男孩2015

小男孩象征着人类内心对和平的期盼，是那样的纯粹，好比小男孩对父亲的爱。然而，我们绝大多数人，已不像小男孩那样纯粹，我们更像是小镇上其他的人，面对爱，表达的方式就是在痛失之后的愤怒与失控。

这种失控在这个故事里表达得自然，然旁人看不出指责他们的理由，他们是为保卫家乡...等等，似乎一切只能怪罪发动战争的罪恶势力...

所以，我们无所适从，只能让这份罪恶吞噬，卷入到这场杀戮和悲剧中，我们互相埋怨，却对这样的事实似乎无能为力。

小男孩给出了不同的答案：

是的，他也有恨，但是幼稚和天真让他看到更重要的一面：那个能让我们的亲人重返故土的LIST；其他人能似乎直接过滤了这层可能，一头栽倒仇恨的汪洋大海中，慢慢被流血和泪水吞噬，历史一再周而复始，没有进展。

小男孩不为所动，在与敌人交往中，人们看到了仇恨的虚伪。其实，想那样很一个人很简单，把自己的双眼，双耳蒙起来，让广播和电视告诉我们我们要恨谁，一次表达我们的爱。

身边的人就那么可爱吗？不，他们照样是各种的bully、各种堕落doctor、各种被悲伤折磨的失去理智的人，比比皆是，他们未必没有战争中的敌人丑恶。

因为，战争中没有赢家；只要我们被卷入，就都是输家，早晚而已。

人看， 人们面对战争似乎不堪一击？！

是的。

但是

记住，是谁发起战争的？为什么要有战争？他们为什么要偷袭你的港口？

是因为他们都了你家的东西还是他们抢占了你的爱人？

没有，你参战是你的选择，在你做出这种选择的同时，你就注定是输了，早晚而已。

警惕那些煽动家，是他们的利益受损，却要你的家人流血牺牲，为什么？

因为你蠢。

这绝对又是一部震撼到我的电影，所以还是决定写点什么。。。
      昨天中午利用上班午休的缝隙看了这部电影，故事简介大概是小男孩儿的爸爸在二战中成为日本的战俘，小男孩儿坚信自己可以将父亲从战场带回来，并且最终带了回来！看完电影简介我以为这必然是发生在战场上的故事，出乎意料的是电影中只是穿插了个别黑白镜头的战争场面，整个故事完全是在温暖的生活情境中展开的。小男孩相信自己的信念可以带回爸爸，想凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来，阻止战争（有木有笑傲江湖里吸心大法的节奏），看到这里我觉得这个电影好傻逼，我想电影的主题应该是“faith&truth”。
      紧接着镇子里来了一个日本人，镇上在战争中失去亲人的美国人将仇恨全部发泄在这个日本人身上，砸窗、烧房、划车、威胁。。。那一瞬像极了我们中国人对待日本的态度，牧师对小男孩说“如果想救回自己的父亲，和必须和这个日本人成为朋友”，小男儿开始与这个日本人来往，日本人被小男孩儿的信念感染，后来两人成为了朋友。小男儿和日本人交往被自己的哥哥不理解，镇子上的年轻人对日本人威胁、毒打，电影到这里，我想电影的主题应该是“war&humanity”。
      导演用一个看似荒唐却充满正能量的故事（faith）为载体，叙事第二次世界大战的同时，刻画战争中的人性。看电影的时候我一直在想，这个日本人做错了什么，这些年轻人要如此对待这个日本人？可是这些年轻人又做错了什么，要让他们失去亲人？战争无疑是一切罪恶的源头，政治团体间的利益纠葛导致的结果全部作用在了普通人民身上，作为底层的民众，才是为战争买账的人！
      电影中美国在日本投下了两颗原子弹，战争果然结束了，每天在海边坚持凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来的小男孩感动了所有人，两颗原子弹的其中一颗被命名为“小男孩”，我想导演拍摄这部电影的终极寓意是美国人对于反战的信念，咱们中国铺天盖地的影视作品不都是在打日本？但是导演却是站在了尊重人性、理解人性的角度来拍摄这部电影，片中刻画的日本人，有血有肉，他想念自己的孩子，一直保留着他们小时候的照片，他热爱自己的民族，给小男孩讲自己民族的传说，他热爱自己的文化，屋中保留着所有传统的装饰物品，当他无故受到人身攻击的时候，他镇定而坚定，眼神无奈和愤懑。
      与其说我是被这部电影感染，不如说是被导演的态度所感染。我始终认为一切文化艺术的根源应该是尊重人性，创作与战争有关的艺术作品的精神应该是人道主义，没有什么是比“人”更重要的，这个电影的导演做到了，西方非常多的优秀作品都做到了。珍惜当下的和平，珍惜现在的生活，去爱这个世界，爱身边的人！

电影越看越多，对于影片的要求也越来越高，剧情、立意、表现形式不断推陈出新，让人眼花缭乱。但是评价一部电影，我始终相信这个最简单直观的标准，能让你流泪的电影肯定是部好电影。

看小男孩，我哭了不止一次，也不止两次，忘了数几次，但应该好久没哭得这么痛快了。

小男孩长得比较矮小，因此受到同龄人的嘲笑和欺负，但他有父亲作为唯一的伙伴，父子之间亲密无间，有着深深的纽带。他们的口头禅是魔术师的那句“do you believe you can do this?’, 激励着他们在困境中不放弃希望的信念。随着父亲参军离去，小男孩对父亲的思念和等待在影片中也时时牵动着我们的心。

有时候我们相信，是因为我们选择相信，相信所希望发生的事情终归会发生。因为对父亲的爱，所以小男孩相信‘荠菜籽大小的信念能撼动大山’，他相信完成牧师的清单能让父亲回来，他相信对着大海那端日本的方向发功，能帮助结束战争。因为是他唯一能为远方身处险境的父亲做的事情，他满怀着爱和希望，倾注所有的时间和精力，想做到最好。

爱的对立面是恨，那么对于伤害我们所爱的人的‘敌人’，我们应该怎样表达‘恨’呢。最容易的宣泄方式是暴力相向。桥本是日侨，尽管他没有参加过战争，他在美国已经40多年，早已扎根在这片土地上了，但由于自身难以改变的日本的种族，在小镇居民眼里，他就是‘敌人’，大家都有权利向他表达恨意。

这一点我想我们是最能理解的，为了表达爱国精神，我们可以砸日本工厂，烧日产汽车，揍日本人，尽管这些人都与政治无关，而是最容易找到的表达仇恨的目标。在施暴者的眼里，恨意一旦得到了宣泄，正义就能得以伸张，或人格得以提升。

看到后面惊叹原子弹是以小男孩命名的，不得不佩服导演的想象力，但我不禁怀疑这部电影本事就是以这枚原子弹的名字命名的。导演让我们看到了爱的信仰的力量，也让我们看到了恨的破坏力，小男孩把我们带回原子弹的废墟中，灰黑的灰烬都是孩童的模样，他们还没有学会伤害别人，却成了仇恨反射的牺牲品。

小男孩教会了我们和‘敌人’做朋友，这在情感上是最难做到的一点，但他做到了，他完成了神父的名单，终于见到了病床上的父亲。又泪崩了....

经常会看到有人批评电影的煽情性，但我想说电影能够煽动你的‘情’，说明电影是精彩的，你还有‘情’可被煽，那么你还是幸运的。

现在还有多少人会相信信念和坚持的力量，尤其是你在现实中无法获得任何支撑的时候，坚持信念相信奇迹去努力，再坚持咬着牙坚持再坚持，这份奇迹就会实现。古老的信念任务是可以达成的，山也是可以移动的，战争是可以结束的，父亲最终是会归来的。

little boy生活在美国的海滨小镇，尽管他已经八岁了，但是个子还是比其他孩子矮很多，因此也经常遭到其他孩子的欺负。但他有个好朋友和好搭档，那就是他的爸爸，爸爸会陪着他看英雄漫画，会给他鼓励和信心，他有温馨幸福的家庭。但是因为二战爆发，美国参展后每个家庭都要有人参军，十八岁的哥哥因为扁平足无法参军，爸爸只好顶替他去太平洋战场，结果传来了被日均俘虏生死不明的消息，全家人都陷入了悲痛，小男孩更是陷入了痛苦和崩溃的边缘。

妈妈让哥哥陪伴他去看猎鹰超级英雄的电影和真人秀，在舞台上当他坚持自己的信念，杯子真的在“意志”下移动了，他在教堂里看到了摩西劈开红海带领犹太人走出埃及，神父说哪怕芥末粒大小的信念，只要足够坚持也会做出惊天的奇迹，于是小男孩开始寻找能让爸爸回家的奇迹。他要完成神父给他的神秘的六个任务，但最重要的是要跟镇上的日本老人hashimoto交朋友，hashimoto因为二战的缘故被镇上人仇视，甚至有人要威胁他离开，在完成神父任务以及跟hashimoto交往中，小男孩创造了一个又一个奇迹。

他在hashimoto武士故事的激励下，打败了一直带头欺负他的大个子，他在哥哥在愤怒中说的气话激励下，居然移动镇子尽头的大山（地震），甚至他对着大海用信念结束了战争，那个落在广岛的原子弹，真的就是叫“little boy”，那他到底能不能将爸爸从战俘营带回来呢。

很温暖很阳光很正能量的电影，让我们相信信念的力量，相信爱和家庭，相信奇迹会发生，相信这个世界还是美好的。

信仰与行动，是我们现代人越来越缺乏的东西，因为我们总以为自己看透了这个世界规则，看透了自然规律，包括我自己，其实不然。影片以一个小男孩的视角去看世界，在一切未尘埃落定之时，要心存美好，相信奇迹，用行动去捍卫信仰。战争让民族结下了世仇，看人先看肤色，自诩为民主自由的美国也一样。国家的利益之争不应该横在人与人之间，大人懂，小男孩不懂，但他懂得坚持正确的事——相信奇迹，让身陷他乡，生死未卜的父亲归来，他做到了。电影源自生活，信仰流失，自私自利，负能量充斥着我们周围，探望囚犯、看望病人、给无家可归的人家的感觉、和“敌人”成为朋友、请朋友来家里吃饭。。。这些我们都能做到，但我们不会去做，因为与我们无关。影片引用《神经侠侣》结尾陈奕迅的台词就是——人生不要太现实，才会有希望，不是吗？