王尔德

裘德洛的确是美, 尤其是演Bosie.
记得看<Closer>的时候恨角色懦弱, 看<The Holiday>就不同, 活生生迷倒.
男同什么的…是延缓我看这片子的阻滞. 直到我意识到翩翩男子是Stephen Fry, 再也憋不住.
印象里当然是Jeeves了. 当时纯粹是因为八Hugh Laurie才知道这个人, 才知道<Jeeves and Wooster>. 谁知道看了腹黑valet(这个词肿马翻阿…说”男仆”也太憋屈了)后休大叔直接被抛到九霄云外, 被Fry顺利俘获.
Wit. Wit是最好的词. 这个他们用来给王尔德贴金的词, 放在Stephen Fry身上是再妥帖不过. [我必须说"王尔德"这个名字译得很精妙, 意味完全符合我对这个人的所有猜想.] 就算你非要说wit是用来赞Wilde和Jeeves的, 你也不得不承认, 一个comedian身上如何能少了wit. 更何况Stephen Fry的气场—-我曾以为是天生喜剧, 看完本片才知他变通自如—-怎么不是为这些角色而生呢. 他高大, 虽然我总不能将他连系上潇洒. 不过眼神里的调侃是演什么都不变的, (不对, Lord Melchett好像没有…) 好似你总焦心等着, 生怕他冷不防说出什么惊世之语.
最惊讶的是, 我一直心有疑窦, 王尔德应当是翩翩男子, Fry……仿佛不是.
纵然气场合, 皮相大略是微微憾事把.
谁知见照即惊!
http://movie.douban.com/photos/photo/767426186/

你看呐!!! 两个人都是!!! 不知他们是怎样audition…怎么能做到这样像!
于是你就不会不明白, Judy Law扮的Bosie, 根本活脱是真的那个人. 他的自我, 愤世, 颓丽, 这一张照片, 足以道尽.
[真不想写男同阿......................................]

王尔德是爱一切美的事物. Bosie的心, 他比Bosie要清楚许多. “他最爱的是我.” 言下之意, [而他并不是最爱我的那个]. 只是, “这已经是他所能付出, 所能承受的极限了”.
这时候我们不得不引出苦逼男—-Robbie Ross. 他是真心对他好. 最后还不由要叹, “所以是我害了他, 当初若不是我引诱他…”
[又一次成功认人!!! Robbie就是BBC罗马兴衰史里的Nero!!! Michael Sheen!!! 他演过<30 Rocks>...]

的确, 最极致是片尾Bosie的笑. “Oscar!” 他唤, 一如既往张扬到想让全世界都随他一起喜怒哀乐.
然后世界就有了光.
 
[Orando Bloom的处女作竟然是男妓男妓男妓男妓男妓...可惜他不是我的那杯茶, 没有被迷到, 更何况迷倒]
[Zoë Wanamaker好眼熟阿. 可是我好像没有看过她演的东西...这是为神马...]

另外不知道是不是因为传记的关系, 叙事的调子让我很不能忍.
不过我是来看Fry大叔的, 无所谓了.

http://theimportanceofbeingidlepola.wordpress.com/2011/01/15/wit/

现在是1.25午夜零点。
可是看完不知不得不多花点时间完成这文章。。
因为我又第N次发现爱情是个大贱人。美丽是个大罪人
而且这对货色一直不离不弃连理枝同林鸟般的形象公诸于世。

看《魂断威尼斯》的时候，我时不时抑制不住快进播放只是为了一睹那个威尼斯美少年的芳容。甚至觉得男主角启用这样一个老中年是种亵渎，即便他和美少年没有任何实质接触，即便他只是一直在远远的窥视他。。。这样的美丽的可以忽略性别的少年被那样的男人窥视依旧是我眼里容不下的罪过。何况美少年本事就是罪过。还是那句话：非常罪非常美

看《美少年之恋》的时候，我时不时抑制不住慢速播放只是为了多看一会吴彦祖和冯德伦风华绝代舍人魂魄的容颜。看完之后觉得连这部电影整个就是个罪过。。。。连男三男四号都有尹子维之辈躯体献身。唯一的女性重要角色还好死不死的找来罪美大姐舒淇。。。思绪不纯之辈岂不是要在椅子下面放个脸盆接口水。。。。。还是那句话：非常罪非常美

看《WILDE》的时候。我警告自己要原速播放原速播放。。可惜结果是我会在JUDE出现的瞬间点击STOP.没有办法没有办法不能怪我不能怪我。。
你家生得此般美男肯定是门庭若市洪水猛兽齐聚了。。。
可是当我用仅有的理智分析了一下之后换了一句话：红颜终究祸水。

BOSSI那么折磨WILDE，那么物质上剥削，精神上侵略，生活上毁灭者WILDE。。。。WILDE骂了，恨了，痛了，悔了之后依旧没有抵挡住结尾对方的孩子一样的微笑，，前世今生遇到你什么劫数都遭了。。。。
RIBBON那么呵护WILDE,那么照顾，关爱，抚恤，甚至自我牺牲，还要爱屋及乌，现实生活中只是BOSSI耍个性，闹情绪时候WILDE的后备倾诉对象。这不是电影，这就是生活，是每个人周围的人生快照。那些伤你的，害你的，掏空你的，俘虏你的，然后抛弃你的，冷漠你的人永远在你心灵中央留下了烙印，解不开是结，揭开了是疤。
同时那些爱你的，痛你的，怜悯你的，心痛你的，伤心借肩膀，难过在身旁的人却终究只能一如既往的在你的心灵边界上打圈圈。也许可能不会忘记但是总也不会想起。世态炎凉，冷暖不知。

为什么。。。。因为被爱的人很贱，爱人也贱。

人要自贱，天也不怜

历史上的WILDE最后还是没有真真拥有BOSSI，他的最后几年身边照顾着的依旧是不离不弃的RIBBON。历史上的BOSSI却轻而易举的彻底拥有和毁灭以及顺便成就了WILDE。其实自私的说他也成就了自己，正如片名，你不是BOSSI，没有人想要知道BOSSI。除非你是WILDE1的情人。。。

RIBBON也是爱情贱人，只是他无法让人觉得自作孽不可活，忠厚温良永远和正义平起平坐。。但是我在好笑的想即便死后如你所愿把你和WILDE埋在一起，恐怕已经升天的WILDE与你在异端世界相见也要惊讶一下：诶。老兄，怎么是你。。。。。俺的DARING BOY呢。。。。。。。。。。。

最后表扬导演演员用人正确。。。尤其是小贱人BOSSI的扮演者JUDE LAW。如此这般美丽罪恶的符号化角色舍他启谁啊。。。。

诅咒天下所有罪人越来越美丽
祝愿天下所有贱人最好不分离

在布莱恩·吉尔伯特（Brian Gilbert）导演的传记作品《王尔德》中，其中最亮眼的当属裘德·洛（Jude Law）饰演的阿尔弗雷德·道格拉斯勋爵（Lord Alfred Douglas）。王尔德昵称他为波西（Bosie），即使因他身陷囹圄也依旧将他视作“我甜美的玫瑰，我精致的花朵，我百合中的百合”。然而这枝精致的花朵，却成为了王尔德一生的劫难——致使这位伟大的剧作家身败名裂的导火索，正是波西与其生身父亲之间不可调和的矛盾。

波西于1870年出生在英国的伍斯特郡，是他父亲的第三子。波西从小受母亲溺爱，而父亲昆斯伯里侯爵九世臭名昭著，平生最喜欢三样东西：拳击、女人和马。威胁别人时就说要“用马鞭狠狠地抽你一顿”。父亲的暴虐、冷漠和母亲的纵容、娇惯，很大程度上扭曲了波西的性格。正如美国心理学家鲍德温（A.Baldwin）等人在20世纪40年代概括的那样，父母的教养方式如果是专制的，那么孩子就会出现反抗、情绪不稳定的性格特征，娇宠则对应着任性、幼稚和神经质 。波西的性格正是这样的一个结合体。而正常父爱的缺失，也极大降低了他成长中的安全感。周围的人对他的评价是骄傲自负、放荡不羁、傲慢无礼、挥霍无度。而且他和王尔德的相处也时有磕绊。但王尔德意识到，“他只是个脆弱的孩子。他需要爱。”王尔德愿意出庭控告昆斯伯里侯爵诽谤，也多是因为波西的怂恿——他难以忍受父亲对他生活的干涉、加诸他身上的侮辱，和父亲的傲慢、暴躁的脾气，父子之间长久对立的矛盾亟待爆发。

波西在某种程度上跟他所敌视的父亲是相似的，比如同样的反复无常、同样的暴躁和口出不逊，他亦有身为贵族的骄傲和虚荣心，无法在大众的指指点点前做到沉默，无法接受声名狼藉光鲜不再的王尔德。波西排斥父亲，又继承了父亲性格中的弱点，并且自身完全没有察觉，更无需提自我反省了。他的母亲在给王尔德的信中也说波西是“我孩子中继承了致命的道格拉斯家族禀性的那一个”。关于人格在后天的继承性，与此相似的心理学研究是童年受到过家庭暴力的男性更可能对其后代施暴。弗洛伊德就曾通过精神分析法进行过解释，他认为个体在童年时期遭受的创伤以及本我和超我的冲突使人受到挫折，被压抑到无意识中，这种心理能量向外宣泄时就产生了暴力行为。即使有的男性内心已经意识到家暴是不对的，但行为上仍然无法控制——这是一种情感模式上的缺失。我们人格的成长过程离不开对亲近的人的模仿，父亲的“榜样”力量几乎是潜移默化的，如果这个角色的教育方式只剩下暴力，那么当我们面对自己的孩子时，除了暴力，我们也不知道该用怎样的方式去回应孩子的叛逆——或者认为其他的办法都不如暴力行之有效。受到父亲暴力的阴影笼罩，波西成为了一个以极端方式来表达不知如何去爱的焦虑的年轻人。

美国心理学家马斯洛的需要层次理论也在波西身上得到了体现，人最迫切的需要才是激励人行动的主要原因和动力，当这些需要得不到满足的时候就会表现出相应的问题。一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会向高一层次发展，追求更高一层次的需要就成为驱使行为的动力。但处于专制、暴力家庭中的孩子，常常认为外在世界是不稳定的，父母的关系是不确切的，暴力是解决问题的办法，人们就是欠揍……对他们而言，安全的需要很难得到满足，这样他们很难向更高层次发展，而是去不断地寻找安全感，从而限制了自己的发展，带来一系列的社会问题。安全感的缺失，使波西对父亲的恨，蒙蔽了他对王尔德的爱，取而代之的就是幻灭——曾经的他过分依赖王尔德，以为他无所不能。 “正如神经症患者经常做的那样，指望他人尽善尽美，对他人提出种种无法忍受的要求，这也不是爱。这些要求包含着一种敌意：‘如果你不能尽善尽美，那就趁早滚蛋吧！’” 而波西对应的典型言论便是给病痛之中的王尔德所写的信“你像尊偶像，没了底座就没意思了（When you are not on your pedestal you are not interesting.）”。也有学者认为，波西对王尔德的依恋和父爱的缺失有很大关系，而且当时的王尔德在自己有一个家庭需要抚养的情况下，还经常花钱给波西买礼物，承担他的大宗娱乐花销，物质和精神上的双重满足无不让波西耽溺于这段爱情。“追忆当时，与我相伴便是奢侈，便是高雅生活，便是无限的欢娱、不尽的金钱。你的家庭生活使你腻烦。……在我这边，除了我心智上的魅力外还有口腹声色之乐。” 但昆斯伯里侯爵，也就是波西的父亲，他或许并不是一个完全冷酷无情的人，他给孩子们零用，也关心他们的学业和生活，但毋庸置疑的是其表现的方式过于极端。在晚年，波西也反思道：“我的父亲，是不是一直都爱着我？就像我在他跟我敌对前那样爱他。他只不过是做了奥斯卡（王尔德的名）说的所有人都会做的事——杀死他们的所爱。奥斯卡、我的父亲和我做的难道不都是这样的事么？”波西最终走出了对父亲和王尔德的恨，然而大多数人终其一生都很难从童年的创伤中醒悟过来。谈及那个时期，他们只有深深的迷失和压抑。

我们知道生活的基本目标是获得尽可能大的安全感和快乐。按卡伦·霍妮关于神经症的理论来看，如果人是受一种直接的希望获得满足的愿望所推动，那么态度中就会带有自发性；而如果是为焦虑所驱使，那么人的感受和行为就具有强迫性。这两种不同的动机在获得的满足上也不同——大体上正是在获得快乐和获得安全感之间的差别。对于正常人来说，在爱里面最主要的是情感，而对于有童年创伤的人而言，主要的感受是安全的需要。

从一开始，母亲满足了孩子所有与饥饿本能相关的需求，她给予孩子安全感，这种保护角色继续存在于成人的精神中。而对于女人，她仍在潜意识寻找在与她的丈夫或者喜爱男人的关系中那些与在她原始关系中的特点——父亲在孩子的感情生活中同样扮演十分重要的角色，甚至影响了之后所有的爱情关系和人际关系。

所以我们看到，波西的暴戾虚荣和对金钱的依赖，无不因为在童年时承受了相较主体的承受能力、控制能力、应对刺激的能力而言的，更为过度的严重刺激——至亲的背离。“链子断了。撑持了数千年，迟早有断裂的一天。孝道拉扯住的一代又一代，总会在某一代斩断。那种单方面的爱，每一代都对父母怀着一份宗教似的热情，却低估了自身的缺点对下一代的影响。” 空缺，意味着穷其一生的追寻和填补，而无数人也许差一步就得到救赎，但一步之遥，足以横跨一生。

知道这部电影是2001年的暑假，carmen回来上海，她说，英国有个很美丽的男孩叫judy law，她说因为王尔德这个电影，她迷上了王尔德。之后我一直没有机会找到这部电影，但是因为美丽的剧照而喜欢那个叫judy law的男孩。我几乎看过judy law的差不多所有的电影，但是奇怪的是看的越多越对他没了感觉，哪怕他演closer哪怕他演王家卫的电影。

直到网络世界有了个好东西叫电驴，我可以看到任何想看的电影，我看了王尔德。我终于明白了，如果我那时看到了这部电影，我迷上的肯定是王尔德，那个高大的中年男人，有点肥大的脑袋，却有着不可思议的美丽的自由的睿智的灵魂。而judy law虽然那时美的好像米开朗基洛的雕塑，但他只是个美丽的浮浅的残忍的Wilde's boy，只是陪衬。导演看的真准啊，即使过了那么多年，judy law在银幕上生活中都还只是那个美丽的浮浅的残忍的boy，不变的还有眼中的那抹媚气。

这部电影节奏很悠哉，但是却很精致细腻，挺喜欢的，尤其是台词，好不容易找到了，跟大家共享：

在影片的最后，王尔德经历了牢狱之灾，妻离子散，还是难逃爱情的魔咒重新回到judy law的怀抱，他躲在远处重新审视他，他说
Life cheats us with shadows.
We ask it for pleasure,
it gives it to us,
with bitterness and disppointment in its train.
And we find ourselves looking with dull heart of stone
at the tress of gold-flecked hair that we had once so wildly worshipped
and so madly kissed.

In this world,there are only two tragedies.
One is not getting what one wants.
The other...is getting it.

当他面对即将给自己和自己的生活带来灾难性的爱人的时候，他说
My life is everything|I ever wanted.
I have fame.
I have recognition.
With two plays about|to open in London,
I my even have money.
The world is at my commnd.
Yet I can't command myself.
I can't command|my feelings for you.

出狱后，他写信给judy law说明不再见他，他说他写出了肺腑之言：
Yet each man kills|the thing he loves
By each, let this be heard
Some do it with a bitter look
Some with a flattering word
The coward does it with a kiss
The brave man with a sword
Some kill their love|when they are young
And some when they are old
Some strangle|with the hands of lust
Some with the hands of gold
The kindest use a knife
Becuse the dead so soon|grow cold.

Stephen Fry rules!

总的感觉，这部电影的编剧存在比较明显的缺陷，很多地方背景交待得不清楚，有些地方衔接得很别扭。英文版中居然有一部分让英广电总局给河蟹了。不过这部分在youtube上有西班牙文加英文字母的版本。看了，没什么嘛！考虑到这电影是1997年的，比李安的所谓挑战同性恋题材可要早多了，而且露骨多了，也没有引起李安电影那样的争议么。足见大英帝国在这方面比美国还是要包容一些，欧洲比大英帝国又包容一些了。当然，这是欧洲的传统，嘿嘿

电影讲奥斯卡.王尔德（Oscar Wilde, Stephen Fry扮演) 恋上了公子哥Bosie （Jude Law扮演)，为他抛家弃子。但是Bosie基本上拿Wilde当爹，当依靠。Wilde也心甘情愿，最后被Bosie的亲生父亲送上法庭。英国法庭则以淫乱罪判他入狱，Wilde身败名裂，但是Wilde在法庭还是坚持对他的同性恋的行为进行了辩论。

看了豆瓣的一些影评，大为吃惊，居然那么多人觉得Stephen Fry在这部片子里的演技不如Jude Law，还有这么嗲的？

以前在国内上学的时候接触过Wilde，对老师介绍Wilde时的说法确实还有一定的印象：风流倜傥，桀骜不驯，才华横溢的美男子。他的作品看得不是很多，只有The Picture of Dorian Gay 和The Importance of Being Earnest。当时我心目中对这个形象的理解是有定式的，就是人要漂亮又潇洒，而且得口若悬河，最好不时地玩点傲慢无理。但是后来发现这其实是俄罗斯式的。英国人对风流倜傥，才华横溢的理解并不这样。风流可以很内敛，才华横溢也不一定要气冲云霄。Stephen Fry就是这样一个英式风流人物。当然，Wilde是爱尔兰人，爱尔兰文人的闷骚风格也见识过，和Stephen Fry还是很相像的。

扮演Wilde这样的人是要有气场的。这个气场是指由内向外散发（而不是迸发）出的才气所支撑起来的让人觉得“宽敞“的美感。也就是说，他的傲慢是有资本的，不光是脸蛋和外形上的资本。而近年来英国影坛除了帅哥美女之外，真正有气场的人基本上找不到几个，倒是话剧舞台能够看到几个这样的演员，可是他们又不来演电影。Stephen Fry也不是电影演员出身，偶尔客串而已。哎，从影响美国到跟着美国走，英国电影还能有出息么？

在现实生活中，Stephen Fry本人就是Wilde的活写照。他年轻的时候不仅和Wilde长相非常接近，而且自己也是个同性恋，到不久前还在和天主教会进行过公开辩论。他以一名同性恋者的身份对天主教会的挑战可以说是当代这类公众辩论中的经典之作了。他的才华并不在当年的Wilde之下。Wilde口中讲出的话，同样能够从Fry的口中很自然地说出来。另外，Fry这个人有点文人所特有的自毁性，过于注重细节，有时候显得有点粘。而这些又和当年的Wilde本人据说非常像。从这些方面看，他基本上就是本色演出。关键的是，他的演技，丝毫没有表演的痕迹。这就是Fry的特色所在。想了半天在当今的男演员中有哪位能够胜任这个角色？没有别人啊。

本人的感觉，他在这部片子里扮演的并不是一个漂亮小子，而是一个父亲式的人物--充满智慧，但是在孩子面前又会因为爱而不失愚蠢。他在这个电影里所要争夺的，与其说是社会对同性爱情的接受，不如说是对Jude Law所扮演的那个孩子Bosie的监护权。而Bosie小白脸儿在Wilde这里也是更多地寻找父爱。一个胖胖的而又温柔的Fry，正好能成为让愣小子瞎蹦跶之后摔下来还不觉得疼的大沙发，和他那个瘦小凶恶而又毛茸茸的亲爹正好形成鲜明的对比。

电影里的Wilde是充满矛盾的人。关注Wilde在法庭上的讲话，轻柔却又不失沉稳，那些让人迷恋的话从他口中讲出来，配上他眉宇间展现出的惆怅和内心的坚定，那就是现实中的Fry本人，信手拈来，他的气质不是纯粹地来自视觉感官。

不光是Fry的表演恰到好处地体现了这种粘质性的矛盾，电影情节的安排上也是如此。Wilde一方面为别人的孩子出生入死，却对自己的家庭不管不顾。被删掉的那个部分有他面对Bosie的父亲的直接斥责。仔细想一想，他的妻子其实是可以说出同样的话来的。或许恰恰是在那样的社会环境中，该说实话的不能说，该出柜的不能出。一个号称对自己真实的人却不去面对自己的内心。不过，也很难说他没有意识到这一点，谁知道他对Bosie父亲的谴责是不是从内心厌恶自己不能由衷地爱护家人的状态，从而做出的发泄呢？Fry在这个电影里恰到好处地表现出了这种矛盾，是一种深邃，但又优柔，自省甚至自责却不能自拔的气质。
　　
相比之下，Jude Law当年确实年轻漂亮，在英国有“花瓶“的美名。这部电影据说是让他挽回名誉的一部电影。确实演技也不错，不过他的多处表演还是可圈可点的，并没有后来的电影里那么成熟。看看当年的影评就知道了，普遍认为Stephen的演技太自然流畅了，让Jude的对手戏演得比较吃力。

王尔德在监狱的煎熬里这样独白，“我身边有个瘦削、金发的守护神，他走进黑暗，如一朵百合花。我别无所求，只想保护他免受父亲的伤害。”最后一幕里，波西站在空旷的灰暗街道，一袭长长的风衣，在转身看到王尔德时，嘴角扬起安静而美好的弧度。
然而得到了，依旧是悲剧。那样的微笑，有着与初见相似的温度，却再也延续不了记忆里的单纯而幸福的线条。影片的结尾，黑白色的字幕写着，三个月后他们分开了，永远分开了。也许他们都知道，走过这一切，已是前尘隔海，陵谷沧桑。

看王尔德是冲着Jude Law去的，结果被油炸叔的几段独白感动的稀里哗啦，最后半个小时眼泪就没干过……Fry出演的真的非常到位，王尔德的几段独白字字句句深入人心，尤其是法庭上关于“不可言说的爱”以及监狱里的内心挣扎。

In this life there are only two tragedies. One is not getting what one wants. The other is getting it.

       关于这部电影的评论多如繁星，我只是轻轻留痕。

    王尔德，简单勾勒，其实是位美学家。

    他在片中与波西的爱，炙热而美丽。裘德洛用他那年少而摄人心魄的魅力，完美诠释了波西这一角色。波西如天仙般的绝色，无怪乎王尔德爱上了他。当年王尔德和波西在各种公众场合出双入对，宛若仙侣，无怪乎王尔德遭人嫉妒，一生坎坷。他的大起大落正因为他对爱和美的追求的偏执，而这种偏执，造就了王尔德的传奇。

    早年不识王尔德，年少时懵懂，对同性之爱更是雾里看花。彼时读一本《道林格雷的画像》，是除《快乐王子》之后，真正读王尔德的作品。小说篇幅不长，却精彩绝伦，情节跌宕，立意深刻。道林格雷最后看到最后镜中自己形容枯槁衰老残败的一幕，正是昔日翩翩少年目睹自己青春老去，容颜不再的时刻。当时青涩的我对于这部小说，产生了一种奇妙的情愫。王尔德在小说中呈现的对年轻少年的美的追逐和膜拜，暗暗影射了他的个人喜好。后来证明我的那丝疑虑，居然是文学史上的一段插曲。王尔德的个人生活对于自己的艺术创作，势必产生巨大的影响。这也诠释了他的很多作品，都与他的个人生活有着千丝万缕的联系。《自私的巨人》和这部《道林格雷的画像》便是电影中描述的王尔德的事迹的映射。

    王尔德本人比电影中的角色更加青春、自信、英俊。而波西也的确姿色不凡，有着一种勾人心魄的美丽。王尔德高大如巨人，电影中人物的确有着形似，但是王尔德的意气风发豪情万丈，却似乎略失神色。

    王尔德和波西真人照片：
http://www.douban.com/photos/photo/467687247/

    前不久到巴黎时特访拉雪兹公墓，肖邦、巴尔扎克等名人都静静躺在这里。众多墓冢中，有一座墓，造型精致却不奢华，然而却吸引了我的目光，这就是王尔德安眠之所。

http://www.douban.com/photos/photo/467688428/

    “与其他墓地相比，王尔德墓不算豪华，石材质地也并不奢侈，但别具一格的白色雕塑和终年聚集于此的人群在整个墓园内特别显眼。最与众不同之处当属墓碑上面印满了参观者的唇印。深红色、粉红色……唇印排列无序，且大小不一。尽管公墓工作人员会定期清洗墓碑，去除不断增加的唇印，然而每次洗过后不久，络绎不绝的唇印又会重新显现。 多年以来，王尔德非凡的才华和不幸的遭遇吸引了各地的人们慕名而来，尤其是女性追随者更不惜献吻以示仰慕。”

    “王尔德辞世后被葬于巴黎一个不起眼的公墓。1909年，他的一位挚友把墓迁往著名的拉雪兹公墓。透过经历时间冲刷的碑文，我发现资助建墓者原来也是位女性。墓园内的史学专家沙赫莱先生告诉我，由于涉及个人隐私，有关建墓人的背景不便公开。对公众而言，这位隐于其后的女士可能永远是一个美丽的谜。”

     王尔德最终放弃英国国籍，离开了那个让他无比痛苦的国度，最终却葬身在法国。美丽的墓上有着各国文字，那一刻，我的心也像胡桃被敲开，一种对于这位伟人的崇敬和爱慕，霎时满溢。他不仅仅成为后世同志群体的精神偶像，更是对于真爱和美不息追逐的代言人。正如该片对于Wilde他名字那绝伦的翻译：心太羁，既谐音其名，又暗示了这位艺术家那短暂却传奇不羁的一生。惊鸿一瞥太短暂，而王尔德的光辉却将像墓上的吻痕，虽历经风雨慢慢淡化，却总不能阻止世人对他的爱前赴后继。沉沉不变，历久弥新。

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