说英雄谁是英雄

武侠剧的精彩在打，而不在特效和无穷的运镜，不然只会让观众头晕； 演员的演技在把自己变成那个角色，而不是copy paste你自己； 导演拍实景可以说很诚恳了，但这是武侠，不是BBC。 资本的选角如果只是注重流量和话题热度，这本身就意味着剧作经不起推敲。 推荐：一寸相思，侠探简不知。虽小成本，但把江湖和武侠的故事说好了。演员也很好。

没有看下去，转而去看原著了。

时间很宝贵，前3集没有抓住观众，实在很可惜。

————————————-

不太了解导演，去看了短评。好评的主要是画面和审美，差评主要是叙事和节奏。大家的认知还是比较一致的。

比较喜欢的是苏雷见面，刀光里的默默温情。导演拍局部还可以。

————————————

武侠片的画面，却没有武侠的节奏

赶场式走剧情，初入江湖，生死相托，少年意气的情谊，拍的太轻飘飘太随意了。画面很美，但节奏和轻重取舍不如近几年的国产动画武侠。

巷战虽然人马众多，但紧张感不足。温柔被挟持后，为了朋友拔剑的情节中，除了回忆里闪现了师傅对第一次拔剑的讲述，一点犹豫都不带的。没有对友情和心动的铺垫，没有拔剑前的纠结，那么这个“第一次”的分量也就显得没那么重要了。

再比如介绍白愁飞的名字，花了几分钟去拜祭父母。这个情节很突兀，想表达什么？是想用愁来暗示人物命运？但表现方式很不自然，又太过隐晦，也挤压了主线情节的时间。

很期待的电视剧，不仅看了主角团直播，还跟朋友安利了。从刚开始的体验来说，多少有点低于预期，希望后面几集能更好。

这剧期待了很久，不为别的，就好武侠这口。

看前五集，心里可美，觉得押对了，没白等。演技在线、镜头漂亮，尤其苏梦枕见狄飞惊那一大场戏，有张力而不装逼。

看到第六集，就觉得味道坏了。边琢磨边看，初步结论是，王小石和小腰/温柔这条线，王小石和白愁飞日常线，不是主线编剧写的，因为太烂了。

再往后看，范围缩小了，就是王小石和温柔的戏写烂了！因为小腰一度跟他俩有交集，被连累了，白愁飞被连累更多。

我就没见过哪个编剧这么写男女主角。

20集了，杨超越这个女主顶多算个特别出演，男主曾舜晞勉强可以混个普通主演，刘宇宁男二说得过去，但就不知道谁是男一，谁是女一，苏梦枕和雷纯吧，也够不上绝对核心。说群像吧，王小石和温柔俩角色的戏份又在那拖后腿。

他俩，作为主角，竟然没有人物目标和动力。

看看配角们，苏梦枕憋着要灭六分半堂及背后势力，雷损憋着灭金风细雨楼，雷纯、狄飞惊想两派和平，方应看、白愁飞雄心壮志老想搞事情，刑部尚书、蔡相要安稳赚钱，雷媚要为父报仇……

这是诸位的“事业线”，也涵盖了故事主线、主要戏剧冲突。

感情戏，雷纯和苏梦枕两情相悦、互为仇敌，白愁飞对雷纯爱而不得后来成婚（有这段吧？），苏白还是兄弟，狄飞惊对雷纯也有点单箭头，张力简直不要太足，冲突简直不要太多！

王小石和温柔干嘛呢？跟上边两大条线有关系吗？

第1集出门的时候有任务，一个送快递，一个声称逃婚，到了京城就没事了，碰上啥就干点啥。感情呢，两情相悦，也没人站出来反对这门婚事。

温柔的主要任务就是劝架，劝王白、劝苏白，有几集别人不吵架她都没机会出场，因为20集了就没她什么事。

第19集，捣雷损的据点，这么大的戏，温柔51秒戏份，还是自己无聊跑出来蹭到的。有这么写女主角的吗？

男主角王小石，第20集，去找方应看摔跤，不知道有什么意义。20集了，还想刻画角色基础性格？这场戏对主线有任何影响吗？金风细雨楼、六分半堂、有桥集团，有受到任何影响吗？

摔完跤，温柔颠颠跑来，大喊“方应看小石头呢”。水了几句台词，几个镜头。

方应看这个人物是帮男女主水戏份的吗？这话说着我自己都想乐，一个男主、一个女主，编剧不给他们写人物线，让他们靠配角出场。

而且戏往往跟他们无关。

摔跤这场，结尾落在方应看身上，王小石温柔甜甜蜜蜜牵着手走，反衬的是方应看的嫉妒、孤苦、邪恶，无人可讲心中话，玉树临风一条狗。配乐、男女主的表演、仨演员的调度走位、导演给的镜头，都是服务方应看，镜头焦点都没在男女主身上。

所以别掐表证明男女主戏份长，戏不在他们那。

有网友说，男女主就是俩人形摄影机。倒也不是，这剧给观众开的是上帝视角，观众比男女主知道的多、知道的早。

他俩的定位真不好说，反正是编剧创造的新鲜产物。

说主角，没有主角。

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

本来非常期待这部剧，因为导演很会拍景和美人，看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。

曾舜晞的王小石非常木，干脆改名王一博算了，脸上一点微表情都没有，刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头，伴随时不时的邪魅一笑，说话还吞字，看的人火气上涌，恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来，一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的，但这很可能是因为她不露脸，而配音特别有演技……

至于前期宣传的武侠，可算了吧，打戏镜头切的稀烂，看的人头晕，唯一一个能看的打戏是薛西神领便当，长镜头，一点都不晕了，定睛一看修庆修表哥啊，怪不得。看来导演不是不能拍，而是演员不能拍。仔细想想修庆都多大年纪了还能打，现在的小年轻……算了不提了。

画面倒是真的挺不错，剧情还算过得去，一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安，苏梦枕，雷损，狄飞惊，杨无邪，元十三限，方应看，但后面的展开……唉，武侠终归还是一去不复返了。

　　无论是什么行业、什么题材，如果它只专注讲述少年人的故事，一定会有人觉得它是年龄歧视——如果说还能有一个题材是例外的话，那就只能是武侠。

　　在武侠世界里，我们总会默认主人公是年轻人，或者至少主角团中的一部分是年轻人，这样才能有踏遍天涯、改变世界的热血和希望。当我们看到几个年轻人闯荡江湖，不管我们自己是什么年纪，我们都不会感觉到自己被排斥在外，反倒觉得自己跟主人公一起回到了少年时。

　　中二和热血，是武侠故事里不可或缺的环节。

　　相信很多人都像我一样，看武侠故事并不是为了看四十多岁自恋老男人到处嫖娼的（我个人很讨厌某位武侠名家，在这里就不直接点名了）。

　　扯远了。

　　温瑞安，作为“金梁古温”的“温”，在我的武侠宇宙探索史上有着特殊意义。

　　他是比金庸更早的一站。

　　当年我十八岁在大学图书馆借的第三本书，就是温瑞安的《惊艳一枪》，也就是他“说英雄谁是英雄”系列的第三部。曾有人让我总结温瑞安的武侠小说是什么风格，我当场向对方举出一个例句——

　　“某某出刀了！只见：刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀……”

　　对的，这就是我印象中的温瑞安。

　　他的小说文笔好，节奏快，构思精巧，但他经常想一出是一出，还时不时以一种诡异的后现代风格，在传统的纸书出版条件下实现“文字可视化”。

　　所以当听说“说英雄”系列要拍成电视剧，我已经在胸前给导演编剧画十字了。

　　这也太难了！

　　打开电视剧第一集看了一半，我已经把李木戈导演放进了我的白日梦wishlist：以后我的武侠小说能交给他来拍就好了！

　　这个节奏控制，这个画面调度，这个色彩和氛围感……的确是我心目中的江湖。

　　当然腾讯有钱也是一个不可忽视的因素——看到这个服化道场景灯光BGM，就知道腾讯这回不仅花了钱，而且还用了心。

　　剧版“说英雄”的总编剧霜城既是TVB编剧，同时也是小说作者，著有武侠小说《浪客行》——大约也是因此，在剧本节奏和台词把控上，我感受到了难得一见的精良，也感受到了对原著风骨的尊重。平心而论，我很久都没在内地电视剧里听到这么舒服妥帖的台词了。

　　温瑞安可以说是“金梁古温”里写作风格最接近于网文的，也是因此，他有个男频网文作者都容易有的问题：格局大、设定复杂、悬念迭起，但是经常只挖坑不填坑。

　　他的小说通常缺乏一个令人恍然大悟或者荡气回肠的结尾，最出彩之处在于丰满的人设。

　　“说英雄”系列的第一男主角，当属心性单纯的少年侠客王小石（曾舜晞扮演）。

　　和所有闯荡江湖的少年人一样，他带着任务下山，刚踏足江湖就遇到了危机。在危机中，他结识了野心勃勃的白衣侠士白愁飞（刘宇宁扮演）和单纯刁蛮的女侠温柔（杨超越扮演）。

　　三个人组队挑战的是一个几乎不可能的任务：在武林中规模最大的帮派“六分半堂”的围剿之下，将藏有绝密的白玉匣子交到与之敌对的“金风细雨楼”少楼主苏梦枕（陈楚河扮演）手中。这个任务不仅难在“六分半堂”不择手段、陷阱频出，更难在整个江湖中的各方势力都在觊觎这个匣子，人人都想通过杀人夺匣来在这江湖中扬名立万。

　　白愁飞原本是来夺匣的其中一人，王小石却劝他说：跟他人一样夺匣多没意思啊，如果你站到我这边，替我拦下六分半堂的马车，岂不是更容易扬名立万？

　　少年人总是容易想当然——王小石劝服了白愁飞与他组队，便真心拿白愁飞当兄弟对待。但白愁飞打从一开始的目的就与他不同。两人虽走的是同一条路，但心性却背道而驰。王小石想要游历江湖、锄强扶弱，白愁飞却信奉弱肉强食，心中想的是出人头地、登上武林之巅。

　　这样的差异，注定了他们在未来某一日将会分道扬镳。

　　但是在故事开始的时候，谁也不知道未来会变成什么样。少年人就是有底气凭着本能去作出选择，轻易付出一腔真心去相信一个刚认识的人，去憧憬，去期待，去携手撞南墙。

　　想到十年后的王小石，孤身一人听着十年前听过的歌，想着永远找不回来的故人，我就已经有点为他感到难过了。

　　故事的开头，这三个初出茅庐的年轻人，护着一个多伤多病的少楼主，以少敌多，在重重围剿中杀出一条血路，赶回“金风细雨楼”见垂危的老楼主最后一面，接任楼主之位……

　　光说到这里，已经有种“虽千万人吾往矣”的热血澎湃之感了。

　　这里面最带感的人设，我觉得还要属陈楚河扮演的苏梦枕。

　　天生一身的伤病，却又武功极高，一袭耀眼的红衣配上“梦枕红袖第一刀”，心中有大义，经常做些冒天下之大不韪的出人意表之事，口头禅是：“一件事若有六分把握，便值得去做。”

　　他的感情线也是最经典的“罗密欧与朱丽叶”配置：他曾经有婚约、如今仍旧两情相悦的恋人雷纯（孟子义扮演），是他的死对头“六分半堂”总堂主的女儿。两个门派如今在江湖中水火不容，他与雷纯的婚约也因此告吹。

　　尽管取消了婚约，但两人仍然经常悄悄约会，只是约好谁也不提门派之事。他们的默契是：“人生下来就有死的那一天，难不成要坐着等死？”

　　明知矛盾无法调和，明知将来有可能玉石俱焚，却仍是走一步看一步，爱一日赚一日。

　　浪漫得要命。

　　苏梦枕在接任楼主之位的一路上，承蒙王小石和白愁飞相救，因钦佩二人的武功人品而承诺招揽他们进“金风细雨楼”担任要职，却因朝中奸佞的百般阻挠而不可得。在王白二人被逼得走投无路离城之际，他策马追赶，与二人结义，终于无所顾忌地将他们带进“金风细雨楼”。

　　大哥苏梦枕、二哥白愁飞、三弟王小石——这三人指天盟誓的一幕，让我不禁想到《天龙八部》的少林寺大战，也想到刘关张的桃园。

　　年轻人之间毫无保留的信任与默契，让人忍不住跟着心情激荡起来。

　　想到后面会出现的兄弟阋墙、恋人反目，我竟然又心痛又期盼——最狗血的剧情恰恰也是最精彩的剧情，那便是将美好的事物摔得粉碎。

　　小说中的苏梦枕有一句名言，叫做：“我活过，大多数人只是生存！”

　　一夜盛雪独吐艳，惊风疾雨红袖刀。

　　这拖着一副残躯快意恩仇的红袖刀苏梦枕，无论是人设还是感情线，都简直是小说世界里的苏感顶配了。

　　在目前已经播出的十二集当中，有一个很打动我的片段。

　　王小石和白愁飞都被诬蔑抓进大牢时，温柔想营救却束手无策。她索性当街炸了奸臣傅宗书的轿子，只为激怒他把自己也抓进刑部大牢，去陪伴那两位可怜的朋友。但是傅宗书顾念她是洛阳王温晚的女儿，偏不称她的心愿，将她扔在街上便打道回府了。

　　于是，温柔带着一束烟花来到刑部大牢外，对着牢房的窗口徐徐燃放。

　　当时牢房里的王小石和白愁飞，都已经饿了好几天，狼狈得险些吃下狱卒送来的生血和人肉。在这般折磨下，他们初出茅庐闯荡京城的锐气消磨得七七八八，都开始愤世嫉俗，怀疑自身坚持的意义。

　　便是在此时，他们抬头看到了牢房外的烟花。

　　随着缤纷色彩照亮漆黑的牢房，王小石忍不住说：“又有多少人能在牢里看到烟花啊？人生在世，重在游历，咱们这也算是个特别的经历了。”

　　于是两人重新振奋起来，捡起小石子，在牢房的墙壁上刻下：“不鸣则已，一鸣惊人。不飞则已，一飞冲天。”

　　这一段我看得简直想哭。

　　几位偶像派演员的演技都比我想象的要好——原本我对杨超越的印象还停留在“唱跳俱废的花瓶偶像”，没想到温柔这个角色出乎意料的适合她。她在牢房外举着烟花筒、眼角含泪、神情倔强的那一幕，让人又怜爱又感动。

　　两位男主角因为一场烟花的激励，而重燃斗志，在简陋的牢房中立下鸿鹄之志——这一段是实实在在的少年心气，动人得不得了。

　　是少年才能这么轻易地重新站起来，是少年才能相信那些虚无缥缈的绚烂。

　　成年人过尽千帆之后，再在九死一生的颓丧中站起来，便有一番不忍细思的沉重。就像是，许多人都觉得苏轼最豪迈的句子应当是：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”而我却私心觉得是另一句。

　　那是在苏轼被流放海南历尽煎熬、险些丧命之后，写下的这一句：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”

　　最艰险的地方，才有最绝美的风景。

　　他这样九死一生的疏豪，需要何其的豁达胸襟才能具备？

　　而那关在牢里的两个少年人，只因为看了一场烟花，便可以轻而易举地重新站起来。

　　只因为年轻。

　　无所畏惧的年轻，无所畏惧的中二，便是多少权力与财富也换不来。

　　读过原著的人，大致都知道之后会发生什么样的故事。

　　明知道彩云易散琉璃脆，却还是忍不住为前期的热血知交和情意缱绻而心折。王小石和白愁飞从监牢里走出来时，毅然决然拒绝了六分半堂招揽他们的酒。王小石是遵从本心，而白愁飞则是在赌另一条路会有更好的前途。

　　在落魄之时，他们到处受到排挤、无法维持生计，后来一个去药铺当伙计，一个去街边摆摊卖字画，晚上睡觉都担心有人来索命。

　　架空的江湖世界，大部分与特定的历史时期关系不大，而更多是现实世界的映射。

　　这是很多年轻人都面临过的人生抉择：在一无所有之际，每个选择都会消耗巨大的成本，而往往作出了一个选择就很难再有回头路。其实做出选择并不难，难的是在那之后的日复一日，每个人都需要为自己的选择负责。

　　这个负责的过程，便是少年人磨砺成长的过程。

　　在我刚写完的武侠小说里，我的主人公便是个初出茅庐的十六岁女侠，闯荡江湖，打怪升级，行侠仗义，追求爱情……理直气壮地行一切理所当然之事。少年人的心目中没有那么多条条框框，想到什么便去做，相信什么便相信到底。

　　武侠故事之所以好看，就是在于少年人那不灭的心气，那虽千万人吾往矣的中二情怀。

　　所以武侠故事的主人公必得是少年。

　　少年人探索世界无所畏惧，少年人结交挚友生死相托，少年人看到心仪对象便跌跌撞撞地追上去，少年人摔倒了千百次还能再站起来，少年人不在乎错失与辜负、总相信有从头来过的机会……

　　因为是少年。

　　幸好是少年。

　　在《说英雄谁是英雄》里，我看到了纷纭的江湖，看到了磊落的少年，也看到了独属于武侠世界的熊熊热血。如果有一天，能有这样水准的制作团队来拍我的武侠小说，我大概做梦也能笑醒。

　　桐花万里路，少年心，莫相负。

　　微信原文链接

奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》，没有会员，只看了前两集，看完之后觉得五味杂陈，有点悲哀。

按理来说，顶级的原著，口碑导演，演员也是一群少年演员，应该能演出属于少年人的意气风发，但事实是，真的没演出来，也没体现出小说原著的江湖风月。

这前两集出现的问题太多了，多到我已经不知道该去怪谁，去找谁负责，这是行业的问题，行业链的问题，不是单独某个人的问题。

首先来说一下导演，李木戈导演的优点是显而易见的，画面精美，构图和谐，色彩运用也较为优质。但不足也很明显，首先是镜头叙事这个问题，拍电视剧不是摄影，电视剧要求镜头会诉说故事，要向观众传达信息，但前两集里面，所有的叙事都太平了，看起来就是一本流水账，平铺直叙的讲这群少年的故事，让人看了感觉就是节奏快，但是又没具体讲个什么信息点。第二就是打戏，武侠武侠，没有武功，哪里来的侠？这剧真的请了武术指导吗？打戏基本是慢动作加定点摆姿势，真的有点敷衍，武侠剧就是要打的干脆利落才能叫武侠剧，如果连武功都没了，那还谈什么江湖？

现在来说演员，目前来看，曾舜曦刘宇宁杨超越这三人演技真的还有待加强，不足之处太多了，离合格演员还有很久。

客观来看，曾舜曦是这三人中演技最好的，但他外形给人的影响真的太大了。眼睛太大，整个人气质实在是太软乎了，和杨超越站在一起，两人气质都软，撑不起这部剧的男女主。之前演的张无忌也有这个问题，气质太软，哪怕女主众多，也很难让人相信用无辜眼睛看着你的这个人是张无忌。看过盗墓笔记，因为是三人行的剧，有其他男性角色和曾舜曦搭配起来，就刚刚好，所以看起来是最自然的。这种气质让人想起了檀健次，也是气质软乎，所以男女言情剧就老是不火，最后跟金世佳双男主火了。

刘宇宁，看他的直播才被安利这部剧，看了两集，两个主要问题，一是感觉太紧绷，在镜头底下身体状态没有曾舜曦舒展自然，给人一种很明显的“演”的成分，这可能是戏演太少经验不足导致。第二就是身体仪态问题，刘宇宁身高190左右，腿长身材比例好，但是在镜头里有点含胸驼背，拉全景的时候，明显看起来身体重心往下走，整个人有点垮，希望以后接古装剧好好练一下仪态吧，毕竟“站如松，坐如钟”是古人永远的仪态标准。

杨超越，超越妹妹也有问题，而且是很让人不解的问题。超越在现实生活中是较为外向活泼的人，为什么在镜头底下就有点“木”？这感觉也是很多新人演员的通病，镜头里面长相古灵精怪的太多了，但性格古灵精怪的演员真的少。超越妹妹一是有点“木”，二是跟其他演员对白的时候，感觉是各说各话，没有一些身体语言和眼神去体现和他人说话的互动感，观感上看起来就是在对台词，而不是真正的交谈。

怎么说呢？前两集看下来就觉得，现代的年轻人们是打着游戏，看着动漫韩剧长大的，他们没有感受过温瑞安的武侠世界，没有这种文化背景熏陶，自然也演不出来真正的江湖。李木戈导演虽然诚意满满，但慢镜头和一闪而过的打戏也堆叠不起一个快意恩仇的江湖。

总的来说，这群少年人，处于人生中最美好的年纪，导演也处于最激极进取的阶段，但在镜头中，他们站在一起，我不相信他们是江湖中人，也不相信这群少年郎会游历江湖，打怪升级。

只能说，武侠世界一去不复返，哪怕是顶级武侠原著，在现代也不适用了。

ps：六分真的是极限，如果再给点人情分，6.5左右。

希望后面低开高走吧，内娱真的太无聊，烂剧一堆，我已经无力吐槽了，连这个剧评都是看在刘宇宁曾舜曦终极笔记面子上才爬起来写的。