经典致了敬，我也一下子兴奋起来。80年代的麦考尔在报纸登广告，委托人打电话来求助，如今的年轻人不再看报了，而手机号更容易被抓到把柄，改成技术含量更高隐秘性更佳的互联网是无可厚非，这么看来，电影版相当于剧集的一个重启版前传，类似于《无敌浩克》与《绿巨人》的关系。

原剧斗智多过斗勇的优良传统得到发扬，两个版本主角都是中老年人，拳怕少壮，懂得避开锋芒，是特工人员生存克敌之道。华盛顿活用开瓶器、榔头、硬皮书干翻对手，终场一战在工厂仓库的琳琅满目中信手拈来，上演“特工杀人的一百万种方式”。此君还擅长《死神来了》的意外杀人，比原版更传奇，只是门外真枪实弹撂倒一大片，结果老大却要如此艺术，莫不是听候上天裁决。影片具有深刻的社会批判意识，揭露出美国社会黑白道沆瀣一气的事实：一名退休后身手退化资源匮乏的老特工，都单枪匹马人瓦解一个跨国黑帮，政府要是派出一个年轻分队，消灭全国犯罪不在话下，他们之所以不这么干，当然是因为收了黑帮的好处！（文/方聿南）

First Blood！
丹叔拿到了第一滴血，
丹叔完成了一次双杀、
丹叔完成了一次三杀、
丹叔正在大杀特杀，
丹叔完成了一次四杀!
丹叔已经暴走了!
丹叔完成了一次五杀！
丹叔已经接近神了！
丹叔超神啦！
丹叔摧毁了敌方的防御假币厂！
丹叔超神啦！
超神啦！…………
丹叔摧毁了敌方的防御货轮！
丹叔超神啦！
超神啦！
超神啦！…………
丹叔摧毁了敌方的水晶。
胜利！！！！！

结论：丹叔玩的是新手人机。

与其说是动作片，这部电影在精神上更接近于一部武侠片或一部超级英雄电影。丹泽尔华盛顿大叔演绎的是一位成熟稳重平易近人的前高级特工罗伯特，借假死之机退役之后作为一位超市员工大隐隐于市。为了拯救萍水相逢的失足少女，大叔路见不平再出江湖，从街头混混到黑帮大佬，从波士顿到莫斯科，一路斩妖除魔血流成河。终于正义伸张且得以全身而退，深藏功与名。即便不再前线浴血，退休的特工仍在熊熊地散发着光和热。

本片借马克吐温“人生中最重要的两天是：你出生的那天和你明白你出生意义的那天”这一名言为引，并让主角手不离书，更是辅以种种写意的镜头语言，将整片的文艺气息和逼格大大提高。夜店一场间不容发的动作场面阐释地行云流水，水幕中决战的慢镜头更脉承吴宇森式的暴力美学。多数战斗都是干净明快见血封喉，颇有武侠小说中高手之风；神出鬼没的身法以及掉血不减行动值的外挂，则和近年来大行其道的漫画超级英雄颇为类似。侠肝义胆，有勇有谋，可以算得上是现代版的陆小凤，亲和化的惩罚者。结尾处一组面朝大海春暖花开的镜头，更显世外高人风范。至于动作片典型的单线程的情节发展，惊鸿一瞥的女主角，关键时刻伸出援手的小伙伴，心狠手辣面露凶相的反派，统统是耀眼主角光环下的陪衬。如果只图个惩恶扬善的畅快淋漓，本片做得很到位，但遗憾的是，似乎也仅此而已。

1. “在选择一份毫不起眼的工作之后，保持和同事之间的良好关系，尽量融入当地人群的日常生活，和同一社区的人交一两个朋友。切记，时刻注意隐藏自己的身份。”——节选自《政府特别任务执行人员非任务状态手册（隐藏身份篇）》第25页。

特工罗伯特在常人眼中是一个和善的超市工作人员，工作尽职尽责，待人礼貌可亲。对朋友更是热情贴心，帮有志成为保安的朋友制定锻炼减重计划，并监督鼓励其实现目标。暗中打击收保护费的腐败警察，帮助自己朋友的同时维护了广大商户的利益。更是和酒吧里几面之缘的被迫失足少女成为交心挚友，在其危难时刻挺身而出，并一不小心之间灭掉了整个危害一方的黑帮乃至背后的大老板。这位令人如沐春风的暖男大叔，不为人知的存在是一架战斗力堪比高达的人型兵器，润物细无声地维护着社会的和谐。

2. “保持健康规律的作息，找到一份低调的兴趣，”——节选自《离退休特工日常生活指南》第一章“序言”

一张餐巾纸，一个茶包，程式化地折叠方式，小心地放入外套的口袋。在餐厅的固定位置就坐，先将书放在一边，取出折好的餐巾纸，展开，将茶包放入杯中。这一套日复一日的动作，如同京剧名角台上的走位，不差毫厘。一堆词蹦出来：完美主义，，细节控，强迫症......更强烈的感觉是，沉稳。如现代的康德一般，定时定量的阅读，为失去的妻子完成读完一百本书的计划。值得一提的是，出现的几本书自有深意：《老人与海》，《隐形人》，都是男主自身的写照。

3. “利用环境中任何可以被使用的物品，尽量避免使用枪或刀具——这些会让成就感大打折扣。”——节选自《处女座杀人101式》第四章“发挥创造力”

这是男主的本行，在男主的身上可以看到小野二郎般精益求精的职人精神，成就收集癖玩家的执著，先锋艺术家的想象力，以及完美主义。夜店是男主初次显山露水的首秀，在被黑帮头目拒绝和讥笑之后，大叔默默走到门口，开门关门，开门关门，开门关门，然后上锁。配合着他的动作脑中自动浮现Sheldon的“Penny，Penny，Penny”。之后计时开始，拳头，手枪，匕首，酒杯（疑似），开瓶器，全都是现成的凶器。最后还要为小头目读秒，完成临终关怀。最后一场超市主场作战，更是变成了暴力版的小鬼当家，现成的工具实在太多了，哪怕是仅有的一场势均力敌的肉搏，也一样要用玻璃结束战斗。和杀手Teddy的最终一战，依旧不屑于用枪，如果射钉枪不算枪的话。幕后boss的落幕，枪也只是手中的道具，致命的一击则来自焦耳定理。相信在男主趟着尸体走出去的时候，一定有一个星星闪亮地跳出来，发出悦耳的提示音:“成就达成，用不同武器通关！”用硬汉侦探马修斯卡德的话改变一下就是，波士顿有多少个坏人，就有多少种死法。

4. “一切反派都是纸老虎”——某编剧

比起神通广大的主角，反派实在是有些不堪。对同僚飞扬跋扈，对弱女子痛下杀手，还凶巴巴地跑到爱尔兰黑帮的地盘上撒了回野——上去就砸头看上去很猛，可是要不是看上去不靠谱的同伙及时开枪干掉了护卫，真的不知道谁会哭。最后终于盯上了主角，却非要操着一口俄式英语去冒充警察，连假证都不晓得准备一个，半夜三更去敲人家门可是会被爆头的。之后的盯梢不但折了小弟，自己更是喜感地被手机连拍剥夺了肖像权。在千方百计搜寻男主的同时，却被男主在酒桌对质，才发现自己被人查了个底掉，背景的柴小协变成了对这个没头脑的讽刺（我大战斗种族中怎么会有这么弱的）。决战中先是傻呵呵地蹲点被智商碾压，追到超市后终于趁男主大意时偷袭了一把，却没有造成任何实质性伤害。在同伴和男主缠斗之际不去补刀（大概是迷了路），非要追着保安不放，结果被射钉枪残忍地钉在了黑帮的耻辱柱上。想到之前反派在酒店裸了上身酷炫纹身展，突然觉得如果改成全身Hello Kitty的话，实力上的落差应该不会让观众这么失望。

5.“特工罗伯特孤身一人对抗整个黑帮，十步杀人一人，千里不流行，百步杀十人，万里不流行。请回答以下问题：1. （地理应用计算）假设罗伯特行走时平均步长为1米，那么从波斯顿到莫斯科，共杀死多少人？2. （政治法律）罗伯特避开司法体系动用私刑却全身而退，在影片中违反了刑法中的哪些条例？利用哪些法规可以避免惩罚？”——节选自《CIA职业素质测评考试2014真题》

7分

　　本片的导演安东尼法奎算是挺特别的一位导演，虽然他导的电影大多不脱动作电影的范畴，但是他在动作电影这个分类中的涉猎范围却相当的广、也鲜少是很单纯的商业娱乐电影─听说替身杀手好像是，不过没看过那片，暂且不谈─他拍过像是烈日风暴这样的战争动作片、也拍过史诗动作片亚瑟王、像是狙击生死线这种时装动作片当然也难不倒他。
 
　　不过他最著名的电影，反而不是动作片，而是震撼教育这部警匪剧情电影。张力十足的电影，以及演员精采的演出，确实让震撼教育成为了一部令人难忘的佳作。但是他最令我印象深刻的一次表现，却是去年的全面攻占：倒数救援，一开始看到预告时觉得特效假假的也让我对它着实吐槽了一番，不过看完后才发现那片还真是乱精采一把的，粗旷火爆的动作场面，终极警探的剧情套路，活脱脱就是一部向R级动作电影致敬的优秀好片。以前看安东尼法奎的动作片都觉得它虽然是有不错的动作场面调度能力，但总觉得只是中规中矩，没什么特色，一直看到这部才发现如果片商愿意让他放手去拍，他拍动作场面的能力其实相当惊人，这也是让我期待这部电影的一个主要原因。
 
　　而这片的男主角则是我很喜欢的丹佐华盛顿，这也是他跟导演安东尼法奎的第二次合作，之前第一次合作震撼教育，安东尼法奎就直接把他送上了奥斯卡影帝的宝座，这次二度合作究竟能够激荡出什么样的火花，很是令人感到好奇。

 
　　「一个行侠仗义的骑士，活在正义已死的世界」，这是男主角所读小说里的角色描述，也是对于这部电影最好的注脚，我们现在生在一个法治社会的年代，法律是否能够代表着正义？或许在一定的程度上可以吧。但是现实终究不是美好的小说，法律有其极限，正义并非永远能够得到伸张。有时候我们打开电视新闻，看到该死之人却逍遥法外，总是让我们恨不得有位英雄出来伸张正义，但是无奈法律之外的正义在现实世界是不被允许的。所以像是这种私法制裁类型的电影一向受到市场欢迎，而「复仇」更是这类型的电影中永远不退流行的主题。我们都爱看这种电影，因为我们都希望现实中能有这样的人物存在，但是所谓时势造英雄，那种英雄无法存在于现在这个年代，试想看看，如果张飞、赵云这样的武将活在现代，他们难道还能够名留青史吗？现在就是一个，靠着武力私下制裁罪恶不被容许的世界。所以我们才爱看这种电影，因为，它至少或多或少给了我们一种，发泄的管道。
 
　　这部电影就是一部像这样的电影，我原本以为这片会很像同样是丹佐华盛顿主演的火线救援，因为从预告看来，同样是丹佐华盛顿为了拯救小女孩而杠上整个帮派组织，但是后来看完才发现两者其实没有那么接近，对于小女孩的救援只占了前半段的一小部份，电影演没多久小女孩就已经被救援成功─是的，粉丝们要失望了，克柔伊摩兹的戏份很少的─这部电影的整体架构更像是一部早期的西部电影，不过背景被搬到了现代。在罪恶滋生的城市之中，一个不起眼的正义英雄游走在城市的角落之中，用他自己的方法来主持正义。雏妓被打、警察贪污、戒指被抢，他都管定了。他用暴力惩戒罪犯，他不是仍然相信法律的蝙蝠侠，也不像是蜘蛛人跟超人那样受到市民爱戴的光鲜亮丽。他的手段见不得光，他孤单的活在夜晚之中，他就是那个游走在法律之外的西部枪手，只可惜这不是一个属于他的年代。
 
　　整部电影就像这样充满了浓浓的怀旧与老式英雄的味道，其实我不是个西部片的影迷，甚至可以说我对西部电影非常冷感，经典的镖客三部曲我甚至看到差点睡着。我想，对于那些喜爱西部电影、看西部电影长大的观众，来看这部电影，应该会更有感触吧。

 
　　本片跟火线救援另外一个很大的不同点，其实是两者在市场定位上就已经有很大的不同，火线救援是东尼史考特─天啊，好想念他─又一次的风格展现，同样身为R级动作片的本片，安东尼法奎并没有刻意去临摹早期R级动作片的笔触，他比较像是，用一种很夸张的手段去向那些硬汉老派动作电影致敬。这部电影可以说是，给老派的影迷看的新世代电影，同时也是，给新世代的影迷看的老派电影。
 
　　我不确定导演是刻意为之，还是无意如此，但是在我看来，这部电影其实是充满着浓烈的恶趣味。我想这部电影还是适合那种电影看比较多的老影迷来看，特别是那些动作电影看很多的观众。这部电影拿了很多动作片的梗来玩，而且玩得很过火，玩得很夸张，甚至我觉得有些恶搞的意味在其中。基本上就是，那些早期的老派动作片里常见的老梗，到了这片被拿来无限放大使用，举凡真男人不回头看爆破、走路时一定要配合慢动作、英雄最后要在雨中漫步登场─现场没下雨怎么办？自己制造啊！─以及不发一言的朝着坏人开枪然后转头离开，这些老到不能更老的梗，到了这片都被拿来狠狠玩了一番。当然这可以也是我的过度解度，但其实我真的在电影院里偷偷笑了好几次。

 
　　这片的主角设定也很有意思，神秘身世不断被提及却又刻意不讲明，强大到一种不可思议的地步，我不确定这是不是也是恶趣味的一环，反正这样的主角配合夸张的画面表现反而特别无违和，几乎没有人可以摸的到他，下手又狠，杀人之前完全不犹豫。基本上完全是属于一种不可抵挡、无法阻止的气势一路杀到尾，真的就是的见人杀人、佛档杀佛。明明反派设定也很帅很有型，同样也是下手够狠的角色，但是却从头到尾都被主角打脸，打到脸都快烂掉了。面对反派，主角见招拆招的功率已经到了一种令人匪夷所思的地步，反派上一秒才刚拟好新的计划要来对付主角，下一秒主角就直接跑到他对面的椅子上坐下，告诉他你这计划不可行，吓死人啦。而且主角还会干一些恐怖片才会出现的事情，例如反派一抬头看监视器发现主角站在身后、一回头就发现他已经消失了，或者是上一秒还坐在椅子上笑笑的威胁你、下一秒不过一个关灯开灯的瞬间他就已经消失了。所到之处，尸横遍野，甚至不用拍出来他怎么杀的，只要拍他走过满地的尸体，你就会立刻相信他真的办得到，如果我是这部电影的反派，面对这种人我大概会直接哭出来吧。这是我看过最恐怖的动作片男主角了，如果他的故事发展成一个系列作的话，罗柏麦考应该可以跟约翰麦克连、杰森包恩等人并列影史最强人间兵器吧。
 
　　主角杀人的方式也很有趣，有点类似福尔摩斯那般，快速的扫过现场敌人手上的兵器以及所有能够拿来运用的东西，之后大无畏的冲出去，岂止十步一杀，简直一步一杀了！他也是名副其实的信手拈来都是武器，并且信奉着「枪是下等人用的武器」这个原则，全片我没记错的话他好像一枪也没开过吧─刚开始利用敌人的枪射杀皮条客老大那个不知道算不算─之后打倒了敌人，尸体上的大枪也不捡起来用，硬要不断的运用环境跟手边的道具来杀人。看完这部电影之后，整个人的视野都变得更宽阔，以后看到大卖场眼中已经不再是个单纯大卖场，俨然是个庞大的火药库了。
 
　　不过我比较不懂得一个地方是，给主角一个强迫症这样的设定是为了什么，电影中诸如主角用餐时的餐具摆设习惯以及关门时一定要关好几次的画面，不断地强调主角的强迫症，但是这样的一个精神疾病并没有对于剧情演进有任何实质的帮助，同样也没有造成任何转折或是让主角陷入危机。所以这对电影本身而言，算是一个有点意义不明的设定。我知道这片是影集改编的，但我不确定的是，强迫症这个设定是原著就已经有的、还是电影版才给它加上去的，如果是后者的话，希望有人能够为我解答一下，这样的设定是为了什么？

 
　　男主角丹佐华盛顿演技好也不是一两天，多次奥斯卡提名和一次称帝早已肯定了他的演技，多变的萤幕形象也是大家有目共睹的，动作片剧情片他都能演，可以说是能文能武。不过他近年来似乎常常演类似的动作片角色，都是身怀绝技的退休高手，大概只有机密真相中的酗酒机长是难得的不同角色吧。
 
　　这片他演的角色在背景设定上虽然跟往常有些类似，但是在他的萤幕形象上其实我觉得算是有些突破的，虽然丹佐也算是常演动作片，但是还是很难让人把他跟人间自走兵器这种R级动作片的硬汉角色画上等号，其实在实际看这片之前，我还真的以为这个角色就是往常的那种退休特务。没想到丹左演起这样的角色也是有模有样，大多数的时间他表情上的变化并不大，但是丹佐的演技还是很棒的，光是眼神就说了不少故事，他的眼神让这个角色的气势带有一种，矛盾的和谐，同时具有狠劲的杀气与祥和的良善，丹佐的演技真的很棒，为这个角色增色了不少，也让他比起一个单纯的动作片硬汉还要更有层次。
 
　　另外我们都知道，丹佐擅长的不会是动作武打，但是透过安东尼法奎流畅俐落的剪接与运镜，还是可以把这个角色给「拍」的很强，再加上丹佐的杀神气质，也会让我们相信这个角色真的很强。一些很夸张的场面，像是慢动作走位或是坚持不回头看爆破这些场景，再配上很酷的动作片配乐，虽然已经是唬烂又夸张到了极点，但是当在萤幕上走路的那个人是丹佐时，还是会帅到让你想跪下来朝拜他啊！

 
　　总之，动作场面痛快又过瘾，绝对是今年为止最棒的硬派动作片，动作迷必看啊！

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几个月来连看三部题材角色、甚至内容都神似雷同的片子，除了证明原创果然不易，好莱坞跟风如潮之外，也提供观众一丁点比较电影学乐趣。先看相同的部份：

主角都是五、六十岁欧吉桑，算是同行，其中两位由同一家公司退休。
三人老婆全挂了。
对手都是俄国大鼻子，使战斗民族荣登年度国际大恶人排行榜冠军。
虽说大同小异，摆在一起看，成绩依然有高下之分。个人评价便写在标题上，先从最差的讲起。
        
「即刻救援」第一集令人惊艳，炒冷饭的续集，气势已然弱了一截，没想到居然又出第三集。虽然号称完结篇，其实是昭告天下，「地表最强老爸」真的老了。倘若还拍续集，应该设法加强编剧导演的火力。感觉挂名制片、编剧的卢贝松，和老骥伏枥的连恩尼逊一样，都只是片商拿来当看板的削钱神器。要不然就是体恤观众劬劳终日脑汁绞尽，舍不得让大家伤神。否则只要大脑随便那根筋稍稍颤动，都不难跑到剧本前面，猜出后续发展甚至结局。是的，结局那个所谓反转，连恩老爸早就亲口明白告诉你。你要没听清──哎，可能是打旽，那你就有福了。

        
忘了是「捍卫」还是「任务」代表基努李维，台湾片商起名讲究，却毫无创意。喔，想起来，「捍卫」应该是阿汤哥才对吧！还是中间有什么曲折，转枝嫁接到基努李维身上，反正不重要。至于剧情和这四个字，不管拆开合并怎样排列组合，都当然没有半点关系。李维的这个角色，和其他两位吃公家饭的不大一样，乃是私企员工。本来退休过着幸福快乐日子，奈何前老板家太子爷不长进，没事跑来杀了他的狗诧异，惹得他重出江湖，替老板清理门户。情节设定有够唬烂，基本还是电玩格局。风格则颇似李维票房钜作三部曲，整一个氛围诡异的架空世界。强在使枪招式华丽，颇有多年前「重装任务（Equilibrium）」片中「枪道（Gun Kata）」之风。（问问自己，「重装任务」四个字联想到啥？）

        
「私刑教育」创造一个迥异于连恩老爸的角色：没有女儿可救的鳏夫，和蔼的孤独老头，亲人只有卖场上的工作伙伴，每晚在餐厅角落安静读书。因为搭讪过几句的雏妓被摧残，出于同情拿钱给皮条客替她赎身，遭拒后杀机陡生。从他举起码表喃喃算计「十六秒」那一刻起，欧吉桑变身为无人能敌的杀人机器，一路杀到最后的Boss，过程有如电玩，节奏可比MV。虽然同样无须用脑，极富音乐感的运镜魔力，却比平铺直叙的「即刻救援３」好看得多。末段在居家修缮大卖场、精心设计的决战里，观众突然惊觉，日常生活中凶器俯拾皆是，真所谓「草木竹石均可为剑」，黑脸版独孤求败是也。这种卖场应该列为十八禁才对。

三位主角动作都干净俐落，要说有什么不同，大抵便是杀气。连恩老爹救人为先，只要敌方无反击能力，未必非杀不可。李维则招招致人于死，有机会就照脑袋补上一枪，务求无后顾之忧。丹佐大叔同样不留活口，更多几分冷酷和精准算计；几场冷眼直视濒死对手的戏，颇令人背脊生凉。

挟前作余威，票房倒依然是连恩老爸完胜，尽管初步看来，网路上恶评潮涌，似乎很难再有剩余价值可榨。李维卖座尚可，但比起戴墨镜飞天遁地那年头，却是相去甚远；我看片商应该会后悔用「捍卫任务」而不是「骇客杀手」之类组合。上了年纪的丹佐大叔倒蛮令人期待，搞不好以后「私刑」会变成他的招牌；不可能是「教育」吧，未免太没劲了。

   这是一部风格无限接近杜琪峰早期成名作《枪火》的动作片，从开头18秒内干掉5个混混，到结尾宜家超市里大杀四方，没用一枪一弹，手边有啥用啥，简直是黑杀神转世，终极对阵用射钉枪干掉大BOSS更是酷到爆表啊。这种冷处理的暴力动作片，内里的神髓就是咱东方人的隐士侠客精神，事了拂衣去，深藏功与名。近年来老男人的动作片走的都是这样的路子，福奎导演和华盛顿的组合还是拍出了新意，看得肾上腺素蹭蹭涨啊！

有一位腰缠万贯的善良作家，出于人道主义精神，他决定与身处不幸的人分享他的财富。纵使他已经有了五个孩子，却依然在善良的指引下，收留了第六个孩子。

被收留的这个孩子是个孤儿，12岁，早在孤儿院时，他就受尽虐待，因此他性格暴躁，有暴力倾向。作为一个“扶不上墙” 的“问题少年”，这个孩子如火纯情地将撒谎、欺骗、骂人、偷盗、打人的技能发挥到极致。但作家并不因此而放弃对他施爱，这个孩子在学校的成绩不及格，他表现出理解和同情；当这个孩子骂人、打人时，他依然表现出强大的耐心和爱。最终，这个从未体验到被人爱的孩子终于体会到了养父母对他无微不至的关爱。

在这个孩子被收留一周之后，作家与妻子被杀死在了床上。之后，他的五个孩子被送到了亲戚家，而这个孤儿则依然被送回了地狱般的孤儿院。警方在查办此案件的过程中发现家里的一些东西被偷了，而且还是一些孩子可能偷的东西。

警方虽未查证真相，但很有可能凶手正是那个孤儿。

也许：这个孤儿害怕他的养父母会像别人一样，慢慢地发现他依然顽劣不堪，根本不值得去爱，他不知道养父母将来会如何待他，或者会抛弃他，所以他决定下手杀死养父母，让一切“不好”都早点来。

这个故事正是出自这部电影，残酷的结局照射着一个温暖的开始，这让人不得不感叹人性的复杂。然而这个故事细细品来，却有着非凡的意义。

正如片子里主角McCall的那句话“既然求了雨，就要接受泥泞。”（When you prey for rain，you gotta deal with the mud too），作家在“求雨”之前、“下雨”之时，并未做好充分的“接受泥泞”的准备。他明知道这个孤儿暴力、冷酷，就不应该仅仅施以“感化”的一手准备。说实在的，人性的复杂无人谙晓，一个人到底残酷到什么地步，或者善良到什么地步，众所“不”知。纵使是一个孩子，在恶贯满盈了之后，我们也不可低估其残忍程度。而在改变这个孩子上的行动上，作家早应该有所提防，在“感化”为主要手段的措施中，需配以其他教育、防范行动，让这个孩子尽快回到正道上来。


这部片子堪称动作片里的良作，确实值得一看。当然，除了上述感悟之外，片中男主角的大数据思维、制度化生活方式与量化的杀人技巧也是值得细细品味。