我在中国做电影

让我看到了真实的中国电影幕后工作人的情况，有无奈，有希望，有梦想，中国电影未来的走向当然是商业化和工业化，但是影视在流量的冲击下越来越乏味，观众对电影的要求和制作方的作品的要求是互相影响的，希望两者可以多一些良性的互相促进

时常因为觉得自己的鉴赏能力提升追不上制作者用心的程度（而且现今的鉴赏能力并没有在提升）而感到羞愧，虽说我并不懂艺术，但是确确实实能感受到它的力量

希望在短视频的流量红利浪潮过去之后，平台不再产出流水线式的傻瓜视频，更多用心制作内容的人可以受到关注，因为日常的视听内容在真真切切的影响着我的观感，无脑的内容在影响着我的思维，还是决定退网一段时间，怪自己的定力不够，很难不被互联网上的内容影响，这一年要多看书，经典的电影，纪录片，让自己的精神世界不再这么空虚

电影艺术是个庞大的体系，这个纪录片让我们更加了解电影制作的很多秘密。感谢各位导演摄影师把这场艺术盛宴呈现在我们面前，还要致敬默默无闻的幕后工作者。

中国电影要拍出自己的内涵。文无第一，武无第二，电影好坏每个人有自己的理解。我感觉各种因素下目前国内电影和国外尚有一定差距。

主观来说我还是喜欢看原声电影，配音始终是“没内味儿”。

这部纪录片从摄影，美术，混音，配音，以及特效五个角度讲述了5个电影工业中的工种，看完之后，觉得想把每个工种做到顶尖，其实不光光要靠专业技巧，更重要的是一个综合素质和优秀的审美能力。比如拍好人物和光影，一定抓住事件发生的故事背景和人物的内心，用心去感受。比如配音，想要把配音完成的很好，也要融入故事和人物的内心。总之，看似每个工种都各司其职，其实大家都在用另一种形式，或者用自己的方式拍电影！

影迷看过来，给大家介绍一部轻松好看的纪录片——《我在中国做电影》

《我在中国做电影》是2020年2月底才上线的纪录片，片子只有5集，每集只有15分钟，用一顿饭的时间就能追完。

内容主要聚焦于美术、声音、特效、摄影、配音这5大电影幕后工种，简直是资深影迷的饕餮盛宴，每集请来一位或一组代表着当今中国电影产业最高水准的专业人士，让观众了解电影制作的故事。

其中还囊括了《妖猫传》、《影》、《南京南京》、《八佰》等各大电影的幕后纪实。

美术、声音、特效、摄影、配音，这几个专业名字听起来很乏味，它们的背后似乎都隐藏着一大堆晦涩的名词解释。

就连电影节颁奖，大家也都只关注影帝影后奖。摄影奖、音效奖、美术奖这类奖项则基本没有热度，甚至被插播进广告。

电影结束时，他们的名字也被放在很后面，字幕还没滚完，观众就已经走完了。

那为什么他们如此不受人“待见”，可全球的电影节却还是要为他们保留一个奖项位置呢？

看完《我在中国做电影》就知道了。

《我在中国做电影》第一集，请来的是曾上过《美国电影摄影师》杂志的曹郁：

大部分人认识曹郁，是因为他的妻子姚晨，但其实曹郁本人，是一个非常厉害的电影摄影师。

曹郁毕业于北电摄影系，毕业的第四年，他就凭借一支广告获得了纽约广告节摄影奖的提名。

2004年凭借《可可西里》获金马奖最佳摄影；2009年凭借《南京！南京！》获圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳摄影；2017年凭借《摆渡人》获金像奖最佳摄影奖；2019年凭借《妖猫传》获金鸡奖最佳摄影奖。

可谓战绩不菲。

很多人不知道的是，摄影和摄像并不是一回事，摄影师不仅要负责拍，还要负责电影里的光影控制。

也就是说，一部电影所呈现出来的画面质感，是导演和摄影师相互协作的成果。

就拿《妖猫传》来说，片中杨玉环回眸的这一幕，是影片的重中之重：

为了这个镜头，曹郁准备了好几十根蜡烛和各种不同的现代灯具。

蜡烛围绕着放在演员的身边，LED灯往演员脸上打出层次感，然后还找了一种叫作特图利的可以打出很小光源的灯，专门打在演员的眼睛上：

看这个无滤镜的幕后花絮图：

我们可以看出杨玉环脸部和肩膀上的光影轮廓，这不只是化妆的作用，更多的是灯光。

这样才拍出了杨玉环回眸一笑百媚生的感觉：

所以大家看到的这个“百媚生”，不只是演员演出来的，还有摄影师拍出来的。

《妖猫传》是一部奇幻片，所以曹郁用了很多现代灯具来做光影，营造唐朝盛世的梦幻感。

而拍《南京！南京！》呢，用的则就是单一的白光了：

这种朴素的白光恰好可以拍出一种雕塑感，所以观众才会感觉角色特别有力量。

教堂里的这场戏也是光影运用的极致体现：

所有人站满教堂的时候，只有窗户那边进来了几束代表着希望的白光。

这一刻充满了压抑、痛苦和希望。如果没人举手，那意味着毁灭；如果有人举手，那意味着牺牲与伟大。

所以当教堂里的女性们一个接一个举起手时，手掌上的光影就成了重点：

尤其当光越来越强烈，强烈到能看见空气中的灰尘时，精神感就凸显出来了。

除了演员的演技，这些黑白光影、空气中的浮尘，其实都是我们的哭点，只是作为观众的我们，经常忽略了镜头的力量感而已。

摄影还不是一门单一的技术，按曹郁的话说，摄影就是一门艺术，绘画是他们的修养基础。

曹郁谈到，他第一次去和陈凯歌导演讨论《妖猫传》时，是带着一个登机箱去的，里面装满了画册。

然后曹郁给陈凯歌看了爱德华·蒙克的画，他想以此为视觉参考，来做《妖猫传》的背景色调。

所以在《妖猫传》中，我们看到了很多以蓝绿色为主色调的背景：

拍《八佰》时，曹郁参考的则是毕加索蓝绿时期的画作：

但《八佰》中加了很多黄色来做蓝绿色的反衬色调，大家看这个镜头就是蓝绿偏黄的：

这种柔和中透出来的残酷感，恰好符合《八佰》的气质。

曹郁还称《八佰》是他最满意的一个摄影作品，这个我们可以期待一下。

第二集讲的是音乐效果，请来的是负责过《影》、《记忆大师》、《重返20岁》、《寻龙诀》、《狄仁杰之通天帝国》等作品的赵楠女士。

她曾多次提名金鸡奖和金马奖的最佳音效奖及最佳录音奖，凭借《狄仁杰之通天帝国》获得金像奖的最佳音效奖。

与摄影不同，音效是一个非常孤独的职业，尤其在这个同期声越来越少的时代，音效师们基本都是独自坐在录音棚里工作的：

比如张艺谋的《影》，看过《影》的观众都知道，影片全程伴随着雨声。

为了做《影》的雨声，赵楠和同事把全世界有关雨声的素材都下载下来了。

不仅如此，他们还要自己录，哪一天看见下雨了，马上抱着设备跑出去录雨声。

赵楠表示做《影》的那段时间是最压抑的，因为上班听雨，下班了还要录雨，每天都阴沉沉的，整个人很down。

也有一些团队协作，许多我们听到的脚步声、踩水声、刺剑声，就是好几个人用奇形怪状的姿势趴在房间里合作出来的：

为此他们还要研究一些构造知识。

比如《影》里郑恺被刺的这幕：

他被刺完之后讲不出话来，不是因为声带受损，而是因为剑刺进肺部，造成血液反流，血进了肺，人一开口，血就会涌上来。

所以为了做这一剑的声效，团队还用鱼鳔做了一个仿真的肺。

在赵楠看来，声音是被动且恒定的，它是五官中影响人情绪很重要的一官，而且它对人的生理性影响不会被改变。

就拿怪兽的叫声来说，很多人害怕怪兽的叫声，不是因为它声音大，而是因为它声音中有次低频，次低频是最让人感到害怕的一个频率。

所以做声效靠的是感知与感情，而不是靠素材。

很多人以为大神能做出丰富厉害的声效，是因为他们电脑里存的素材多，但其实根本不是。

赵楠拿到片子的时候，做的第一件事是想象，她先看着无声的画面自行想象出大概五六种声音，然后再去找素材，找不到就去录或者制作。

如果只是像拼图一样，把现有素材往画面里嵌，那是做不出好音效的。

除了摄影和音效，《我在中国做电影》还讲了配音、美术、特效等方面的故事，有兴趣的可以去看正片，这里就不多讲了。

有人可能认为一集15分钟太短，讲不出深度，但对于一般影迷来说，这个时长其实正好，既不费心力，又可以掌握一些入门级小知识，提高一下观影水平。

太深度的话，那就是老炮专场了，对于一般观众来说会有点晦涩。

《我在中国做电影》让人感受最深的一个点就是：做好一份工作，除了兴趣之外，还必须耐得住寂寞。

认真、痴狂、专注、孤独、知足，一样不可少，有时候你甚至还得甘于承受一些职业伤害。

比如曹郁，不工作的时候，他就看大量的画作，研究其中的光影运用，这就是必须沉下来心来去积累的。

音乐也是他的灵感来源之一，有时候创造光影，音乐的起伏、氛围，都帮助他渐入佳境。

再比如赵楠，为了做好音效这份工作，赵楠养成了随地记声音的习惯。

她随便就可以说出重庆的高架桥上有哪几种声音，江边从白天到黑夜都有KTV在营业，还有高架桥上的汽笛声，和江面上的油轮声。

老上海的弄堂也很典型，一般是马桶的使用声，和小自行车的车铃声。

在家里，赵楠也利用听觉判断一切事物，比如老公何时出门，她还可以只靠听，就听出楼下的店面煮的是饺子还是面条。

长期的职业积累习惯使得听觉成为了赵楠五官中最敏锐的一官，但也以此带来一些伤害。

比如赵楠从不戴耳机听音乐，家里也没有任何播放器，她甚至下班回家看电视，都是关着声音看字幕的。

因为上班时间听了太多声音，下班再听的话她会睡不着。

经常夜里两三点，别人都睡着了以后，赵楠则是走进录音棚，把一千多个素材，一个接一个地放。

直到现在，赵楠都说不出自己到底爱不爱这个职业，只是他们那个年代的人，有了一份工作就天然感觉要做一辈子了。

这种说不出爱与不爱的朴实，反倒成就了一代匠人。

青石电影编辑部/老王

通常观众们看一部电影，最关注的是演员和导演，很少有人关注影片的幕后制作团队。实际上，这些幕后团队才是整个电影工业的基石，也是最能体现"工匠精神"的地方。

前不久，时光网出品了一部五集电影人物纪实节目《我在中国做电影》，首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄，即来自美术、声音、特效、摄影、配音5大幕后工种的7位优秀电影人。

通过节目的介绍，观众可以了解这些幕后工种的工作性质，电影工业的制作流程，甚至是国内与国外在人才培养、技术研发上的差距。

节目最后一集讲的是配音演员，邀请的嘉宾是国内配音界的"顶流"、729声工场创始人阿杰。

《我在中国做电影》每集的时长不到20分钟，也没有特别晦涩的专业术语，对于一些想要了解电影制作流程的影迷来说，具有一定的科普意义，对于这些默默无闻的幕后工作者来说，也是一次曝光和正名。

相对于美术、声音、特效、摄影，配音已经是转到台前最成功的的一个工种了。在日本动画界，声优偶像化已经是一个趋势。在中国，随着国漫的日益发展，国内配音演员也受到了越来越多的关注，甚至拥有了庞大的粉丝群体。

《我在中国做电影》第五集选择了阿杰（粉丝称为"杰大"）来作为中国配音演员的代表，国漫粉丝对杰大应该都非常熟悉了，他配音的魏无羡、叶修、东方月初等等都是人气很高的角色，而杰大除了配音演员这个身份，还在多部作品中担任配音导演，并且是圈内著名配音团队"729声工场"的创始人，这些身份让他可以站在行业的角度去思考一些问题。

其实早在"二次元"这些词汇流行之前，观众对于配音演员的印象，大概也就停留在译制片里那些操着翻译腔的国语配音，只知其声，不知其人，对于这个职业的工作性质，可能也并不清楚。

因此杰大在采访中的第一件事，就是为配音演员正名。杰大说："身边的一些人不太了解我们这个工作，他们可能会说你这配音挺轻松，随便说说话就能挣钱，但是他可能不知道，这个话真不是随便说说的。"

杰大认为，配音演员是声音的演员，"一个好的配音演员，他一定是懂表演的。"

杰大在节目中为摄制组展示了配音演员的工作环境：一个空旷的录音棚，环境全凭想象，彻头彻尾的无实物表演。

如今，国内配音演员的主阵地已经从译制片转移到动漫游戏领域，配音演员们也拥有了更具辨识度的表现机会。

对于译制片的国语配音，观众的接受程度并不高，节目中也透露了原因：译制片的配音时间特别紧，一般的可能两天，最短的还有一天就完成了，原创内容的配音通常会更长一些。

而在原创内容中，电影的质量要求又高于剧集。因为动画剧集的制作时间紧张，需要尽快完成以赶上播出进度，电影则是慢工出细活儿，一句台词可能就会配几十次。

"因为它是电影，电影值得花这么多时间去做。"

据阿杰介绍，国产动画的配音工作也经过了一个漫长的变化过程。

十几年前，国产动画的配音是等导演把所有画面做好了，一帧不能变，再让演员去配音。这时候如果台词说快了或者慢了，就会跟嘴型对不上，为了对嘴型就只能加一些无关紧要的水词儿，最后做出来就感觉节奏有问题，人物的个性也都变得不鲜明了。

如今的配音是放到了画面制作之前，配音演员们只有大概的故事脉络，或者是分镜剧本，细节是自己去填的。包括好莱坞的一些动画片也是先配音，然后让画师根据配音演员的表演进行后期处理，一些细节还会参考配音演员当时的表情。

杰大认为，纯用分镜剧本配音，对配音演员的表演能力要求更高了，但这样子限制也少很多，塑造的角色也会比较生动，没有那些乱七八糟的东西。

谈到配音演员的专业水平，杰大又在节目中纠正了一个观众经常存在的误区："好多人觉得配音演员最能体现专业能力的地方是变声，他们能从几岁小孩配到几十岁的老年人，这其实是一种误解。"

杰大认为，变声可能只是作为配音演员的一项基本功，而配音实际上是一种"内心的表演"，如果你只是单纯模仿一个小孩子的声线，并没有完全进入到小孩的内心，那观众听起来会觉得特别假。

这几年，杰大除了配音工作，也在多部作品中担任过配音导演。

配音演员只需要考虑自己的角色就可以，而从配音演员晋级到配音导演，就需要统筹全局的能力。杰大将配音导演形容为导演和配音演员之间的"翻译"，需要把导演的意图翻译成日常的台词传达给配音演员。

作为配音导演，他不仅要负责统筹专业配音演员的工作，还要负责群杂等业余配音演员的工作，"很费劲，很难"，杰大形容道。

每个行业都需要传承，每个入行的新人也都会有一个"引路人"。杰大在节目中透露，让他走上配音这条道路的，是上译厂的的童自荣老师。

在节目中，杰大回忆了自己最初是如何迷上配音，如何在网上论坛里认识了一群配音爱好者，如何来到上海见到自己心中的偶像——上译厂的老配音演员们，还展示了自己当年和童自荣老师的合影，他那一头飘逸的长发让观众梦回2005。

如今，国内的配音演员开始获得越来越多的曝光，专业性也得到了粉丝和业界的认可。曾经配音演员只是真人演员背后的影子，而随着国产动漫游戏的发展，配音演员们开始有了自己的辨识度，有了自己的粉丝圈子。

在可以预见的未来，国产动漫、游戏产业将会进一步扩大圈层，而配音演员的这个职业，一定会越来越重要。

4月9日，悬而未决的电影院复工问题终于明确。

通知建议，低、中、高风险地区密闭式娱乐、休闲场所均暂不开业。

而电影院正是密闭式娱乐场所，去影院看新片，目前看来是遥遥无期了。

闻此消息，条姐一边流下两条宽宽的面条泪，一边不知道第多少次打开这几年攒下来的高分片单。

《妖猫传》绮丽缱绻的幻梦悬疑；

《影》用水墨铺陈世界的野心；

《流浪地球》的里程碑飞跃；

《少年的你》聚焦现实的少年文艺……

每部在当时掀起刷屏式讨论的国产片，在现在看来，都有了更深刻的意义。

是时候，来回顾一下这些国产佳作诞生的故事。

《我在中国做电影》，这部高分纪录片自2月底上线以来，就成了很多人的强心针。

短短5集，每集都以一位中国电影人，或一个电影工种为线，将电影诞生背后的故事娓娓道来。

这部片里的名字，你可能并不熟悉。

但正是这些专业的幕后工作者，靠一门门堪称魔法的硬核技术流，支撑起了一整个专业的电影工业链条。

01

视觉魔法-摄影

来，不许看答案，试试提名近年院线国产片中，最令人难忘的绝美回眸。

想好没？

条姐猜，一多半人会提名它——

2017年年底，陈凯歌带来《妖猫传》。

如梦似幻的盛唐风采，万国来朝的气象万千，因为一部电影，回了魂。

痴绝的一场幻梦里，勾来了顾盼神飞的白鹤少年，勾出了奔腾欢快的胡旋舞，还勾出了李白和杨贵妃——唐的精魄。

而整部电影的最高光，就是极乐夜宴上，杨贵妃的这一回眸。

陈凯歌想把整个盛唐，都烘托到饰演杨贵妃的张榕容身上。

谈何容易？

幸得摄影曹郁。

他为这场戏，布了极其复杂的光。

灯笼作为环境光，再用几十根蜡烛衬托张榕容的侧脸，全脸用led灯带打上光，再用Dedolight强调眼睛四周。

这还不够，实际拍摄时，曹郁又在电子调光台上实时操控光的亮度。

全部合在一起，才成就了这一经典的“回眸一笑百媚生”。

用曹郁的话说，摄影是导演的情敌。

他们都爱慕着电影女神，用自己的方式彼此拉锯，最终磨合出最美的电影画面。

还是《妖猫传》。

看国产片多的，一定对这部片如梦似幻的色调过目难忘。

色调，是一部电影氛围的基调。

怎么定？

曹郁第一次见陈凯歌聊《妖猫传》的阐述，没来得及写，先从登机箱里掏出厚厚一摞画册。

往小了说，电影只是电影。

可是往深了说，电影的画面如何塑造，积累了全部人类文艺史的底蕴。

《妖猫传》的浪漫。

《末代皇帝》的诗意。

《南京南京》震动心灵的冷厚现实。

导演正是通过摄影，掌控着观众的眼睛，从而掌控观众的情感。

02

听觉魔法-声音

电影是视听的艺术。

除了“看”，还有“听”。

来见见耳朵的掌控者——

声音指导赵楠。

声音？

有人要问了，难道电影里的声音不都是录音？

这样说，只能拿一半的分。

现代电影档期紧，声音部门对拍摄场景的主导权极其有限。

还是以近年的国产片为例，就说张艺谋的《影》吧。

整部电影，几乎一直都在下雨。

竹林里的雨，水上的雨，城郭的雨……首先就要在听觉上有所区分。

而绵密的雨声里，又有兵器交接之声，盔甲摩擦之声，脚踏泥水声，人物对话声……

要靠同期录音，根本不可能。

怎么办？

第一步，先让拟音师上线。

再大手一挥，买遍全世界的雨声素材。

还不够，每到下雨天，还得自己带着录音器材去录雨。

最终成片，随便一场戏，都铺了几十条音轨。

电影的声音，看不见摸不着。

但是，声音却可以在潜意识的层面，影响观众的感受。

电影里怪兽的叫声都是低吼，有没有想过，是为什么？

答案有心理学依据，低吼里，有大量能让人类本能产生不适感的次低频。

神不知鬼不觉让你沉浸在故事里，正是他们的拿手好戏。

03

造梦魔法-特效

还有一个魔法，虽然现阶段在中国还是个弟弟，但重要性与日俱增。

——特效。

先别急着嘲。

至少，要先问问《流浪地球》同不同意。

上面截取的画面，来自正片里一个长达50多秒的长镜头，全靠特效做。

这，就是国产特效能达到的水平。

特效在灾难片里的重要性，不言而喻。

下面这些，你可能就没想到了。

《邪不压正》里的老北平，好看吧？

其实，从城墙到屋檐到绿植，全是假的。

（只有彭于晏的裸背是真的）

《一出好戏》那艘出了事的船，挺棒的吧？

假的。

擦了特效，全是绿的。

电影拍摄，要搭景。

往往搭出来的景是一个样，一抬头，屋脊之上，窗户外边，又是另一个世界。

能够补救这一切的，只有特效部门。

来，上对比——

特效前是木偶戏，特效后是梦境，就问你绝不绝。

摄影、声音、特效、美术、配音，还有更多没有来得及被讲述的专业部门。

成功的导演，离不开专业人士的加持。

而优秀的电影，就是各部门这么一点一点配合出来的。

看到这些，我只想大喊一声：牛X！

关于电影，我们可能了解的最多的是演员的演技，剧情的好坏，但电影的背后，还有更多我们看不到的东西。

——

知其然知其所以然

关于摄影，那么多厚重的东西，看了纪录片，感觉自己充实了不少。不再那么虚无缥缈。

1.对于摄影其实有些共鸣的，只不过曹郁有能力，同时在执着，他的圈子也都是一类的人。同样是普通人追梦，作为一个普通摄影爱好者，我学到很多。在现实中，更多事情上，也许有阻碍，但希望我们内心能坚持初衷。❤️

2.关于拟声

一直很佩服这种人，所有声音全靠想象。真的是很有创意的工作。但是，也了解到这是一份孤独的工作。

3.关于特效

没那么简单，越来越相信艺术来源于生活，高于生活。一步一步，不可缺少。

4.关于服装道具

如果用心去准备，那得多么复杂的工序，多么深厚的知识背景，同时也是可以学习充实自己的过程。

5.关于配音

百变音色，声音的魅力。

如果我能够学一点皮毛，哪怕是用丹田发声，保护好嗓子也行啊！