想见你

《想见你》的剧情确实有点复杂，虽然只有26集，但是信息量比很多60集的电视剧还大。

2019年，黄雨萱N听着音乐，穿越到了下一个时空的陈韵如N+1身上。

2003年，李子维N出车祸，穿越到同一时空2010年的王诠胜N身上。

2017年，王诠胜N（李子维N）空难死亡，李子维N穿越到下一个时空的2003年的李子维N+1身上，然后在2019年引导黄雨萱N+1穿越。

为了方便理解，我做了一张图片。

黄雨萱和李子维的故事就是以时空N为基础，向上无限延伸，向下无限延伸。

正是因为黄雨萱N穿越到下一个时空，才会让下一个时空的李子维N+1爱上自己。

又正是因为李子维N+1爱上了黄雨萱N，才会在成为王诠胜N+1后去台北追求黄雨萱N+1，然后在空难后穿越到下下个时空，引导下下个时空的黄雨萱N+2穿越。

原因就是结果，结果也是原因，形成了一个莫比乌斯环，也就是黄雨萱和王诠胜的结婚戒指的形状。

1998年，李子维N一边和黄雨萱N-1（陈韵如N）谈恋爱，一边送小黄雨萱N回家。

为什么可以同时存在2个黄雨萱，就是因为她们来自2个不同的时空。

同理，李子维N（王诠胜N）在机场见到了李子维N-1。

为什么可以同时存在2个李子维，就是因为他们来自2个不同的时空。

李子维N一生的经历是这样的：

1998年，他爱上了从上一个时空穿越而来的黄雨萱N-1。

同一年，他送同一时空的迷路的小黄雨萱N回家。

2010年，他以王诠胜N的身份和黄雨萱N谈恋爱。

2017年，空难后他穿越到下一个时空的2003年的李子维N+1身上。

这个时空中，李子维N+1已经成为王诠胜N+1，去和黄雨萱谈了恋爱，而他，李子维N什么都不能做，只能苦苦等待16年，在2019年引导黄雨萱N+1穿越。

再解释一次，2010~2017年存在2个李子维，一个是上一个时空空难后穿越到这个时空的2003年的李子维N，一个是这个时空2003年出车祸后穿越到这个时空的2010年的李子维N+1（王诠胜N+1）。

李子维N+1（王诠胜N+1）去台北追黄雨萱N+1了，而李子维N则是暗中和陈韵如的舅舅联系，叫他帮助李子维N+1（王诠胜N+1）。

李子维N+1（王诠胜N+1）和黄雨萱N+1考上同一所大学后，舅舅就把这件事汇报给了李子维N。

2017年，李子维N+1（王诠胜N+1）发生空难，穿越到下一个时空。而李子维N得到手机和戒指，找机会把随身听寄给黄雨萱N+1。

而黄雨萱N一生的经历是这样的：

1998年，她迷路后遇到了李子维N。

2010年，她和李子维N（王诠胜N）谈了恋爱。

2019年，她见到了上一个时空穿越而来的李子维N-1，然后在他的引导下穿越到下一个时空的1998年，见到了李子维N+1。

李子维N一生中会遇到黄雨萱N-1、黄雨萱N、黄雨萱N+1一共3个不同时空的黄雨萱。

黄雨萱N一生中也会遇到李子维N-1、李子维N、李子维N+1一共3个不同时空的李子维。

《想见你》里最扎心的细节就是，表面上黄雨萱N穿越到1998年后又和李子维N+1相爱了，但这个李子维并不是曾经和她在一起7年的李子维N（王诠胜N）。

2019年，她又见到了已经老去的李子维N-1，但他也不是那个曾经和她在一起7年的李子维N（王诠胜N）。

同样的，李子维N成为王诠胜N后，在大学里见到的黄雨萱N，也不是1998年他爱上的从未来穿越过来的黄雨萱N-1。

2019年，他见到了黄雨萱N+1，但她也不是1998年他爱上的黄雨萱N-1。

1998年，李子维N和黄雨萱N-1谈了恋爱，从此就再也没有见过黄雨萱N-1。

无论是他成为王诠胜N后在大学里见到的黄雨萱N，还是空难后他在下一个时空遇到的黄雨萱N+1，都不是当年他爱上的黄雨萱N-1了。

黄雨萱也是如此。

黄雨萱N上大学的时候爱上了李子维N，空难后她就再也没有见过李子维N。

无论是2019年她见到的老去的李子维N-1，还是她穿越到1998年见到的李子维N+1，都不是当年她爱上的李子维N了。

有一种“君生我未生，我生君已老”的感觉。

李子维曾经说过这样一段话：

这样的场景是不是在这无数交错循环的时空之中早已发生过千万次。

而每一次，我都会像现在这样无可救药的爱上那个来自未来想要改变这一切的你。

每一次，你都会像现在这样不论你怎么努力的想要说服我去相信你所说的未来，用尽了一切方法，到最后你还是无法阻止那一天晚上所发生的事。

然后每一次，我都会为了再见你一面，而从过去来到了这里，以王诠胜的身份再一次的爱上你。

然后每一次，你又会因为我的离开，为了再见我一面，又从现在回到了过去。

每一次，我跟你之间就这样在不同的时空一再不断的重复交错，不断的一再循环着，永远都不会有结束的时候。

这个故事已经发生了无数次了，每一次的大致框架是一样的，但是细节上会有很多不同。

比如有时候黄雨萱不会做饭，做出来的都是黑暗料理；

有时候黄雨萱会做饭。

有时候黄雨萱对他们租的房子不满意；

有时候黄雨萱租到了满意的房子。

有时候李子维在出租屋讲面条的笑话；

有时候李子维在餐厅讲面条的笑话。

之所以会发生这情况，原因就在于他们是不同时空的黄雨萱/李子维。

再比如李子维N去坐飞机的时候，见到了李子维N-1。

李子维N虽然还是乘坐了那趟航班，但还是犹豫了一番；

但当李子维N穿越到下一个时空的2003年后，等到2017年他去阻止李子维N+1坐飞机的时候，发现李子维N+1没有丝毫犹豫，比当年的他更勇敢。

而且李子维N只把手机给了李子维N-1，忘了把戒指给他；

而李子维N+1把手机和戒指都给了李子维N。

再比如陈韵如的结局也不同，第一次是死在室内，第二次是跳楼，第三次是被莫俊杰拉住了。（不过第一种死法是李子维梦见的，并没有明确说是回忆还是梦境）

2019年李子维N-1引导黄雨萱N穿越，导致1998年的李子维N+1爱上了黄雨萱N，然后变成王诠胜N+1去台北追黄雨萱N+1……

这是一个无限循环的故事，直到最后黄雨萱销毁了磁带，打破了循环。

没了磁带，2019年的黄雨萱就不可能穿越到1998年的陈韵如身上，黄雨萱也就没有给李子维讲她和王诠胜的故事，李子维也不可能穿越到下一个时空引导黄雨萱。

没了磁带，一切的一切都没有了。

所以销毁磁带的那一刹那，李子维对黄雨萱的记忆凭空消失了，黄雨萱对李子维的记忆也凭空消失了，陈韵如、莫俊杰、陈韵如的舅舅……所有人都不知道曾经发生过什么。

虽然黄雨萱和李子维都不记得对方了，但是他们已经相爱无数次了，所以一见到对方就会爱上对方的特质早已深入他们的骨髓，早已流进他们的血液，成为了他们的本能反应。

所以最后一集小黄雨萱第一次见到李子维，就喜欢上了李子维，还问李子维喜不喜欢她。（上一个时空也是如此）

而李子维也对黄雨萱这个名字感到很耳熟，但始终都想不起在哪里听过。

他们都不知道，他们曾经在一起了无数次，又分开了无数次，又无数次为了再见到对方陷入时空轮回。

也许所有情侣都是这样。

他们一见钟情，是因为他们曾经相爱了无数次。

他们两情相悦，所以不管距离再远也命中注定会相遇，然后在看见对方的第一眼，就会想起他们前世的故事。

每一次爱情，都是三生有幸，都是双方费劲千辛万苦、克服九九八十一难的结果。

每一次相遇，都是久别重逢，都是无数次悲剧换来的一次喜剧。

穿越无数个时空，跳进无数次轮回，就是为了能够在这一次可以白头偕老，再也不会天各一方。

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问：空难后，王诠胜去哪儿了？

答：死了。严格说7年前就死了。

《想见你》番外篇中，王诠胜是一个同性恋，他喜欢的人不但不喜欢他，而且还恐同，于是他在2010年选择了跳海。

在王诠胜被淹死的那一刹那，李子维穿越到了他的身体里。

2017年空难后，王诠胜去世，李子维穿越到下一个时空的李子维的身上。

王诠胜的灵魂在7年前就死了，而身体现在才死，相当于李子维借用了王诠胜的身体7年。

至于为什么黄雨萱穿越到陈韵如身上，陈韵如就被关进了小黑屋；而李子维穿越到王诠胜身上，王诠胜没有被关进小黑屋？这个地方不太严谨，但是不影响对剧情的理解。

问：为什么黄雨萱第3次穿越的时候，被关在了小黑屋？

答：正如“想见你”的剧名，黄雨萱和李子维的结婚戒指上也刻着：只有你想见我的时候，我们的相遇才有意义。

穿越的条件有两个，一个是听那首歌，另一个是必须怀着想见对方的心。

黄雨萱第3次穿越不是为了见李子维，而是为了改变这一切，所以被关进了小黑屋。

而她第4次穿越之前她给李子维发了短信说想他，所以穿越后掌握了陈韵如的身体的支配权，没有让陈韵如掉下去。

问：陈韵如死后，黄雨萱会死吗？

答：不会死，会回到自己的身体。

第25集，陈韵如跳楼后，黄雨萱就醒了过来。

问：为什么陈韵如已经跳楼了，黄雨萱穿越到过去还能救活她？

答：每当黄雨萱穿越的时候，接续的时间轴都会稍微往前移动一段时间。所以黄雨萱第4次穿越的时候，陈韵如还没有掉下去。

昨天，贯穿更新了整个冬季的《想见你》宣告完结。

而热衷于追剧的我则是心中一块大石落地，顿时发觉，之后可能很长一段时间内，都没办法这么真情实感地去追一部剧。

作为横亘在2019-2020之间的台剧，由柯佳嬿、许光汉、施柏宇主演的《想见你》，从起初两周的豆瓣开分较低、少人讨论，到逐渐口碑回升、跳入大众视野，并在最终成为年度最热门的话题剧集。而出演李子维一角的许光汉，也因《罪梦者》、《阳光普照》、《想见你》三连出圈，一炮而红。

这整个过程就像是一个耀眼的信号，昭示着台剧在类型融合、借鉴与本土化上有了令人耳目一新的创作，和以往大众对台剧的刻板印象（偶像剧）形成了鲜明的差异。同时，内地观众则对有新意、有品质的剧集接受度变得越来越高。

那么，从结局往前回溯，这部剧究竟在哪些地方令我们迷恋，又有什么地方显得不足呢？

莫比乌斯回环：类型融合的独特与缺陷

在八三夭乐团的片尾曲中，“推理爱情”四个字，无疑是《想见你》在类型融合上的缩影，也是它的独特之处。

我们不妨先把穿越时间线理一遍，再来回溯整个魂穿回环的关键节点和结局的暗示时刻。

从收视攀升的第三周开始，时间线、凶手、真相等等被纳入到不断热议的范畴。而在之后的更新中，李子维所陷入的时空闭环每周都逐渐明晰，最终呈现如下——

2017 / 因一场飞机失事，“王诠胜”（李子维）死去▼

2019 / 黄雨萱收到了由李子维寄来的随身听和伍佰的《Last Dance》，灵魂穿越至1998年17岁的陈韵如身上。现实中一场梦的时间，在过去就可以生活很久，而且每次穿越回去都会比上次结束时早几分钟▼

1998 / “陈韵如”（黄雨萱）和莫俊杰、李子维成为好友，此时的李子维渐渐喜欢上了她▼

1999 / 小年夜，陈韵如去世，莫俊杰被怀疑是凶手而坐牢▼

2003 / 李子维从加拿大回国，意外遭遇车祸，之后灵魂穿越到了2010溺水自杀的少年王诠胜身上；同一时间，2017的“王诠胜”（李子维）在飞机失事后灵魂穿越到了2003的李子维身上▼

2011 / “王诠胜”（李子维）与黄雨萱相遇、相恋▼

2017 / “王诠胜”（李子维）在飞机场踌躇是否登机，遇到了中年的李子维，最终选择为了开启循环拯救陈韵如和莫俊杰而死去，并在飞机失事后灵魂重回到2003车祸之后的身体中▼

2019 / 李子维寄送给黄雨萱随身听和伍佰的《Last Dance》，并在之后与已经穿越过数次的黄雨萱相认、同居，直到被谢芝齐杀害。

以上形成“无限莫比乌斯闭环”。

破解闭环：1998，黄雨萱及时阻止陈韵如自杀、烧掉《Last Dance》，以上全部被推翻。李子维其实失去了和黄雨萱的记忆，但结局强行HE。

2019的黄雨萱与1998的陈韵如、2003的李子维与2010的王诠胜，在多重时空的跳跃挪转和相同容貌躯体、不同灵魂的区分下，我们渐渐发现，《想见你》的故事是基于一个“因果循环轮回”式的莫比乌斯环。

我们之前一直认为是黄雨萱主导着穿越，但实际上不断触发并维持了无数次时空轨迹的是李子维。而在这种双向穿越的过程中，整个剧集的时空观和“人物回环”也得以确立。

正如机场一幕中的“大李”和“小李”，是同一时空中、同一个灵魂的两个不同人生阶段，因此在性格和观念上并不一样；但身处两个时空中的黄雨萱却仍蒙在鼓里，不断寻找自己穿越的理由。

比较可惜的是，第十周中提出的“不断循环的时空轨迹”，在后续的剧情中没有得到更深层的展开。编剧将“无限闭环”这个概念弃置到一边，导致之后在悬疑层面的发展稍有些落入窠臼。

不过可以肯定的是，《想见你》最终选择的“破局”方式也有其巧妙之处。

灵魂错位与“小黑屋”所构成的“受害者伦理设计”埋设全剧，但在第十一周到来之前都从未被浓墨重彩地引爆，以至于我们常常会在此前忽视了陈韵如被关在“小黑屋”的感受，甚至在陈韵如伪装成黄雨萱时感到悚然。而选择在此时引爆，铺得越久，效果越好。

也正是这个设计，让本剧与之前任何穿越剧集都不太相像，大大扩宽了它的表达空间和理解难度。

真正让《想见你》变得“烧脑”的，就在于剧中触发穿越的逻辑以及穿越背后的“代价”，此时，悬疑的抛设不再是为了寻觅“真凶到底是谁”。

或者说，真凶最后虽由陈韵如担任，然而她是真凶的同时更是那个被害者。男女主人公李子维、黄雨萱成为了不经意间的加害者之一。

此刻奇情式的扭转视点，大幅度地让剧中人物的情感走向发生了反转，也让剧集本身不再囿于偶像剧的表达逻辑。

实际上，编导早已有意将线索埋下，让观众意识到害死陈韵如的就是她自己——在每个时空循环中，2008的莫俊杰都会选择跳楼自杀而死这种极端的死法，就算李子维想要干预阻止也无济于事；而2019的谢芝齐在被抓时嘶吼的“为什么是现在”，也暗示了他在穿越回1999小年夜变成谢宗儒后，并没有完成杀死陈韵如的最后一步。

这些草蛇灰线的细节，都让“陈韵如只可能死于自杀”这个情节有了立足的基点。

《想见你》在悬疑方向上的优势之一，就是如上所述的大量细节铺陈。

无论是1998“谈情说案”、想要阻止陈韵如被害的三人组，还是2011时“王诠胜”（李子维）和黄雨萱的热恋时期，亦或是2019的现在，呈现散点时态分布的情节始终被无数的细节所拉扯、牵引着，一直都能处在自圆其说的状态。

不过，这种自圆其说到陈韵如坠楼而死为止。如果以更加严格的态度来评价《想见你》的结局，那么黄雨萱最终回穿越之后的情节展开，即全剧的最后四十分钟，过于仓促潦草，也势必令人产生些许失望。

当我们回溯全剧的悬疑布局，会发现前两周的引入和最终结局的解决方式，都是阻碍全剧的类型融合更上一层楼的地方，某种意义上也限制了全剧的格局，写就了一个并不算圆满的魂穿回环。

想见你，是我们见面的意义

《想见你》虽然最终没能在悬疑的答卷上达到满分，但它毕竟还是一部“情感为先”的剧集。

从此层面而言，编剧对于悬疑类型的引入，似乎全都只是为了引发一种角色之间“莫比乌斯”式的情感关系。每每回想，都能体会到这些令人动情的段落的美好和不凡。

其实，整部剧越往后走，你就越会发现它的戏点并不是在黄雨萱身上。出狱后选择自杀的莫俊杰、不断陷入循环的李子维以及选择自己结束生命的陈韵如，他们因为黄雨萱而改变的人生选择，包括情感上的互相渗透、互为因果、互为回环，更构成了《想见你》所要探讨的情感痛点。

个人在看剧的前几周，一直好奇的一个点是，《想见你》为什么要叫《想见你》？仅仅是因为男女主角很想见到彼此吗？

在第十周的剧情中，我们得到了说法：这一切都藏在李子维求婚的婚戒上的英文中：

女戒刻的是“Only if you asked to see me”，男戒刻的是“Our meeting would be meaningful to me”。

“我渴望能见你一面，但请你记得，我不会开口要求要见你，这不是因为骄傲，你知道我在你面前毫无骄傲可言，而是因为，唯有你也想见我的时候，我们见面才有意义。”

这是西蒙·波伏娃在其作品《越洋情书》中的一首诗，也揭示出了李子维和黄雨萱之间在时空悖论前的爱情关系。

作为观众，理清楚剧情的时间线和每个戏点之间的逻辑关系是重要的，但体认到这段爱情的互为因果是更重要的。编剧让黄雨萱与陈韵如、李子维与王诠胜有着相同的面容，其实在有意或无意间，降低了我们对于这份情感的理解难度。

换言之，《想见你》的男女主角之间的恋情，的确存在“爱灵魂、与皮相无关”这一个层面，但又并不是这么简单而已。

莫比乌斯的元素加入到悬疑类型的构建的同时，也加入到了黄雨萱和李子维之间的情感关系中。

对于他们而言，体验爱情不再是顺序的、线性的，而是纵横交错——

我们相遇在1998，你爱着2019的我，而我爱的是2011的你，因此我们相遇。

这显然是一种更迷幻也更动人的情感体验，不断为剧集带来情感上的小高潮。

台剧的下一部佳作，在路上

如果是关注台剧的朋友，一定会发现台剧近年来发生了不小的改变，而《想见你》则是目前扩散最广、最成功的一次，它的爆发已经酝酿了许久。

▲ 《我可能不会爱你》

在21世纪的前十年，是台湾偶像剧称霸荧屏的十年。

《流星花园》《恶作剧之吻》《天国的嫁衣》《绿光森林》《放羊的星星》等浸满大家“童年记忆”的作品，也是那个时期一路下来的代表作。当然，模式化的桎梏也非常严重。《我可能不会爱你》之后，台剧经历了很长一段时间的沉寂。

直至如今，台剧仍处在复苏期，但显然已有所起色，以下这些便是力证。

无论是前两年的《花甲男孩转大人》（豆瓣9.1）《麻醉风暴》系列（豆瓣8.8）《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.4），亦或是去年包揽豆瓣年度华语剧集榜单TOP2的《我们与恶的距离》（豆瓣9.5）和《俗女养成记》（豆瓣9.1），都一次次地刷新了大家对于台剧的固有印象。

▲ 《我们与恶的距离》

《麻醉风暴》系列、《我们与恶的距离》以及《你的孩子不是你的孩子》是从社会性议题出发，带有浓厚的美剧气息，通过对各个行业、阶层的整合性书写与落地化，描绘出一幅尖锐的台湾本土众生相。不过对于一些观众来说，这些剧可能有点过于“议题先行”、过于严肃。

《俗女养成记》、《花甲男孩转大人》则是台湾一贯有的“乡土剧”品种在新时代的新改良，以更具新意的手法包装温情散落的家庭生活，但内核仍旧是靠鲜活的人物关系和真挚的情感表达来感动观众。

而《想见你》则让人想起不少将穿越、悬疑和爱情戏融汇一体的韩剧。虽然不知道《想见你》的编剧是否看过2013年的《九回时间旅行》，但二者的确有着相似的因果轮回时空观和戏剧结构。相较之下，《九回》在悬疑色彩上更强势，而《想见你》则在类型融合的路上走得更远。

▲ 《九回时间旅行》

市场萎缩、资金链周转困难，是台剧在2010年代陷入寒冬期的最大原因。

这一现状目前正在被改变，在流媒体崛起的大潮下，越来越多的台剧开始利用多平台的播出渠道与资金。

比如公视与HBO合作《我们与恶的距离》，之后被腾讯引进；《想见你》则是中视与FOX合作，播至中途被爱奇艺和腾讯引进。

但它们的制作成本依然非常有限。据公众号“河豚影视档案”提供的数据，《想见你》每集仅有35万元以下的预算，这在《想见你》制片人麻怡婷的眼中，甚至已经是“顶破天”的预算水平了。

在内地动辄号称成本上亿的影视剧市场，这可以说是零头的数字，在台湾的影视市场却是一条不成文的铁律。

市场小、观众少、人才流失，产生了恶性循环，“台湾影视人必须在经济桎梏中创作”。

然而，在如此低的成本之下，《想见你》的制作团队仍旧拿出了剧作与摄制水准皆佳的作品，更加令人钦佩。

此外，我们也需要正视台湾审查宽松所带来的创作自由。

上面提到的每部台剧，除了主打温情牌的新式乡土剧，其他每一部剧的剧本，假如放在内地环境下拍，肯定都会面临审查的难题。

《想见你》同样如此，剧中兼具了诸多社会性议题的探讨，而这些内容在内地视频平台播出时偶尔会出现删减的情况。

由许光汉饰演的少年王诠胜，他的性取向为同性，因当时台湾的社会环境并不如现在开明等原因，最终选择自杀。无论结局怎么扭转，他自杀的命运都无人能去改变。

而在最终引爆的陈韵如一角，编剧以一种“爱而不得遂自毁”的争议性态度将这个人物立足，大胆、深刻，同时也涉及了如今青少年自我认同的问题。

需要注意的是，“讨厌独自活在这个世界的自己”的陈韵如，最后仍旧有个相对温暖的结局。此处情节的安排源于对剧作整体风格的平衡与维持，而绝非是碍于审查。

在台湾，拍摄电视剧无需立项，剧本也无需政府相关机构的审查，只是在播出之后会审查该剧是否存在过度植入广告的情况。这让编剧在创作时就可以对内容、题材无需过多顾忌是否踩到红线。而这，也许才是近年来台剧接连产出爆款的根本原因之一。

写完这么多，算是稍微从《想见你》完结的阴影里走出来一些了。

相信，《想见你》的出现并非台剧复苏历程里的一个偶然。2020，希望能涌现出更多令人惊喜的台剧，填补《想见你》之后我们的“追剧空窗期”。

新年的晚上在家趴着看《想见你》，从第五集开始，我发觉不能把它开着当背景音乐了，因为再这样就看不懂了（误），因为有个男人勾起了我的好奇心！

说的就是王诠胜！哦不，李子唯！不对不对（金婧句式），是——许光汉！

这个男人不一般，他本人离三十岁就差一咩咩，听起来无限接近大叔行列。然而他在这部剧一半戏份都是要演一位17稚嫩的高中生，却依然驾驭的很好。

看完《想见你》（爱上许光汉）之后不禁充满私心地思考，到底为什么这个男人这么的有魅力？

我觉得第一，他长相没有太强距离感，演技容易让人产生情感共鸣。

许光汉是个太神奇的男人，他的魅力就像γ射线，可以不偏不倚、极为精准地击中观众心灵。换个角度讲，他是那种无论在什么情况下都能被“看到”的男演员。

很厉害，这几乎是所有演员求之不得的能力，许光汉却可以轻易做到。

他能被“看到”，是因为他的观众缘好到爆炸，哪怕是他之前在电视剧电影演男三、男四，演戏份不多的甲乙丙丁的时候，铺天盖地的评论里一定会出现的是，「许光汉怎么看上去在发光！」

必须承认，这一点和他的外形有很大关系。

他算是盐系长相，单眼皮，五官立体，皮肤极白，一般这种长相会给人有疏离、忧郁的感觉（比如黄轩、小栗旬），但许光汉偏生出厚厚的微笑唇来，一下子把距离感拉近，打破疏离感，奶却不娘，有股十分贴近人民群众的性感。

他还有天生做明星的造化，脸也小，头身比极好，就算是已经瘦成纸片人的女主和他合照，还是会被虐。

现实中女主的头已经够小了，居然还是比许大一丢丢

在这种头身比的加持下，只有178的身高往屏幕上一放，能硬生生拍出183的感觉。

长相气质独一无二，加上天生男明星身材，许光汉自然受人喜爱。

不管是《恋爱沙尘暴》里有点小坏的妖艳学长庄浩洋，还是《海吉拉》里坦然接受女友双性身份的文棠生，亦或者《1006的房客》有点感情洁癖的律师助理周大军，许光汉从来不是戏份最多的主角，他却能把每个角色都演到人心里去。

《恋爱沙尘暴》

《海吉拉》

《1006的房客》

《想见你》里有一场哭戏，是他穿越回了过去，却发现自己仍无力阻止好友莫俊杰自杀。他往下望着朋友的尸体，大概有那么3、4秒的时间，然后双腿像终于支撑不住全身重量似的坐下，角色在这一刻迸发出的震惊和无力感深刻传达给了观众。

你看他笑，忍不住也要咧咧嘴； 你看他哭，心也得跟着一起揪着；

你看他挣扎，剧情还没怎么着呢，心里就像潮落似的怅然的很。

他不是什么科班出身的名角儿，但就是有这样的本事让屏幕外的人也感同身受。

第二点在于他身上挡也挡不住的清爽感，简直去油吸油净化心灵。

随着女性独立意识的进一步觉醒，以前大家爱的不能行的霸道总裁现在一点都不吃香了，但凡透露出一点“不要你觉得，只要我觉得”霸总倾向的男艺人一定会沦为群嘲对象。

更可怕的是，被打上“油腻”标签的艺人几乎等于公开行刑，别挣扎了，观众分分钟能让你迅速糊掉。

在这种大环境下，许光汉就显得更加可贵，因为他根本就是“油腻”的反义词，具备一切“清爽”的特质。

视觉上，清瘦干净（男生有过多肌肉真的蛮容易显得油，no offense！），穿上白衬衣他就是高中全年级女生暗恋的学长，甚至隔着屏幕都能闻到他身上的皂角香味。

这人是妖精吧！

再加上他爱笑，并不是四字弟弟那种高冷小奶狼，浑身写满切莫靠近。他是真真切切散发着没有距离感的可爱。

笑起来嘴角咧开的弧度刚刚好，让人觉得特真诚的同时，也不会降低智力感（控制不好容易变成傻笑😊），可恰到好处地治愈大都市女性深夜寂寞的心灵。

许光汉在我心里就像吸油散粉，他不仅自己清爽，还能给角色吸油。

你看他在16年的《恋爱沙尘暴》里，扮演的是一个妖艳学长，眼线、耳钉一应俱全，和女朋友过夜是要随时补妆的，时不时跌落在女主的怀抱里还要一脸受到惊吓的表情。

想想看吧，这样一个不那么man的角色，一般人来演是这样的👇，莫名很想打人。

可是许光汉来演，就算顶着大浓妆，也让人也反感不起来。能在最油腻之境地开辟出“去油”之路，只能说他身上清爽气质太重，遮不住。

我思考了一下许光汉为什么不容易油腻，后来发现秘诀就是他不用力。不管是撒娇也好，感动也罢，他都很少挤眉弄眼做夸张的表情，尽可能的还原人物真实而自然的一面。

另外一点是他对每个角色的塑造都是真诚的。譬如演坏痞学长，从一开始的玩世不恭，到最后不忍女主对流产的挣扎，眼睛红着，泪水将落未落在眼眶里直打转。这个时候你会觉得这个角色是真实的，他的情绪也是真实的，怜惜之心也油然而生。

许光汉的高情商也是他“清爽”的原因之一，说起话来总能让人极度舒适。

有次他在北京接受采访，记者让他学京腔，这种环节就蛮容易让人尴尬的，结果许光汉不仅很配合，还捎带夸（撩）了工作人员，不仅活跃气氛还让女生们都蛮开心的。

任何时候cue到他唱歌或者表演才艺，他从没有过一点不耐烦，总是愉快又不失礼貌地回应。看多了直男令人窒息的噎人式发言，你真的很难不对他产生好感。

人帅唱歌还好听！

最后也是最特别的一点，年龄的积淀让他得以释放更多性感能量。

人说红不红讲究缘分，这个缘分说的就是“时机”。

90年出生的许光汉已经29岁，不能算小鲜肉了。年龄带给他的优势一方面是一定人生阅历积淀，前期打磨足了演技，他有更多发展的空间，也自然有更多“出圈”的可能；

另一方面，老天爷优待他，年龄再大也不显老，演高中生也不会被指装嫩，反而能在成熟与纯真之间切换自如。

简单讲，就是他的气质里有“欲”的成分，是暗搓搓的性感。

放眼一看，娱乐圈和他同一长相类型的男艺人真的不多，我能想到的昊然弟弟算一个，但两个人的气质却很不一样。怎么解释呢，就是许光汉给人一种可以“亵玩”的感觉，90%的女性观众会觉得他是个不错的“性幻想”对象。

内地男明星接受太多“纯真教育”，要么就一个二个小白兔似的懂也装不懂，这么大人了还继续走傻白甜弟弟路线；要么就过犹不及，撩起来张口能滴油，感觉下一秒就要开始讲荤段子。

可是许光汉二者皆不是，他在“纯情”和“性感”间游刃有余。 他经常在明明纯情的时候突然泄露出一丝性感。比如采访里记者讲了段土味情话“你是不是累了，因为你在我心里跑了那么久~” 一般男明星都会害羞假笑遮掩过去，结果许来句：“那你追到我了没有？”说完咧开他的微笑唇。

？？？屏幕前瞬间心跳加速。

同样的，你也能从他的性感里感受到纯情。

比如《罪梦者》有一幕他很老练地叼着烟，明明这么“男人”的动作，可是许光汉用不带一丝世故的目光看着你，吐烟圈的同时微微鼓着腮、嘴角向上扬，偏有点孩子似的稚气，让人疑心这男生不会连抽烟都是现学的吧。

这么想着，就再一次为他失神！

《想见你》豆瓣热评里有一条，“就冲许光汉三个字，本剧已经十分完美。”

怎么说呢，能受人宠真是一种本事。不由感慨可爱真是世界上最宝贵的品质之一，不管之后许光汉有没有大火，都是值得真情实感喜欢的可爱男孩啊（呐喊状）！

毕业这么多年，还是第一次在工作期间放寒假。

此刻，除了非常想返回公司上班以外，常常发呆思考人生：午饭吃啥、晚饭吃啥、宵夜吃啥？看个偶像剧，都能从中深思配角的普世价值，是热度持续高涨的台剧《想见你》启发了我。

在最新几集中，一直是透明人的陈韵如灵魂回归本体，学会了耍心机抢男主，被广大观众刷弹幕痛骂“不要脸、心机婊”。

《想见你》的豆瓣影片小组里，观众分为两拨人，一拨在大骂陈韵如太心机、麻烦尽快去死一死；另一拨对陈韵如的遭遇感同身受，能体会她的可怜、爱而不得。

我属于后者。

作为偶像剧里的女二号，陈韵如此次灵魂归来，最大的作用是推动凶杀案进展，激发观众的探究欲以及……骂街欲望，她做到了。

无论是台湾偶像剧还是韩国偶像剧，女二号向来外表美艳、内心腹黑，一肚子阴谋诡计陷害女主角、抢走男主角，等着上位，是每一位女性观众都恨不得除之而后快的绿茶姑娘。

此次《想见你》别致的地方在于，柯佳嬿一人分饰两角，女主黄雨萱女二陈韵如共用一个身体，没办法在外貌上做太大变化，只好在性格塑造上下功夫。

黄雨萱开朗活泼、人见人爱，家境出色、工作出色、男友更出色。陈韵如刚好是她的反义词，性格内向孤僻、独来独往，单亲家庭、从小缺爱，如果不是跟黄雨萱长得一模一样、被魂穿，陈韵如可能就这样平庸、惨淡过一生。

然而，陈韵如被魂穿了，灵魂关在小黑屋里度过了十几集，并且看到了黄雨萱花见花开的美好生活，产生了羡慕嫉妒恨的情绪。

好不容易重新掌握身体，当然要耍耍心机、努努力，模仿女主角，这样才能获得心上人、家人、同学的爱，她是这样想的。

一个从来没有得到过想要的东西的人，想要尝试一下“得到”的滋味，是很卑微的诉求，却很少人去理解她。灵魂被困住的陈韵如，没有人在乎；灵魂回归占据主导地位的陈韵如，被大家要求滚出去。

这似乎是配角的宿命，你是配角，就应该拥有配角的自觉，拿着女二号的剧本，也好意思觊觎女主角的男人？

偶像剧里的女二号，最大的意义就是烘托女主角的善良甜美性格好，即使一不小心获得了一丁点男主的青睐，大概率是由于男主喝醉了、生病了、伤心了把她当成女主的替身，然后招来观众的唾骂。

女二号地位卑微，男二号光景会好一点吗？并没有。

我们来看看《想见你》的男二号莫俊杰，他眉清目秀、性格良善，是个好学生、乖孩子，一直暗恋着陈韵如。陈韵如被袭击，醒过来后换了一个人，全世界都觉得被魂穿后的“陈韵如”性格好极了，没人想过为什么会这样。只有莫俊杰，一直在关心原来的陈韵如去哪了。

可惜，陈韵如从头到尾都没有喜欢莫俊杰，一直把他当朋友，爱上了他的好朋友李子维。莫俊杰拿到了标准的男二号剧本，忍痛看着自己心爱的女生和好友相爱，我应该在车底、不应该在车里……

只要你拿的是配角剧本，任你再美貌、再温柔、再好人，也只能安分待在舞台角落里为主角的美好人生鼓掌。

让我们回顾一下让女观众心心念念的完美男配，《来自星星的你》男二号李辉京，多金帅气富二代，自始至终对女主不离不弃，大家都歌颂都教授的守护，却忘了李辉京执着的心。当年有一句话，“李辉京是应该被珍惜的好男人。”

不止偶像剧里的配角命运坎坷，全世界的配角都一样。

2019大热获奖影片《小丑》，就讲述了一个社会中的配角的故事。小丑亚瑟是一个家境窘迫、身世悲苦的普通人，从小被虐待、从来没有得到过爱，使得他患上精神病，每当他感到紧张、想哭的时候，就会无法抑制地大笑。上司不信任他、陌生人躲着他，而一直相依为命的妈妈，却放任养父虐待他……

这样一个被世人放弃的精神病人，最大的梦想却是成为脱口秀演员、为大家带去欢乐，多么讽刺！

亚瑟是世界的边角料、是社会的阴影、是无数底层小市民的缩影。

他们都是这个世界的配角，不曾得到过命运的馈赠、没有感受过上天的宠爱，一步步被逼到悬崖边上，却还是期待能等来周遭的善意。

《小丑》这部电影之所以会引起这么广泛的共鸣，亚瑟这个DC反派能获得这么多观众的同情，也是因为电影呈现的是底层人民的人生，是现实中配角的遭遇。一直以来被忽视、被当做透明人的配角，终于当了一次主菜，聚光灯终于打到了他们身上。

影片后半段，亚瑟在台阶上跳舞，是专属于“配角”的高光时刻，每一位配角，即使身处阴沟，也暗暗祈祷着有一天能在镜头前起舞。

现在，当我们把目光再看向陈韵如，会不会能开始理解她？她模仿黄雨萱，是出于自卑心理，因为不敢相信自己、没有获得过坚定的爱，而选择伪装成主角来“盗窃”爱。

这么多人骂陈韵如，是因为《想见你》一直以黄雨萱的视角来讲故事，使得女观众代入的角色是女主角。而事实是，生活里90%的人，都只是配角、是陈韵如，甚至都没有莫俊杰来爱她。

他们说陈韵如性格不讨喜，性格是先天因素加上后天环境造成的，像黄雨萱这样一出生就拥有主角光环、顺顺利利集万千宠爱于一身的人，当然性格明媚善解人意。

《寄生虫》早就告诉过我们了，有钱人都很善良，钱就是熨斗，能把一切都熨平了。这句话用在黄雨萱身上也可以，她得到了太多的爱，光是李子维一个人的爱，就足够她三生三世十里桃花，这些爱就是熨斗，把她人性的皱褶都熨平了，使得她越发闪光开朗。

黄雨萱这个角色，是偶像剧女主的常规配置，而陈韵如，才是比较值得玩味的、具有人性阴暗面的具象个体。

2009年有一部动画片《玛丽和马克思》，女主角玛丽与陈韵如性格相似，一位脸上有胎记的自卑小女孩，内向孤僻，后来交了一位同样孤僻的中年笔友马克思，两人通过信件交流，重新认识自我、建立内心秩序。

结尾马克思有一句经典台词，“当我年轻时，我想成为任何一个人，除了我自己”。

陈韵如如今的境况，很适合这句话，她想变成黄雨萱、想变成任何一个看起来闪闪发光的女生，除了她自己，她在日记里写，“我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星……世界上没有人记得我”。

这个世界太多歌颂主角的作品，让拿到配角剧本的平凡人不知如何自处，当陈韵如灵魂被关进小黑屋，看着外面的黄雨萱用自己的身体和李子维谈情说爱时，那是一种怎样的心酸和悲凉？

如果这时也有一位历经沧桑的中年马克思鼓励她，不要做别人的替身，去成为你自己，她的青春期会不会好一点？

希望陈韵如有朝一日能够懂得，无论好看与否、出色与否、开朗与否，都不是他人否定你的理由。

配角的、平凡的人生，也需要用尽全力来过，朴树早就说了，“平凡才是唯一的答案”，你只要做好你自己、走好属于自己的路就足够了。

日剧《面包和汤和猫咪好天气》（2013）

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

1.

昨天看完《想见你》的结局，心情久久难以平复。

不是不舍，不是感动。

是愤怒。

在看《想见你》头20集，我给了5星的评价。

看了21-24集，我愤而将评分减至2星，直至大结局后，我才将分数回调到3星。

不是因为《想见你》故事结构不够有趣，男女主的爱情不够动人，而是为一个角色，抱打不平——

陈韵如。

《想见你》对陈韵如太残忍，太无情了。

归根究底，《想见你》，实际上是一场用黄李的爱情泡影所粉饰的，针对陈韵如的，霸凌。

2.

自始而终，陈韵如就是作为工具人存在的。她的责任只有两个，一是补充故事背景，二是衬托黄雨萱。

陈韵如和黄雨萱，分享着同一副躯壳，装载的却是截然不同的灵魂。

黄雨萱，开朗、活泼、坚强、有感染力。

陈韵如，内向、阴沉、脆弱、没存在感。

所以黄雨萱工作出色，朋友环伺，总是被人关心着、惦记着。

而陈韵如除去莫俊杰外，无人问津，乃至于父母闹离婚要决定子女的归属，也是被嫌弃的一个。

所有的一切，在陈韵如的躯壳装载进黄雨萱的灵魂之后，改变了——

家庭和睦了；姐弟团结了；朋友环伺了；迷恋的李子维也成了自己的裙下之臣；乃至于只是跟同学打了场篮球，都成了令男同学纷纷侧目，争相索取照片的“正妹”形象。

至此，问题其实不算太大。因为在大多数创作之中，都习惯性地将内向人群塑造成这种形象，去衬托开朗角色的闪闪发光。这算是一个约定俗成的区间，只要不继续逾越，大多数人都能睁一只眼闭一只眼。

但《想见你》，偏偏越了雷池一大步。

在第21-24集中，编剧让陈韵如重新占据回身体的主导权之后，假扮黄雨萱，令她的形象彻底丑化。

正因如此，一直无人在意的陈韵如，以一个极其负面的标签，冲上了热搜。

很多人可能会以为，我愤怒的点，是编剧通过“陈韵如假扮黄雨萱”来丑化陈韵如，觉得编剧不应该让“陈韵如假扮黄雨萱”。

大错特错。

当剧情进展到那个节点时，陈韵如假扮黄雨萱，可谓是必然，这跟陈韵如的内在诉求所吻合，假如编剧不这么写，反而更显笨拙。

我真正愤怒的点，不是陈韵如假扮黄雨萱，而是陈韵如假扮黄雨萱，扮得不够好，不够彻底。

试想想，在陈韵如重新占据回身体主导权之前，黄雨萱和李子维、莫俊杰三人，正专注于做什么事情？

查出袭击并可能最后杀死陈韵如的凶手。

这三个人，全副身心投入到这件生死大事之中。

无论出于何等理由，陈韵如在假扮黄雨萱之时，第一要务，都是积极地继续推进此事。

（编剧不是没有意识到这个问题，而是一心要借这个问题激化矛盾）

因为这件事，真的很重要。

不单单对黄雨萱如此，对陈韵如来说，更是如此。

为什么？

因为谢芝齐不单单杀了陈韵如，还杀了李子维。

陈韵如最迷恋、最喜欢的那个李子维。

陈韵如或者可以不在乎自己的性命，但她绝对不能不在乎李子维的性命。

一个人不自爱，或者还能挽救；

一个人不能爱人，则将无药可救。

编剧完全忽略了这件事情，只为了增加故事的戏剧性，和挑动观众的情绪（如他们所愿，成功了），一意孤行地让陈韵如在占据了身体的主导权后，火力全开地跟李子维谈起了恋爱，将陈韵如，塑造成了这样的形象：

假扮黄雨萱欺骗李子维，自私；

假扮黄雨萱还扮不好，愚蠢；

完全忽略了谢芝齐杀死李子维的事情，只想用他满足自己的爱情幻想，坏。

当了足足20集工具人后，编剧给陈韵如的回报，是“又自私又愚蠢又坏”。

丑化至此，何等下作？

更严重的是，《想见你》通过对陈韵如的彻底丑化，达成了“开朗人见人爱，内向又蠢又坏”这种诡异的内在逻辑，并潜移默化地在影响观众，加深了他们对内在人群的偏见。

这是多么无耻，又多么残忍？

这可不是我空口说白话，单看《想见你》大结局后，针对陈韵如的网络舆论的走向，就足以窥斑见豹。

斥骂陈韵如的阅读高达2.8亿，而对陈韵如生出共感的阅读量不到7000万，连前者的零头都不及。

这意味着，有至少2亿的阅读量，往好里想，是不在乎陈韵如如何，只关心李子维和黄雨萱是不是能够happy ending，往坏里想，则是这2亿阅读量，发自内心地觉得陈韵如……

活该。

3.

之所以如此，实在是因为21-24集的破坏力太强了，陈韵如的人物形象已经走入了死胡同，无法被拯救。

更遑论编剧拯救陈韵如的手段，也不过是大结局之中，黄雨萱一通假惺惺的道歉了。

（出自公众号sir电影）

讽刺的是，很多人没有读出这番道歉的伪善，反而认为，黄雨萱对陈韵如这一通道歉，是具有突破性的。其理由，是当下的言情剧大环境，多的是女主角无情碾压工具人女配，而黄雨萱竟然懂得换位思考，难能可贵……

且不说这是比烂的行为，我首先要指出，黄雨萱的道歉之所以显得难能可贵，要建立在一个基础之上——

那就是大多数观众，觉得陈韵如可恨。

这个道理很简单：如果陈韵如不可恨，那可恨的人，就会变成道歉的黄雨萱了。

因为黄雨萱，是压死陈韵如的最后一根稻草啊！

如果不是黄雨萱侵占了陈韵如的身体，打乱了她的生活，或者她自杀的念头，会只是停留在脑海，而不会真正付诸实践，走上不归路。

只可惜，《想见你》，不舍得沾污自己费心打造的完美女主角形象。

这是《想见你》价值观根本的瑕疵所在。

打从一开始，黄雨萱就是完美的，是作为“加强版陈韵如”的身份存在的，她和陈韵如明明是两个人，但实际上，编剧却将黄雨萱和陈韵如内化成了一个人的正面和反面。

换言之，编剧在用塑造一个人的手段，塑造实际上的两个人。

因而才最终导致故事走上了绝路，黄雨萱成了压死陈韵如的最后一根稻草，火上加油地将“开朗人见人爱，内向又蠢又坏”的内在逻辑，再往黑暗深处按了一把，成了更加令人齿冷的——

“内向的人，哪怕外在不俗，内在也一文不值。”

至此，故事已经彻底失控，编剧已经没办法解决陈韵如的矛盾了，所以他们选择了置之不顾。

黄雨萱在再度穿越让陈韵如免于殒命后，简简单单地打了一通嘴炮，表示“相信陈韵如不会再自杀”，就将自己侵占陈韵如身体，打乱了她的人生的责任，彻底推得一干二净，旋即扬长而去，重新投入到自己完美大女主的事业上，完成了“牺牲爱情记忆，关闭穿越循环”的壮举，令自己的角色进一步升华。

工具人用完即弃，大女主完美无瑕。

我确实没想到，在看过这么多“圣母婊”形象之后，《想见你》的黄雨萱，依旧能脱颖而出，称得上是个中翘楚。实在是令人惊叹。

4.

陈韵如本来是有出路的。

只要编剧压下挑动观众情绪的私心，让她怀揣着“我可以死，但绝对不能让心爱的李子维被谢芝齐杀死”的心行动，然后因为种种意外，故事最终依旧以“陈韵如自杀”为拐点继续下去（例如陈韵如觉得，既然李子维这么爱黄雨萱，那她就干脆成全李子维，通过自杀来继续穿越循环）。

也唯有这样，黄雨萱通过再次穿越组织陈韵如自杀之后，才有充足的可能，让陈韵如打消自杀的念头。

因为，这样的陈韵如，早已经通过救李子维而自救了。这样重生的陈韵如，选择活下去，才可能令人信服。

4集，整整4集啊，这么丰富的叙事空间，《想见你》完全放弃了自我升华的机会，一头扎进了言情剧撕心裂肺的窠臼之中，实在是令人扼腕。

我对《想见你》头20集有多么钟爱，就对21-24集有多么不忿。

哀其不幸，怒其不争。

而这一切一切的元凶，则是《想见你》编剧对自己到底对陈韵如做了什么，毫无自觉。

想当初，剧组可是打着“关心青年内心烦恼”的噱头，来宣传《想见你》的。

换言之，《想见你》一开始打着“关心陈韵如”的旗号宣传，结果却丑化了陈韵如，并在意识到没办法解决这个矛盾之后，干脆地将陈韵如一脚踢开，将时间留给了李子维和黄雨萱的动人爱情故事上……

这是关心？

这是恶心。

《想见你》编剧对自己到底对陈韵如做了什么，之所以毫无自觉，是因为他们存在一个致命地认知误区：

他们以为，只要让更多的人，“看到”边缘群体，就算是一种“关心”。

而只要达成了“看到”，他们就已经功德圆满，不必在乎这种“看到”到底会带来什么后果和影响，可以沉醉在为边缘群体做了一件功德好事的自我满足之中，肆意妄为。

这是非常要命的愚蠢和傲慢！

因为“看到”，也分“客观地看到”，和“带着主观偏见地看到”。

尽可能展示边缘人群真实的一面，让人感受到他们的无助，并且这种无助，并非是他们自身所导致的缺陷，继而生出同理心，这是“关心”。

而单纯地将边缘人群摆上台面，为了达到自己的某种目的，为他们强加上臆想出来的标签，反而加剧了并不了解这些边缘人群的观众对他们的嫌弃乃至于厌恶，这叫“恶心”。

勿将恶心当关心。

屏幕之中的陈韵如遭到霸凌和践踏，她内心的裂痕，或者还能用黄雨萱和李子维的爱情泡沫掩饰。

但当屏幕之外的“陈韵如”们，看到自己在屏幕之中竟然被塑造成那副嘴脸，内心因而生出的裂痕，我就问，你们到底能用什么去掩饰和填补？

我并不推荐抑郁症患者去看这部剧，陈韵如自杀前说的话对抑郁症患者有太大的杀伤力，在我看来陈韵如在剧集里也只是被假拯救，而且并不是每个陈韵如都有她的莫俊杰。

“如果你觉得自己在做一场很长的恶梦并且醒不来，那就去找一个很高很高的地方然后跳下来，就能醒过来”，”你想要给我的并不是爱，而只是想要拯救我”陈韵如在自杀前说的大概是这个意思。

所谓关心

你跟抑郁症的朋友发条短信，问他情况;你给抑郁症病人一个拥抱，告诉他要撑下去。其实这种所谓关心并没有太大的帮助。例如一些比较有名的抑郁症自杀明星，他们并非没有朋友，具体的案例不说，僻如你失恋了。你的朋友找你说有我呢，别难过。你就能变开心吗？不你不会，很多抑郁症患者表面都是很开心，他可能会对你笑一笑，点点头说一句我没事，转头就跑去自杀。没错，他们觉得他们的世界就是一场恶梦，觉得死是解脱，是醒来。所以如果你要安慰一个抑郁症患者，请一定要深入知道整件让他们难过的事情，然后给他们好好的分析，告诉他们，他们难过是很正常，但这不是他们自己的问题，而是普通人都会有的情感，同时也不能一直让这个想法左右自己的情绪。试着从正面去引导他们的思考，告诉他们，其实他们跟其他所有人都一样，并不是一小撮人。因为他们很容易自己钻牛角尖。

自责

抑郁症患者太善良，也太脆弱。他们总是会为一些小事而陷入深深的自责。其实别人甚至没有责怪他们，他们会先在内心折磨自己。当然，如果别人责怪他们，他们就更会把这种责怪当真，把自己往死里推。陈雨暄叫她去努力，在她看来就是责怪她不够努力。她明明觉得自己已经很努力了，凭什么被责怪，于是她就想要放弃自己，因为太累。抑郁症患者的思想在别人看来或许会有些奇怪，比如一个人对她不友好，她并不会认为，这个人对别人可能就是不友好反而会认为是自己有问题，别人才对她不友好。她们很喜欢把不好的事情的原因都归纳到自己身上，于是很容易出现要是我消失了就好了的念头。所以对待抑郁症患者，请深入了解她难过的原因，比如陈韵如，你要去告诉她，并不是因为你是女孩子所以父母不爱你，首先生而为女孩子并没有错，女孩子和男孩子一样的好。如果你父母重男轻女，那就是你的父母不好。但是你的母亲之所以要当陪酒女，是因为她爱你，放下了尊严。你弟弟的臭脸，是因为想父母重视你，也是出于爱你。这一切并不是你的问题，不是你的错，所有你要坚强，如果你父母的重男轻女观念不改变，就坚持你去异地念书的想法，你能活出精彩。如果你觉得同学好像不怎么喜欢你，你的想法就是错的了。因为每一个人都不会无缘无故去喜欢另一个人，并不是你不够好。你可能比较内向，不敢接触别人，想别人来接触你。别人接触你的时候，你可能又不知道该怎么和他说话。但是这些都不是问题，你会慢慢去学习和人接触。先给对方一个灿烂的笑容吧。另外你一定要试着去接触别人，当然，有些人很不好，但也会有一些好人。比如像一起打球的队友，你可以以某些契机去接触她们，告诉她们你喜欢的东西，听听她们喜欢什么东西。又比如你如果见到有人在听音乐，你可以问问她喜欢的是什么音乐，你喜欢的是什么音乐。可以邀请她到你舅舅的唱片店作客。如果你愿意踏出第一步，我相信你总有一天会交到值得珍惜的朋友的。

关于抑郁药

大家可能都以为，抑郁药能让人变开心，变得不那么抑郁。然而，并不是，只有解开心结才能变得开心。抑郁药只是让你的身体变累麻木，差不多等于麻醉。并不是开心了，而是没有情感了。所以，真正想帮抑郁症患者，并不是逼他们吃药，不要以为吃药能治好抑郁症。并不能！只是麻醉。

暂时说这么多吧，作为一只乐观忠犬对抑郁症的个人研究也欢迎交流。有些人需要批评着成长，有些人需要鼓励着成长，不同的人有不一样的情感需求，就像喜欢同性异性，喜欢长发短发，喜欢蓝色红色。希望这个世界，不会有人被区别对待。 ——————————————-

说一句，药物还是很有用的，我没有让大家不服药！！！在有需要的时候一定要服用，特别是在无法抑制的时候。

△「想见你」官方FB剧照

追了三个多月的『想见你』，在即将迎来大结局的前五日，竟发生了结局外流的憾事！感觉就像珍爱多时的宝贝突然被人随手扔在地！一如近日如影随形的疫情，皆是人为造成的祸害，却都要无辜之人买单，实在是令人气愤又沮丧！

不料，剧组竟在18小时内加拍了彩蛋，送给一路支持正版的观众。结果，结局收视完全没不受盗版影响，还一路飙高！这漂亮的还击，证明了：『真正的报复，是赢得属于自己的胜利。』我想，这个常令人失望的世界若还有变好的可能，一定是因为还有不少像剧组这样的人物，即便深受伤害仍愿正面思考，并以更强大的信念与姿态继续影响更多的人。

△「想见你」官方FB剧照

【先知道结果的人生，是否有更好的可能？】

『想见你』可说是近几年来热度最高的台剧：剧本杰出，演员颜值、演技双双在线，拍摄风格十分小清新，颇具张力的剧情又十足重口味。最重要的是，它折射出了十分值得深思的复杂人性。无论是1999年陈韵如的悲剧，还是2019年仍无法走出男友离世两年阴影的黄雨萱，『想见你』的开始，围绕着的就是「失去」。虽然失去是人生的必然结果，但，人总是难以接受突如其来的失去。如果能有重来的机会，谁都会想去改变过去，好让此刻的遗憾不再。

而『想见你』剧本最大的亮点也在此。先让观众看到结果，再藉由「穿越」的方式呈现出人物的心路历程。人生顺序不同，我们的感受也会截然不同。又因为先入为主乃人之常情，所以，27岁失去人生至爱的黄雨萱视角，自然而然成为观众的主要视角。

△「想见你」官方FB剧照

如果把顺序倒过来：先是17岁的陈韵如视角，再来是大学时的王诠胜（李子维）视角，最后才是27岁的黄雨萱视角。我们对人物的情感与情绪也将完全不同。若真如此，陈韵如或许不会成为众矢之的，因为少女时期的陈韵如就像许多人年少时困惑的自我：想证明自己的存在，却还无法自我认同，因而特别渴望能得到别人的认同，好确信自己的存在。

△「想见你」官方FB剧照

1999 年的陈韵如如果顺利活下去，当然也有机会成长为自我认同无障碍的27岁黄雨萱。可惜我们的人生无法预知结果，所以只能在跌跌撞撞的成长过程中留下一个又一个遗憾！这就是为什么我们需要『想见你』这样的电视剧，想象自己像是突然有了魔法的黄雨萱，拥有改变过去的机会。失而复得的人生，总会比第一次美好许多吧！

△「想见你」官方FB剧照

【做自己？还是做别人喜欢的自己？】

『想见你』最令我印象深刻的是柯佳嬿精湛的演技，分饰性格迥异的陈韵如和黄雨萱，在两个角色之间完全切换自如。两人完全不同的神韵，让我总感觉她们长得不一样。即便是一模一样的装扮，只要一个眼神，就能让观众一眼分辨出谁是谁？事实上，柯佳嬿不只演了两个角色，她一共演了：17岁陈韵如本尊、27岁黄雨萱本尊、17岁扮演陈韵如的黄雨萱、谢芝齐臆想的17岁陈韵如、大学时的黄雨萱、以及17岁扮演黄雨萱的陈韵如。每个角色的细节都很到位，层次分明的哭戏，每场都不同。超厉害的剧本奠定了『想见你』成功的基础，而柯佳嬿这个极度出色的女主角，则是让整部剧稳稳站住，今年金钟奖应该可以直接把视后二度颁给她了！

△「想见你」官方FB剧照

剧里，大多数人都不喜欢的陈韵如，其实是最具深意的一个角色。前几集都被关在小黑屋里的陈韵如，就像真实生活中的她一样毫无存在感，只能眼睁睁看着黄雨萱霸占她的身体，轻而易举就得到了她用尽全力也得不到的身边人的关注，以及她梦寐以求的爱情。这个只想要别人的喜欢却一点都不喜欢自己的陈韵如，其实并不陌生，她不就像是许多人年少时的模样？而入戏太深的观众，伴随着上帝视角，自然会一面倒向明朗自信、对人又有爱的黄雨萱。但，由始至终，我从未讨厌过陈韵如，也很欣赏编剧将这样一个边缘化的少女写得如此立体。

时代不同，人与人之间的关系与对待也会有所不同。1998年，网络世界才刚开启，在那个大部分人都习惯以群体为重的封闭年代，总是沉默寡言、孤癖成性的陈韵如，注定会被贴上「怪咖」标签。于是，自卑被解读成高冷，内向也被等同于阴郁。她明明非常渴望被身边的人认同，却总像影子般毫无存在感，轻飘飘地彷佛随时能被抹去。

△「想见你」官方FB剧照

在群体中总感到别扭、不自在的陈韵如，也让我想起了曾经的自己。念书时，新学期分班的前一晚，总会焦虑到失眠！所有的想象力都用在此时，不断上演着像陈韵如般有朋友、孤独一人的内心小剧场。虽然，小剧场的戏从未发生过，每段时期也都能顺利交到好朋友，可却始终没有安全感，内心深处挥之不去的孤独感一直与我同在，就这样忐忑不安地直到长大。长大以后的我，当然不再有这样的困扰，就像27岁的黄雨萱说：

大人其实也没什么了不起，只不过比较知道什么是真正重要的事。

所以啊，17岁不喜欢自己、也不被大部人喜欢的陈韵如，并不奇怪。她只是还不知道自己的多愁善感、不擅与人交往，有一天可能会成长为与黄雨萱不尽相同却也同样充满人格魅力的独特自我。

△「想见你」官方FB剧照

如果陈韵如出生在这个开放的网络时代，把优美文笔写成的日记变成博客或现在流行的个人公众号，她根本不必成为别人，也无须等到27岁，就会因为看见开阔的世界而喜欢上真正的自己。而与陈韵如有相似处境的王诠胜也是如此，总是被人当成异类任意伤害的他，如果生活在现在同性婚姻已合法的台湾，也许他就会是另一个像李子维一样的阳光大男孩。

我们的自我认同，总是在长大以后。

究竟要做自己？还是做别人喜欢的自己？也不是长大以后就能一清二楚。总是想做自己又期望被人喜欢，却又总在得到别人的喜欢后，还是想做回那个不那么讨人喜欢的真实自己。这才是一直没改变过的内心常态吧！唯一能确定的是：27岁的自己一定比17岁的自己更靠近「黄雨萱」一些，也更能理解「陈韵如」许多。

△「想见你」官方FB剧照

很喜欢柯佳嬿在12集花絮里解读的陈韵如：

韵如是一个把自己关得很深的人，我以前念书的时候也是内向害羞，去到哪里都觉得很不自在，感觉自己跟大家或是整个环境都格格不入。我觉得去拥抱自己的全部是一件很重要的事情，但这也是我长大以后才学会的。

这个众声喧哗的时代最好的就是：一切皆有可能。我想，比起评断一个人的好坏对错更重要的是：尊重彼此的差异。永远不要忘记：每个人都有可能成为少数。只有当大多数人不再自以为是，才能减少对不同之人的任意伤害﹔也只有当多数愿意保护少数，少数才不再等同于弱势。每个人都是一盏光，都有自由生长的权利，只有让更多的「陈韵如」与「王诠胜」走出小黑屋，这个暗黑世界才会一点一点的亮起来！

△「想见你」官方FB剧照

【神仙爱情，不过是懂得珍惜】

『想见你』播出之后，许光汉瞬间成为「国民男友」，一个小闺蜜甚至在许光汉出现后便毫不犹豫地抛下了她爱了好一阵子的玄彬，可见许光汉的颜+李子维深爱黄雨萱的人设，魅力有多惊人！

而黄雨萱和李子维之所以会不顾一切地想穿越到对方的时空，原因就是在已知的未来中，他们失去了彼此！人总是先入为主的认定会跟喜欢的人一直在一起，虽然没有人知道所谓的”一直”，到底是多久？事实上，恋人之间若没有相爱的期限，就很难以初心相待，又因为长久在一起已成习惯，对对方不走心遂自然成为常态。许多长跑爱情与多年婚姻，就是在彼此越来越忽视的对方的情况下，一步步走向消亡。

△「想见你」官方FB剧照

李子维与一般男生的差别就在于：从始至终都保有对爱情的珍惜之心。

男生可能会因为各种原因爱上一个女生，女生最无法抗拒的则是懂自己的男生。像李子维这样既懂女生、还超贴心的男生，一向对自己坦诚的黄雨萱当然不会错过。事实上，现实生活中像黄雨萱这样果敢强势、随时随地都在做自己的女生，也未必会大受男生欢迎。由此，也更显李子维的可贵。所以，当李子维以年龄相仿的王铨胜身分出现，再以真实年龄的成熟心性宠爱并包容黄雨萱的一切，她怎么可能不全面沦陷！

更难得的是，两人相恋七年，不但没有七年之痒，还始终保持在最初的热恋状态，这在大部分的爱情中几乎已绝迹。最重要的是，李子维眼里永远只有黄雨萱。她在或不在，他总能立刻察觉。像李子维这样的完美男友，应该没有女生能抗拒得了！也难怪即便过了两年，黄雨萱仍旧接受不了他已不在的事实。

其实，所有恋爱的过程都如出一辙，差别只在于：一路走来的珍惜之心，是否能持续下去？若能持续，又能持续多久？

△「想见你」官方FB剧照

除了表达「神仙爱情」是因为懂得珍惜之外，剧里，绝妙的穿越梗也有所暗示，每次他们穿越到不同时空，彼此的外在都不同。两人实际的年龄差为十一岁，李子维大，黄雨萱小。但事实上，17岁李子维爱上的是开朗洒脱、独立自主，待人又暖的27岁黄雨萱﹔而18岁黄雨萱爱上的则是对她一见钟情又完全懂她的29岁李子维。前者是姐弟恋，后者是兄妹恋，不同的年龄差，两人的心理状态也不尽相同。

△「想见你」官方FB剧照

唯一相同的，是两人无论各自几岁都能合拍的有趣灵魂！这说明了真正的爱情只取决于心，没有既定框架，也不受任何限制。所以，年龄不是问题，时空也不是距离。此外，虽然颜值也是爱情里不可或缺的要素，但，即便另一个人有相同的外貌，也取代不了他们对彼此独无二的感觉。决定爱情深度的，依旧是彼此灵魂的共鸣。

我想，黄雨萱和李子维的爱情之所以动人，或许是因为他们实现了每个人内心深处最向往的爱情的模样：无论有多不可思议，两个相爱的灵魂终会相遇！

△珍藏多年已绝版的伍佰『爱情的尽头』专辑

【复古情怀，找回了遗失的美好】

一向比较偏爱复古情怀的剧，像是「请回答」系列的韩剧，请回答1997、1994、1988，三部曲都是真爱。而在『想见你』频繁出现的1998年，更让我有种旧时光倒带之感！先是贯穿全剧的伍佰洗脑神曲「Last Dance」，也曾经是自己好一段时间的单曲循环，同在『爱情的尽头』专辑里的「挪威的森林」，更是当时的最爱！其实这也是我唯一喜欢过的一张伍佰专辑，就像许多原本不知道或不喜欢伍佰的人，在看了剧之后，同样对「Last Dance」莫名上瘾！明明不是自己的菜，却从不太想吃到突然吃得津津有味，进而念念不忘，这就是伍佰的魔性之处啊！

当时反复听了无数遍的卡带，即便磁头已不太灵光，也舍不得丢；CD开始普遍之后，也立刻买来收藏。『想见你』播出之后，上网一搜，才发现这张专辑已经绝版，突然觉得自己珍藏的不仅是一张很喜欢的专辑，更是一段一去复返的好时光！1998那个年代，就像是伍佰的歌，当时只道寻常，过后回望，才知它的独特光芒一直在记忆里闪闪发亮！

△『想见你』第五集截图

当年在台湾最火的电视剧莫过于『还珠格格』，当时老少咸宜的『还珠』可是大家每天热议的话题，首播完结篇后产生了前所未有的失落感，也因此开启了网络世界的大门，对我的人生影响至深！所以，当剧中出现三个高中女生在聊还珠的情节，也让经历过的人忍不住会心一笑！

△「想见你」官方FB

1998年相较现在，一切都较为缓慢与不便。看黄雨萱难以置信地用龟速拨接上网就知道当时想与世界交流，并非易事。当时已经开始有手机，却还不普遍，最知名的手机品牌是NOKIA与 MOTOROLA，好像还没有上网功能，通话费昂贵，能发发简讯就不错了。所以，李子维能送陈韵如手机，可见其家境不是一般的好啊！

△『想见你』第十二集截图

那时孤独的陈韵如只能靠听随身听与写日记排遣心中的落寞。记得自己也有过像陈韵如一样勤写日记的时光，厚厚的五本日记，每页都详细记录了当时的心情。后来，上网变得越来越容易，多了与人交流的时间，也就不知不觉少了与自己对话的空间。不记得有多久不曾写过日记了？虽然偶尔也会写一些仅自己可见的文字，但，还是与过去对自己滔滔不绝的日记时光很不相同。

△黄雨萱FB截图

剧里1992年出生的黄雨萱，已经没有写日记的习惯，和大部分的人一样，开始在网上记录与分享生活。2007年黄雨萱用的是当时台湾很流行的部落格「无名小站」（已于2013年关闭）；2019年的现在，黄雨萱和王诠胜用的则是现在大多数台湾人都用的FB与IG。与世界接轨，视野变得开阔，当然是好，但，凡事都有两面，太过依赖网络的生活，会让人不停地想去看，却忘了停下来想一想。把所有时间都用来与人交流，也就没有时间倾听自己内心的声音。

现在的我们，总是想面向更大的世界，却忘了先照顾好自己原有的小世界。写日记看似是封闭，却是通往内心最直接的方式。而原本从来不写日记的黄雨萱，自从开始写日记之后，整个人彷佛也沉静了下来。那些忧伤的瞬间与怀念的心情无需被点赞，只需要被自己好好安放在心底。看完『想见你』之后，又开始有了想写日记的心情。

△『想见你』第六集截图

凤南小分队的所在地古城台南，以小吃闻名全台。那些流传至今的古早味，都有简单却令人难忘的好味道！其中，李子维带小黄雨萱吃的「白糖粿」与「椪糖」，前者台中较少见，每次去台南我都很想吃！

△「想见你」官方FB

台南人童年常吃的零嘴「椪糖」，我好像没吃过。在网上得知椪糖只需要一点水、一点糖、一点发粉，加热后就能膨胀成好大一块糖饼，看着就觉得有趣！下次去台南，一定要尝尝看！

△「想见你」官方FB

剧里黄雨萱讲面条笑话时他们正在吃的「锅烧意面」在台南也是随处可见，热门的早餐选项必然有它。锅烧意面的面条油炸过后更容易吸入汤汁，再跟鲜味十足的高汤一起煮成。据说它可能是泡面的始祖，难怪烫了头发的面条会出现在这场戏里。

△黄雨萱FB截图

而黄雨萱热爱的「中热美」（中杯热美式咖啡）现在在台湾无人不知，不过，当时的台湾人确实还没有喝咖啡的习惯，倒是手摇茶已经开始，所以陈韵如只喝手摇茶。

这些在『想见你』出现的怀旧细节，无论是卡带、随身听、伍佰的歌、还珠格格、拨接上网、复古手机、日记、无名小站、以及台南古早味等等，都是那个年代台湾人的集体记忆。之所以令人难忘，是因为那些随着岁月渐渐消失的对象，就是当时人的生活面貌。过去难再，唯记忆永存于心，这或许就是复古情怀始终能打动人心的缘故吧！

总有一些遗失的美好，能在戏剧中被温暖地记起。

△「想见你」官方FB剧照

【这世界需要更多「更好的大人」】

非常喜欢『想见你』最后一集！经过一再反转，27岁黄雨萱成功拯救了17岁陈韵如。黄雨萱的「同理心」，是这部剧弥足珍贵之处。她从一开始为了自己的爱情不顾一切穿越回过去，变成别人眼中「更好的陈韵如」后，不知不觉亦改变了陈韵如原本的人生。人都很难换位思考，而黄雨萱最难得的地方也在此。面对陈韵如的绝望，她一开始也像一般人一样，希望陈韵如”再努力一点”，直到陈韵如表达了真实的想法，她才彻底明白了这一切的前因后果，原来都与她有关。她第一件做的事是立刻承认自己的错误，并尽最大的努力想挽回！

所以，当第二次机会来临时，黄雨萱放下了「我是比妳更厉害的大人」的优越视角，用平视的眼光看着少女陈韵如，一句『这次我唯一会做的，是相信你。』瞬间逼出了我的眼泪！其实我们都有「陈韵如」的时候，差别只在于没那么钻牛角尖，但并不代表曾经被人忽视否定的伤已完全无事。一直疼痛着却不好好处理的伤口，久而久之就有可能成为伤害别人的利器。

△「想见你」官方FB剧照

许多人不理解为何陈韵如看不见一直守护着她的莫俊杰？我们不妨想想自己的17岁，是不是也曾因过份在意别人的眼光而不自觉活在自己盖的「小黑屋」里？因为空间太小，暗黑的恐怖感被不断放大，唯一能感受到的，只有不知如何是好的恐惧！我很喜欢拯救陈韵如的是与她无关却愿意温柔相待的黄雨萱。两人相差十岁，黄雨萱就像一个邻家大姐姐，因为看见了比小黑屋更大的世界，于是想牵着陈韵如的手，带她走出小黑屋，让她面向另一个有光的世界。

△黄雨萱FB截图

在黄雨萱的FB看见了『蓝色大门』的经典台词：

青春总会留下点什么吧？留下什么，我们就变成什么样的大人。

长大以后的黄雨萱对自己很有认同感，对人却依旧充满善意、且始终保有同理心，她真的长成了更好的大人。我们的「自我认同」与身边人的善意相待息息相关：遇见李子维的莫俊杰，遇见莫俊杰的陈韵如，遇见黄雨萱的李子维，遇见「王诠胜」的黄雨萱。其实，每个人的成长过程，都有属于自己的幸运！

『想见你』留给我们最宝贵的礼物或许就是：人生之路，愿有更多人能以同理心相待。

当这世界有越来越多的「黄雨萱」，每个17岁低着头的「陈韵如」与「王诠胜」，就能自在地抬起头面向一直有光的世界。有朝一日，他们也能因为一路相伴的暖意，成长为更好的大人。所有人都想拥有的「更好的世界」， 其实就在人与人相待时自然流露的善意里日渐形成。

△「想见你」官方FB剧照

这篇「毕业论文」从完结篇之前写到现在，我对『想见你』也是绝对真爱了！虽然我们的人生无法像剧里的他们一样拥有第二次变得更好的机会，但我们可以因此更慎重地面对每一个人生选择，也可以让习以为常的「自我中心」分一点点空间给「同理心」。这世界大多数的纷争都起因于人的自私自利，若有更多人都能对人产生同理心，许多难题自然也能迎刃而解。

最后一定要说的是，虽然『想见你』让许光汉因此多了无数他不认识的「许太太」， 但我真正爱上的，却是这部剧的灵魂：曾经像陈韵如、现在却活得越来越黄雨萱的超级宝藏女孩－柯佳嬿！

柯佳嬿：

去感受自己心境的变化很重要，都会有不好的时候，可是，总会过去。不会永远下雨，一定会出太阳的。

真的深有同感！时晴时雨，才是最好的天气状态，而我们的人生，亦是如此！

△豆瓣截图（亮点自己找，哈哈）

△有趣又有爱的神仙剧组

原文发表于微信公众号：aiyung32