如影随心

很喜欢这位大佬的评价，转自知乎的作者：水泵

和合本圣经 《 歌林多前书》

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

如影随心恐怕是最近被误解最大的一部片子，本来看过之后懂的人自然懂，不懂得无需多说，然而这个豆瓣分数把我炸了出来，可能我还年轻气盛，所以忍不住谈谈自己的理解。

首先，我们来谈谈三个主要人物。

一、 刘娟——复仇者

刘娟在这个故事中存在感很强烈，因为她占据了地理优势，大婆手撕小三，彩蛋中又有了新的婚姻开启新的生活。人们乐见被伤害的女人成为人生赢家、渣男小三黯淡收场这样的爽文剧情，然而也惋惜她低声下气的挽回陆松，最后撕下强势的面具哭成一个泪人。如果我说她一开始就只为报复，对陆松的感情不剩几分，甚至连着最后的感情都拿来利用，你信吗？让我们回到电影本身，回到刘娟写的《弃妇日记》这才能找到真相。《弃妇日记》里面有一句点题的话——你想毫发无损，你想全身而退，没门。这句话才是她一切行为的动机——复仇。刘娟看似是一个人畜无害的中文教师，也因为床上念诗这样的行为让人嘲弄又发笑，这样没有情调没有乐趣的女人不禁让人小看她又同情她，但从未看懂她。刘娟的强大在于她完全看穿了文罂，看穿她的敏感多疑，也看穿她身为第三者身份的心虚与怯懦，弃妇日记的存在就是为了引导文罂去试探陆松，而她作为陆松的前妻又是那样的了解这个男人，知道他的痛点就是讨厌诘问和怀疑，刘娟的行为形成了一个完美闭环，目的只有一个，复仇。为此她利用这些信息在弃妇日记上暗示陆松曾经不回家然后就让她发现了外遇，文罂怕了，她把刘娟的日记当作了解陆松刘娟为何离婚的错题本，却发现自己的名字写满了错题本的每一页，刘娟写陆松藏小金库又小气不愿意付账，文罂看到之后马上去查了钻戒的价格，很贵的一枚，然而依然让她心有戚戚。很多人看不懂文罂的多疑觉得她作，但我很能理解，因为从她看到《弃妇日记》的那一刻，刘娟从根本上就被操控了她。刘娟的致命一击，也是文罂崩溃的原因，就是刘娟在旧家挽回陆松，陆松请求她不要再写，刘娟收笔的事件。文罂崩溃的点是什么？是刘娟用她优秀的中文系笔触，暧昧化了陆松求她收手的过程，文罂在思索什么叫做“看不得他那个样子求我”，怎么求的？什么语气？在哪里？无数不堪的画面感冲击了她，她彻底被击败了。而刘娟深知这一点，所以答应收手为假，利用这事击垮文罂为真，这不是真正的收手，这个手收的让陆松怒火中烧。惊不惊喜？刘娟居然聪明又深谙他人心理，是个善于心理控制的厉害女人。

二、 文罂——狩猎者

很多人讨厌这部电影，说它美化第三者，初看这样说没错。文罂硬着头皮见刘娟，她眼神无辜中带着无奈“我想你跟我差不多大，对感情的理解应该差不多“，”我没想过拆散你们，但我陷进去了“，”就是第三个人的错“，人们见惯了嚣张跋扈的第三者，没见过这样“勇于承担”的角色，一时下不去嘴去骂，像憋了一只苍蝇在嘴里又要说话，吐又不能吐，吞也不可能吞。可是文罂真的有她说的那么无辜吗？首先需要明晰一点，整个电影都是以文罂向安顿的叙述为线索串起来的，注意这都是文罂视角，那么她做了什么呢？美化自己。首先初见陆松是在一个拍卖会上，但此时他们没有交集，真正的交集在两人挑碟那里。文罂却能清晰的记得真正的第一次相遇，这说明了什么？这个男人的好皮囊给她留下了印象。记住这一点，然后看她接下来的行为。她们在巴黎的碟摊再次偶遇，她和陆松看中了同一张碟，四目交汇之下两人吵了起来，她丢下了钱却丢下了碟，然后转身就走。我噗的笑了起来，这是偶然吗？这是撒网。然而陆松落网了。要知道既然不要碟那么拿回钱就好了，为什么要把钱也落下？她这是给了这个男人接近她机会。由于男女教育不同所以社会期望也不一样，人们渴望男性做一个狩猎者，女性被动等待挑选，但天性上女性也渴望去狩猎，这是本能，高明的她们发明了各种看似被动却十分主动的狩猎方式，她们精心构造了网，就等勾住你，这才是文罂的真相。再转过头看看文罂在激情缠绵后跟陆松说的话“你不要离婚，我会内疚”这时候你还相信她吗？这个小骗子在刚刚和陆松好上的时候就俏皮的问他“什么时候结婚啊？”可是，没有离婚哪里来的结婚？她又说了“我和郑可离婚了”，如果她真的不渴望陆松离婚，她告诉他的动机是什么呢？文罂在自述中美化了自己，其实她和陆松每一步都是她主动，感情有她撒网，结婚的誓言有她逼迫、就连怀疑和诘问都是她起的头。她出轨了，却接受了严苛的道德教育，背德的快感和痛楚在她身上纠缠，她是婉约的也是主动的更是扭曲的。

三、 陆松——现实者

陆松遇到文罂是婚后遇到真爱吗？很多人借此题发挥，我不是很认同。很多男人被称为渣男，并不是因为他们主观寻求真爱，恰恰相反，渣男总是一类主观能动性特别差的人，他们总是被动的作出反应，仿佛没有主心骨，文罂一勾陆松就愿者上钩，刘娟一示好陆松就上楼，他的身上存在一种爱欲的纯粹，那就是纯粹的跟随自己的心，永远追随自己，只要有一刻电光火石了，他就会和你摩擦，他是最简单的一个人。 但他也是个最现实的男人，并不是送镯子戒指、爱听音乐、会拉琴、允许你在墙上画画就是理想主义者，他的身上存在着很多现实主义的劣根性。还记得陆松买了戒指之后搂抱着文罂他说了什么吗？他“坦诚”的承认这个戒指花了自己一个月的工资，目的是为了“迎合”文罂，然后话回答文罂提问“什么时候结婚”的问题时，他话锋一转说“等你学会烧茄子的那一刻”。他的话中反复强调的信息是什么呢？我在为你付出，我在等着你回报。跟文罂吵架的时候，文罂责怪他有事瞒着自己，陆松的第一反应是反击她——你也有事瞒着我，这个文艺男人迷人优雅的外表下，藏着一颗斤斤计较的市侩心。就像他选择成为小提琴演奏家一样，因为不会别的本领；又比如他自认怀才不遇，演奏却总是跑神。他爱的恐怕只是首席那个光芒的位置，仅此而已。陆松总是撒谎，也是因为他这样的性格特点，因为他斤斤计较所以信奉的是互惠互利这一准则，文罂借他这个特点向他撒谎，她假装善良不愿做破坏者，假装是被他所勾引，并且告诉他自己付出了很多，目的是为了逼婚。陆松诚惶诚恐的陷入无法回报的焦虑，他变得也不能向她真诚的承认自己的懦弱、自己的私心、自己与前妻的藕断丝连，他们的爱变成了他们之间的战场，有多少是演出来的有多少是真的，恐怕他们自己也不明白。

这部电影最深入的讨论在于我们谈论爱情的时候究竟在谈论什么？或者说，爱到底是什么？人们对美丽的女人或者男人产生好感，这是爱吗？人们互相猜忌互相揭短这是爱吗？引用圣经的一话

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

这是也是我个人对爱的理解，陆松文罂主陷入的更像是一种crush,字典意“压碎、碾碎、压垮”又作名词“短暂的、热烈的爱恋”。他们以为自己的爱情独一无二，却逃不过世俗电影中有关围城与坟墓的形容，他们没有经历生死离别、天各一方，他们是被生活中的点点滴滴消磨的。文罂疑惑过，他们的爱像是温度下降了，但是余温尚在，她为他找过借口，却发现他有意无意的转过身去，态度有了微妙的冷淡漠然，像是中间有了结界；陆松也发现与她的肢体接触变得短暂而敷衍，肌肤相亲还是熟悉温暖的，但他望向她却看到了她眼里的猜忌与不耐，最终两人坐在一起像两只斗鸡一样互相啄咬，陆松说承认吧，就是我们自己打败了自己，如此赤裸又诚实。

陆松和文罂的crush我目睹了从发生到死亡的全过程，不过我并不想拥有真爱，这样的感情像是完全作为另外一个人的模具，失去了自我和边界，又有几个人会愿意这样爱人呢？

所以现代社会离婚率居高不下，大家宁愿换对象都不愿意去迎合对方。那么就算没有真爱我们就不去尝试或者期待了吗？

导演告诉我们了他的答案：去他妈的伟大的爱情，去他妈的永恒与专一，今朝有酒今朝醉，不犯错，就不是我们了，人不就是在犯错与纠错中成长吗？就算是爱情死亡就算是结局不好，也不要来世上罔活一遭。

电影的结局是开放式的，陆松依然不是首席，刘娟邀请他为自己的婚礼弹奏小提琴，他依然一双深情款款的眼神等你沦陷，无论是刘娟、郑可、还是陆松、文罂都有了新的生活，我特别喜欢这样的结局，因为爱情短暂，生活太长，而我们太过孤寂。除了相信Tomorrow is another day。我们，别无选择。

最后加一句对导演说的话吧：我能感受到您拍的这部电影的乐趣在于要看每个人有什么行为，行为和言语之间有什么冲突，这些冲突暗示了人物什么样的心理和特点。但是这个豆瓣评分告诉我们导演还是要懂得讨巧，最好把一切表达得东西都放在纸上用荧光笔标好重点，因为我们的观众已经没耐心去自己找寻了。

一点感想，也来说两句，看下来感觉和大部分人的评论不太一样，倒觉得杜鹃这个角色是到位的，或者说又是一个很适合她的角色，旁白和走秀大片一样的画面也并没有违和感，没有喧宾夺主的感觉，反而是陈晓这个角色，大概是角色和他本人的内核实在不太相符，因此他靠着在线的演技，及格还是能到的，加上外形靠造型也能做出风流多情的样子，但要像其他角色那样产生高度的共鸣和冲击力，让人感觉就不是在演，而是就是这个人物本身在生活，在做事，离这种感觉就差太远了。有同感的吗？

文/梦里诗书

对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。

电影中把人性格软弱的一面通过几人的爱情故事展现出来，即是里面的人都是为自己心中对所谓自己以为的“爱情”的渴望而一次次去屈服，实则是性格中理性的成分与感性的对抗，而偏偏每次都由感性的冲动优势所战胜，后让恢复理性后的客观事实去买票，这种客观事实是不符合主流的婚姻价值观的，而主角们痛苦的原由也在于与“主流的婚姻价值观”的对抗，不过，这对抗即使成功也难逃文罂、陆松对自己良心的谴责，因为他们一面反抗主流的婚姻价值观的同时，自己真正的内心里也早被其所植入生长。因此，两人的爱情注定是不可能像两人所理想中的两全其美（即是：首先，两人心无挂碍且美满的生活下去，郑可组建新的家庭，东东能放下，而刘娟则与朋朋息事宁人；其次，外界包括文罂的公司的同事们能闭口不言而充耳不闻），但重点就在于“心无挂碍”，这也是不可能的，也是因为他们无法脱离“主流意识”的锁链，不能做到真正的心外无物。

另一方面，电影显著地通过郑可之嘴提出了悲观的婚姻态度，几人的状况就像是一出婚姻的不同阶段，两人起先由互相“感性上”的吸引而走到一起，多巴胺作用减弱时 现实 便露出其面容，当两人仍执迷于多巴胺的兴奋时却失落地发现今非昔比，然后就一边与自己心中的（实际上就是主流婚姻观）良心相抗衡，一边任凭自己的欲望去寻求新的人去刺激多巴胺，最终陷入理想和现实之间徘徊痛苦的挣扎中无法自拔。他们只一味地凭借“伟大的爱情”这个借口去追求自己的兴奋，而忽视了“伟大的爱情”在当今社会中也必然意味着责任与担当还有勇于追求所不可避免的巨大的代价。

这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。

首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。

其次，剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。再说说三观，这部电影的三观有问题么？没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。

总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。

出乎意料的还不错。 镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。 “如果当初理性能够战胜情感， 就没有故事了。 也就不是我们了， 但生活不是简单的对与错。 我们为自己做出的每一个选择， 付出代价， 在犯错和纠错的交替中成长， 不管未来是一个人， 还是两个人。” ——《如影随心》 文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。 陆松不爱女主吗？不，也是爱的。但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？ 最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。 我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。 “我们不是陌生人，我们彼此相爱。” 天色有黑白 情绪没好坏 两个人很精彩 一个人很自在 我一个人无牵挂无所谓离开或回来 像两个人牵着手会忘了身处在人海

爱 是 罂 粟 ，不 可 自 拔

—— 要开心

我们每个人，都会在失去那个重要的人时，陷入自我麻痹的死循环中无法自拔，如同刘娟眼睁睁看着自己失去丈夫，孩子失去父亲之后，开始不断更新的弃妇日记一样，那是对陆松赤赤裸裸的抱怨，那是在宣泄自己的不满委屈，那是对文罂这个第三者的斥责。

其实，文罂和陆松的结合，无非是缘分给两个志趣相同的“艺术家”开的一个玩笑，虽然在两个人相遇之前，各自的婚姻就早已亮了红灯，恰巧这突如其来迷人的荷尔蒙，让两个人迅速坠入了受世人所唾弃的爱河，他们的确很般配，但爱，不应该沦为消除罪恶感冠冕堂皇的理由，谁又没认真地爱过呢，谁又没真的以为对方就是自己的真命天子呢。和刘娟结婚，陆松难道不是爱着那个充满文学气质的老师刘娟吗？和郑可结婚，文罂又何尝不是爱着那个救死扶伤的医生郑可呢？

当刘娟发现陆松和文罂出轨的事情，她变得焦灼猜疑，在这件事上，女人的第六感出奇地准，却偏加速了陆松的离开。

失去了陆松，刘娟开始无理取闹，歇斯底里，私下里去找文罂，甚至希望对方能有一点良心知难而退，她变得像个泼妇一样在公共场所大声喧哗，而被指责的文罂却像个受害者一样沉默地坐在对面，讽刺的是这一幕竟让人觉得，文罂才是真正的受害者，而刘娟的暴躁让人觉得更像是施暴者。爱能让人失去理智，这话一点也没错，网络上的弃妇日记让刘娟一夜爆红，所有人都在安慰她鼓励她，但只有她才知道自己所做的一切，不过是希望，依然能和已经离开的陆松有着不可断掉的牵扯。

刘娟的日记和她说的话成为文罂脑海中挥散不去的阴霾，像一条河流一样横在文罂和陆松之间，时间越久，河流越宽，文罂也慢慢变得像刘娟一样，心中充满了猜疑和担忧，也害怕有谁会突然出现，取代自己在陆松的身边，多巴胺总会有持续下降的时候，热情也不会再同初始那样精彩，根本没有什么天作之合天生一对，这样的说法无非是两个人刚在一起时，那股强烈的归属感，让人迷失了自己，文罂就这样以第三者的身份，明知回头无岸，偏愿坠入深渊，一直等到陆松和刘娟离婚，可是啊，总有光靠爱无法战胜的东西不是吗？哪有什么婚后遇见真爱，无非是两个人恰好在自以为不适合的感情黑洞中，突然之间看到了一束明光，可感情到了最后归于平淡，说不定又会再一次遇到别的真爱，没人能够给与一个合理的解释，陆松和文罂约最后还是分开了。

其实，背叛过刘娟，陆松就已经不值得被信任了，哪怕电影的最后陆松依然爱着文罂也好，总有一天，文罂终会成为下一个刘娟，鲜少有人能够真的等到浪子安定的那天，然而我们却总想成为那个，终能等到浪子回头的人，天真如你也如我。

郑可结婚了，对方不像文罂一样独立，看起来像个需要被保护被照顾的小女生，刘娟也结婚了，对方看起来成熟稳重，让刘娟看起来像个真正的小女人，他不像陆松追逐着音乐的步伐，却全然不顾家庭，曾经的刘娟总是需要独当一面，现在的她只用做个幸福的小女人。

在感情的世界里，没有真正的对错可言，你一直都很独立好像谁都不需要，有一天你哭了被他看见了，他上前去抱住了你，你以为他就是你的真爱你们很合适，但其实他只是刚好看到你被需要，他刚好看到了你的脆弱，而那个你以为的不懂你心里脆弱的人，看到的都是你没有卸下的伪装，所以那个人并不知道你其实很脆弱，因为陆松不上进，刘娟才需要更努力工作，因为文罂独立自我，郑可才鲜少陪伴和关心她，有时候，感情真的需要一些适度的妥协和改变，希望我们每个人现在口中自以为的“真爱”，直到最后都能如同像想象中那么好，我们总会遇到更好的，但你要明白，可能会有很糟糕的感情，可能两个人是真的很爱对方，但是在感情的世界里没有绝对的真爱。

看《如影随心》仿佛看一场拔河，类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏，导演霍建起作为裁判站在中间，竭力不使一方压倒一方，维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结，王家卫风格的恋爱我中意，安顿原著的特殊情感视角也蛮不错，如果能两个都给我当然最好，退一步给我任何一个都OK，但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着，很伤很受挫。

先来介绍角力的一方——类王家卫风格，有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫，画面美得令人心颤，而且相由心生，银幕上红与绿的纠结，正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情，杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写，仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。

清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了，故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述，杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她，“遇上他那一刻，我们翅膀钩住了翅膀，彼此纠缠，顷刻沦陷”，“折磨自己，或者折磨对方，否则不是爱情”，确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。

但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿，记者出身的安顿的国人情感实录，最大的力量就是当事人亲述，当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节，有事后的反思，有痛定思痛的自省，也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场，这一切构成了那个活生生的讲述人。人，永远是最有趣的，这才是安顿作品的力量之源。

《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇，永远的同谋》，但已改得面目全非，毕竟原著容量太小，而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统，女方是打卡上班的行政人员，男方是副教授，两人都已婚已育，婚姻生活平淡，因为一次职业培训相识后，两人认定对方就是自己命定的爱情，经历了6年痛苦的纠缠，最终各自离婚，然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设，就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。

将这样一篇静态的采访实录变成一部电影，诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化，于是男女主角的职业变了，坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素，取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃，嗯，音乐家和画家的恋爱，视听元素确实饱满了，可同时原著的情感核心也动摇了。

原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方，就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”，他们的奔爱之旅，其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救，所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时，才会产生巨大的失落与虚空，故事虽小，但内核其实藏着普适的人性之困。

霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》，《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简，但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情，注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核，莎翁笔下最经典的爱情，怎么改写都有戏。相形之下，这次《如影随心》的改编难度要大得多，原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠，两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任，虽然安顿已经给出了故事的主题与核心，但只停留在一种反思的陈述，要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多，重建戏剧核，铺陈层层递进的戏剧结构。

可能是从戏剧的角度考量，影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠，而放在两个偷情前科者之间的难以信任，曾经的共谋者现在成了对手，都熟悉对方作案手法的他们，能全心信任对方吗，他说的加班真的是加班吗，她按掉的电话真的是垃圾广告吗？看一对情侣心魔暗生，由相爱变成相互折磨、相互伤害，这个过程又有趣又残忍。

归根结底这是一个以心理结构的故事，它的戏剧动作必然是茶杯风波式的，一个眼神的变化一个语气的不同，不仔细看可能都察觉不出的差异，在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂，参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。

《如影随心》的处理太流于可视化了，该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作，为了制造男女主角的危机，本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕，离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯，在网上连载弃妇日记，逼得陈晓不断跟她见面，直接导致杜鹃跟陈晓分手，这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了，可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影，它的戏剧结构又是首尾不符的，还得从头再重新建构。

那么如果不要戏剧结构，拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影，可不可以？当然可以，参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格，但凡拍爱情，必须要有细节，爱情片里细节决定一切，套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧，只有细节还能推陈出新。

爱情片的细节是最个人的记录，却也是最通用的语言，不是每个人都经历过枪战，但每个人都经历过爱情，每个人都认为自己对爱情片有发言权，而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱，安顿的原著里这样写道，“那时候，我经常会在中午不吃饭，坐三站地铁，走十分钟路，去学校看他。他也是为了能跟我见面，再也不回家吃中午饭、午睡，而是留在办公室等我。很多个中午，我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午，他的办公室没有别人，尽管是这样，他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方，迅速地亲一下，马上分开，还要竖着耳朵听着楼道里的声音，稍稍有一点儿动静，吓得心恨不能要跳出嗓子眼，赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了，生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者，还是被这些细节打动了，可惜的是，电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻，美则美矣，但没有触到我的心。