亚马逊萌猴奇遇记

是我喜欢的纯动物电影，人类在这类型影片中，就是个引线或者点题的“道具”。

导演用了7年时间，把这部电影送到观众面前，国内的导演，现在谁还会有这样一份心？电影镜头未有多唯美，但真实而漂亮。

小猴子从一开始对自然茫然恐惧懵懂到逐渐融入，在音乐的衬托下水到渠成。当它放弃回到人类身边，把项圈解下来的时候，这只大自然的孩子就真正回归了！

在自然中活着，虽然各种艰险，但那是真正的活着！电影情节比较单一，但细节值得玩味。

不推荐带小孩子看，这不是动画，也并不搞笑，孩子没那个耐心，同场的退场好几个。

也不推荐成人看，除非跟我一样喜欢纯动物电影或者喜欢《动物世界》、《人与自然》。PS:如果虫子镜头少点就好了！

     “今日有两部新片上映，其中《亚马逊萌猴奇遇记》以530万元的实时票房超越《华丽上班族》成为本周上映的新片里票房表现最好的影片。”9月4日16时，光线影业微信公众号发布票房数据。最终，在排片率仅为4.25%的情况下，《亚马逊萌猴奇遇记》这样一部适合全龄观看的影片，首映当天便取得650万元票房（截至9月4日20点30分）。
    在同期上映的影片中，不乏好莱坞动作大片、歌舞片、文艺片、爱情片、战争片等类型片，《亚马逊萌猴奇遇记》却在上映2小时即拿到500万票房，其上座率从上午5.94%到晚上21.52%持续攀升，力证影片的水准和影响力，连特意赶到中国参加首映礼的法国导演蒂埃里•拉格贝尔本人也觉得非常惊喜。
    在当日大盘未能破亿的情况下，《亚马逊萌猴奇遇记》成为票房担当，在排片并无优势的情况下逆袭创造642万元票房。无独有偶，7月，《大圣归来》也以公映当天10%的排片率收获1792万元的票房，之后票房一路飘红。《亚马逊萌猴奇遇记》可能将成为又一个“现象级”票房奇迹。从这些映前“被低估”，映后却以观众口碑的推动获得成功的影片不难看出，中国的电影市场正在经历变革。
    不少电影人认为，目前，中国的电影市场在波动，逐渐转向成熟。邀请大腕参演、砸钱做特效、制造噱头吸引观众已不再是票房的强心剂，“娱乐至死”也不是观众走进影院的唯一目的。尽管“唯票房论”依旧在很大程度上影响着影院的排片，但“娱乐”已被重新定义，它不再等同于表面的喧嚣、感官的刺激，而是在更大程度上意味着精神意义上的愉悦。毕竟，如果买一张电影票只为娱乐，只会让电影愈来愈“廉价”。
    因此影院不再是商业片独揽天下，而是更多元化，给观众以多种选择，院线生态才会更好，观众也越来越有耐心，而是只是把看电影当做一种快餐消费。
    尤其在近期，愈加能看出观众在选片时已不会被宣传“牵着鼻子走”，不少影片在票房表现不俗的同时，也获得极好的口碑。而观众对这类电影的讨论也更深入电影本身，而不局限于娱乐八卦。《大圣归来》、《烈日灼心》等影片即是最好范例，电影以质取胜，观众也绝对买账。
    此次《亚马逊萌猴奇遇记》之所以能带动一股观影热潮，不外乎也是如此。
    它是一部全由动物出演的影片，虽无对白，但却不是“动物世界”，它剧情丰富，悬念迭起，加上电影《放牛班的春天》音乐制作人布鲁诺•库列斯的绝妙配乐，使得很多观众在观影结束后表示，正是因为没有语言的干扰，他们才可以真正进入亚马逊热带雨林，倾听自然的声音，这才是最好的语言。
    然而，为了能让观众有这样的观影体验，拉格贝尔前后花费了7年时间。影片拍摄极为辛苦，导演对镜头要求甚高。一位摄影师为了拍到美洲角雕，在40米高的树上呆了整整6天，因此，影片里的镜头才能做到独一无二的。在电影工业发达的当下，这样的拍摄方法几乎等同于手工制作与机器制造的差别，但潜心做好电影每一帧的“匠人之气”，才最能打动观众。
    因此，好电影，观众是等得起的，而只有不以功利心制作出的电影才是观众所需要的，这也应该是电影的底线，《亚马逊萌猴奇遇记》就是一个佐证。
    更难得的是，这部影片没有年龄门槛。有观众表示，从影片中，孩子看到的是“自然“，成人读出的是“社会”。孩子看到小猴在自然中求生的艰难，成人看到的是猴子“背后”的自己，一路走来，摸爬滚打，酸甜苦辣，百般滋味，终究长大。
    事实证明，没有喧嚣与商业元素，无论是大人还是孩子都愿意看一部“安静”的电影，这才是电影最好的生态。

    从小由人类养大的小卷尾猴（又叫僧帽猴）因为一次意外坠机来到亚马逊森林，毫无野外生存经验的它遭遇困难重重，更见到各种前所未见的“奇怪生物”，可是经过一段时间的颠沛流离，它开始结交到新的小伙伴，相处甚欢，再次遇到人类小女孩用食物引诱打算“驯养”他的时候，小猴转身离开，回归到属于它自由的大自然族群。

----亚马逊生态圈的循环之美：久在樊笼里 复得返自然----

    动物题材电影是个大概念，且以影片真实程度分，都可以划分出好几类。虚构度最高的是动物故事片——好莱坞的最爱，《新灵犬莱西》、《夏洛特的网》、《101忠狗》都属于这个类别。这里，动物纯粹被设计来表演，与人类互动多，行为也完全拟人化，更像童话故事。

    《亚马逊萌猴奇遇记》，整体印象（包括它自家的宣传看）都是动物剧情片——即用客观纪录捕捉画面，再按照设定好的剧情剪辑完成的电影。这种电影里的动物们通常会更真实维持自己的自然习性，让•雅克•阿诺导演之前的作品《熊的故事》《虎兄虎弟》和《狼图腾》就是这种。

    还有另外一类，我们称为动物人文纪录片，更加真实地还原整个自然生态，它不是单独围绕一只主角动物挪不开脚，它所展现出来的是整个和谐美妙的自然系统。《亚马逊萌猴奇遇记》也有这个特点在。小猴闯回亚马逊森林之后，我们通过它的眼睛遇见了各色奇形怪状的生物，像在翻百科全书一样的“科普感”，特别像雅克•贝汉导演在《迁徙的鸟》和《微观世界》里的物种罗列，只不过《萌猴》不按单一鸟类，不按微观宏观，它换了个维度，描绘共存于亚马逊生态圈里的不同生物。

    郁郁葱葱的亚马逊森林，万物诗意栖居，喜悦而迷醉，天人合一的厚重感。看这样的电影的感觉很像在读济慈的诗，“这时啊，河柳下的一群小飞虫/就同奏哀音，它们忽而飞高/忽而下落，随着微风的起灭； 篱下的蟋蟀在歌唱，在园中/红胸的知更鸟就群起呼哨。”仿佛触手可及的自然整体感活。循环不息的美和生命之流。人的精神所经历的，是摆脱所有尘世纷扰的解脱，感受大自然神圣的力量和永恒的光芒。

----毒蘑菇之梦和小猴的选择：动物的生态价值凸显----

    《亚马逊萌猴奇遇记》里，小猴闹饥荒时懵懵懂懂吃下毒蘑菇之后，躲到树洞里做了一个梦，梦到自己被水流冲下瀑布差点身亡，梦到鳄鱼和猫头鹰的眼睛。在让•雅克•阿诺《熊的故事》里小熊也有几乎一模一样的遭遇，它在吃下毒蘑菇之后闪回的恐怖印象是大熊被压死，青蛙四处蹦跳。“以我观物，物皆着我之色彩。”这种极度拟人化的幻觉设计，将小猴的感情和“思考”凸显，模拟心灵共通的可能。

    “极端人类中心论”认为人作为万物灵长，地位高等，动物是愚蠢不完美的，就算出现在人类身边也是配角。而这部片的最后，小猴在看见大片森林被砍伐烧毁，人类小女孩拿着水果引诱它靠近的时候，却毅然选择离开，回到树梢上小伙伴身边，把以前人类给它戴上的红色项圈一爪解开，这时候的我们作为观众，却会觉得，它追求自由无可厚非。

    小猴跟人类生活在一起的时候是被关在牢笼里的，坠机之后驾驶员自顾自落荒而逃，根本没想到身后还关着的小猴，还是长鼻浣熊来救的它。但当小猴跟同类生活在一起，即使被“黑脸猴王”打伤，也有小伙伴下来暖心陪伴舔伤口。于是会让人想到《狼图腾》里离群的小狼，即使陈阵百般呵护，它也终究是“被驯养”式地绑着铁链躲在狼洞里，听其他人的喊打喊杀，人偷狼的食物，狼咬人的羊，平衡被破坏大家都没好处。

    动物题材电影越来越多被接受，意味着动物的生态价值日益受到更多的重视，另一个侧面也折射着一个地域受众认知水平的提升。动物题材电影已经在法国、美国、日本等地占据一定比重，甚至还有一个梅尼古特动物电影节专门为动物电影举办。如今在中国也逐渐升温，早前《狼图腾》国内票房达到6.97亿（虽然据说没回本），但被选为今年中国冲击奥斯卡最佳外语片的代表。

     这种动物人文纪录电影很耗时间，《亚马逊萌猴奇遇记》光是拍摄就用了18个月，纪录物种种类之繁多令人大开眼界。《迁徙的鸟》前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区；《微观世界》拍摄时间长达十五年。但是最后呈现出来的感官享受是真真切切直抵内心的。

    希望很快可以看到更多中国导演拍出的“动物电影”，看到更多敢于沉下心来热爱大自然的电影艺术家。

《亚马逊萌猴奇遇记》，又是这种以动物为主角，没有一句台词，光是凭这个故事观众能认识大自然的珍奇动物那种。虽然拍这类型片，除了像前面说的展现奇珍异兽，还有就是热带雨林。虽然风景独特秀丽，但就这部看下来我不是很喜欢，不知道为什么。我觉得故事还是不够精彩，有大起没大落。总之，爱看不看。

    这是一部没有对白的3D影片。
    故事架构其实十分简单，讲的是一只从小关在笼子里，被一个墨西哥小女孩养大的亚马逊小猴在一次飞行运输过程中意外坠落到亚马逊热带雨林；离开了人类圈子庇护的他，怎么样从笼子里逃生，又怎样开始学会自己找吃的，接着学会和真正的“同类”打交道，最后给自己的生命取向一个完整完美的交代的故事。按照这个逻辑，影片大致可以分为四个段落—— “放逐”、“寻觅”、“深入”和“知返”； 在“放逐”过程中，小猴先是被一群奇怪的“貘”（形象参见经典动画《神奇宝贝》里的索利普）救出了笼子。从某种意义上说，这一次他获得是真正意义上的“自由”，可他当时并不知道这份自由需要付出什么样的代价。走出了飞机的他一无所知也一无所有，他能做的只能是跟着感觉走，踩一步是一步，渴了抬头喝雨水，饿了学地上的各种生物吃各种乱七八糟的食物，随之而来的便是一阵很长时期的寻寻觅觅：昨日放到碗碟里的还是山中走兽云中燕，陆地牛羊海底鲜，今夕却只能对着一轮残阳一汪剩水在枯藤老树里犹如一条丧家之犬。踏上了“寻觅”之旅的小猴尝试着吃了很多以前没吃过甚至都没见过的东西：野果，山菜，菌类甚至是树叶，而在漫长地觅食过程中，他毫无意外地食物中毒了，倒在一堆灌木中睡了过去。也不知过了多久，他被另一只同类的亚马逊猴弄醒了，很惊讶地发现自己在这个星球上还有同类以后，他很高兴地跟着那只犹如天使的同类回到了种族聚居的地方。随着自己渐渐地“深入”雨林，他也学会了很多本应属于他的“天性”。在群落里，一开始大家对他还不错，打猎用餐都邀请他一起行动，可后来猴老大发现这个同类虽然看起来跟他们一样，但行动缓慢，碰到大型天敌的时候警觉性也很低，便认为他是一块种族的“短板”，从此不再过多理会他。他也深知自己跟这群“同类”实际上已经大相径庭若干年，虽然拥有一样的毛发和身体构造，却也只是徒有其表而已。但是如果自己冒然离群行动，那无异于自掘坟墓；因此他选择了一个折中的办法——吃同类打猎剩下来的东西。白天猴老大带着小弟出门打猎，他就远远跟在后面，等弟兄们吃饱了喝欢了，他再从隐秘的地方跑出来拣点剩菜剩饭；晚上趁大部分动物都休息的时候再自己出门探险，寻找自己的归宿。
    走着走着，在一天凌晨，忽然从正前方传来一阵伐木电锯的声音。小猴子能感觉得到，这便是他寻找多时的，那个虎头燕窝鲨鱼翅，熊掌干贝鹿尾尖的花花世界。跑过了一堆又一堆倒下的树木，又走过了一摞摞垒起来的檑木，忽然一座小木屋出现在了他面前，抬头一望，忽然发现一个小女孩正在向他招手，还从口袋里掏出了一块类似饼干的东西。
    他犹豫了。
    在他的世界观里，一边是痛苦的追逐，一边是追逐的痛苦。
    但是最后他选择了转身离去，如同从来没有来过这个木场。他来到河边，亲手摘下了那个曾经陪伴他长大的红色项圈，沿着河边又回到了雨林深处。
    伟大的艺术作品之所以能被称之为“伟大”，不是因为拍摄前期的资金多，更不能因为后期的广告或者票房收益高。而是每个观众能从这样一部可能看似普通的作品中看出人间百态：有的人觉得看到了“自然”，可有的人能感觉到“社会”。有的人把自己的情感套用到猴子身上看到了生活的辛酸苦辣，但有的人可能只是觉得导演在意淫而已。

不知什么时候开始，纪录片也可以作为一种类型影片在中国影院上映了，记得十几年前看过一部叫庞贝最后一天的纪录片，看完后为庞贝古城中人们纠结的命运担心反复了好几天，从那时候开始知道，纪录片早已不是新闻那种简单记录映像的感觉，还可以拍成那样，什么样，好莱坞商业大片样！大量俗套情节，定格抽帧，降速变速，凝固画面，油画风格，视觉冲突等等。
不过多年看电视纪录片养成的习惯，还是习惯看一些带解说词的纪录片，总是觉得加上了解说，纪录片会提升一大块逼格，那种阴沉的，厚重的男声会让片子看起来更真实。总之，我是强硬的解说词纪录派，吉加·维尔托夫那种摄像机眼纪录派别会很讨厌我的。
扯远了些，
关于本片好的地方：
本片貌似继承了些帝企鹅的拍摄手法，宏大的景别加上大量拟人手法的拍摄，从失事，冒险，探知，甚至抢美这种情节能看得出来，这完全是向好莱坞借鉴的商业俗套，基本上有别于传统欧洲那种强调哲学，强调文艺的解构，分割，重组，从大而小的做法；在文本方面拉近了与观众的联系，降低了对观众观影的要求，适合各种教育程度的人全年龄段观看。同时它保持了自然风光纪录片那种一贯的高饱和度，丰富的影调，通透不闷的画面风格，能看得出来摄影团队为此付出的不懈努力，导演在强调静帧画面油画美感的同时加入大量主动蒙太奇组接，带来一种强烈的自然带入感，再配上3D效果，更加身临其境，动物，植物，光线触手可得，可视性是比较高的。另外音乐确实不错，两字“应景”。

今天看片的时候，周围的熊孩子很是兴奋滴讨论此片中的动物，甚是烦人！不过这也或多或少说明了这片还是很能吸引熊孩子注意的。

一般的地方：
有些可惜，几乎无台词的表现手法，在表现“萌”上拉低了影片不少的分数了，这方面，帝企鹅日记用配音强化萌感的手法比它要高明的多，又或许本片根本就不是一部靠卖萌的片子？那它是什么片子？宣传环保的？它英文原版的名字更是看不见半点萌字，可是倒霉的中文版为啥要取萌字呀？很是奇怪？
联想起看过的《博物馆奇妙夜》，《加勒比海盗》中的猴子，这萌角色塑造上感觉也是还差一些，我更希望看见那种贱兮兮的，坏呼呼的与人为敌的小猴子。
最后，总是有种感觉，这片有点像没有解说词的动物世界。是不是这么说对导演不敬呀，呵呵