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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 越美丽，越难过
“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了，不过所有的青年都是少年长成的，小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的，第一部作品就从少年性启蒙往里切，多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事，但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机，还是挺大胆的。
当然诚实地说，这个电影从形式上来说，算不上特别出色，尤其是前半部分，节奏感明显比后半部分要差，有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看，它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣，虽然也知道几个孩子闹不出什么来，但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代，玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书，叙事转的有点意思。角色来看，苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈，对友谊挖心掏肝的热诚，贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍，对家暴酒徒父亲的宽容，都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些，但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上，背后是秸秆火堆的镜头很美。
美吗？
也许很美，确实很美。很多美的镜头，但是正是这种美让人窒息和难过。
空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈，精神上几乎没有任何打开的可能，没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代，乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此，即便你从中看到再多回忆，但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了，就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的，甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的，但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏，与鲜亮的夏日色彩，柔美夕阳田野与湖水，构成的是不协调的对照。
封闭性大约是所有小镇固有的特点，生活里所有的元素放在一起构成闭合的环，少年们有限的对外部世界，对成长，对正义，对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实，港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养；另一方面，少年那么真那么烈，如同秸秆般炽热燃烧，但火焰中却空空如也，燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻，不知道匮乏而热烈的青春，是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。（邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”，苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了）
因此这个电影作为导演的处女作，既被他的诚意和情怀打动，同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源，但是如果不能及时突破这种可能性，艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟，波兰斯基二十几岁的处女作，拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。
最后两个值得商榷之处。第一是结尾，苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子，更加彻底的相忘于江湖两不相见，也许更美；第二是两个男孩儿的口语“我去”，这个词出现在近几年，而不是故事设定的90年代。
2 ) 满满回忆杀
非常有年代感的一部片子，尤其是细节处理。小霸王游戏机，步步高碟机。呼啦圈，碎碎冰，干脆面，还有那些深入人心的洗脑广告词。精彩是时光倒流。
还有很多经典歌曲和影片。98世界杯主题曲朗朗上口。很多有名的影片也出现了，泰坦尼克号，剪刀手爱德华以及点片名的情书，都是很经典的电影。太完美的重现。
3 ) 夏日往事❤️
青涩的少年时代，遇见美好的友情，懵懂的爱情，喜欢探索未知的新事物，回忆满满。主演00后的弟弟 爱了爱了 支持支持 加油加油 为你们打call❤️❤️❤️
一个发生在安徽小镇的故事 两个青春期的少年 遇见酷酷的女孩儿 懵懂的青春 散发的青春的荷尔蒙 由约看碟儿引发的一系列有趣又美好的青春往事～ 快去二刷叭～
4 ) 夏日情怀
仔细想了一下，至今对夏日的小美好，保持着一份热爱，比如说租碟子，租书，夏天的凤凰自行车🚲还有老冰棍儿，包括小时候的澡堂子！！作为经历过那个年代的人，都有一份浓浓的情怀和熟悉感，男主角的那一份倔强，原生家庭，友情，爱情💏，都用一种非常淡淡的，舒缓的节奏去讲述，印象很深刻的是租碟子店的老板相亲的一段，好现实呀！有点鼻酸！
5 ) 一部还算及格的青春片
我不喜欢给星单纯评论
不散报名的映后交流场，其实挺想提问的，或者说真的在现场评论一下，但并没有，大部分观众也是来捧场的，以前我可能比较纠结于评价影片，但现在我更倾向于观察，同时也不想靠自己抖机灵来交换别人的尴尬的难堪，毕竟是导演的处女座，谁都不想在这种场合被批评或者被质疑，而且我可能并不是这部影片的主要观影群体。
首先我有一个疑问，就是影片最初的观众定位，无论它是要面向广大的观众群还是面向审美层次更高的观众群，实际上做的都有很多可以进步的地方。不过可以肯定的一点是这部影片成本很低、制作看起来也比较仓促，但是它没有太令人不适和尴尬的地方，一个比较吸引人的情欲噱头配合100%健康甚至连软色情都不涉及的影片内容，相信在网络发行后能收获可观的观影人次。
展开来说，这部影片里的很多人物可以看出导演是融汇了自己的心思、经历和理解的，但是没有在叙事和镜头语言上给予充分的表达和刻画，我的理解是剧本的细节还不够扎实，但是对于大众来说这一点不但算不上缺点，有些观众甚至能理解或者脑补出导演更深层的想法从而达到认同，这个问题上我不太具有发言权，如果大家都接受那么只能说是我对这部影片的期待和要求不同。
再一个是影片的审美基调和取向，这个主要指镜头语言和叙事方式上。因为同种类型的片子有《阳光灿烂的日子》以及《牯岭街少年杀人事件 》甚至《请以你的名字呼唤我》，这可能代表了几种影片的不同审美取向。《阳光灿烂的日子》剧情是离散的更偏向浪漫主义以理性为基调，《牯岭街少年杀人事件 》剧情可能更细节和严密，而《请以你的名字呼唤我》则介于二者之中。这部片子没有采取任何一个类似的方式，而是用了像是被极致简化的信息，用最简单的镜头语言呈现出来了。坦白说这一点上会让影片看起来非常平庸，也有可能建立在观众阅片量低的基础上这并不是什么坏事。
我觉得这部片子最可贵的点是导演是个阅片量非常高的导演，但他并没有因此在自己的处女作里背负沉重的包袱，没有刻意去模仿借鉴任何一个可以把自己形式逼格拉的更高的电影，就是一个比较诚恳的创作，只是在这个诚恳的基础上如果倾注更大的认真细致和一丝不苟可能会让影片更好。在这一点上我觉得强过国内很多很多追逐艺术片和高逼格的导演，因为人的成长是需要阶梯和过程的，不是每个导演都能名留青史如璀璨的繁星但是人们的文化生活也依然需要有各种各样平凡的这种“螺丝钉”维持整个行业的发展和繁荣。
比较期待导演在下一部影片里的成长，同时感谢不散观影团提供的观影和交流机会。
6 ) 留下了时代变迁深刻的烙印
青涩的演员尽力的出演，故事情节不算曲折但也比较饱满，只不过受制于小众成本的影片，有许多值得怀念的元素出镜，从红白机、干脆面，录像厅与光盘，甚至是家喻户晓的丽声VCD，从各处淘换而来的旧货拼成的一副一副场景，一段纯真的爱情，男一号与男二号，在当下的环境下甚至也可以成为一对CP，而那时还是纯真的男女关系，每个人的记忆力肯定都有一位跟自己打过架、和过泥、打过球、喝过酒、看过片的发小，尤其是男生们的成长过程，回想起来可能时过境迁，也都有了各自的新环境新生活，但那段时光依旧是值得怀念回味的；可以看到许多的演出人员，甚至是路人，利用内陆三四线城市直接作为取景地，直接成为上世纪九十年的样子，也透露出这座城市的发展缓慢
久远的淘碟岁月，那会也约初恋看碟了，还有发小，只是我们仨看的是徐克版梁祝，妹子前半段哈哈哈哈，后半段流泪，一晃十几年过去了
原片名更有这个影片的味道呀，拍出了90后青春荷尔蒙的感觉，简简单单的故事，挺惊喜在剧情上有一个值得回味和回忆的收尾。年代感在预算有限的情况下做得很好了，如果要挑一个不足的地方，那就是两个小演员的感觉和口音太像北方人了😂😂😂
为啥淮南人港沪语，说明白完真的占领魔都啦？拍得还不错，比这两年那些吹得上天入地的青年影展垃圾好…原来这片原来叫三级情书，多美好
沉迷在个人的情怀当中，可惜完全就是部学生作业水准的电视电影！
怪不得总制片叫藤井树呢，原来是这个梗，不过说实话拍的挺烂的。
三星半。结局有点感动我，先说前面铺陈的情欲，意思达到了，但影像没达到，比较像是喊口号，但事情集中在这么几天之类，也表达了那种无处发泄的精力，零零散散的就来到了电影结局，结局是一个强大的互文，苦瓜走时留的邵杰表达兄弟情的信和邵杰带英子看片本来以为是三级片最后反转是情书，这个对照里又用了一个倒叙，先是告别垫起情感高潮，后是反转出现情书的片段更加推上去一层，细节也很丰富，那句经典的对白お元気ですか被搭配用得恰到好处，如果说整部电影就是为了这最后情书的运用，我觉得相当成功。这部电影也让我想起了我的初三暑假，因为考上了自招的重点中学的实验班在家无所事事，也是在看碟中度过，是往事，也是往事塑就的自己。
第一次看一部电影根本不想打分，小镇青年的道义江湖梦，拍的简直是比网大还烂的水平，我也不明白电影为啥还要起个这么文艺的片名，至于什么感动、情怀、青春……我是压根儿什么也没看出来，只是觉得如今还有人拍傻二一样的学着古惑仔这本身也够二的，要是这么看的话，电影局的龙标也太好得到一点了吧……
拍青春期少年追少女的那么多，这部还是拍出了一些新意，也不矫揉造作。三级片最后变成《情书》很妙，同时又收到了最好朋友告别的“情书”，成长就是苦涩的甜蜜。
導演的童年往事，小鎮的電影情書。「古惑」少年仔的江湖藏在幽暗的錄像廳和影碟店，王晶的《玉女心經》是得不到的慾望，王家衛的《墮落天使》是摸不著的未來，而岩井俊二的《情書》是對回憶的告白。年少不止陽光燦爛，髒話籃球游泳打架，對性和女性的肖想，一切又同無可奈何的現實捆綁。我和愛情在夜色裏騎著單車，你與父親在卡車後遠走他鄉。再次豪氣地喝瓶汽水時，我還會加兩包咪咪嗎，那些人和事就這樣不知不覺地就從生活中溜走，成了成長的藉口。你說青春這部電影真長，可它也嗖地一下就看完了。
青春，欲望，友情交织在一起的难忘青葱岁月。尤其片中三位年轻演员表演上佳。本片许多的场景，音乐，道具，台词也让很多80后90后有共鸣。
FIRST上看到的最喜欢的一部，制作有瑕疵，故事很好。中国市场鲜有这种片。warm
白瞎了反复被cue的“玉福团”，结果就是个央六质感的故事片，文艺片拍成这样就太老土了。
三级、情书
我也曾在夏日的小镇独自踩着单车去租碟，那已是十多年前的夏天。后来你载着女孩，我爬上卡车，我们在夜色中分道扬镳南辕北辙，想起来有种不明所以的哀伤。
小镇少年成长的题材这几年在电影节上都泛滥了，不是根本没有叙事能力只落入情绪表达，就是带着强烈的直男癌色彩。这个片子让人眼前一亮，虽然还是有些质拙，但可以看到满满的真诚和情感。叙事的完整度很高，节奏把握上虽还有缺点但瑕不掩瑜。最重要的是导演保持了情感节制，尽量做到了对女性的尊重，真实又浪漫。全体演员都演技在线，两个小演员尤其棒。
本来看得很水土不服，但结尾实在是很好（即使有《情书》，但好的部分其实在于邵杰喝汽水的特写以及夜路自行车和小轻卡的剪辑），还是不忍心2星。但我一个淮南人，水土不服也不该啊，因为这拍的就是他妈的淮南啊？我看到皖D车牌，瓦埠湖、九龙岗、化肥厂和洞二小小区（甚至还有贴满小广告的天然气管道），还有老市区的天桥和龙湖公园的摩天轮，甚至还有力道恰到好处的矿工侧写（虽然匪城表现得一般，导演小时候肯定是好孩子），结果你让里面所有人都讲北方普通话和沪普？是不是还有湘普来着？淮河渔民镇你不让他们讲淮南话就算了，淮普从头到尾也就2个人说，这也太过分了，现在我不知道，二三十年前就算是住舜耕那片的，放了学也不可能讲普通话…定位是追忆青春，给过去的情书，名字改了，方言也没有，这完全空中楼阁了
又名“荷尔蒙燃烧的岁月”或“我的一帘春梦”。“小浣熊”“小霸王”“步步高”，打街机、租影碟、看小说，满满的迷影向和回忆杀，淡淡的“食物链”底层的忧伤
小镇少年，租VCD的时代，约女生看三级片，最后变成了看《情书》。比很多上了院线的青春片都好看。付小仙长得也太周迅了，终于见了电影作品，未来可期。
DVD，录像厅，街机，《圆月弯刀》、《三国志》，随身听，青春，成长，友情，懵懂与骚动，关于少年的那些往事。
小镇上的《夏日往事》再现的是两个少年之间形影不离患难与共的互动关系，作者以此来掩饰艺术曾被商业暴揍过的残酷现实。除了王家卫，导演还看过不少金基德的片子吧？事实上，在玉蒲团里探索自己的欲望乃是误终生的大事，而在童话里寻觅爱情也真是有点蠢哈。相对于港片里的友情抑或《情书》里不痛不痒的初恋，那间音像店里的爱情倒真是「为祸乡里」了，文艺青年的日子想必都曾这般窘迫和苦涩吧。跛子哥收起了毁人不倦的海报，正在向着眼下的相亲对象展示「阴阳调和」的书法，看的出来，导演是带着反思视角，以一种过来人的身份，自嘲地向我们这些正处在发育期的少年人讲诉着曾经深陷《幻爱》中的自己。显然，那种爱情夺走他的一条腿，并使他变成了只能《一对一》单挑「父权制」的跛子。彼此错过的两人天各一方，再见也唯有一句：那个小孩我认识，谢谢你。