感官游戏

    英国的帅哥比较喜欢Jude Law 和James Mcavoy,这部电影完全是冲着帅哥来看的，可是我想说，真的恶心到我了
  各种变种动物内脏，屠宰场、加油站、杂乱的中国饭店……
  随着情节的推进，我一直很期待Law在虚拟世界里的表现，因为在现实世界里感觉他很弱，可是游戏里的故事主线设定让我很压抑，我时刻都在等待高潮，它却像一颗炸弹的引线到未了滋滋声没有了，断掉了
  结尾也让我感觉很狗血。
  今天上豆家一看，没想到竟是99年拍的，呃，拍成这样，算可以了

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我喜欢神神道道的科幻片，最早着迷的是《黑客帝国》：质疑自己到底是一段电脑程序，还是真实的存在？恍惚了好长时间。我迷恋这种恍惚感，庄生梦蝶。后来发现，《黑客帝国》放在这类时空交错、现实与梦境纠结的片子中，并算不上高明，只能说是最绚丽的一部。

之所以爱看电影，归根结底，是一种出于对生命完整性的渴求。那么，灵魂出窍的体验无疑是最爽的一种。惊悚、悬疑、科幻、哲学、心理，我喜欢的电影就是这种调调。最好是，它不要那么干净，如同吸毒，白粉，那是后现代气质的，只有大麻、鸦片才够得上经典，历久弥新。最好，还要有点血，或者很多血。还有暴力，刺激。

《eXistenZ》正是这样的影片，来自柯南伯格，1999年的作品。但放在柯南伯格所有的影片中，它更像是《变蝇人》的延续，从主题到风格，与《撞车》有一点点的相像，纠缠在金属、肉体、意识之间的神秘体验，气氛是一如既往的诡异、迷离、只是少了一点点性感。和他后来《暴力史》、《东方的承诺》中的男性、政治主题相比，相差很远。

从片名就可以看出，这是一部拷问“存在”，这一哲学命题的影片，只不过它借用的表达形式是电脑游戏：你的生活究竟是不是只是一段游戏场景？你自己究竟是不是只是一个游戏人物？尤其是出现了 Second Life 这样的游戏之后，现实与虚拟世界之间的界限进一步模糊，柯南伯格的这种拷问变得更具意义，令人心生寒气。

但其实，这部片子的很多想法并不新鲜。从脊柱插进管子连入主机的想法，在押井守的《攻壳机动队》里已经见识过了。从结构上说，《eXistenZ》像极了《十三阶梯》，套层结构，就像剥洋葱，不知道剥到里面的哪一层，才能走出虚拟世界，看见真的现实。好在他在结尾的地方留了一手：我们还在游戏里吗？以疑问结尾，没有答案的答案。在结构上，《eXistenZ》和《十三阶梯》的差别，就像是《K-PAX》之于《这个男人来自地球》。从风格上来说，他继承了《银翼杀手》的衰颓，以及特里·吉列姆的那种脏科幻的调调，与《十二猴子》有几分相似。尤其是延续了柯南伯格本人《变蝇人》里的那种，好像粘连着生物体体液的糜烂、腐臭的气息，转基因的生物，变态，解剖，血肉。这种很有几分恶心的化妆处理对于柯南伯格来说，似乎驾轻就熟。

电影深不深刻与好不好看，完全是两个概念。好在，《eXistenZ》给我带来了强烈的观影快感。看得出来，这部片子是很有企图心的，但柯南伯格夹杂了他太多的想法，反倒有些过犹不及了。这部片子的男主角是漫画感很强的裘德·洛，在2年之后，他出演了斯皮尔伯格的《A.I.》。其实基奴·里维斯出演 Neo 也不是第一次触电，在4年前，他出演过一部很小众的科幻片《Johnny Mnemonic》，也是类似的主题，虚幻空间的子民。

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（文/鬼脚七）



    2010年，一部[盗梦空间]横空出世，不仅成为年度热门，更成为几乎所有复杂叙事和烧脑大片的代名词，然而，所有的类型片都是从特定规律中的不断演变而来，[盗梦空间]的登峰造极也是站在大量前作的基础之上，大卫·柯南伯格的[感官游戏]也正是其中一部。

盗梦的其他方式

    关于“梦”的故事从来就是电影史上的常客，早在20年代的先锋电影时期，杜拉克的名作[微笑的布迪夫人]就已经在梦境和现实之间开始玩起了相互影射的形式游戏，加之在弗洛伊德理论中镀上的金身，梦境电影自觉地担负起了挖掘人们内心空间的神圣任务。进入最近二三十以来，原来传统的题材发生了一些有趣的变化，除了更加花俏的技术和逼真的视效以外，梦境电影的主题也不可避免地“现代化”了，现代社会的僵化，人和人的紧张关系，科技的过度发展，以及现代主义的重要命题——人的异化，都越来越多地出现这这一本来就具有强烈超现实色彩的电影题材中，无论是今敏那部被公认为是“原版[盗梦空间]”的[红辣椒]，还是翻拍自西班牙的[香草的天空]，甚至包括表面上和梦境没有关系的[楚门的世界]（谁又能说楚门的生活和梦境有什么区别呢），他们都将矛盾，或者说影片潜在的现实依据，指向了现代化的最典型代表：高科技、机械化的人，以及现代传媒。这些冰冷的制度和机器不仅扭曲了我们的现实，也扭曲了我们的幻想。
    1999年的[感官游戏]抱着同样的忧思和反省。影片将故事建立在现代科技的另一典型代表——电脑游戏上，在叙事技巧之外，柯南伯格在内外两重故事里，仍然毫不留情地将能制造如假包换幻觉的现代科技推到了审判席上，在游戏内和现实中，同样都是过度沉迷幻觉的疯狂将人们引向了血腥。尤其具有反讽意味的是，影片最后一幕，面对指向自己的黑洞洞的枪口，那个亚裔男孩犹豫地反问“说真的，我们还在游戏里吧？”，这样的问题和我们看着[盗梦空间]里最后那个旋转的陀螺时候所发出的问题是一样的，只是柯南伯格走向了温情的反面，这种赤裸裸的残酷和凌厉更多地在告知观众这种新科技的可怕，它可以允许无休止地宣泄情感，可以随意的杀戮和作恶，只要按下开关，就可以一笔撤销。这是一个引起过无数学者殚精竭虑的问题，科学技术的双刃剑作用不仅因为环境污染和透支资源而切伤我们的身体，也因为这样失去控制的高度发展而威胁到人类的意识。影片中随着泰德每一次从第二重游戏中回到“现实”（其实是第一重游戏），都面临着更深的现实危机，从身体受损直到最后丧命，柯南伯格在这一层意义上已经展现了虚拟世界对现实世界的反噬作用，而更进一步的，当这些游戏玩家从第一重游戏中回到真正的现实的时候，一开始观众似乎认为之前的至深的绝望只是一时幻觉，只是“虚拟场景”的时候，柯南伯格再次踏碎这种错觉，第二次将被异化内在的外溢展现得淋漓尽致。事实上，比起第一次的可见的外在伤害，在现实层面展现的更深层次的扭曲人性的伤害则更为触目惊心。
    再回到电影史中，我们将[感官游戏]作为[盗梦空间]的前身未尝不可，虽然无法确认其中是否有承袭的成分，但是两个文本本身的相互对照已经显示出独特的趣味，比起在价值观上相对更主流也同时更保守的好莱坞电影来说，口味独特的柯南伯格所展示的确实是真真正正的“盗梦”，被畸形发展的现代科技盗取的人类纯真之梦。

现实的裂隙

    在关于梦中梦的故事当中，叙事始终是一个大问题。从何处开始，如何开始，直接关系到整个故事的质量和呈现出的品质。[感官游戏]的整体故事在如今已经越来越适应复杂故事的观众严重并算不上复杂，甚至有些过于单调。阿丽加与泰德在影片一开始身处新戏“eXistenZ”的发布会上，突然冲出的刺杀者引起现场混乱，泰德与阿丽加不得已开始逃亡。这一层世界的架构在观看过程当中并不会引起观众的太多怀疑，即便那把古怪的骨枪和肉团一般的游戏驱动器让人感觉别扭，但是在预设的未来世界中，任何古怪的设定都变得可以接受。借着泰德和阿丽加为了测试驱动器是否损坏而进入了第二层游戏当中，这一层世界则更明显地带有虚拟的特征，古怪的人物，科幻色彩浓厚的场景，以及跳跃性进行的情节。当泰德第一次从游戏中返回的时候，他手足无措的表现正是柯南伯格意图展现的结果之一，正因为游戏中的体验如此真实，以至于返回现实之后的泰德感到巨大的惶恐，现实的虚拟的边界第一次被模糊了。而影片中那个游戏驱动器的运行方式是将数据线通过人在腰上的一个“插座”连入神经系统的方式也成为虚拟世界操控人类精神的一个巨大象征，这个象征方式非常直观，那个丑陋扭曲的游戏驱动器形成了一个怪异的隐喻，几乎可以将它当作是柯南伯格眼中现代科技的化身，强大、人人都有，并且更重要的，它是“有生命”的。于是，当阿丽加和泰德接上驱动器之后沉入游戏之后，两个生命体——人类和驱动器之间的关系则成为现代社会的直接映照：技术失控，人类只能任凭摆布。
    当然，随着两人在游戏中越走越深，这种危机感愈演愈烈。泰德在中餐馆莫名地枪杀服务员的时候，这种被虚拟世界所助长的杀戮已经开始走向了不可收拾的地步。观众，或者说柯南伯格在这里还留下的最后解药则是，我们深知这些角色处在游戏当中，从而不自觉地采取了宽恕的态度——注意，正是这种宽容的态度，观众对于角色的宽容，以及角色对于自身的行为的宽容，在销蚀最后的警戒线。影片最后一部分，泰德和阿丽加从游戏中退出之后，他们被卷入莫名其妙的战争当中，面对背叛自己的朋友，阿丽加毫不留情地枪杀了他，泰德此时发问“如果我们不是在游戏中，你就真的杀了人”，阿丽加却无所谓地回答“他只是游戏的角色而已”，也正是出于同样的原因，阿丽加玩笑般地杀掉了泰德，随后举臂高呼“我赢了”，看到这里时，我们很容易被先前的故事所“蒙骗”，认为阿丽加确实已经混淆了现实和游戏，而在真实世界中杀掉了人，虽然这并不和影片主题相冲突，然而柯南伯格继续绕了一个圈子，等到游戏中的众人最终回到真实的现实的时候，我们，观众们，瞬间就宽恕了阿丽加刚才的行为——因为那只是游戏而已。这内外两次纵容，阿丽加认为自己身处游戏所以随意杀戮，和观众们认为她身处游戏所以杀戮并不存在，共同构成了在结尾之前的一片平静，与最后的结局形成巨大的对比。
    也许我们也可以去假设，正如结尾那个男孩所问的，如果他们仍然处在游戏当中，那么他们的所作所为是否可以被理解。事实上，这样的问题是并没有意义的，现实和游戏的交替循环可以无限下去，不可辩驳的东西在于，正是由于被擦除的现实和幻觉的分界线在扭曲我们的感受以及道德观，两个世界的错位重叠最终吞噬了人类自身。

赛博朋克和乌托邦

    赛博朋克（cyberpunk）一词是由cybernetics（控制论）与punk（朋克）的结合形成，早在这一风格被引入到电影圈之前，作为一个科幻小说的分支，对于人工智能、计算机技术所带来的秩序破坏的描写始终是这一风格类型的主要特征，而在赛博朋克所构造的反乌托邦世界中，弥漫着强烈的悲观主义情绪，这种对于不确定未来的忧虑感在赛博朋克电影中更是有增无减。从[银翼杀手]开始，“我见过你们人类无法置信的事情”几乎将这种绝望感表达到了极端，人类对于自身智能的局限，生命的短暂，力量的弱小的所有遗憾都演化成了一种对于可以永存的科技力量的幻想。而去假设这些永恒的时间和科技怎么样反过来控制人类，自然是非常有吸引力的命题。
    前面已经提到，柯南伯格在叙事上的小把戏足以骗倒当年的大部分观众，表面上已经解除危机的现实世界其实仍然危机四伏，柯南伯格在建立起一切完美的假想之后又再次给出最深的绝望。影片中现实世界中的游戏设计师在游戏体验完成之后突然预示到了这种危机，这种几乎可以看作是替代作者出场的方式其实正是在整个叙事外部，对赛博朋克风格底色的表述。1990年，赛博朋克派的最主要理论代表布鲁斯·斯特灵（Bruce Sterling）在回答《轨迹》记者提问时曾称，数字迷幻剂将代替物质的迷幻剂。这在当时还只是大胆猜测的预言，但是几年之后，网络成瘾在全世界范围内泛滥成灾，几乎成了大多数人或多或少都感染的病症，而斯特灵自己的代表小说之一《心之海》就是描写人们无休止地沉浸在迷幻当中最后毁灭的故事，这种将人自身的意识和自主权交付给外界（无论是物质还是数字）的习惯成为了现代社会人的基本行为，甚至乐此不疲。[感官游戏]中想要参与阿丽加所设计的游戏，其中一个必然条件就是要在人身上安装可以接上驱动器的“插座”——一个在腰部钻开的洞，和脊柱相连。前面已经提到这个设计作为对于科技与人类关系的象征意义而存在，另一方面，由于阿丽加作为“电玩女王”而风靡一时，在身上安装“插座”的人比比皆是，以至于阿丽加听说泰德没有安装的时候露出惊异的表情。在他们第一次进入游戏之前，有一段为泰德安装“插座”的过程，在这里我们可以看到，怪异的游戏驱动器已经足以激起我们的反感，而与之相对的则是阿丽加对它的悉心爱护。威廉·达福所扮演的加油工的短暂出场也在强化这种让人厌恶的对比，加油工给泰德安装“插座”的方式，用一把类似枪的工具将“插座”打入肉体，具有非常直观的侵入感，接下来阿丽加迫不及待地就将驱动器接上泰德的身体，更让我们觉得一阵不适。柯南伯格在这里强烈地暗示着这种几乎可以称为寄生的关系，阿丽加不仅将这个驱动器视为珍宝，并且乐于将之推荐给其他人，将所有人联系在虚拟的网络数字世界当中，视觉上的刺激和感官上的反感用一种通感般的方式反应出我们对于这种反噬人类世界的科技发展的恐惧之情。
    当然赛博朋克本身的意义在不断的拓展，在著名的《赛博文化读本》里，盗火者普罗米修斯，发现者哥伦布，驾驶单人飞机突破封锁降落红场的19岁德国青年，都被称作“赛博朋克”，他们身上具有相似的共同点，对于平等的追求和对权威的反抗。影片最后泰德和阿丽加杀掉游戏设计者的理由是“你们应该为扭曲了现实受到惩罚”，之后高呼“消灭朝圣公司”“消灭魔鬼诺瑞许（游戏设计者）”，在某种角度来看，他们用已经被异化的方式去消灭了异化的源头，这里无所谓是非，赛博朋克们希望净化这个肮脏的世界，但是在这里，他们甚至找不到纯洁的方法。

感官怪趣味

    大卫·柯南伯格在世界影坛独树一帜的诡异风格早就为人所熟知，在[感官游戏]中，这些怪系的桥段虽然远不及他在他的幻想恐怖片中展现地那么突出，但是仍然在细微处隐藏着他的独特桥段。饶有趣味的是，影片作为对于现代传媒的对立面，所针对的问题就包括被过度真实化的虚拟世界里对于感官刺激的过度渲染——这恰恰是柯南伯格的拿手好戏，从早期的[变蝇人]、[裸体午餐]到前两年的[暴力史]和[东方的承诺]，性、血浆、腐肉、虫子和暴力始终是他影片中不缺少的元素。
最为引人注目的是，在影片中的第二种游戏世界中，泰德和阿丽加来到中餐馆所点的“特餐”，一大盘黏糊糊让人恶心的虫子，泰德一边抱怨“这真让人作呕”，一边由于游戏设定而大嚼特嚼，对于柯南伯格的影迷以及cult片的死忠来说，这样重口味的场景无疑是影片中最过瘾的设定。相似的设计还有很多，例如在屠宰场内沾满粘液的鱼类以及在水里的奇形怪状的两栖动物。甚至包括如胎盘一般的游戏驱动器和用动物骨头制成的骨枪，对于特定的影迷来说，都具有特殊的趣味。在科幻电影的序列当中，这样的场景无疑和《全面回忆》中三个乳房的妓女或者《星球大战》中的赫特人贾巴一样具有某种亚文化的快感。柯南伯格天生的怪趣味给与他对于这类怪异元素的特殊敏感，或者说，柯南伯格本身就是这种小众文化的引领者之一。虽然这样的趣味或许只能被极少数人所欣赏，柯南伯格本人似乎并不介意，他多年来始终如一的风格已经成了他的个人标签，正如[感官游戏]中在人的腰上接入数据线这个动作所具有的强烈性暗示一样，柯南伯格的这些小花样会让他的影迷们会心一笑，也会让其他人难以接受。冷门的欣赏趣味建立起一个相对更加纯粹的粉丝圈，无论柯南伯格的作品题材如何改变，独立独行的风格和赛博朋克的精神却始终在延续。

    [感官游戏]1999年上映，虽然拿到当年的金熊奖和土星奖最佳科幻影片提名，但是在电影史上的地位远被掩盖在同年上映的科幻电影的里程碑式作品《黑客帝国》之下。尽管或许有人对它推崇备至，例如《旧金山纪事》宣称“与这部阴暗而性感的科幻惊悚片相比，《黑客帝国》就是小儿科”，[感官游戏]仍旧继续保持着它的低调身份，对于热爱它的那些影迷来说，或许这反而是更好的位置。


原载《看电影》2014年02月下

  好久没有看到情节性这么强的电影了。导演一如往常的重口味和恶趣味。暴力和血腥组成了整部电影的基调。
  如此调调的电影的魅力就在于启示，不论是灰色也好，白色也好，游戏里设定的东西是否就是现实，现实也是否就是某种游戏的设定。或许有一定的反科学，虚拟的过多真心会对人类产生某种暴力倾向。the reality 和反对 reality的战争是否会在未来持续呢？敬请期待中。

原本的标题是：《Dark City》（移魂都市） vs 《The Matrix》（黑客帝国） & 《eXistenZ》（感官游戏）

Dark City又译:移魂都市/黑暗城市，你只要看过这部电影，就会觉得The Matrix（黑客帝国）是抄袭它的创意，该片要比黑帝拍摄的时间早一些。

看了Dark City才去看的黑客帝国，结果是失望，花拳绣腿，太商业。

《eXistenZ》（感官游戏）是戴维-克罗南伯格 (David Cronenberg)99年的作品，他的电影带有一些荒诞和黑色基调，总喜欢在现实与虚幻间游走，阐释一些社会、心理、人文的关联。。《感官游戏》具有着强烈的心理暗示，也就是说，其实，他有他的逻辑，荒诞并不是无厘头。野蛮的互相杀戮在的高科技游戏的前提下被定义为正常化，而心灵体验的结束，进入的却又是另一个虚拟世界，到底哪里是现实的？

三部电影有许多共通的理念或者设计，看着看着，就会发现很多结构和片段都似曾相识的，到底算不算抄袭，那就看观者自己的视角了，科幻的题材本来就有一定共通性。如《移魂都市》和《黑客帝国》关于现实生活的虚幻性的探讨；《黑客帝国》和《感官游戏》中植入人体的“插座”的设计如出一辙。

当然最爱《Dark City》，结构严密的正宗科幻片，喜欢里面的光影和氛围，似曾经历的一个梦，既紧张又美好。如果你是一个科幻迷，强烈推荐。


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大卫柯南伯克不愧是神经病中的神经病！如果《异次元骇客》《黑客帝国》侧重于描写虚拟现实，《穆赫兰道》侧重于梦境分析，《感官游戏》则是一部混合的虚拟现实和梦境分析的电影作品。
不知道有多少人看懂这部电影，也许大多观点认为的是粗糙恶心，但个人认为这是最最荒诞也最最贴近梦境的电影。
整个电影最大的特点就是：不正常！
使用的武器，电脑元件，解剖所谓的生物元件，见到的生物，吃的实物。。甚至对白。。人物身份扮演，都是那么荒诞怪异。。
我们对世界的了解，无非是通过听觉，视觉，嗅觉，味觉，触觉。
如果我们的感官完全被控制，即我们虽然可以切切实实地感受到这个世界，但我们却与真正的世界隔绝。
如果这样定义完全虚拟，即我们一直处在虚拟世界中，不知真正的现实为何物。
在这样的一个虚拟世界中，我们会感到饿，感到疼，感到累，是一种真实梦境状态，如果在现实中没有外物触发，我们将永远活在这样一个虚拟世界，直到死去。
在现实在我们之所以可以肯定虚拟世界的东西不是真的，是因为我们接触过现实，清楚的明白虚拟与现实的区别。
如果我们只是套用简单的机械唯物主义观点来看待这个问题，那答案当然是很明确的（实际上只是看上去如此），甚至可以宣布这个问题“根本不是问题”。现实世界和虚拟世界的界限问题，这是非常深刻的。这两个世界之间究竟有没有界限？有的话又在哪里？
在那些富有想象力的故事情节中，问题就确实存在了，而且不是那么简单了，答案也很难明确了。例如，在《黑客帝国》第二部末尾，尼奥和Matrix的设计者之间那一段冗长玄奥的对话，就是如此。设计者告诉尼奥，不要低估Matrix的伟大，因为事实上就连锡安基地乃至尼奥本身，都是设计好的程序（他已经是第六任这样的角色了！），尼奥和基地的反抗活动，不过是为了帮助Matrix完善自身——在此之前Matrix已经升级过五次了。这么一来，在《黑客帝国》的故事语境中，现实世界究竟还有没有？人是什么——是由机器孵化出来的那些作为程序载体的肉身，还是那些程序本身？什么是现实，什么是虚拟？……所有这些问题，全都没有答案。
这种关于现实世界和虚拟世界的界限问题，如果没有一个适当的故事作为载体，来展开想象和思考，听上去就会显得很像胡思乱想和胡说八道。
赛博朋克就提供这样一个框架。在赛博朋克文学中，大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接。
如果像《黑客帝国》中所述，人一出生便被禁锢在虚拟世界，自然无法分辨。此片其中的2个玩家男女主人公（游戏有多个玩家）和观众都已经误以为游戏的第一关是现实，所以后来2个玩家想终止游戏回到现实其实回的是游戏的第一关里。（电影最后才揭开现实的场景和第一关的场景类似也一样是一排人玩游戏，但是男女主人公现实里其实是情侣也不是保镖和游戏开发者，梦境中的身份错位设置，很像《穆赫兰道》）
在梦中人会以不同的方式思考问题，看似不合理的事情都会觉的合理，清醒后才恍然大悟。
如果说《盗梦》的主角希望通过对梦境里潜意识的植入让遗产继承者在不知不觉中植入一个“意识”。
那《感官》的导演在电影的一开始和电影后来的剧情发展中已经在对观众做这件事情了！电影一开始导演让观众直接进入的不是现实而是第一层游戏，每次男女主角返回初始状态也是游戏的第一层。这里的观众一开始就被带入了类似哪个遗产继承者进入第一层梦的视角。然后通过剧情发展，导演让观众逐步的加深这个影响——觉得游戏的第一层就是现实。另外‘感官’不但反映了虚幻和现实的区别在主角，观众后来越深入剧情后的越模糊界限。。。
虚拟现实或许提供了一个梦境发展方向，设定了规则环境，但意识是不可控的。主角开始杀人只是因为游戏设定要你不得不完成这个任务好触发游戏的下一关，主角的道德意识还是健康的。后来演变到因为知道自己是在游戏里就可以通过杀人来解决宣泄自己的情绪。最后电影结束的时候已经发展到两主角回到现实里也在现实里肆无忌惮的去杀人。。。如果是现实？
又像《睁开你的眼》中结尾主角高呼着“这是一场梦”然后开枪射杀。如果我们知道我们活在梦中，我们是否就可以胡作非为？尽情发泄我们的潜意识所求呢？
此外《盗梦空间》其实是用一种简单明晰化的方法向大众阐述梦境。大家一直在讨论所谓的陀螺问题，凭什么陀螺在梦境中就一定不会倒下？凭什么你就认为陀螺在现实世界中的就一定要倒下？或许这倒下的陀螺也仅仅是你在某一层梦境中对你所认知的知识的一种折射，而当你身处某一层梦境中却坚信此时陀螺会倒下之时，那么便只有一种可能的解释就是：此时你完全不知道自己正身处梦境。梦颠覆的也包括了我们的逻辑规则。 如果你做过清醒梦你会有这样的体验，试图从梦中醒来，然后做梦时梦见自己醒来，坚信自己醒来，坚信睁开了眼，翻开被子。。。一切都那么清晰，但最后证实自己刚才还是梦境状态。。
美国逻辑学家威廉姆-庞德斯通认为J-V试验是哲学史上的一个里程碑，因为这引发了人们的一系列思考，并提出了一个重要理论-----“缸中之脑”，就是说，假如你此时正在读书，你看到了书中的内容，理解了书中的含义，可实际上是否一定是这样呢？你可能只是一颗离体的脑，泡在一缸营养液里，脑上连着无数的电极，一个疯狂的科学家正不断的向你的脑部输入电流刺激，模拟着你的任何感觉，使你感到你正在读书，你翻页时手的触觉也同样是模拟刺激的电流。你怎样才能判断你是真真正正的在看书，是一个有血有肉的人，还是一个“缸中之脑”？答案是无法判断。你可能生活在真实世界，也可能生活在感觉世界，甚至是你昨天生活得世界中，而昨天你熟睡时来了一群邪恶的天才的科学家，他们打开了你的颅骨，在你的脑上每个精确的部位细心的连上了电极，然后将你的大脑移除，同时给与你脑部你熟睡时一模一样的刺激，然后是你苏醒、洗漱、吃饭，当然你以后看到的、听到的、闻到的、摸到的都已不再真实，而你却根本无从发现今天于昨天有任何区别。
缸中之脑思想实验，一个无法被推翻，也无法被证明的理论。还有个神经病叫叫菲利普迪克，是个著名科幻作家，其作品《神经漫游者》《黑暗扫描》《全面回忆》大都涉及此类，此人后来身陷他的虚拟现实幻想之中搞得不能自拨，终日酗酒，不幸英年早逝…

一部电影的优秀与否与其本身的好看不好看没有必然的联系。就像本片，观影本身对主流观众来说必然是极其disgusting，乱糟糟的画面，大篇幅的怪异生物特写，血腥而又直接的活体解剖镜头，强烈的性暗示场景，对于熟悉导演大卫•柯南伯格的cult迷来说，这些内容都是其电影的标配；但多数人都会对此产生强烈的不适感和排斥心理。所以说这部电影并不好看，可这并不妨碍本片是一部优秀的甚至相当具有实验性、前瞻性的作品。

善于思考的人都会有意或无意对“存在”这一概念产生过兴趣，尤其当计算机被发明之后，虚拟世界的出现更是让“存在”这一问题的疆土被大范围开拓。柯南伯格只是浅尝了这片疆土中“游戏”这一块。

影片中众人在一起玩一个名为eXistenZ的游戏，在玩这个游戏之前游戏者本人必须打通“任督二脉”——脊椎，这样才能将pod里面的游戏驱动通过umbicord（脐带缆）植入人体，游戏方能进行。这里，人体本身即是游戏进行的宿主，肉体便是生化电池维持着游戏进行的电源。不难看出，通过umbicord吸附人体这一景象，柯南伯格深深地讽刺了游戏对人、对人类精神的侵蚀。

电影里面总共描述了四层游戏世界：第一层现实世界，即片尾意外结局里的世界；第二层是Allegra扮演游戏设计者被追杀的世界；第三层是Allegra和Pikul在游戏中进行游戏的世界（这层世界有着众多恶心的怪异生物）；第四层世界着墨很少，是Allegra在屠宰场连接一个很恶心的game-pod而感染孢子的世界（电影里面并未进入这个世界）。这四层世界平行进行而又彼此联系，比方说那支用牙做子弹的枪，再比方说Allegra和Pikul养的那只狗，几个世界都有出现，从而模糊了现实与虚拟的边缘。游戏者便也将游戏里的癫狂带到了游戏外，就像Allegra在射杀Kiri时微笑着说：He's only a game character。影片最后Allegra和Pikul枪杀Nourish和Merle之后其他玩家的漠不关心与游戏里Pikul枪杀中国厨子的情形几多相似，甚至当影片结束Allegra和Pikul把枪指着那个警卫，他也只是问“Are we still in the game”。

说来可笑，我们在现实世界创造了虚拟世界，可创造虚拟世界时却偏偏力图重现真实世界。电影里面Allegra喊出“Death to the demon Ted Pikul！”，向天问道：“Have l won the game？”她脸上的笑是多么的自然和纯真，对她来说这一切都是游戏，她赢了；可是作为外人我们知道这一切已不是游戏，她已被植入了一切皆游戏的念头，从一开始她就输了。

“我们都在不断游戏 忘记了出去
在游戏中追求偶尔的满足
我们都在游戏中解脱清醒的苦
长笑在灯火栏珊处
去不到终点 回到原点
享受那玩不完的游戏
……”