将夜

回来打打脸，这才三个月，这剧就被观众扔垃圾箱没人看了，可见公道自在人心，不在水军多少。

标题起得不太合适，不过不想改了。

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几年过去了，这剧提都没人提了，看看人家《庆余年》，呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵，傻逼豆瓣，扇你们耳光

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对于从《映秀十年事》就开始关注猫腻的老读者，无疑想撕了整个剧组。影视化删除了所有悬念，抽掉了所有情感，简化了所有细节，把猫腻的书拍得跟土豆西红柿的书一样流水账。

一，剧情改编上强行平铺直叙

比如开头世界观直接粗暴地用旁白，一口气塞了很大的信息量，但是完全没有画面情节配合，能记住才有鬼了。

而原文的开头是这样的：

正是三人看蚂蚁的一场对话，描述了作品最根本的世界观，一点点展开架空世界的设定。

在李渔的出场上，编导生怕观众看不懂，硬是不留一点悬念，直接宣布公主假扮侍女，粗暴得一塌糊涂。而原文是这样写的：

太看不起我们读者和观众了吧？当我们是脑残呢？课文上王熙凤的出场“未见其人先闻其声”有谁不记得？非要改得这么low是想羞辱谁？

二 对白改编毫无情感

猫腻作为网文作者中的一抹亮色，正是因为他作品中是包含情感和趣味的。不像有些作者的作品干巴巴的流水账，毫无情感和戏剧性。但是电视剧的改编抹杀了这一切。

例如马将军劝宁缺护送公主的对话，原文是这样写的：

在这段对话中，宁缺和全城军民的情感跃然纸上，而语言中的诸多细节又填补了故事背景。但是到了电视剧里，翻来覆去提吕洞玄，生怕观众记不住这个人么？而没有了情感铺垫，原书中猫腻藏了几百章，催人泪下的三句话，被编导草率地直接抛出来，只留下满屏的尴尬。

三 尴尬的演技

宁缺是一个蔫儿坏的机灵鬼，惯会甜言蜜语的小无赖，表情应该是很丰富的。而主演陈飞宇是个肢体和面部一样僵硬的装逼男。你们不觉得他说起话来特别像吴亦凡么？没有语气语调的变化，没有眼神，没有表情。我觉得他适合的角色只能是《凡人修仙传》里的韩立，永远冷漠地打怪升级，表情只有“微微一愣”。

能拍出这样每一分钟都是尴尬的电视剧，从根本上来讲，还是剧组把观众当傻子看，以为一个大IP加鲜肉摆pose就能搞定一切，顶多找着老戏骨配角撑一下场面，所有复杂细节全部被粗暴抹平。这样的傻叉电视剧，作者只能厚着脸皮说还可以，但是相信每一个老读者都会拒绝好评，我们观众不应该被这样草率对待，我们想看到更有艺术价值的作品，我们有着远高于剧组的审美水平，而这也是我们在一众流水账网络小说中，看到猫腻，支持猫腻的原因。

## 怼一些傻逼

1. 说电视剧必然有改编的

电视剧是可以有改编，甚至可以改编情节。但是什么改编是好的，什么改编是坏的，这是有底线的。把情感丰富的原著改编成流水账，这也算优点？把所有的悬念伏笔全部去掉，影视史上都没有这样的道理。

世界观背景的介绍，必须要用大段的旁白一次性说完？脑子秀逗了吧！这分明就是敷衍，是偷懒！哈利波特也是幻想故事，有开头一次性给你十分钟旁白讲巫师世界的吗？冰与火之歌也是架空，有大段大段的世界观介绍吗？魔戒也是魔幻故事，作者甚至给魔戒世界写了整部编年史，创造了专门的语言，但是无论是书还是电影，有一开场就介绍虚构的历史，大段旁白吗？世界观就不能在故事中徐徐展开吗？用点脑子很难吗？

旁白可以有，但是非要这么生硬吗？看过大明宫词吗？以主角太平公主的视角，娓娓道来的旁白见过吗？旁白一定要像动物世界那样的吗？别犯傻了，没见过好作品的傻逼们！

2. 说比烂剧都好的

没见过这么自甘堕落的蠢货，不知道什么叫暴殄天物。傻逼编导培养傻逼观众，傻逼观众成全傻逼编导，最终实现共同傻逼。

## 想说的都说完了，没啥好撕的，也从来不想叫醒在铁屋子里沉睡的人，所以有些评论眼不见为净。作为看了20年网络小说的老读者，在作者默默无闻的时候发现他们的闪光点，看着他们得到越来越多读者的认可。然而人红是非多，读者多了自然也良莠不齐，这也是没有办法的事情。猫腻写完《大道朝天》就不会再写大长篇了，而他也还没有优秀到能让人重拍他的作品的地步，所以最好的三部长篇《间客》《将夜》《庆余年》拍毁一部就是永远的损失，作为作者和合作方他自然不能公开批评电视剧，但是老读者们实在心疼，这不仅仅是猫腻的心血，也是我们的青春。

猫腻的书是可以反复读的，如果拍出来的电视剧只能播一次就销声匿迹，那就是彻底的失败。相反的成功就像琼瑶剧，小说很少有人会看第二第三遍，但是还珠格格年年会重播。又比如《甄嬛传》，电视剧比小说升华了不止一个档次，这是成功。我们读者的要求也没那么高，改编可以，不失水准就行。觉得如今的两部《择天记》《将夜》拍的不错的观众，实在是有点羞辱了猫腻，太低估了他作品的趣味性和文学性。猫腻能从一大堆的网络写手中脱颖而出，而电视剧随着热点过去将淹没在茫茫剧海中，就足够说明问题了。

打五星的未必就是水军，可能就是一群不知道自己在说什么的小白观众，到了明年或许就根本想不起来还有这部剧。如果时间证明我是错的，我反而会很高兴。可惜不可能。

首发于微博

看到一个观点，十分认同。 “《将夜》剧版的春风亭之战，是当代男频电视剧由武侠走向玄幻的平稳过度。” 这段打戏有效平衡了武与幻的相似相别。 影视同行在对男频文将近四五年的摸索里，走了太多歪路。男频改偶像剧，纠结情爱叽叽歪歪/取设定而枉顾真剧情，全员面目全非，仅有人名可供辨认/玄幻落地成武侠，斗气化马让故事原本设定跌下凡尘，不见新意。 《将夜》的好处就在于，没有这么多的自以为是。在符合审核的前提下，完全遵循原著的世界观。我们目前所见到的双线叙事，服务于主线（书院二层楼的相遇），呈现结果有褒有贬，但线索遵于原著，稍显展开的皇宫线同样服务于主线，使人物更丰满。 男女主角的相依相偎，更没有太多莫名其妙的飞醋和冲突（不包括原著）自始至终都是这两个苦命人的相依为命。 剧版《将夜》沿袭了猫腻小说的特点，慢热。又因为前期过于执着于“塑造世界观”，而频繁打乱本就有些单薄的主线，说句实话有点赶客，但层层递进的抖信息，会在进入都城之后，豁然开朗。 春风亭的表现好在，开端两个人的交谈，满满的古龙feel，也是正宗的猫腻味，气氛肃杀，也不觉得这种“藏着说”的话有多矫情，相反，正是这种对白，营造了它理应有的氛围。山雨欲来风满楼。 而打斗呢，这里姑且不提拍摄手法，因为已经足够得到称赞。仅说内容，它既有我们熟悉的利落拳脚，也有玄幻独有的奇门功法。现如今的电视剧往往执着于将玄幻落地，即只显示拳脚，一通乱打过后主角打胜即可，却不想故事的基底是玄幻。 将夜的修行职业类别简单，春风亭一战都有了充足体现，剑师免不了要近身攻击，而飞剑又使他无往不利，是最好的武侠与玄幻结合。念师讲求冥想，最考验精神力，但他又被符师压得抬不起头。 这里的特效并没有多考验技术，也没有花里胡哨的呈现，就是简单古朴的飞剑，替身使者ACT-3的重力（不），念师的精神威压，以及符师的古朴符咒 给了书迷想看到的，也给了剧迷未想到的。 简单，朴素，效果惊人。 而且不难看到，原著里的激燃打戏，都有十分认真的设定与安排，全然不是一通乱打之后交差。 被奉为目前最好的男频文改编剧不过分。诚然它有瑕疵，但优点恰恰是同行们改编男频文最应该把持和坚持的东西。

必须是夫子啊，书中描写的那么神秘高大，无法想象应该是怎样的容颜出现，直到见到郑少秋，不要太惊喜，简直太惊叹，虽然瘦，但站在风沙中依然玉树临风，气宇轩昂，眼中有光，充满睿智，特别是站在雪中那段，实在太唯美了，即使爆了粗口还是觉得很雅。

拥有侠士之风，王者之风，拥有文韬武略是我对夫子的最初印象，郑少秋演的夫子即使不说话，随便一站随便一甩手便是一出戏，太让人惊喜了。

第二部，夫子还是那个夫子，又让人惊艳了一回。

颜瑟大师，老戏骨，没得挑，真正做到讲台词，跟平时说话似的，演得太好了。对宁缺好，最赞他那句台词，对徒儿的钟爱之情，让人感动。 卫光明，对桑桑好，亦师亦父！ 我说这俩口子真好命，遇到的师傅都这么好的！ 朝小树，反正从第一个眼神开始，这个角色就是安志杰的了。没啥好说的，春风亭一战已成经典！

“朝小树，你了不起，修行者间的战斗，竟被你硬生生打出了壮阔铁血的味道。”知命以下无敌王景略的点评非常到位。

春风亭大战应当是我2018年看过的最精彩的动作戏。三段式，层层递进，动作、剧情全不耽误，还安插了悬疑点和反转，值得细品两次。

第一场：长街 江湖大战

画面——

一横，三点。纵深，被围。

朝小树和宁缺被堵在中间，背靠背站立，两边分别是南城蒙老爷，西城猫叔。

其实在原著中有四股势力围剿朝小树：蒙老爷、猫叔、俊介和城门军。

导演和编剧非常聪明，精简了敌手，把战斗汇聚在了一条直线上。

紧张——

在正式战斗之前，还加入了场外信息以提高悬疑感和紧张度。

朝小树透露他的帮众去了蒙老爷和猫叔的地盘，今晚不会再有人来。对于观众来说这是利好的爽消息。

但剧情很快反转，蒙老爷直言“朝廷的贵人们各个都想收拾你”，所以这场表面上的江湖械斗，实际上是朝廷的权力斗争，常三齐四等人都被不同官方势力扣住，鱼龙帮失势。

这一次反转对朝小树很不利，观众也带着忧虑看接下来的打斗。

速度——

朝小树心态很放松，他说“我最讨厌在家门口打架，吵得我爹都睡不着觉。”

似乎这只是一件烦人的小事，主角的心态放松，一是体现人物性格状态，二是为了反衬动作的迅猛。松、紧交替使用才会有效果。

如果你仔细观察会发现，猫叔打手冲来时，脚步是慢镜头。这一点是为了反衬接下来朝小树的速度。

慢.gif

在朝小树出手前，导演插了四个固定镜头，基本为特写——宁缺预备拔刀、打手奔跑慢镜头、猫叔笑、朝小树笑。

然后，迅雷不及掩耳，朝小树像箭一样冲了出去，离开了镜头，画面里是有点吃惊的梳碧湖砍柴人宁缺。

快跑和飞跃时的慢镜.gif

接下来的首段打斗非常快，有两次慢镜。

一次是朝小树飞跃双刀时，这意味着战斗正式开始。

一次是连杀数人后，朝小树挥剑把一个人砍飞，这里做了类似于“子弹时间”的效果，时间静止，算作一个小小休止符，突然的密集打斗之后给观众短暂喘息。

子弹时间做得不好，有点假……

在这段打斗里面，行动路线和镜头都展现出了非常明显的直线进攻，朝小树的每个动作都是在向前进的。

而且剪得很急，显得节奏飞快。慢镜插入，又极具美感。剑刺入肉体和滋血、骨碎的音效也做得很外放，让人肾上腺素飙升。

力量——

武指和导演还设计了一些镜头体现朝小树的力道。

比如一脚踢中一人，那人的身体贴地滑行撞倒一群同伙。

又比如，有一个镜头是朝小树用剑砍伤一人，那人被剑的力道一冲，头猛撞到街旁柱子上，“嘭”的一声闷响，又被弹了回去倒在地上。

踹出一人砸烂桌椅，其实一点也不能体现力量。反而是力道在人与物之间来回碰撞更显真实。

陈嘉上在《精武英雄》中设计了一个镜头，让李连杰折断一个日本人的手臂，然后一把将对方推出去，使其头撞在桌上。

一般导演可能会设计桌子被砸烂，武术指导袁和平也确实安排了很多易断的桌椅。但陈嘉上让那个被打的演员头碰桌面时立刻弹起来。

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观众看到这个镜头能够龇牙，感到一股莫名的痛感和力道。

力量往往依托于真实。

《将夜》虽然是玄幻剧，但是朝小树的这段打戏有写实的美感和力道。动作造型也很帅气。

图源水印

收尾揭秘——

“春风亭老朝，真的很强。”

前半程宁缺基本没发挥作用，只是做了一下场内点评，回头看蒙大爷有没有动静。

所以朝小树找他来干嘛？

当斧头飞起，宁缺的作用就显现了，他负责保护朝小树的后背。

宁缺砍完飞斧正式接战时，导演加了一段比较壮阔的BGM，雨声、刀声、惨叫声全部消失。这一段就比较接近MV了，镜头上全景较多，目的仍然是减轻大量动作戏对观众的压迫，通过声画做一个缓解。

刀剑声重新响起时，也是用了一个造型很美的慢镜做衔接，雨水和血水一起在眼前飞过。

宁缺在这条街上的打斗戏份并不多，和朝小树比起来，多了分生猛和青涩。

到了这时候，观众差不多疲惫了，朝小树砍白菜似的解决了自己的那一头。然后非常帅气地转身投剑，一条直线杀到街的另一头。

他是大剑师！

观众刚反应过来，朝小树来了一个相当酷的动作，从宁缺头上跃了过去——非常自然地形成仰视视角（宁缺仰视他，观众也如此）。

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结尾揭秘，同时也是高潮，强大的剑气把雨水催生成风暴，一招搞定。

第一场长街大战，非常精彩，动作造型很美，力量与速度兼备，节奏有急有缓，人物关系明确，悬念和紧张放在开头，结尾的揭秘和大招在动作场面和剧情上同时达到了高潮。

这是整个春风亭大战中我最喜欢的一场打斗。

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第二场：庭院 修行者较量

画面——

三角形与圆。

第二场打斗是在朝小树的宅子里，这个景应该是主创团队特意挑选的，半空中的走廊连在一起，组成了一个三角形，居高临下，和之前的长街形成了鲜明的对比。

基于这样的地形，在大战开始后，数次出现了以朝小树为中心的圆形战斗圈，包括宁缺对朝小树的保护，也是圆边和圆心的关系。视觉造型突出。

紧张——

此处的紧张感主要来自于视听语言和朝小树的反应。

光影效果上，这里加入了雷电。大战之前，有不少大特写、变焦镜头，比如正在瞄准朝小树的箭尖。声音上也做了处理，某一刻抽离所有声音，放大箭尖滴水的声音。

朝小树进入自己宅院后，突然脸色大变，抬头看向一个非军服打扮的男人。音乐也立刻变得紧张，观众会以为这是朝小树无法战胜的劲敌。

两场战斗——

朝小树通过大招化解了两次围攻，一次是箭雨，一次是军士们的首波围杀。

剧情上，这是宁缺没有办法应付的。呈现上，也给刚刚看完第一场打戏的观众带来新鲜感。

接着，朝小树和剑阁的人进入意念厮杀，宁缺担任了“护法”的职责，就像朝小树在老笔斋说的那样“不能让任何东西落在我身上。”

这是朝小树找宁缺来的真正目的。

意念之中，一对一；庭院之内，一对多。

不过，相比第一场，这两场战斗其实都很短。应该也是考虑到观众的疲惫周期。

朝小树的亮点在于，最后虚晃一招，用智慧胜了剑阁高手。其他比较平平，但两人都展现出了习剑人的身法灵动，这个之前确实没有。（武侠剧或者电影里一直把剑当刀用我也是很无奈，剑是要走偏锋的呀！）

宁缺这边出现了几次有惊无险的抢救，在最后一秒挡住杀向朝小树的攻击。但设计感不强。

杀到最后，还剩三个士兵，但宁缺已经力竭，半跪在地上。这里也没设计啥紧迫感，朝小树的剑一飞，全部了结。

庭院的这场戏总体来说还是不错的，其实有很多可设计的点，主创当然能意识到，但他们搁置了。

可能是考虑到前面有一场时间很长的精彩打戏，后面有一场重磅，所以把庭院戏做成了一个不错的“过渡”。

第三场：牌楼下 神仙打架

细心一点就能发现，这一晚上的雨来来走走，全部服务于动作造型和剧情。

朝小树和宁缺从庭院出来，又开始下雨了，他俩刚刚打赢笑得还挺温馨。

然后就像古龙小说里写的，车轮、马蹄，一辆没人注意的马车。

朝小树突然嘶喊一声跪倒在地，用尽力气无法起身。他们才意识到敌人就在对面。这一个镜头和动作也让观众大吃一惊，不在同一个等级，这仗怎么打？

此刻又回到了长街，和第一场不同，这条直线只有两点。一头是宁缺和朝小树，一头是王景略，之前跟观众见过面。

宁缺一路猛跑冲马车连射数箭，结果正在修指甲的王景略侧了下头就化解了。

对比鲜明，物理攻击无效。

朝小树咬紧牙关站了起来，发出大招，对面马车飘了一下门帘。

对比鲜明，念力攻击无效。

王景略可得意，来了个“超级英雄式落地”，朝小树已经开始劝宁缺回家了。鉴于之前宁缺的少年好友小黑说死就死了，看到这我内心警铃大作，难道朝小树也要死？

宁缺不信邪，被王景略一挥手，空中转体两圈，落地吐血。

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朝小树发挥毕生所学，放出大招。王景略一弯腰，轻松化解。

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看来已经是绝境。

然后狂风席卷着暴雨，整条街上的桌椅板凳都参与了战斗，冲朝小树杀过来。这是观众迄今看到的最强大招。

突然，攻击被一片花里胡哨的蓝光挡住了，然后反弹。

王景略被弹飞，马车都撞烂了。马受惊跑过的时候，朝小树和宁缺及时躲过，一只脚进入了镜头，站到了他们原来的位置。跟王景略出场差不多，过一会才能见到真面目。

接下来就是井字符压垮春风亭，还有道德与法。

三场战斗，对手不断升级，朝小树的战斗和帮手也在不断升级。战斗的地点和形式不断变化，剧情也随之发展。在国产剧中，这很难得。

需要重点表白安志杰，造型和动作，以及表演都相当优秀，那份气度少有人能具备。

图源水印

非常可惜，纵观全剧，再也没有能和春风亭大战媲美的段落。

当初死心塌地入坑就是为了安志杰和这场大战，结果春风亭大战就是全剧唯一打戏精华了（最后的宁缺夏侯大战拍了个啥？），我玉树临风安志杰，春风亭朝老二出场时间竟然以分钟计算？

后来陷入真香定律，喜欢上了女主，宋伊人的演技把男主甩得非常远，然而这大概是史上最窝囊女主角，后半程戏份也锐减。

最无法忍受疯狂用回忆注水、六毛钱特效、不明所以滥用慢镜头。开篇放一个40分钟的前序，完全是瞧不起观众智商的心态，为之后所有的拖沓注水繁琐内心独白埋了伏笔。

剪辑成为了压垮演技的最后一根稻草，所有演员的表演节奏都在剪辑师的手中！难道为了凑时长，都不能好好剪片子了？

面部打光几乎是在叮咣五四抽演员的脸辣观众的眼……这绝对是我近十年来看过的最垃圾的打光。

为啥不能强化一下团队，太浪费如画一般的实景，和还可以的演员，以及不错的原著。没成为爆款请一定深刻反思自己好吗？

另外，网传陈飞宇是带爹进组，这一点我绝对不信。但凡陈凯歌指点一二，男主角也不至于显露出这么辽阔的演技进步空间。多帅的男孩子啊，忒遗憾。

据说第二季换了男主，已经开拍，求换个好点的灯光团队，剪的时候别老想着注水，特效上多花点钱，以及把朝二哥的戏份放出来吧！

梳碧湖的砍柴人，砍柴无数，身上没有一处伤疤白白净净，居然还有马贼不认识他......

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夫子斩尽桃山桃花，老道们怒从心中起转身就找了点页游风格的贴图bia上去糊弄人撑门面，着实可怜......

堕入魔道就是要吸尽天地元气撑死自己崩死对手，属实硬核......（原著是纳气集于食指来了一招一阳指，评论里让我看原著的弟弟们能不跳了么？我看得次数不比你们任何人少，少给我在这装，OK？）

还有那煞笔一样的隆庆皇子，抱着把剑到处晃悠毫无一点仙风道骨的国师大人，佝着腰子猥猥琐琐我还以为你是颜瑟呢......

这张图我一直在电脑里放着，因为我有一种预感，总有一天会用到，果然......

射个箭嘴都是歪的，🐮🍺

再来说回主角，宁缺是个脸蛋清新可爱，从死人堆救起桑桑两人一路从岷山杀到渭城再杀回长安，背负血仇隐忍十几年从小指缝就黏满鲜血的少年（前世今生加起来活了三四十了都），不是这种无论何时何地都只知道耍帅装酷，全程歪嘴把“废柴”这个词挂在嘴边还说得这么尴尬白痴般的傻缺......

诚然将夜的配角都有血有肉还有老戏骨加持，但主角都稀烂成这样了，难道我要全程快进跳过主角来看配角？

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抛开主角不谈，全书的中场BOSS夏侯，前半本书宁缺的最终复仇目标，被改的面目全非，世间武道修行最巅峰的强者，纵横大陆北方，能止燕国小孩哭闹的人间魔王，大唐镇军大将军居然敢擅离北大营还进入皇后寝宫，活得不耐烦了？天枢处养着那群人是吃干饭的？

杀人用小刀也就算了，居然被几个侍卫唬住，蒙上眼睛连路都走不直？我知道现实肯定会有差距，但在这个夏侯身上可有一点霸道威猛气息？那可是敢让后人以夏侯氏为姓的霸主存在啊，更别提后面被抓后皇后像偷情被抓一样跪在皇帝面前乞求放过夏侯，辣眼睛得一匹...

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讲什么服装道具风景好，我是来看动物世界的？金玉其外败絮其中，本末倒置懂不懂？

有人说不至于一星 ，别的不提，这个男主我都特么想给负分，除了歪嘴挑眉耍帅他还会啥？

讲道理，一开始我也是很期待，虽说前面择天记的尸体还在那躺着呢，但我还是抱有希望，然而希望越大失望越大，我心中的经典就这样被毁了...

所以我很气，所以我就是来黑的，我就是来发泄的，这是我的评论，这是我的看法，底下的那些五毛弟弟们你们再怎么吠吠关我叼事？五毛是给我的？爱看看，不看滚，OK？

最后，一星送给睿智编剧和傻缺主角，心疼一下老演员，白被糟蹋了，演技再好也救不活这弱智改编...

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END

刷完了12集，严肃的给出个人想法。（利益相关：原著粉立场）

先说总结：抛开一切演技要求不谈，本剧在大体框架没有太多改动的前提下，诸多稀碎凌乱的小改动让角色形象产生变化，从而导致剧情推动力不足，甚至不合理，所以我认为不合格。

宁缺

这个角色目前来看改动很大，也许只是因为演员的表演问题，原著里惫懒和假装亲切的人物性格完全看不见，整天一张二五八万谁都欠我钱的表情。

在这里我要认可的是原著中宁缺的形象，试想一下，一个从出生就彻头彻尾的外地人，幼年蒙难，纵然生而知之，想要在本地生存也免不了各种伪装成良善之人，而从合理角度出发推演，酷炫狂霸拽的宁缺应该是活不到第一集。

前俩集老马（尹铸胜扮演）跟宁缺（陈飞宇扮演）的对手戏很多，演技方面尹先生实在是完爆了陈先生，其中有一段对手戏是在宁缺随公主出城，老马单骑追上车队俩人告别，宁缺用食指指着老马不许死不许老，台词我认为很好，但是表演形式，我只能给出“尬戏”的评价

再有宁缺梦到酒鬼屠夫二人，没头没脑的尬了个表情

综上，男主宁缺我认为

不合格

桑桑

首先，少爷这个称呼很突兀。原著中俩人一直是平等关系，哪怕宁缺是桑桑的救命恩人加抚养人加监护人的身份，俩人的也并不是主仆关系，少爷这个称呼也只是临去长安才改口的。

桑桑这个角色目前来看算是大改了，一点昊天化身的伏笔都没有看见，等故事推进到后期，桑桑突然化身昊天，没看过原著的人恐怕会有些难以接受此设定。

但是看在可爱的份上，我依旧给

优秀

夏侯

早早出场的夏侯本就丢失了中期大魔王的神秘感，先是跟妹妹夏天有一段猥琐的宫廷私会，然后对几个骑兵束手就擒，再被黎明饰演的皇帝亲手殴打，三连击下来，龙套气息十足，要不是胡军出演，我几乎都要认定夏侯被改成龙套了。

然后夏侯在接下来的几集，还多次短暂出场，无论是林将军府的屠杀，还是边境屠村，他竟然都亲自出场，夏侯大将军手下是没人了吗请问。

这个夏侯如何撑起原著中以吾之名，为子孙之姓氏的中期大BOSS。

所以夏侯的形象改编我认为也

不合格

燕国双雄

崇明跟隆庆两兄弟的戏份都加重了很多。

崇明

由一个单纯的质子，摇身一变成了复国会头目。

这个设定有几点很奇怪。

先概括一下朱雀神符的功能，简单来讲，朱雀就像是一个三百六十度无死角，全天候全城范围，自带攻击性装备的监控器，对，朱雀的设定就是这么牛逼，而复国会却能奇迹般傲立其中。

崇明也很奇怪，年幼初入大唐皇宫为质子，就口口声声说以后我燕国强大起来要一雪前耻，然后就顺利的带着复国会在唐国核心里搞上搞下，唐国众人仿佛都是傻子一般。

最最最奇怪的是那个面具，这个点我是真的百思不得其解，一个地下组织头目，跟自己的手下会面戴面具？想要营造神秘感？可出场就点明了其燕国质子的身份啊。而且没过几集他又自己取下来？这个面具究竟有何意义？是人性的扭曲还是道德的沦丧？

这个角色改编我的评价是

极大程度的拉低平均分的大写的不合格

隆庆

隆庆在原著中历经磨难，至始至终单方面的把宁缺视作一生之敌，剧中得到扶正，从第一集开始就单独一条线跟宁缺齐头并进。

虽然这条线的剧情都贼尬，演员也尬。不过单看角色改编，并没看出这个角色的过多不合理之处，所以暂时把评分

差点合格

花痴道痴都在这段剧情里露脸了，就都暂时给这个分数吧。

卓尔

讲道理的话，这个角色应该属于纯龙套，哪怕是原著中，这个角色也本是不值一提，但是卓尔跟宁缺俩个人在酒馆里那一段我来取你的命，真的只有我一个人觉得尬到天崩地裂吗？

朝小树

截止到12集来讲，这个角色我认为是塑造的最好的角色了。

冷峻对战的江湖气息

面与煎蛋的市井气息

也许是因为这段剧情基本没有改动，很容易给我这种看过原著的观众建立基本印象，所以评价可能略失偏颇。

李渔、李浑圆

我这么说吧，李渔这个人物形象在我的印象里应该属于在皇宫硬实力不行，但是很聪明。剧里两者皆没表现出来，让李渔这个公主变得很鸡肋。

李浑圆就更别说了，一个任性不怎么聪明的龙套，变成了变态的傻子，戏份还加多了不少。惹人厌烦。

俩者均不合格

唐皇

因为亲自下场殴打夏侯的这一场戏，让人完全无法感觉到他是唐国俗世最有权势的人。后续剧情展开也延续了该印象。

其他角色因为戏份原因，暂时先不提。