1 ) 双重保险
双重保险
这是最伟大的黑色?影片之一,影片悬念重重,表演出色,但最重要的是它的风格,即那种黑色(noir)风格。无论是那光影婆娑的百叶窗,还是自嘲式的独白,对未来的悬念电影都产生久远的影响。影片采用第一人称叙述,使影片成为一个相对完整的堕落男人的心灵煎熬史,冷静、更冷漠地注视着战争前后的美国现实。
------对于经典,就只有引用经典了! 当然,我更关心,那个时代的骗保、卫保 手段!该片,难道没有后世的翻拍吗?无论从哪个角度看,当时设计的骗保手段,都是现世也在用的!
查了下,果然有,《双重赔偿》电视版,仅为无聊的彩色重复翻拍而已,音画一般,画面3/4比例,演员也无法同原作相比
2 ) 谁能忘记比利⋅怀德和钱德勒?
《双重赔偿》是好莱坞最伟大的黑色电影吗?也许是。至少,在《邦尼和克莱德》出现前的20多年里,奈夫和菲利斯一直都是好莱坞最有名的杀人犯。
《双重赔偿》的问世并不顺利,比利⋅怀德不但在演员的挑选上屡屡受挫,就连他的黄金搭档——联合编剧查尔斯⋅布拉克特也因为“故事太恶心”而拒绝参与编剧,怀德只好去找《双重赔偿》小说的作者詹姆斯⋅M⋅凯恩,可是此时凯恩已经跟别人签了约,就在怀德为编剧问题头痛时,制片人希斯特罗姆把一本书丢给了他——这就是雷蒙德⋅钱德勒的《夜长梦多》,读完《夜长梦多》后,怀德已经迫不及待的要去见书的作者,就是在那样的情形下,彼时好莱坞最好的编剧比利⋅怀德,和即将成为好莱坞最好编剧的雷蒙德⋅钱德勒——华丽的相逢。
怀德和钱德勒开始一起工作了。尽管此时钱德勒已是个颇有名气的侦探小说家,但在编剧上他完全是个大菜鸟,他参与《双重赔偿》的编剧只是为了钱,因为他讨厌比利⋅怀德的一切——他不能忍受怀德称呼自己“雷”而不是“钱德勒先生”,他怀疑怀德的肾或者生殖器有毛病因为他每15分钟就要去一次厕所(尽管怀德是在里面躲避钱德勒的喷云吐雾),他还讨厌怀德把帽子戴进办公室因为这让他觉得他马上就要出去,直至很多年后,钱德勒都把跟怀德在一起的这段日子誉为自己“生命中最糟糕的时光”。但怀德容忍了钱德勒(至少在《双重赔偿》拍完前如此,他在拍完《双重赔偿》后立刻就拍了部讥讽钱德勒的电影《失去的周末》),他欣赏钱德勒的才华并称他“每一页都有闪电”,他教会了钱德勒编剧,把他从一个菜鸟变成了好莱坞最炙手可热的编剧大师。他们的相处糟糕透顶,但即便如此,他们仍联手制造了好莱坞历史上最伟大的剧本之一。
“我杀他为了钱,也为了女人,我没有得到钱,也没有得到女人。我发现我渐渐听不到自己的脚步声,那是死人的脚步吗?”《双重赔偿》中,麦克莫瑞用低沉的嗓音读着钱德勒写的对白,他写的那些对白让一个杀人犯的每一句话都饱含诗意,他每一页的闪电让怀德那些黑暗的镜头充满纠结。钱德勒是有史以来最拙劣的侦探剧情制造者,也是有史以来最伟大的侦探人物缔造者和对白作者。关于前者,最著名的故事是:霍华德⋅霍克斯和亨弗莱⋅鲍嘉在拍摄钱德勒最有名的侦探小说《夜长梦多》时,就剧本中一个司机的死因争执了起来,于是他们去问编剧威廉⋅福克纳,谁知福克纳说他也不记得了,最后他们只好打电话给钱德勒,钱德勒的回答是:“我也不知道,他就是死了。”而关于后者,只需要看过《双重赔偿》就知道了。
被比利⋅怀德带入好莱坞的钱德勒,每天只做两件事情:给好莱坞写剧本,和写剧本以外的一切东西来嘲讽好莱坞。后来钱德勒不再给好莱坞写剧本,但直到死去的那一天,他对好莱坞的冷嘲热讽也不曾停止。1959年,钱德勒戴着这样的光环离开了人世:文学史上最伟大的侦探小说家,和电影史上最伟大的黑色电影编剧。
在《双重赔偿》以前,作为导演,比利⋅怀德只拍过两部并不算太有名的电影。但此前一直给霍华德⋅霍克斯写剧本的怀德,当然不会不知道前者的那句名言:“一部好电影,只需要三个好镜头,和没有一个坏镜头。”怀德只遵守了这句话的一半,于是《双重赔偿》就拥有了全部的好镜头,和没有一个坏镜头;于是《双重赔偿》也不再只是一部好电影,而是好莱坞的电影教科书。
比利⋅怀德的伟大之处在于:他让一部陈述谋杀案的电影超越了谋杀,让一部没有一处裸露镜头的电影充满肉欲。在《双重赔偿》之前,人们对于谋杀电影表现形式唯一的认知就是希区柯克的“麦格芬”(Mac Guffin),然而比利⋅怀德却让杀人犯在电影的一开始,就用第一人称平静的讲述自己犯罪的事实。随着剧情的展开,人们发现保险推销员和富翁妻子的动机毫无正义可言,但却又不由自主的为他们担心,为他们能躲过“侦探”凯斯的调查而捏一把汗,道德的边界被电影里灰暗的镜头给混淆了,模糊了,到最后凯斯给奈夫点烟的时刻,人们已经忘记了谋杀,他们发现了杀人犯和侦探两个男人之间爱的存在。人们希望奈夫不要死,可是美国当时的《海斯法典》不答应(这部法典在美国1966年就被废除,但至今仍指导着我国伟大的GD总局),甚至连比利⋅怀德也不答应。
比利⋅怀德从不掩饰奈夫和菲利斯的奸情,但是他在处理这个问题时显得充满节制(当然一方面也是因为《海斯法典》),我们看不到任何“行为的镜头”,只是看到他们抱在了一起,而后镜头一转,奈夫翘着腿躺在沙发上,菲利斯则在一旁慵懒的补着妆。怀德的节制不止是存在于某些场景,而是充满了整部电影,于是《双重赔偿》中就没有一个多余的镜头。那个年代好莱坞影评人最喜欢说的话就是“让我用一把剪刀救了这电影”,但没有一个人对《双重赔偿》说这个。
《双重赔偿》最早拍摄的结局跟现在完全不同,奈夫在法庭上被审判,之后被关进毒气室,而凯斯亲眼目睹了这一切。但怀德后来改变主意了,他把原来的结尾全部剪掉,而后补拍了现在的这个:奈夫倒在了电梯旁边,凯斯过来给他点燃了最后一支烟——而在此前,一直都是奈夫给凯斯点烟。
正是这次修改,展现了比利⋅怀德在编剧上的惊世才华,以至于后来连小说的原作者凯恩都不得不承认,这是他第一次,认为搬上银幕的小说比他的原作还要好。
《双重赔偿》一举获得了七项奥斯卡提名,那年怀德的竞争对手是塞尔兹尼克的《自君别后》(现在看来两片完全不在一个档次),后者在报纸上打出了“在好莱坞,《自君别后》是《乱世佳人》之后最重要的四个字”的广告,一向善于搞怪的比利⋅怀德则在报纸上回应到:“《双重赔偿》是好莱坞自《凋谢之花》之后最重要的两个字。”(这两个片名的英文都是两个单词)塞尔兹尼克愤怒不已,他发誓要教训一下怀德,这个时候希区柯克出来说话了,他也在报纸上刊登了一则广告,上面写道:“在《双重赔偿》后,好莱坞最重要的两个字是比利⋅怀德。”
显然,对于刚拿起摄影机没多久的比利⋅怀德,大师的认同远比去讨好评委换几个奥斯卡小金人更重要。
《双重赔偿》完成44年后,西班牙大导演佩德罗⋅阿莫多瓦去洛杉矶宣传他的《濒临精神崩溃的女人》,他特地去拜访了比利⋅怀德,这位终生驰骋好莱坞的黑色电影大师,给阿莫多瓦的忠告——唯一的忠告,就是“永远不要受到好莱坞的诱惑”。
终生水火不容的比利⋅怀德和雷蒙德⋅钱德勒,在共同制造了好莱坞最伟大的黑色电影之后,又一次携手。这次,他们一起背叛了好莱坞。
3 ) 复杂的人性
牛B导演一般都是牛B编剧,这剧情设计太绝了!
从悬疑推理的角度讲,这是一个聪明的谋杀案和一个很棒的破案过程。
奈夫因为自己多年的保险销售和理赔经验,对整个流程和各个细节非常了解,他设计了一个完美的骗保计划。而与之相对的,他的上司,又通过蛛丝马迹,发现了漏洞,找出了真相。这个过程非常精彩。
但这部电影远远不仅如此,短短一部电影,涉及到极多感情关系,意味深长,关键还全部留白,让人难以琢磨。充分体现了人性的复杂。
(1)奈夫与菲莉丝是什么感情?他是否爱她?她是否爱他?
“不,我从来没有爱过你,沃尔特——我既没有爱过你,也没有爱过其它任何一个人。我从骨子里烂透了。你说得对,我利用了你,这就是你对我的全部意义。但是就在刚才,当我无法开第二枪的时候,这一切都改变了。”
这段真是神来之笔。因为按我预先的猜测,无非就是菲莉丝是个利欲熏心的无情的女人,或者她真的爱上了奈夫。但这两种可能都没有电影交待的有力。而奈夫的回答,又成为神转折:“对不起,宝贝儿。我不吃这套。”
的确,他们相交不深,为了利益而同流合污,而且主要合作都是为了杀人,谈不上有多深的感情。这个结局,让观众陷入迷团:他们究竟对对方怀有怎样的感情。
他们一起杀人,是迷恋对方?为了金钱利益?或者想出一个点子,一拍即合,就去干了?就像影片开头说的:“我 杀他是为了钱,也为了一个女人。我没有得到钱。我也没有得到女人。”
(2)奈夫与上司的关系。
奈夫与上司的感情是本片另一个重点。对奈夫来说,上司既像父亲,又像朋友。上司非常聪明,轻松破解奈夫的诡计,推断出这不是意外,而是谋杀。他们之间多个场面都非常紧张,比如上司请来火车上见过奈夫的目击证人,比如奈夫和菲莉丝约会,上司突然拜访差点撞见。上司应该对奈夫产生过怀疑。
最后奈夫的行为也非常诡异,他在受伤之后,想逃跑,却又在办公室录下自己的口供。他说:“你知道你为什么查不出这件案子吗?让我来告诉你,那是因为你要找的那个人离你太近了——和你只隔一张桌子。”接着他说:“我也爱你。”
电影旁白冷峻,有强烈的孤独感。黑色电影常见的主题:主人公并非大奸大恶,只是一个屈服于诱惑的软弱男人。这部电影里,男人和女人互相诱惑,如果缺少任何一方,另一方都不会单独行动。他们一夜情,然后杀了女主的丈夫,也许一切不过是一时激情。
紧张、刺激、讽刺、阴暗。五星推荐。
4 ) 骗保、谋杀与蛇蝎女郎的脚镯
Billy Wilder根据小说改编的电影《双重赔偿》于1944年上映,这是一个典型的故意制造保险事故以骗取保险的故事。小说的灵感来源于1927年轰动了整个纽约的“斯奈德谋杀案”,家庭主妇露丝斯奈德在哄骗丈夫艾尔伯特投下4.8万美元的保险单后,和情夫格雷合谋将其杀害。然而这对过分天真的男女很快就被警方捕获,最终二人皆因谋杀被判处死刑。当露丝在电椅上行刑的时候,记者汤姆霍华德用藏在右脚踝上的微型摄像机拍摄下了当时的画面,第二天这张图片配上巨大的“DEAD”出现在了《纽约每日新闻》的头版。
《双重赔偿》电影很大程度保留了该谋杀案的情节,不过将策划谋杀的男主人公变成了保险公司的销售员,使骗保行为笼罩上一层更复杂的动机。Walter徘徊在多方的角色之中,他对上司兼好友Barton的自我交代成为电影旁白,使得观众在开头就能瞥见结局,却不知道故事的全貌会如何被揭开。作为电影最核心的角色,他是Phyllis的情夫和共犯,是Barton无比信赖的帮手,亦是被谋杀的Dietrichson先生女儿Lola的一份精神依靠。带着爱意、罪恶感、责任心与悲悯,他仿佛已经预知到:列车尽头的坟墓里,有一座属于他。
几乎很难说Walter是一个好人,但他似乎也并不是坏得彻底。他能够一边冷静地制定出杀人计划、安抚情妇的情绪,一边假意陪伴实则阻止着Lola告发、就在老友眼皮底下隐瞒这桩大案的真相,这样的人在身边确实令人有些毛骨悚然。但他也深深感知到自己为情所困,明白自己辜负着老友的信任,在黑夜里为自己的命运感到不安,甚至向追求Lola的小伙告知事情的真相:去找她吧,你们应该相信对方,真的去爱。或许这种感情也是他所渴望的,只是残酷的现实让他看到,面对伴侣的变幻莫测和冷酷无情,他没有理由再去守候。
而Phyllis让我觉得最要命的地方可能在于,她太懂得男人并且去利用他们的情绪与想法,最终实现自己想要的目标。在丈夫背后偷情并当面和情夫勾结出一场偷天换日的戏码以达到骗保目的,看穿Walter的心思并主动投入他的怀抱以寻求“专业”的帮助,了解继女男友的冲动莽撞就用煽风点火的虚假话语撕裂他们的信任,她很清楚如何借助男性的力量改变当前的境遇,却也不会让自己成为他们的附庸而得不偿失。对女性她同样没有一丝同情,从陪护变成正主她不惜折磨病床上的可怜女人,对继女的所见所闻和悲苦遭遇更是毫不在乎。当Walter从后座跃起勒死的丈夫的时刻,镜头却对准了她那轻松的面容。她像魔鬼一般驾驶着本该驶向地狱的车辆,但她的眼里迸发出充满生机和快意的光芒,仿佛面前通向的是真正的天堂。
她深知自己的罪孽,但毫不在意会有何种惩罚落在头上。她不会顾忌继女的眼光,挑选着在将来的葬礼上自己要如何穿着打扮,那身黑衣下早已藏不住内心的欣喜若狂。就连Walter觉得无比惶恐之时,她也会尖锐地说出“Nobody’s pulling out.We went into this together,we are coming out at the end together.”这似乎也预示了两个人的结局。我们都是一辆火车上的人,没有你死我活,只有同生共死。
值得惋惜甚至会觉得感动的一段关系莫过于Barton对Walter的复杂感情。Barton的敏锐和老道的经验所有人都有目共睹,尤其是当他在办公室流利地对上司说出骗保的数种分类和详细名录的时候,他的形象变得格外生动。所以当Barton真正察觉到罪犯很可能就是自己身边的这位同事时,他的内心必定掀起了巨大的波澜。但他仍需要对自己心里那个敏锐跳动着的小人负责,最自己的职业本能负责。全片中Walter为他点了许多次烟,但在好友奄奄一息的时刻,Barton为好友点上了最后的一支烟,这是友谊的存续,也是他那时唯一能为好友做的事情了。
整个影片把推理和爱情结合得相当优秀,尽管这种爱是畸形且错误的,但至少在剧情末尾男女主人公相见的对话中,我会选择相信,至少他们都有一瞬是真的爱过对方,所以生和死被紧紧缠绕在一起,一直到命运的最后。短暂,但真实。
不过终究还是这位蛇蝎般的美人更高一筹。Walter最后对Phyllis说,她看到他的那一瞬想的是骗保与谋杀,想到的是成功后收获的双重保险赔偿,想到了逃离丈夫和继女的快意恩仇;而他尽管发觉了她的蛇蝎一面,想到的却还是她曼妙的姿态和走下楼梯时摇晃的脚镯。
她只是淡淡地笑,坦然面对自己的情感。她不惧怕法律的镰刀会如何将她制裁,现实的男人是否会将她背叛。毕竟,“I NEVER loved you.Not you or anybody else.”
5 ) 黑色电影的风格与内容-------------影片《双重赔偿》浅析
1941年到1959年,好莱坞生产了350多部调子灰暗的影片,后来被称为film noir。对黑色电影的定义一直以来备受争议,著名影评人,编剧,导演保罗施拉德在《黑色电影札记》中的阐述:“黑色电影强调的是风格并非内容,黑色电影不是一种类型,它不像西部片和歹徒片类型那样由环境和冲突来界定,而是由更微妙的调子和情绪特点来界定。与灰色影片或非白色影片的可能变体相对的,就是黑色影片。”电影史家乔治杜萨尔却明确将黑色电影划分为一个类型---黑色片。虽然历史一直争论不休,但理解黑色电影的特点似乎是更为重要的因素,也是是否类型化基础上的前提。我们可以通过保罗施拉德对黑色电影的原本颜色的还原,对文化风格因素进行分析总结出黑色电影的主要特点。(归纳为:产生条件:战时与战后的幻灭,战后写实主义,德国影响,硬汉派传统,风格:1. 大部分场景都是按夜光布景,2. 正如在德国表现主义中那样,宁愿用斜线和垂直线而不用横线。3. 为演员和布景提供同等的照明强度。4. 构图张力优先于形体动作。5. 一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。6. 对浪漫叙事的偏爱。7. 经常使用复杂的顺时时序来加强对于无望与流逝的时间的感受。主题:眷恋过去和现在,却恐惧未来。)也许这样说太过简略不清晰,那么,通过最经典的黑色电影《双重赔偿》,这些描述会变得图像化起来。
《双重赔偿》是比利怀尔德在1944年和著名推理小说家雷蒙德钱德勒合作的开启黑色电影新阶段的伟大作品。我们看到弗洛伊德式的男人Neff抵不过女人和金钱的诱惑,听从她的话杀了她的丈夫骗取保险金。他想挣脱却挣脱不了,他在道德的边界挣扎,但无意识的层面让他做出致命的决定,但当他明白这个金发美女的真正动机他也毫不犹豫地杀掉了她,可见当初的一见钟情纯属肉欲冲动。此片不同于一般的侦探电影,把推理者Barton放在次要位置,也许这也是比利怀尔德采用犯罪者第一人称进行叙述的用意,我们在他身上看到了多重性,他算是自愿深陷被诱惑,但接触劳拉之后又转正(结局处理劳拉的感情算是一种道德的回归),可见他确实是处在一个残酷迷茫的世界,轻易被这个世道引向歧途。当然,金发美女变成了黑色电影的一个符号,是拜金的,迷人的,浪漫而残忍的庸俗,这实则也是对女人的贬义。展示人的多重性,阴暗面。是浪漫主义的好莱坞不曾做到的,作为犹太人的比利怀尔德揭示的是人性的复杂,社会的黑暗,战争之后人们面对的是虚无,是幻灭,已经找不到理由向前,这也是对Neff为了区区万元铤而走险荒谬性的最好阐释。
这段时期,杰出的的导演肯定有黑色电影作品,杰出的黑色电影导演不一定是个好导演。这是因为黑色电影特殊的影像风格能使他们的创造力发挥到极致。在《双重赔偿》中,我们看到了奥森威尔斯式的纵深镜头(这位天才也导演和演出了一系列经典黑色电影)。开篇的办公室场景一排排的办公桌不禁让人想起《人群》中的镜头。布光是表现主义的,当这个技术运用到外景成就了黑色电影的特有风格。Neff总是处于阴影中,同黑暗的背景契合一致,但金发美女总是打上柔和的高光,突出她的诱惑性。虽然没有后来英国电影《第三个人》构图的故意倾斜,但《双重赔偿》常把人物框进垂直的线条里,体现出压迫性。同《日落大道》一样,比利怀尔德在此片也采用了倒叙加第一人称的方式,在片头道破结局将观众引向更深层次的疑虑进而与主角的心境时刻切合在一起,关注造成主角结局的心理变化以及导致主角悲剧命运的行为,可谓是深度体验主角的世界。
黑色电影的影像风格绝对是要配以阴暗主题的,我们很难想象在这种异化的影像中有一中积极思想的传达,似乎内容在这个服务于了风格,这和类型片又有所不同,因为美国传统的类型片是由情节或环境决定的,在影像风格上没有特别的强调。基于这一点,我还是较为倾向保罗施拉德把黑色电影看为一个时期,像法国新浪潮,意大利新现实主义产生于时代的背景之下,打破以往的风格。在揭露社会阴暗面上是不留余地的,它们的主旨是现实主义的,这刚好契合了黑色电影的影调,通过一个现实的人物在一个异化了的世界(黑色风格化)的不道德行为的展现给战后社会当头一棒,在《日落大道》中我们看见葛洛丽亚•斯旺森通过缅怀过去忘掉现实进而疯癫,这是比利怀尔德对留恋过去的现在最大的讽刺。
附上保罗·施拉德《黑色电影札记》地址:
http://www.douban.com/group/topic/1049003/ 6 ) 让我们来演《双重赔偿》
让我们来演《双重赔偿》。让我来演蛇蝎美人,你来演那个被蛇蝎美人引诱而堕落的保险推销员。我美丽、智慧、有教养,我自私自利、生活混乱;你普普通通,而你只是想要一个我。让我在你对我恨意无比的时候爱上你。
这是我最喜欢的电影。我钟爱黑白片,因为它们的时间、空间都那么久远。黑白的金发、裙子、踝环;黑白的忍冬花。你会在我消失之后,喃喃地说,谁能想到,谋杀会有忍冬草的味道呢。
黑色电影总是给人一种磨损到痛苦的冷硬感。那么阴郁、无望、悲伤。赤裸裸的,将最真实最不堪的东西从生活的浪漫外壳里揪出来。但是,黑色电影对我来说,是极其浪漫的。不管是蛇蝎美人,表现主义的光影;还是欲望、道德、爱情、犯罪——所有的一切都失败了。宿命感,其实是浪漫的。
我喜欢黑色电影是因为它的“冷硬感”,他们完全一个人的承受着自己的命运,冷静而绝望的为自己的一切行为负责,最终在死亡中找到归宿。当然,还有无尽的悲伤和绝望。
我们深爱某一部电影,一般是与剧中人物产生了深沉的移情反应,这是我们与一个故事的情感联系。我经常表演菲利丝——有些时候我觉得我就是她了。我喜欢芭芭拉斯坦威克的那种世故的阴冷眼神—She only care about herself. 你知道,人应该经历的成长过程是,从不知世故到世故,再到知世故而不世故。
让我演一次蛇蝎美人吧。让我活在黑白影像里。
整体挺好,演技在线
经典黑色电影,比利·怀尔德对电影节奏的掌控是现在很多导演要学习的典范,钱德勒的编剧让这个好电影有了底气。蛇蝎美人的阴谋让人感叹人性之恶,没有人可以得到救赎,只要你犯了错就会受到惩罚。
黑色电影、钱德勒编剧、第一人称、蛇蝎美人。踝链。谋杀有忍冬的气味。擦燃火柴点雪茄之同性隐喻。——没有找到真相,是因为那人离你太近,只隔一张桌子的距离。——不,比那更近。好奇如果没有碰巧摔断腿,原本的火车计划是怎样。
人生来没有背景,去时没有理由。
比利·怀尔德早期作品,黑色电影代表作。在当时是划时代的片子:大悬念在片头即揭晓但仍能引人入胜,阴暗压抑的灯光与摄影,对主角心理变化的细腻揭示,芭芭拉·斯坦威克的精致打扮...而最主要亮点当属在《海斯法典》禁锢下的时代能把影片拍得如此“无性胜有性”,结尾的同性恋暗示更是大胆。(8.5/10)
继续补标比利怀尔德 与控方证人显著的阿婆风格类似 本片的钱德勒风也异常招眼 noir经典 倒序法令人不觉想起日落大道 以及多年以后诺兰的following 叙事波形十分协调 节奏把握精湛 phyllis躲在门后 barton站在人前的走廊戏令人难忘 尽管意境不在推理 若以csi细查死法和现场的手段 根本不可能成案 但浪漫
前半程实在太好看了,结局更是喜欢。"I love u too",然后昔日好友帮忙点上一支烟便结束,这已算是最好的结局
【2】比利怀尔德的牛逼在于,让观众一开头就知道了结局的前提下,依然会有新的悬念引导观众情不自禁地看下去,看到最后又会有新的高潮。
本片改编自James M. Cain于1943年出版的同名小说,由导演比利·怀尔德和侦探小说作家雷蒙德·钱德勒共同编剧,获第17届奥斯卡最佳影片等7项提名
第一遍看的时候单纯当做了一个罪案类的悬疑片,如今重看才发现自己大错特错:开首就把悬念直接道破,用极其沉稳甚至压抑的手法和火花四溅汁水横流的台词来讲述这个已经笃定的关于欲望和背叛的故事;我曾一度认为这个结局不够黑色,现在才明白这是最坏的结局却也是最好的结局,只有死亡才是一切的终章。
保险销售员和索赔员,杀人犯和侦探,喷了,早该想到雷蒙德钱德勒就是最知名的同人腐男作家,“No, closer than the desk”“I love you too”,怎么港,可能是最动人的告白。
还挺精彩的 没有反转但是足够悬疑。整个故事从背景、谋划、实行、等发酵到最后真相大白都叙述得紧凑、节奏得当 行云流水。最后Phyllis说“直到我不能开第二枪时我才发现原来爱着你”这里甚至有点小感动 比利怀尔德这个神导在那么黑暗的电影里也能毫不违和插入一段爱情小插曲实属牛逼。看完之后一直都被芭芭拉和琼希瑟的美貌所困住 但最让我印象深刻的还是迈克莫瑞的划火柴 太帅了。
使用闪回技巧,并很好地运用了戏剧张力这一基本的电影理论,时刻控制并引导着观众的注意力。模本级别。★★★★★
黑色电影关键是人生来没有背景,去没有理由这件事儿太牛逼了
台词精妙,尤爱凯斯那段贯口干净利落脆。开场供认犯罪事实的回溯叙事方式,因摆明事情会有变化,所以悬疑一直在,只是最后破局没达到之前铺垫累积的期待。结尾两场再次展现怀尔德对人性积极的态度,尤以两个男人间角色对立但立场统一、不动摇原则却坦诚互敬的对话最打动人,给全片的黑色加了一层柔光。
我感觉保险员沃尔特心中一直有颗欲望的火种,就像他随身携带的磷火柴随时可能燃烧,需要的只是一个契机。不全是贪恋金钱和女色,他犯罪是因为他觉得自己有能力做到完美,他迷恋自己的行为。从某种意义上说菲利丝和他是同一类人。两人的欲望交织成双重的罪恶火焰,最终结局是引火烧身,自取灭亡。
超赞。胜于夺魂索,比肩惊魂记。没想44年的皂白片能这么好。且采用正叙,没有悬疑,没有玩弄倒叙蒙蔽,讲述一毒妇与姘夫谋杀亲夫得手,毒妇的焦躁让男人担心,妇以为被甩而威胁,男意识到毒蛇缠身,最后痛快地杀掉毒妇,也没按计划嫁祸一混小子,自己坦陈。同事犀利,结局有些可惜,良知男能逃脱就好了
8/10。注意蛇蝎女外表发出的暗示:戴着金脚链移下楼梯,梳妆台摆放维纳斯头像,交谈时常仰在沙发里体现控制者的地位,密谋杀夫的婴儿用品超市的阳光场所她要戴墨镜掩饰深不可测的野心,藏在轿车后面的男主杀夫而她紧握方向盘、神态无所畏惧,败露后向男主开枪却犹豫着象征女性背叛家庭社会的矛盾心理。
女主后来发现原来自己也沦陷进感情的怪圈里了,这也是堕入凡尘的悲剧的开始。其实真正的爱情应当是在男主和调查员之间的。台词经典。镜头非常典型的film noir.
完整的设下悬疑,结局率先曝出,却留给观众为什么会是这样的结局?“双重赔偿”意味着你设下杀局时要有双重保险,甚至更多,只有这样才能成功脱身。