惊涛飓浪

一些灾难片讲述如何拯救世界，另一些则讲如何拯救自己，《惊涛飓浪》显然属于后者。该片预算为3500万美元，在该类型中算得上小成本，没有宏大叙事，不过分依赖特效，取材于真实事件并着力于还原逼真的细节。节奏和缓，摄影唯美，文艺腔调很浓，大量篇幅描述男女主角的爱情，由此看来，片子的类型界限并不明显。

女主角塔米从狼藉的船舱中醒来，爬到甲板上，焦急地呼唤未婚夫理查德。这是全片第一场戏，发生时间在飓风之后。随后镜头不断向上升高，鸟瞰视角下，船和塔米变得越来越小，目之所及是一片汪洋。这个镜头奠定全片的基调——悲伤、孤独、迷茫，同时似乎也暗示了故事的结局。

绝境求生是灾难片的主要看点，如果是海难片，还要再加上一个远洋风光。值得一提的是，《惊涛飓浪》中的海上美景大多是实景拍摄，导演尽可能减少3D技术的使用。拍摄地点为大溪地，这里既是全球最美的海岛之一，也是真实事件发生的地点。片中有几场戏在傍晚，海天被夕阳染成橘红色，人与船都融化进这片绚烂的夕光中。据说剧组连续多天在傍晚时分出海，以期利用“魔幻时刻”捕捉到海上夕阳的最佳效果，而刚刚出海的那几天，全剧组成员严重晕船，呕吐不停。摄影的成功，让《惊涛飓浪》在打破灾难片与浪漫爱情片界限的同时，还兼具了一部风光片应有的素质。片中运用了大量大远景、鸟瞰镜头和水下镜头，构图精致，景色开阔。导演巴塔萨·科马库来自冰岛，此前拍过《绝命海拔》《深渊》这类冒险/灾难片，在撷取自然风光、处理人与景物的关系上已经十分娴熟。

通常来讲，灾难/冒险题材的影片多倾向于按照时间顺序叙事，偶尔辅以插叙，以此强调时间的重要性，突出紧迫感。但上文有提过，《惊涛飓浪》没有被类型框架束缚，并不算严格意义上的灾难片，它更多地是想表现主角身上温情与力量并存的人性光辉。于是使用交叉剪辑手法，将一条完整的时间线索被打破成两条平行的故事线，男女主角相识相恋与灾后求生的片段交替出现。这种处理方式大概有两个目的，一是为了增加故事悬念，让最关键的那场暴风雨压轴出场；二是为了表现大自然是个“两面派”，给予这对情侣罗曼蒂克之后，又残暴地摧毁了那些梦幻时刻。

全片最催泪的部分无疑是靠近结尾处，女主角喃喃道：“现在我要靠我自己了。”经过多日漂流，她已被大海销骨毁形，眼神却在这一刻变得坚定。随后镜头移动，甲板上只有女主角一人，谜底终于揭晓，原来男主角早已在飓风中罹难，而这些天二人的相濡以沫不过是一场幻觉。至此，两条故事线交汇，所有信息被整合，叙事实现闭环。

在海上或沙漠中待上几天，人的精神易被无尽的虚无击垮，从而产生幻觉，这是十分危险的信号，标志着人的意志力正在被自然悄然蚕食，《少年派的奇幻漂流》就是如此。但从某种程度来说，幻觉起初也可以一种自我保护，让女主角不必在尚未脱离险境的时刻还要承受失去挚爱的痛苦，也侧面表现了两人之间强烈的羁绊与信任。由此看来，那些布满柔光的谈情说爱的时刻并非只为了渲染浪漫爱情从而令观众心旌荡漾，它们揭示了男主角的人格特质——温柔、包容、可靠，也正因如此，他的幻影才能成为女主角与大海博弈多日的精神支柱。但耽于幻觉并非长久之计，务必要经历幻觉破灭的阵痛并接受现实，才能彻底摆脱背后的深渊。于是在电影结尾，航海接近尾声，女主角整合自我，完成了最后的突破。

该片有几场水下戏拍得极为成功，尤其是山间跳溪那一场，诗意盎然。其实和同期成名的90后女演员相比，谢琳的身材不算完美，但当她在水中鱼一般游动时，人体美与自然美相得益彰，画面呈现出一种毫无瑕疵的美感，构图上的和谐充分揭示了这对情侣的默契与恩爱。凄美爱情，绝美风景，柔情配乐，再加上全片都以女主角的视角来叙述，情感细腻，每一个元素都充满柔情，不难看出，该片不但想吸引海难片爱好者，还致力于深入女性观众市场，尽管三位编剧都是男人。

选角的成功是不言而喻的，人物形象的高度还原得到了原型塔米·奥尔德姆本人的认可。她评价男主角的扮演者山姆·克拉弗林“一笑就让我想到了理查德”，并说谢琳·伍德蕾是她“心中的最佳人选”。

谢琳与角色的契合度并不仅仅体现在外形上。她本身是一名女权主义者，关心公共事务，热心投身于政治、环保等活动中。近些年扮演的角色，也大多是塔米这种坚毅、勇敢的女性形象，如《星运里的错》《大小谎言》《分歧者》等。

按照主流价值观来评价，塔米显然属于边缘人，没有固定工作，四处旅行，与大自己十一岁的男人相爱并迅速订婚。但边缘并不意味着悲惨、卑微，相反，也有可能代表了一种自信和笃定，是知道自己想要什么就一往无前的冒险精神。她体内蕴含着磅礴的生命力，像一只不能被圈养的野生动物，务必要以特殊的方式实现自己生命与世界的共振。

塔米本人如今已结婚生子，生活幸福，她很高兴自己的故事被拍成电影并被很多人看到，她说：“我十分庆幸生活在女性有发言权的时代，以前总听说男人能战胜狼，男人能征服海，是时候展现女性的力量了——她们可以克服生活中的任何障碍。”

片子结束后，花絮中简要介绍了塔米的现状，“她从未停止航海”，短短一句话，震撼人心。让人联想到一部关于极速摩托的纪录片《TT3D：触摸极限》，丈夫在比赛中不幸身亡，妻子万分悲痛，却仍然没有停止极速摩托这项运动。不因噎废食，不停止挑战，享受征服与被征服的快感，追求生命本身的激情，这是冒险者身上最动人的光环。

故事是很简单的故事。

嗯，据说是真实发生过的故事，但总结起来还是很简单，那就是

一对情侣驾驶游船准备环游世界，途遇暴风雨，男主挂了，女主一个人坚持在海上航行，期间幻想出男主还活着，陪着她一起往回航行，最后，女主打破幻境。

成功被路过的船只救起的故事。

整个故事里唯一让我触动了一下的是她把男主从海里救起来，给男主的伤腿上药包扎，

男主陪着她看日落，陪着他吃东西，陪着她日日航行等，都是女主的幻想。

男主从暴风雨来临那个晚上就已经死了。

她从海里救上来的不过是她在孤独无助的情况下的一缕精神支柱。

电影有非常非常非常非常非常非常非常多的闪回。我不喜欢闪回。尤其是这个闪回并不会起到点睛之笔的情况下。

12月7号，这部基于1983年轰动全球的真实事件改编的电影上映，作为一个资深爱船又爱海的姑娘，毫不客气的把电影放进愿望清单。相比于同期上映的《海王》，《惊涛惧浪》无论是档期还是上座率真是少的可怜，诚然和好莱坞大片的商业性不可同日而语，然而这确实是一部讲述海上荒野求生的有趣电影。除了男女主人公异域邂逅的浪漫爱情，整部电影堪称一部海上求生流程演示教科片。

浪迹天涯的Tami在大溪地邂逅了独自驾船环游世界的帅锅Richard，两人在抛缆系船的眉眼交错中一见钟情。在狭小却温暖的船舱里的烛光晚餐，躺在甲板上讨论彩霞究竟是什么颜色，浪花中的嬉笑打闹，种种都是水手熟悉的小乐趣，一条船让两人的爱情在海天之间显得浪漫不已。然而不久之后Richard受朋友的邀请帮忙去送船，从大溪地开回美国，然而意外的是太平洋航路上一场飓风迎面而来 ……

船在排山倒海的巨浪中挣扎，这个时候小两口赶紧进行降帆和缩帆的操作——要知道帆船是依靠风力来前进的船，然而每条船都有她所能够承受的风力极限，如果风力过大，一方面会导致船体大幅度倾斜而倾覆，另一方面也会给用来撑帆的桅杆和帆杆造成极大的压力而产生损坏，所以这种时候正确的应对就是减小船帆的面积，比如把大帆换成小帆，主帆进行最高级别缩进，但这种操作通常要早早准备，一旦风暴来临，在狂风中不管是降帆还是换帆都不是好玩儿的，海浪劈头盖脸不说，前甲板上降帆还极容易被掀到海里。真要是碰上像电影里那样四五级的飓风，干脆啥帆也别要了，统统降下降下，管他船走到那里去，人躲进船舱避免掉进海里或者受伤才是最重要的事，留着命在就有求生的希望。

接下来就是你可能在远航中可能遇到的最糟糕的状况——受伤的Tami从昏迷中醒来，船舱大量进水已经沉了一半，与外界的联络无线电进水报废，失去动力引擎，桅杆折断，更糟糕的是好不容易才脱单，可是现在居然连男盆友也不见了！（呜呜呜……）

本来已经陷入绝望，准备自暴自弃随波逐流的Tami突然从望远镜中发现了船上的救生艇，忽然间寻找爱人的小宇宙爆发，为了去看看自己的男朋友是不是在小艇上幸存，这个坚强的女朋友面对的第一个挑战就是——

怎样给自己的破船创造一个前进动力来靠近小艇？

通常在单体龙骨帆船翻滚了360度之后，虽然可以像不倒翁一样自动扶正，但是桅杆大概率已经不堪重负的折断了。桅杆的倒下通常会损毁船上的护栏，倒下的桅杆半连在船上会给船体造成更大的损伤。更何况拖着半截桅杆的船是哪儿也去不了的。这种情况下要想走就必须首先切断累赘——用液压钳剪断连接船身和桅杆的钢索，用球帆杆或者能够回收的断桅制作一个应急桅杆出来，前后左右用绳索拉紧固定，然后把能利用的帆布剪裁一下挂到桅杆上开始借着风航行。

当看到这里的时候我已经对这个强壮的女朋友Tami充满了敬佩，她戏称自己过去只是在船上打打杂，算不上一个真正的水手，真是谦虚过头了！知道怎么竖一根应急桅杆不说，还能强壮到一个人把桅杆竖起来这种体力和毅力也是一般女生望尘莫及的。

帆支起来了，借助风力前行的破船终于可以靠近小艇，上前一看，Richard果然在上面！虽然受了重伤，但是毕竟人还在！Tami赶紧跳水把昏迷的男盆友救回船上，马实施伤员救护，在甲板上面搭起遮阳凉棚防止晒伤。

心理学上的研究证明，相对于为了自己，人们会为了所爱的人而做出更多的努力。而这时，为了拯救爱人和自己而重新燃起斗志的Tami这时候要面对的第二个挑战是——

怎样收集维持生命的资源，在这条船上活下去？

而在做这一切的事情之前，怎么把大半船舱的水排出去是个首要问题……好吧，Tami找出排水管，开始排水，在电影里这个片段最多只进行了几分钟，而真实的情况通常会是你累到崩溃发现水并没有少多少！在电动排水泵短路报废的前提下，人那点力气实在是杯水车薪，无论是用桶用盆也好，用手动泵也好，这个过程没个一两天真是排不完，还要祈求海况良好，不然好不容易排出去一桶，“哗啦”一个大浪就灌进来十几桶，绝对让你明白“人定胜天”是个自欺欺人的弥天大谎。

这个时候这个坚强的女朋友并没有放弃，排水，排水，排到船舱内水少了七七八八，然后开始收集物资——所有能吃的东西罐头，所有能找到的淡水，集合在一处然后开始盘算可以支撑多久。一个吃素的姑娘也要完成心理难关，开始吃能找到的任何东西。大致算了一下，起码维持两个人一阵生命还是不成问题的，总算是暂时可以松口气。

然而，对海难者幸存者的定义是——直到你回到岸上，才算是真正的幸存者！事实上只要还在海上，就会明白生命之脆弱，伤口恶化，再来一场风暴，或者等到食物吃完，或者等到心理崩溃而放弃求生，真正能够坚持到幸存的不过数十分之一。

学习海上求生的课程的时候老师会认真的告诉你，茫茫大海找到你的概率好比在游泳池里找一粒芝麻盐，离海难发生的时间越久，越别指望救援。

一！定！要！自！救！

好了，那么接下来真正的挑战来了——

怎么去往最近的陆地求生？

这是一个看似简单，实际上却是一个严重烧脑的问题！因为要解决这个问题就必须要知道——

“我在哪里？”“离我最近的陆地在什么航向角度上？”“我的船速多少？”

当你有现代化的GPS定位设备的时候，这个问题不过是动动手指。可是当一切电路因为进水短路报废，只能回到用海图和六分仪来定位导航的时候，折磨所有女生的数学难题就来了……

六分仪是大航海时代一个伟大的发明，之所以叫做六分仪是因为它的弧度是一个圆周的六分之一。简单说它的原理是通过测量正午时间，太阳（或者其他星体）与海平线之间的夹角来确定经纬度。

“使用六分仪测量经纬度的前提条件是当前时间已知。先用六分仪测量出某天体（一般用太阳）上中天时的地平高度，再查阅天文年历了解当天该天体的赤道坐标，只需代入公式：

cos z = sin φ sin δ + cos φ cos δ cos t

就可以得出该地的纬度φ。式中z是天体天顶距（90度减去地平高度），δ是天体的赤纬，t是时角，可以由地方恒星时与天体赤经相减得出，恒星时也可以通过简单计算得到。如果是由太阳位置计算地理纬度，更简便的算法是：

φ = z + δ

当然，更精确的结果还需要扣除六分仪视差、蒙气差、眼高差、天体的半径差等误差后才能得出。”

——图文摘自百度百科《六分仪》

看到这里，相信又有95%的女生已经阵亡了…… 但是这个坚强的女朋友Tami并没有！她拼命的算啊算啊，最后决定要冒险带着2节半的船速顺流去往夏威夷，但是讲真，夏威夷是个很小的岛，如果计算结果有所偏差，一旦错过，基本也就宣告GameOver，不过好在茫茫大海上，有的是时间，只要不停地算啊算啊，相信总会慢慢有点眉目。如果成不了一位数学家，至少也可以成为一位哲学家。

影片中有个特别让人感动的细节，Tami在清理船舱的时候找到了一罐花生酱。看着她满脸幸福的把花生酱塞进嘴里的时候，发出满意的感叹的时候，就在那个瞬间，忘记了自己身在何种苦难之中。就像那个前有虎追，后有狼堵，最后挂在悬崖松树上还有半条命的人，张开口去迎接树叶尖上的一颗露珠，在一团不可逃脱的命运枷锁中，寻找到片刻的满足。

所谓人生。

影片的最后，漂流了40多天终于获救的Tami回到大溪地，在Richard的船舱里回忆两人曾经甜蜜的时光，让人潸然泪下，如果上天给我一次再来的机会，我只想说，“Richard，你当时究竟为什么要留在甲板上啊啊啊啊啊啊……”

此片观后，不禁深深地感受到拥有海上的求生的各种技能是多么重要啊！

我的weibo：宋坤爱航海，欢迎来玩。

这是一部值得让你走进影院的电影，影片对爱情、灾难、人性的刻画深刻震撼。导演用穿插和回忆双线发展，是此电影的一大亮点。主角的命运和情节的跌宕起伏牵动着观众的心，故事结尾让人惊讶，真人真事改编，让人触动心灵，让人泪奔，爱情本来是美好的，但是在面对现实，是那样渺小。此片值得一看，是一部好片子。

挺真实的，但在手法拍摄上个人觉得衔接不够自然，根据真实事件改这样也算说得过去了😊，刚开始时有点没入戏的赶脚，爱情💏太过于普通的一带而过，看片头时觉得应该是更多爱的渲染，但后来发现纪实手法超强，可能个人来说更喜欢耐情吧😊，想看纪实的题材就进影院走一趟吧

其余真不好说，每人对片子的理解不同，所以喜欢这种插叙手法的纪实片的话就去看看吧

不太会写影评。看电影本身就是一件私人的事情，就写一下私人的观影体验吧。

今天在学校绞尽脑汁赶due，晚上想看个电影放松一下，家旁边影院同期上映的电影里，在Breaking In, Book Club和Adrift里面纠结了一下，最终买了Adrift的票。其实我本人不是非常喜欢灾难生存这类电影，但是非常喜欢和海洋有关的片子，完全是预告片里40英尺巨浪打下来的那一秒吸引了我。

作为一个在美生活六年的中国人，看到这种电影还是很有文化冲击感。

电影是个很美国化的故事。全篇是从女主的视角来拍摄的。女主生活在圣地亚哥，母亲十五岁时怀了她，她十六岁那年母亲带她去酒吧庆祝。她父亲很少出现，她由爷爷奶奶养大，完成高中学业是出于对家人的责任感("I own her to finish high school")，而不是对自己的人生规划。在港口海关问她是什么职业，她愣了下，笑说我做任何能让我到达下一个目的地的工作("I do whatever takes me to the next place")。算是美国比较常见的中下层生活，家庭零散，不成整体，勉强高中毕业，没有受过高等教育，生活就是由着兴趣来。

对于我这种按部就班上学，每天都在忙毕业，愁工作，纠结未来房子车子小孩幼儿园的人来说，女主属于无法带入，但可以理解的一个浪漫主义角色。

女主是素食主义者，喜欢冲浪和旅行。在港口认识了拥有一艘小船的男主。两个人一见钟情，在山间跳溪那段拍得绝美。男主的形象比较不连贯，妈妈在他七岁时自杀，其他背景没怎么交代。

男主受人之托要把一艘船开到圣地亚哥，女主犹豫了一下决定跟去，还给妈妈写了明信片说，我决定回家看看。编剧和导演还是蛮厉害的，属于show not tell的类型。不是直接交代一堆背景，而是在细节处微妙地展示人物背景对人物性格的影响。

后面的故事就是两个人在海上度过浪漫的一段时间，看日落，求婚，直到遭遇飓风。女主如何在风暴过后海上漂流了四十多天，坚持着直到被搭救。只不过导演没有用平铺直叙的手法，而是巧妙地混剪了风暴前后两条时间线。算不上高级的手法，比如记忆碎片，但还是比直接讲有点意思。

女主的精神支柱是她从海上救起的受伤的男主，但影片最后揭晓只是女主的幻觉。不是悬疑片，不存在什么剧透不剧透。影片从一开始就给了很多暗示，也算是导演的show not tell吧。只不过很容易猜，导致揭露的时候没有太震惊的感觉，只是有点让人难过。

有几个culture shock的地方。其实来美多年，也算不上shock了，只是让我感觉很“美国”的片刻。

一个是美国人对peanut butter的热爱。影院一片爆笑。

一个是女主风暴后在船舱里找到几瓶酒和几支雪茄，兴奋地说，我们要有个派对啦（“We're gonna have a party!”）。我一直很难理解美国人对酒精和药物带来的单纯兴奋感的执念，因为在我看来只是化学物质刺激神经的虚无快乐。女主抱着受伤的男主说亲爱的你需要喝点水，然后把酒瓶怼到男主嘴里的时候我都震惊了。虽然男主也只是想象中的，但是酒精难道不会使人更快脱水吗......

中间还有个细节是女主和想象中的男主对话，两个人都因为缺少食物很虚弱了，女主表示拒绝下海捕鱼，说了句我不想让其他人（鱼）遭受痛苦（“I don't want others to suffer”）。也是让我有点震惊的一个地方，想到了什邡罗汉寺地震期间开放给孕妇的事情。生死关头还在管鱼会不会受苦，这可能也是导演想刻意体现女主性格的一个点吧。不过我个人觉得有点不自然，也可能是因为我不是素食主义者，无法理解类似的想法。

包括到了最后，放了真实事件的男女主照片（不得不说选角真的很厉害，男女主都超像），还有女主的视频，字幕打出“塔米从来没有停止航行”（“Tami never stopped sailing”），也是让我觉得困惑又敬佩。作为一个贪生怕死的人，跳个伞蹦个极已经是我的极限。过马路被疯狂司机闯红灯蹭了一下，吓得我之后半年过马路都有心理阴影，真的很难站在女主的角度去理解如何经过这么大的灾难，还能勇敢面对。

就片论片，我觉得三星水准。一个人海上漂流四十天，没什么情节波动的话，是很难拍好的一个题材。灾难爱情片，我觉得催泪的地方恰到好处，灾难的场景也达到了。另外女主演员shailene woodley的大长腿太好看了。本人也很敬业，到最后瘦成人干，太惨了。

片名叫Adrift，直译过来是漂浮，也有随波逐流的意思。我觉得翻成惊涛飓浪有些不妥，因为其实女主的旅程后半段就只是在随波逐流，女主的前半生也只是个小人物，有些随遇而安，居无定所的意味。只是看到“塔米从来没有停止航行”的那个视频的那一瞬间，她是稳稳扎在海底的锚，我才是随波逐流的那一个。

《惊涛飓浪》实地取景大溪地，更着重于用真实的电影手法来还原全美十大真实灾难之一的太平洋飓风海难事件。1983年，来自美国加州圣地亚哥的24岁姑娘塔米·奥尔德姆与未婚夫理查德驾驶哈扎娜号从大溪地返回圣地亚哥，在海上遇到飓风后失事，经历生死离别、漫长的等待与绝望后，在海上漂流了41天，塔米最终获救。看电影时好几次让我想起了马尔克斯那本著名的《一个海难幸存者的故事》，书里说，看见海鸟就表示离海岸近了，因为海鸟没有办法飞越重洋，只能在岸边近处飞翔，电影无疑也还原了这些微妙的细节。

电影一开始时，飓浪已经袭过，女主角塔米从几乎被海水湮没大半的船舱中醒来，四周一片狼藉，受伤的她不顾自身安危，担心着未婚夫的安全，勉力奋起，四处寻求解决方法，终于冲开各种羁绊，来到甲板上。甲板上也是一片狼藉，船杆早已断裂，船帆跌落在海水里，各种设备被风暴袭过之后惨不忍睹，更惨的是原本跟她一起航海的未婚夫理查德已经不见了踪影。镜头从塔米失望焦虑的脸上一转，从下往上飘高，鸟瞰视角之下，塔米和船显得那么微不足道，变得越来越小，镜头所及之处只有一片白茫茫的汪洋大海，被狂风巨浪袭击过后的一叶小小扁舟，在大自然面前是那么不堪一击。茫茫大海中，塔米一个人随浪漂浮，船艇被毁，没有食物没有水，缺乏救援，悲伤袭来，孤独难耐，只能迷茫向前，是多么的渺小与无助。

《惊涛飓浪》 没有采用通常的时间顺序叙事手法，而是把现实与回忆交叉剪辑，将遇难前与遇难后分成两条线穿插叙述，用两条并行的故事线来讲述塔米与未婚夫理查德相遇相知相爱，一起出海航行，却不幸遭遇飓风狂狼最后遇难的故事。这部电影的类型很难定义，看似灾难片实际上更像是文艺爱情片，看到最后才发现是一部励志片。

1983年，24岁的塔米来到南太平洋大溪地，她高中毕业后一直到处打工，四海漂流，她想环游世界，什么工都打，她酷酷地说，“I do whatever takes me to the next place”。在大溪地，她遇见了有一艘小船的理查德，生性不羁、热爱自由的两个人一拍即合，互为soul mate的两人在清凉的山谷里跳水凫水，在热闹非凡的集市上把鸡蛋花插在头发上，在浪漫的音乐声中翩翩起舞，最后求婚订下终身，但因为受人所托，两人决定乘哈扎娜号返回加州圣地亚哥。电影中有很多唯美的风景，湛蓝大海的大溪地，碧绿清澈的山谷幽泉，海上落日彩霞满天，男主女主还对此进行一番争辩，彩霞的颜色到底是莫奈红还是石榴红。影片采取多地实景拍摄，海洋、深潜戏份众多，毕竟电影是由曾经三获冰岛艾达奖最佳导演的巴塔萨·科马库导演的，摄影则是由三度荣获奥斯卡金像奖最佳摄影师的罗伯特·理查森进行掌镜。

电影的选角无疑非常成功，女主角塔米由曾提名金球奖最佳女配的好莱坞影星谢琳·伍德蕾饰演，而影片的男主则是在电影《遇见你之前》中帅绝人寰的山姆·克拉弗林饰演。电影的选角无比重要，因为这部电影大半以上的画面和情节只有男女主角两个人进行演绎。电影原型塔米在经历海难时只有24岁，1991年出生的谢琳·伍德蕾出演时也只有26岁，据说为了演好塔米经历海难后的悲伤、憔悴与无助，谢琳连续两周每日只摄入350卡路里的食物，每天在水中拍摄长达12到14个小时。电影画面中多次高清地显露出她脸上被晒伤的伤痕和雀斑，嘴唇上干裂的唇皮，杂乱干枯的头发和无助绝望的神情，演到最后瘦成了人干，非常的真实。作为水手，谢琳下水捕鱼，扎船帆，绑绳索各种都非常熟练，必定戏外也是下过很大的苦功，女主角这种为了艺术真实而自我牺牲的精神，跟我大天朝无数为了爱美而只要P图的年轻演员一比，真是高下立现。

不幸中的万幸，很快塔米在望远镜中发现了落水的理查德，他幸运地浮在救生艇的一大块木板上，塔米把理查德救回到了船艇上，却不幸发现他左腿受伤异常严重，肋骨断裂，失去了生活自理的能力，更别说航海了。原本只是业务水手的塔米不得不承担起了照顾理查德、收拾船艇的任务，一个人继续掌控航行漂流，为了生存各种奋力自求，谢琳把塔米遭遇灭顶灾难后的独自守候与沉着坚强表现得淋漓尽致。在塔米无数次要崩溃，要挺不下去的时候，理查德都会安抚她，用最无私最温柔的爱给了她无数次继续活下去的勇气和希望。生活中有无数的灾难，飓风狂浪只是其中的一种，这部电影以飓风海难为契机，通过塔米漂流中的自救行为，表现出了女性令人震撼的生命力与意志力，在巨大的灾难面前女性无比顽强的生命力令人动容，让人对女性的潜能与力量有了更多的敬意与思考。

十几岁时，一位姐姐曾带我去学校放映厅看著名影片《人鬼情未了》，剧情非常经典，看完后非常不解，女主在男主死后这么痛苦，为什么不一死了之，死了就可以永远在一起，毕竟阴阳分离两个人都这么痛苦？！姐姐给我解释因为女主还有自己的人生，爱情只是其中一部分，虽然是很重要的一部分。那时候完全不能够get这种解释。年轻时以为爱情生死攸关，世界都是是非题，非黑即白，姐姐的解释完全不能理解。

几年后，在姑姑家用DVD看完了闻名遐迩的《泰坦尼克号》，冰凉刺骨的海水里，杰克叮嘱罗丝一定要好好地活下去，他说，“你会得救，会活下去，会生好多的孩子，子孙满堂，你会长寿，是死在暖和的床上，不是这儿，不是今晚，不是这么死，你懂吗？”他还说，“我还有一个心愿，你必须答应，要活下去，决不放弃，无论发生什么，无论希望多么渺茫，快答应我，罗丝，答应我，一定做到。” 罗丝把无比珍贵的海洋之心扔入了海底，让它陪伴杰克，而用杰克给她的爱和勇气过完了无悔的一生，完美地诠释了什么是真正的爱。爱，就是好好活下去。84年后，罗丝儿孙绕膝，子孙满堂，变成了白发苍苍的老太太，终于活成了杰克希望的幸福模样。

在电影中，因为缺少食物和水，塔米无数次昏迷，二十多天后在某次昏迷中醒来时，对已经无力支撑活下去的理查德说，“I might let you go”。对最爱的人放手，意料之外又是情理之中，凄美无比，但也有一种因爱而生的解脱。此时才发现理查德并不在船上，没有理查德陪伴的塔米，变得更坚强，她改变了自己的生活习惯，即使是素食主义者，为了活命，她不得已违背自己的信仰，拿起鱼叉潜水，勇敢捕鱼，即使在一开始她拒绝捕鱼时曾说过，“I don't want others to suffer”。捕到鱼之后，她眼中含着泪大口大口地把鱼剥了吞下去，只是为了生存，为了活下去，好好地活下去，在漂流了41天后，塔米终于获救。观察力强的人大概会发现，理查德在海难之后在船上的存在，大概是类似于《少年派》中派在海上漂流所想象出来的那只大老虎，一切都是幻象，都是为了让自己活下去的自我保护机制。

电影最后，把电影原型塔米与理查德的照片po了出来，一张张泛黄的照片一一划过画面，会发现电影选角很厉害，男女主角都与原型相似度极高，还有女主驾船杨帆出海的视频，字幕打出“塔米从来没有停止航行”（“Tami never stopped sailing”），真的让人油然而生出一种敬意。想一想，毕竟在美国著名作家保罗·奥斯特的《幻影书》里，男主角因为妻子儿子飞机失事之后再也不敢坐飞机的情节，相比之下，让人觉得女主真是不得不让人佩服，真正做到了从哪里跌倒就从哪里爬起来。

其实在电影之外，真实生活中，在海难之后，得救的塔米也曾经一度消沉，她对生活失去了信心，她觉得自己再也不会爱，再也不幸福了，但最后她意识到摆脱过去阴影的唯一办法就是勇敢地去面对曾经的黑暗。于是在海难之后的第十五年，塔米在自己的回忆录《红色天空》中写下了海难的遭遇和人生的感悟，影片就是改编自她的回忆录。她在传记中写道，“我很庆幸生活在女性有发言权的时代。以前总听说男人能战胜狼、男人能征服海，是时候展现女性的力量了，她们可以克服生活中的任何障碍。”

看电影时，有人在身旁说，男女主角都不美，皮相太普通，因为纪实的电影拍摄手法，自然不会对男女主的皮相进行美化。但我觉得女主对生活勇敢和顽强也是一种很难得的美，这种美是超越了普通意义的美。因为美不仅仅是皮相之美，更重要的是体现了生活真谛的态度之美。男女主对于人生价值的追求是非常形而上的，他们不追求物质的享受，更多是精神上对自由的向往，对生命的渴求。

海难之后，永失我爱，也要好好的活下去，活成幸福的模样，因为这才是爱你的人、你爱的人希望你成为的模样。

说起很幸运，我是在正式上映前看的点映专场，所以在大家还没看过的时候我已经看到了这部影片。但我是不会剧透的，因为要尊重还没上映的电影。

在说影评前，想先说说自己，在此之前我有过几年的航海经历，所以在看这部片的时候涌起有很多回忆点，糟糕天气里墨黑的深海，从耳边呼啸而过的狂风，夕阳下海面一平如镜的模样，还有一些关于航海的专业设备，一些航海上大家可能也都听说过的小知识点。这些剧里面出现的点显示了导演和编剧的专业与用心，也多多少少让我想起了自己的从前，有些瞬间共鸣很强烈。

这部片其实剧情本身的起伏不大，可能和大家所能想象的海难片结局差不多，毕竟说到海难了大家基本也都能自己脑补了，天灾人祸无非如此。但不同的是，这部片在感情刻画上，选取的角度很特殊，用时间的迅速切换来体现过往和现实的强烈对比，在这样的强烈绝望感下交代感情线，体现出人的坚韧与伟大。在那样的情况下，还能活下来本身便已经是个奇迹，如果你曾经历过绝望，那应该等同于你经历过最绝望的那种，过犹不及。如果不是根据真实海难事件改编，我都不敢相信最终能获救。最后在脑海里一直浮现着一句话：因为有爱，所以不愿放弃。

影片最后的时候我突然想起了杰克和露丝，也是海难，也是动人的爱情。你是这世间我最契合的灵魂，即便天人永隔，我也仍旧可以以我之名，冠汝之姓，替我们的爱情一路走下去。