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    搜索者

    评分:
    0.0很差

    分类:恐怖片韩国2021

    主演:宋昌义,宋英奎,李玄均,张海颂,都恩菲,金哲允,金智雄,金英才 

    导演:金敏燮 

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    剧情介绍

    是一部描述在教育长交接的当天出现逃兵,到出入管制区域DMZ进行搜索作战的队员们陷入疯狂,遭遇不明事件的惊险电影。

     长篇影评

     1 ) 别以为只有俄罗斯才是战斗民族,你们一直忘记了世界警察

    大气,磅礴,引人入胜,美国传统文化的颠峰电影,与《乱世佳人》并驾齐驱,如果《乱世佳人》是美国女人的祖奶奶,《搜索者》就是美国男人的祖爷爷,自从《乱世佳人》后,就没有看过这么传统的美国电影,这两个电影是美国民族的根和穴,美国民族的骨、肉、皮、相,全在这两个电影里了,热血粗犷而温情,冷酷仇恨却幽默,悲愤失落却坚强乐观,永远的开拓进取,南北战争后的背景,西部大拓荒,美国现代文明与蛮荒土著印第安人的生死决战,美国人的美式决斗,美国人(欧洲的)的交际舞蹈,最后一幕与电影第一幕交辉相映,第一幕伊森从外面归来进入门内,意味着英雄回归,最后一幕伊森站在门外默然离去,意图非常明显,当年轻人都进入门内我就猜出了暗示,留下伊森独自站在门外,面对落日黄沙然后默然离去,大门无人自动关上,这意味着英雄离去,意味着他们的时代即将过去,未来的时代是年轻人的,尽管未来像门内黑暗沉沉并不知道是什么样子,但是别以为只有俄罗斯才是战斗民族,在美国民族面前俄罗斯真的是要闪一边乘凉去,美国能独立靠的就是彪悍的民族性格,南北战争、西部大拓荒和现在个人能合法拥有枪支,正是这种彪悍的民族性格,所以年轻人们在未来的黑暗中并不害怕,将会有新的英雄诞生,后来美国就成为了世界警察。

    同样,这也是一个经典的西部片,与《与狼共舞》各有千秋并驾齐驱。

    同样,这也是一个人类学电影,野性与文明的碰撞,其实是人类在内心的碰撞,或者是选择与被选择的区别,最终,人类选择的还是文明。不过别忘了,有的国家还在蛮荒的野性中等待着文明的缓慢同化,或者说,因为贫穷和战争,被选择的被蛮荒的野性异化。人类学,研究的就是人类的进和退。

    最后这个电影的悬念设置太厉害了,堪比希区柯克,处处有意想不到精彩。

    完。

     2 ) 关于影片种族歧视的误读

    说到丑化土著人,我总是会条件反射到搜索者,不知大家有没有把这部包含在丑化的范畴内。虽然很多西部片包含有种族歧视,但认为搜索者有这方面内容我想是误读了。福特没有把约翰韦恩的主人公角色包装成一个正面的白人形象,而是很客观地呈现了他的性格特点和处事方式,那个时代典型的美国白人形象,持有的是对待印第安人的一种普遍的民族态度。所以以他为代表的白人对印第安的屠杀反而是对历史的最好的客观呈现,要比与狼共舞中的处理更真实而引人深思。如果刻意掩盖那个特定时代白人的态度,或是强加一些白人和印第安人之间的浪漫故事,反而显得牵强。如果把主人公认为是导演心中的正义化身,那么电影中韦恩就自然成为福特种族主义思想施行的刽子手,这样理解显然是偏颇的。这点福特回忆录中曾经明确提到过,他始终是个倡导民族平等的卫士,至少AFI的会员们一直这般认为,否则他们也不会公然支持这么一部存在严重“种族歧视”影片

     3 ) 搜索者

    约翰·福特这部西部片中,有较大比重的室外镜头,大气而磅礴,把约翰·韦恩塑造成一个桀骜不驯的孤胆英雄,为了寻找被印第安人掳走的侄女与外甥一起走上探险寻亲之路,表一层是搜索期间见证并参与了白人与印第安人凶残的互相屠杀下的仇恨,而立场是在白人角度并对印第安人存在一定程度的种族歧视,但随着剧情的推演,里一层的人性搜索则逐渐成为主要成分,男主在经历外甥对家人的执着,放下成见实现成功解救,这同样也是其对亲情的重新定义及凶残对抗印第安人的微妙转变。

     4 ) The Searchers

    约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中,仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹(Ethan Edwards)(约翰·韦恩饰)哥嫂被杀,侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁(有印地安人血缘)的陪伴下,开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间,搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员,他找她只为杀死她。 福特独具天赋,把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考,抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪,影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰,而出色的视觉效果(最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕)也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片,那就看埃森著名的反诘:“等着那天吧!”

     5 ) 从《搜索者》和《荒漠怪客》漫谈美国西部片战后发展的两个倾向

    前言

    “西部片”是由于美国特殊的地理环境所产生的独特的电影类型,作为美国重要且独有的电影类型,在好莱坞电影初期有着很重要的任务和使命:美国建国初期,土地稀少,政府极力希望扩展土地疆域来增强国力和增加美国民族的凝聚力,于是西进运动轰轰烈烈展开,作为杰弗逊民主主义的代表,西进运动贯彻了杰弗逊和美国先贤们的人均地权的宗旨,成为了美国精神的主要表征。

    于是在有了电影创作之后,对于这一段时期的描绘,是重塑美国民族精神的关键,因此西部片绝不仅仅是一种电影类型那么简单,还承载着美国统治者向人民灌输其意识形态以及宣扬美国价值观的重要武器。

    西部片和真实的西进运动之间是有隔阂的。作为资本原始积累的西进运动,西进运动不仅仅是鼓舞人心,也是血腥的,伴随着的是对本土的印第安人的屠杀,这也成为了西部片需要去回避的。于是在西部片的初期,西部片作为一种神话出现时,他对于历史进行虚构式表现以及非客观化的描写,将代表美国精神的牛仔和警长崇高化,将不得不作为敌对力量的印第安人野蛮化。这一切都是基于对真实历史的掩埋,在描绘着理想主义精神的同时将西部拓张合理化了。在两者—意识形态机器和去真实历史化的共同作用下,西部片成为了代表着美国文化的基本仪式。

    初期

    被称为西部片里程碑式作品的《关山飞渡》讲述了代表着文明的驿马车上九个人和代表野蛮和不可开化的印第安人的激烈战斗,最终在代表着美国最高统治者的警长的援助之下地得到了营救,虽然在驿马车上的九人不再是脸谱化的人物,有着各自的特征,但是在基本主题上白人和印第安人的对立来显示出文明和野蛮的对立仍然是传统的。

    战后

    但是进入到了战后的20世纪50年代,这个在美国是历史上辉煌发展的年代的前夜,既是思想解放的年代:代表着保守力量的右翼退下政坛,积极进步的左翼入主白宫。也是思想禁锢的时代:非美活动委员会成立,麦卡锡主义肆虐美国。

    此时西部片产生了变化,一种变化是针对自身的意识形态性进行反思和回溯,重新思考在那场西进运动中的真实历史,是一种对“神话”的自我刨析,是自我的完善趋向成熟的倾向。另一种是融合了战后世界电影的思潮和现代主义,即保留西部片的形式用以进行政治性隐喻、和对外在世界的认识,是一种完全的彻底的颠覆。

    搜索者

    第一种变化实际上仍然是作为美国意识形态的存在,只是此时的美国意志变成了包容和反思,因此对于旧式的绝对对立的西部电影模式要进行“清算”,但是电影作为商业商品的特性又不能在“清算”时过于迅猛,否则过于脱离群众和市场会引起反噬。

    此时的《搜索者》就是一个重要的例子。《搜索者》作为叙事的意识形态机器的重大改变在于:主人公伊森不再作为完美的英雄形象出现 ,他是极端的种族主义者,他枪击已经死去的印第安人双眼只是因为他知道印第安习俗中失去双眼的印第安人是不能进入灵界的。甚至在击杀“刀疤”之后要割下他的头皮,而在往日的西部片中这样做的往往是印第安人。在影片中,甚至出现了白人警察偷袭、劫掠和屠杀印第安人部落的场景,这些与往日完全相反的设置,是对传统西部片中“神话”的一次颠覆,颠覆了老式西部片对于双方形象刻板化的定式,以及对那段血腥历史的小规模正视。这一点表层的变化一定程度上是后世西部片变化的基本跳板:在后来《安国定邦志》中被继承发展,最终形成了白人和印第安人形象的倒转,在90年代的《与狼共舞》中更是深情的表达了对印第安人的同情。

    但电影并没有仅仅于此,其对于西部英雄内心的刻画和隐喻成为了日后西部片走向成熟的发端。故事和核心主线在于印第安人屠杀了伊森的兄嫂一家,伊森开始在荒漠中寻找被劫掠的侄女。影片开头含蓄表达显示出伊森和嫂子之间有着一种不可言说的秘密,表面上伊森是要寻找被劫掠的侄女,实际上伊森要做的是要替和他有千丝万缕联系的嫂子报仇。而他的对手“刀疤“实际上就是作为伊森的内心伤痕和情欲的外化,象征着伊森和嫂子之间卑劣不堪的情结。此时印第安人不再是作为整个美国民族和精神的对立面,它仅仅是主人公”肮脏“内心的化身。伊森追击印第安人就是追击自己内心的情结,杀死“刀疤”才能杀死那个“肮脏”的自己,从而净化自己的内心,对侄女的救援实际上就是对自己纯洁内心的救援,当他得知侄女已经近乎印第安化时,他几乎绝望地放弃,因为象征着纯洁自己的侄女被玷污了。最后时刻,伊森割下了象征着罪恶的自己的“刀疤”的头皮,救回了侄女,消除了罪恶感和伤痕。印第安人和伊森的对立已经不是作为美国精神的种族对立,而是作为善恶观念的对立。

    这种将反思深入到英雄的内心,英雄不再是高不可攀的救世英雄,而是成为了和大家一样内心心事重重的普通人。这一点,远比仅仅在表层上反英雄模式更加有价值。这也是西部片反构的开始。即一种反英雄的倾向。随后这种反英雄的倾向在后世演变成英雄落幕后对现代价值的反抗中。这一点在60年代的西部片中得以体现,包括《午后枪声》和《花村》都是将视角对准了西进运动结束之后的时代,描绘英雄在西进运动的旧准则和新资本主义社会的对立中反抗行为。

    荒漠怪客

    《荒漠怪客》引发的另一种倾向几乎是无关西部片的虽然背景设置在美国西部,人物也是西部牛仔,漫天黄沙,策马奔腾,一切的视觉元素都是指向西部片的,但却是完全不同的颠覆。电影讲述在西部沙漠酒馆老板维埃娜与排挤她的当地小镇的领导人艾玛就沙漠酒馆的存亡的对抗。没有印第安人,没有种族冲突,却饱含冲突和对立。

    把时间倒回到战后的1947年彼时,对于苏联共产主义的恐惧,促使美国产生了非美活动委员会,以调查在美国社会中社会主义者的渗透,这样的政治环境促使各大制片厂紧锣密鼓拍摄不挣钱的反共影片,而一些战后激进的左翼势力开始通过暗含的隐喻来表达自己对于时局的态度,《荒漠怪客》就是在这样的背景下诞生的。

    西部似乎是一个很自然的拥有对立的场景,导演将两股势力安插进电影中,一股是维埃纳代表的左翼积极分子,一股是艾玛为代表的非美活动委员会

    影片一开始的对立就集中在循规蹈矩的维埃纳不停遭受到来自艾玛们的骚扰,不容异见的艾玛恨不得维埃纳立刻死去,在得到了可以绞杀她的机会之后大喜过望烧掉了酒吧。电影中更深层的对立在于维埃纳建设酒吧的原因是等火车修来可以赢得金钱和地位,而当地人不喜欢这样,艾玛的台词也隐喻了现代东方苏联,暗含着维埃纳是要把苏联人带到美国,愤怒的艾玛用激昂的法西斯式发言表达了愤怒,而这正是非美活动委员会的映射。

    电影独创性的另一处在于将两位最终决战的主人公设置为女性,往日西部片的最后对决都是男性在被逼到山穷水尽的道路上,维埃纳最终用精准的枪法击倒了艾玛。这样的设置是以性的形式再造了政治极端的表达,通过性别意识来掩盖其小心翼翼的政治表达。出乎意料的是上映以后赢得了观众对于“被非美活动委员会”压迫的维埃纳的同情。不得不说是一次成功的颠覆。

    在20世纪跌宕起伏的发展演变之后,西部电影走向了衰落,其中的原因无外乎当代观众与现代世界的相处方式与西部片有了很大的不同,在某些时期,美国是需要西部片的,在电影初期的宣传需要,以及在战后的新型世界下的焦虑的排解宣泄。但在时代不断的发展中,对于技术焦虑的宣泄已经通过另一种电影类型(科幻太空电影)继续发展,而西部片几乎将全部生命留在了整个20世纪。

     6 ) 犹他之花

    本文标题和电影内容真真没有联系,只是突然想到了《血字的研究》中的一章,为了替妻子露西报仇小杰弗逊带着他所有的一笔为数很少的金钱出发,一个城市一个城市地在美国各地寻找他的仇人,一刻也没有动摇,一年一年过去,头发由黑变白因为过渡劳累心脏衰竭,仍旧继续流浪,就象是人类中的一只不肯罢休的敏锐的猎犬一样,他的全部心力都贯注在这个复仇事业上,为了这个事业献出一生,而片中的Martin为了找到Debbie差不多也执著如此。
    和大多数西部片不同,这儿没有一般意义上的英雄,Ford把重心放在了一个退伍回乡性格复杂的军人Ethan身上,而Wayne也不再是stagecoach中那个英俊潇洒风度翩翩的少年了,那个时候俊美但后面大概是空的,而现在除了身材有些发福外,更有了岁月历练后沉淀下来的某些无法形容的东西,也许会显得刚用自愎残忍冷酷。
    所以这部电影无法让人酣畅淋漓大呼过瘾。头发花白的D被打得奄奄一息还闭着眼睛喘着气说rocking chair,I only want my own rocking chair,Wayne心情复杂的对Martin说那淡金色的头发就是从你妈妈身上剥下来的头皮,印第安新娘“look”无辜的死在政府官兵枪下,麻木地看着白人和印第安人之间的相互屠杀,这笔烂账怎么也是算不清楚的吧,到最后心情无比复杂的看着Wayne抱着Debbie上马回到她阔别已久的家园(我和Martin还有其他人一样都以为Wayne会一枪打死她的结果是没有)
    虽然片中有很多好笑的地方,比如类似福克纳小说中的“愚者”,这儿就有好几个,除了永远嘟囔着rocking chair的D,还有Laurie的未婚夫,最可爱的还是年轻的笨上尉,可是这些只不过苦难岁月中的点缀,让人觉得日子不那么难过而已。

     7 ) 自成一方

    《The Searchers》

    各自文明的叛逃者

    西部世界是面镜子,刀疤和伊桑互不理解,却有着对方的影子:刀疤的两个儿子被白人杀害,伊森的哥嫂一家被他们屠尽;刀疤有着一口流利英语,伊森说得好些印第安语;刀疤对白人深恶痛绝,伊森对红皮仇恨至极。但最终让他们如双生子般相似的还是身份的特殊性——刀疤领着他的叛变部落在沙尘中安营扎寨,伊森带着抱养来的马丁于戈壁中追寻踪迹,都是各自族群中的异类,去到哪里都会打破宁静。存在的本身即是威胁,流浪而自立的设定,孤独而冷僻的个性,让他注定无法回归大家庭,透过年轻人马丁眼里看到的则是:英雄神话渐落神坛,嗜血恶魔跃跃欲试。相反,“野蛮人”的可沟通性,进一步模糊了印第安人和西部白人的对立关系,孰是孰非,孰好孰坏,再也没有从前的绝对分野了。

    西部世界终究是堵高墙,深谷蛮荒与文明清新被分隔两侧。开场与结尾的门框,框住了家庭精致温馨的惬意和崇尚广阔天地的自由,伊森从来就不想尝试走进去,因为他始终明白,追求安逸的心早已逝去。渴望爱的牛仔没能守住那份爱,生活待他很残酷,他也待人很残忍,扯平了,而既然永远都无法融入任何一方,便延续自己的矛盾和偏执,潇洒自成一方。

    夕阳下,沙丘上,落寞的美丽,背影的孤寂。

     短评

    这片子笑点很多嘛。。。。。没我想象中的那么严肃沉闷。导演很喜欢在门框、洞口取景,是为了对电影本身进行自我影射吗?英雄永远走不进那道门,门关上,英雄离开,对西部片一个很永恒的象征。

    5分钟前
    • 刘康康
    • 推荐

    西部的英雄没有迈进文明的房间。与其说约翰·福特是在反思西部片里的种族歧视,不如说他是意识到了这个问题的存在,并且做了戳破皇帝新装的孩子。但要说他的反思有多系统多深刻,也还没有。约翰·福特设计了很多种镜像关系,伊森和刀疤的对照,马丁和黛比的对照,洛丽和野雁夜飞的对照,但是他并没有强调这些对照。约翰·福特对于镜子里的人物刻画得很少,在聚焦一方道德困境的同时,简化了另一方的回应,尤其对于核心人物黛比的建设,是十分简陋的,也就无法全景地还原他意识到的问题。如同约翰·韦恩最后没有走进那扇门,约翰·福特虽然打开了种族问题的门,但他也没有迈进现代视角。西部英雄解决不了这个问题,约翰·福特同样也不是解决问题的英雄,只是一脚门里一脚门外,把镜头对准了这个问题,他打开了一扇永远也关不上的门。

    6分钟前
    • 沈烟
    • 推荐

    白人视角太分明了啊,场景布光过于精美有点虚假感。

    11分钟前
    • 欢乐分裂
    • 还行

    首部反思白种人和印第安人关系的西部片,对“英雄”种族主义质疑的矛盾冲突贯穿始终,部分情节的暧昧和离散性赋予了评论者想象的空间,同以往的很多西部片一样,“英雄”最终被隔离在了家园之外。【9↑】

    16分钟前
    • 吞火海峡
    • 力荐

    三星半。西部片中脸谱化的人物与优美风景同在。尽管英雄人物变得复杂,加入种族主义的辩驳与反思,仍旧无法更好的解释人物从恨到接受的过程。不同的人物更多作为对立参照物存在。

    18分钟前
    • 九尾黑猫
    • 还行

    开头。从室内向室外的逆光摄影,站在门口弟媳的背影,摄影机慢慢推出,直到男主角出现在视野里。结尾。同样的构图和明暗反差,大家各自平安而归,男主角站立门口,转身而去,门渐关上电影谢幕。约翰·福特下意识的将电影屏幕比作一张门,而观众的我们透过这张门的边境,眺望荒野据身于文明。

    20分钟前
    • 荒也
    • 力荐

    主要是看奇观。所谓的孤胆英雄,基本等于西部白人男性英雄主义,小女孩的设置和一个玩偶没两样,把文明和野蛮的竞争讲述成单纯的复仇史。门框取景、男人归来的镜头重复多次,叙事结构和价值观都相当封闭。

    25分钟前
    • 57
    • 还行

    约翰·韦恩取代德尼罗成为我心中第一条好汉,当他出现时伊斯特伍德也不能被成为西部之魂,他自然进出胶片,身材魁梧,不善言辞、目标坚定,绝不抱怨,当别人说肉麻话时他一准闪开,有想法就去干,用嘴角表达对人看法,晚上把没脱脏靴子的脚往床边一搭,卷只纸烟,仿佛能听见心里骂“北方佬倒越来越多了

    29分钟前
    • 袁牧
    • 力荐

    这片似乎沾染了Film Noir的怅然,焦虑和偏执。Debbie是另一形式的Femme Fatale,如同Film Noir常见的俄裔美人一样沾染了异族气息。沙漠骄阳如同水银灯一样吞噬着人物的心智。这也是莱昂内所缺少的东西。

    34分钟前
    • Lies and lies
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    “我们刚好是德州人,德州人就得奋斗求生存,不论是今年或明年。或许再过一百年,但我不觉得情况永远会这么惨。有一天这国家会变的很美好,或许到时候我们已经化成了白骨,该睡觉了。”

    36分钟前
    • 小艺
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    抛开意识形态不谈,为什么最后黛比突然就说“ok”了?...

    37分钟前
    • 鱼剑
    • 还行

    南北战争后的故事,南方白人立场,对北方嘲讽、视印第安人为野蛮但同时也描绘了文明融合(贸易)的情形。永远孤独的伊森,有着印第安血统的马丁。那种裸露的黄土山岩,马匹奔跑时带起的烟尘,几场对峙枪战都很典型。虽然依然站在白人视角,但对共通的人性已有了自觉。黛比的结局颇有意味、惶恐的眼神。

    41分钟前
    • xīn
    • 力荐

    电影资料馆华纳90周年经典展播。没赶上西部片的全盛,自然谈不上多喜欢。作为美国电影学会选出的影史西部片之首,对付我这入门者绰绰有余了;波澜壮阔的西部景观,白人的男性英雄主义荷尔蒙贯穿始终。西部片最重要的还是选对一个男主角;种族歧视味不算重,看点还是孤胆英雄的归属感缺失。

    43分钟前
    • 正义B胜
    • 推荐

    这部电影值得反复观看,每次看都有一种不可抵挡的魅力渗透出来。结尾约翰.韦恩走出门框的画面一直印在我脑海里

    46分钟前
    • 大奇特(Grinch)
    • 推荐

    在这个喜剧的背景下,我真的被这部电影的主题搞晕了,是想拍韦恩一个人的电影,漂泊的西部孤胆侠,还是要拍一个思考种族矛盾的片。两方面都不怎么鲜明。不能回家的漂泊用门来表现,种族矛盾是本片主要基调,但通篇的笑点让我茫然了。就当摄影教科书吧!

    51分钟前
    • 愚者
    • 还行

    7。约翰福特的西部片总是有白人至上的感觉,虽然历史是这样,真正的西部史就是印第安人的血泪史,不过看杀强盗总比杀印第安土著来的舒服。

    52分钟前
    • Mannialanck
    • 推荐

    现在来看片中的场面和观念已经不算新奇和进步了,但在五十年代福特的态度其实已经有微妙动摇了,门框的隐喻,千里追凶被《皮绳上的魂》致敬了。

    54分钟前
    • 慕鸥
    • 推荐

    That'll be the day~~~这类分析价值远大于欣赏价值的高端货还是留给影评家们“阐释”去吧。后来的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........

    56分钟前
    • RIC
    • 还行

    门框取景,洞口构图,剪影的使用,摄影极出色,英雄最终落寂;但依旧还是有时代的局限性,而且大悲与大喜的剧情交叉着行进,有点抽风式的感觉。

    57分钟前
    • 托尼·王大拿
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    1.不断的追赶,有仇必报,那是他们的信念。2.“队长你受伤了?中弹还是中箭?”队长回答:“都不是。”我就笑了。3.夕阳西下,策马奔腾,狂沙迭起,硬汉来袭。

    59分钟前
    • 有心打扰
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