演员请就范

一星给李老师吧，你们何苦请人来呢？李老师虽然部分观点我是不认同的，但他是这个节目最能说真话和自己的真实观点的。

诡辩大师郭敬明，是真的会说是真的会诡辩，纸上谈兵是真的强 但是拍戏也真的一坨狗屎，但是部分片段也敢说真话。

赵薇感觉真的是个人精，人情往来那一套玩的真的遛，不妨碍自身利益的情况下还是能说些真话的。

陈导演的话 霸王别姬是拍的真的好，不过坊间传言是其父亲拍的，所以心里有些心结吧，在李老师表示对霸王别姬的赞可但是并无看过其他作品后，后面那段讽刺真的是没点墨水说不出来的，在这看来郭敬明那点诡辩在他这真的是小儿科，我也还真的第一次知晓文人骂人的利害，明里暗里的讽刺李老师之重简直比上集赵薇讽刺女演员和郭敬明800倍不止，蛐蛐那段还是把私下说的搬到台上来讽刺吧，这点看来其人品不敢恭维，心眼是在太小了，前面刚讽刺人一波，后面又说允许任何人对其电影发表个人看法，你这不是打脸嘛，我愿称之为地表最强阴阳师！

尔冬升老师因为时代原因似乎并未看过他导的戏，前几集端着还真把我唬住了，现在看来完全就是一趋炎附势 欺软怕硬的人嘛。那站队，那讨好跟郭敬明二人玩出了各自的花样，我很佩服。

仅此一役，后面的情况请改名叫《互吹请就位》。

大型演技类竞技真人秀《演员请就位2》播出后，很难不被注意到，因为每一期都会有相关热搜屠榜。这一季由陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明组成导师阵容，大鹏担任主持人，共有40名演员参与演技竞技。

《演员请就位2》四个导演

与上一季有所不同的是，《演员请就位2》一上来就先请了市场上一些知名的制作人，依据演员的演技、以往的作品、现有的人气以及话题度等，将演员划分为S、A、B三个等级。S级，相当于头部演员；A级，相当于腰部演员；B级，相当于尾部演员。

很显然，这样的等级划分是对市场规则的一次真实模拟。观众也能够直观感受到市场的残酷。

演员划分为S、A、B三个等级

比如大家印象中马苏一直是演女主的，也拿过飞天奖、金鹰奖等权威奖项演技类的最高奖。但因为受到他人风波的影响，她这两三年已经很难拿到女一号的作品，一些大制作电视剧中她甚至是四五番开外了。制作人把她划分到B级。再比如这两年来在很多作品中有出色演出的倪虹洁，早年也有《武林外传》这样有口皆碑的作品，但在制作人眼中，她“不红”，也被划分到B级。

马苏拿到B级

与之相对的是，一些更年轻的演员凭借流量或一两个爆红角色，便拿到S级。比如因《三十而已》中人人喊打的“林有有”一角走红的演员张月，出道三年，一角成名，拿到S级。凭借《想见你》莫俊杰一角蹿红的施柏宇，同样拿到S级。有流量加持的陈宥维，也拿到S级。

张月拿到S级

这样的评级很残酷，也不合理，但它就是当前市场的运行规则。有人演技再好，照样跌落谷底，有人压根没什么经验，但因为手握流量，从来就不缺头部资源。演艺圈不是一个公平的职场，它不看资历，也不全看实力，更多时候它看的是哪个演员创造的市场利润最高，机会就给谁。

这也是为什么我们不妨支持演技竞技类综艺的存在，因为节目以演技为核心评判标准，恰恰与市场规则形成反差，它或能对市场起到一个拨乱反正的作用，让市场规则更加合理，让真正的演技派拥有更多出头机会。

第一期还是让人看到这样的苗头的，没有综艺经验的尔冬升带来了很多惊喜，火力全开。在看到陈宥维、王楚然表演的《三生三世十里桃花》的片段后，他毫不留情地批评陈宥维，“你的哭很尴尬，好像在吃口香糖。”“需要上表演课，找的老师要直接敢跟你说，你没有演戏天赋的”……当大鹏提议陈宥维与王楚然拥抱一下对方，陈宥维的粉丝大喊不要，陈宥维本能地又把手伸回来。这也招致尔冬升的批评，“要取悦粉丝，要维持好的形象，你怎么能去演好这个戏？”

尔冬升批评陈宥维

时下的许多流量都困在好评的信息茧房里，鲜有人直言点出他们身上的问题，他们很难进步；尔冬升的公开批评，对于一个新人演员来说是很大的打击，但忠言逆耳，如果听进去了有所反思，有的放矢地改正自我，也许能进步得更快。

尔冬升的批评，也不只是针对陈宥维，许多流量都不妨反躬自省——没演技有流量虽然不是你的错，但有流量又有演技，你本人才是最大受益者。

但最近播出的第二期，又把很多人看迷惑了。争议的来源，在于郭敬明给何昶希、丁程鑫发出两张S卡，两人都是新晋流量。

何昶希与张逸杰表演的是《陈情令》中的名场面“穷奇道雨夜”，何昶希饰演魏无羡，张逸杰饰演蓝忘机。两人的表演“不堪卒看”，张逸杰还有点表情但仪态太差，驼背严重；何昶希全程平淡脸，平淡语气，看不出什么情绪起伏。用李诚儒之后的话说，“一个宝剑插到胸口，一块死肉，连痛苦都没有”。

何昶希、张逸杰表演《陈情令》片段

但就是这样一场肉眼可见有多差的戏，郭敬明给何昶希发了一张S卡——要知道，40个演员总共才8张S卡。发完S卡后，从导师到演员每个人都震惊脸。董思怡的吐槽一针见血，“他不会当这里是《少年之名》（选秀节目）来选的吧？”

看过第一季都知道郭敬明的“诡辩”功力。他说何昶希是新人要给他鼓励，S代表“student、seed、special”，自己当导演也是新人过来的巴拉巴拉，之后又说，他给谁S卡就是以后要找谁拍戏。

郭敬明纸板上的“special”拼错了

就连一向相对和气的陈凯歌也直言表示对此的不认同：你要找谁拍戏可以私下说，但你给出的S卡代表的是你对演技的标准，如果不是这样的话，那就没有公平可言了。李诚儒也质疑道，如果演那么烂还可以随性地给一张S卡，“你对其他三十九个演员怎么交代，情何以堪？”

陈凯歌也认为郭敬明给何昶希S卡对其他演员“不公平”

坦白讲，郭敬明既然坐在导演席上，他就有权利给他喜欢的流量明星发S卡。虽然他的选人思维其实就是市场的思维，是谁红选谁（外貌也要符合他的审美）的思维。而这恰恰与《演员请就位2》演技竞技的初衷是相悖的。

真正的问题在于节目组。节目组还是认同演技优先的，所以请来了陈凯歌、请来了尔冬升，他们能够给好的演技立一个标准；但节目组本身又希望节目有流量、有争议、有话题，所以它请来了郭敬明，也“放任”他的流量思维大行其道。换句话说，比郭敬明优秀的导演比比皆是，为什么选郭敬明当导师，不明摆着的事吗？这跟节目虽然叫《演员请就位》，但也请来了一堆流量来掺和一个道理。

果不其然，第二期播完，#郭敬明和李诚儒的battle#、#黄奕被郭敬明点评时的表情#接连挂上热搜第一。少了郭敬明，节目热搜或许少一半，但少了郭敬明，节目专业度也要提升一个等级。

《演员请就位2》还是有其价值和意义的。陈凯歌说戏，值得很多演员做小笔记，尔冬升一些不留情面的批评，也适合很多人对号入座。改变行业风气不能只靠一档节目，但节目还是能够让一些好演员被发现。只不过《演员请就位2》虽然倡导演技至上，但节目本身又不自禁地向市场和流量妥协，这就让它在综艺效果和专业效果之间左支右绌、自相矛盾。观众可以当热闹看看（节目的确很热闹），真情实感了，很容易会被气到。

——首发澎湃有戏——

昨天尔冬升在《演员请就位》里发难，闭麦离场，吓到郭敬明哭，充分说明这节目的难以忍受。

都到了17进9，以正常竞赛逻辑，留下来的至少还行吧？节目也照这个逻辑，迫不及待从“毒舌狠批流量”，进入到了“花式比夸环节”。

现实是，留下来的没几个撑得起这逻辑，郭敬明被流量丁程鑫的“演技”感动得哭，只能说明这节目“演技好”的标准太低。这档节目，根本不是在比演技，而是比资本。所以今天我想说——

+ 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

+ 尔冬升其实在调教郭敬明

+ 大家都会判断差，不需要节目说废话

本文首发于公众号“闵思嘉”（minsijia001）, 欢迎关注。

一、 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

天眼查的微博前段时间发过一张图，列出了里面部分演员、导演和背后的公司股份间的关系。

看这张图，你就明白了，所谓演员请就位，早就是资本挖好的一个萝卜一个坑。（完整图在本章节末尾）

仅仅举几个例子，拿到S卡的任敏，她的经纪公司光线影业，是光线传媒的全资子公司。 看起来并没有什么关系，但张昭（不明白这条知识点的同学直接把他当做关系链中的一环）同时参股了光线传媒（0.25%）和乐视影业（3.83%），乐视影业中又有郭敬明参股（0.6%），也就是说郭敬明和张昭都是乐视影业的股东。因为有《悲伤逆流成河》，任敏算是郭敬明带出来的演员资源，和郭敬明之间有紧密的绑定关系。

再看说唱歌手出身的马伯骞，他属于这几年在男团经济上占据顶流位置的哇唧唧哇，公司法人是龙丹妮，而龙丹妮参股上海柯艾15%，担任监事。这条线就又回到了郭敬明身上，因为上海柯艾是郭敬明的公司呀，他是执行董事又是法人，占股更是高达75%。

顺着乐视影视——光线传媒这条线还能发现更多。

比如马苏通过锦阳资产管理，算是间接参股了乐视影业，其实跟郭敬明同样算股东，只不过她的股份应该低很多，但这也让她进入到了这个娱乐游戏的权力中心。

赵薇这些年一直有多种身份，除了演员、导演之外，她也是女商人、企业家，她通过参股唐德影视（1.4%），也和光线传媒共同参股同一家公司骑士联盟，紧密合作关系明显。

而光线传媒和腾讯，因为大额参股同一家公司浙江齐聚科技，光线传媒48.21%，腾讯16.03%，本来就是利益共同体，箭头就又指回了腾讯。

何昶希签在觉醒东方，顺着觉醒世代的链条看过去，属于耀客传媒旗下，耀客传媒的董事孙忠怀是上海腾讯企鹅影视文化的法人兼执行董事，这直接就是与腾讯强关联的艺人。签在耀客传媒的孟子义，也属于这条关系链中。

类似的还有张海宇，他的经济公司易星传媒，参股0.2%东亚龙泽（董事是黄晓明），黄晓明参股博纳影业0.31%，博纳影业这边又有林芝腾讯投资4.84%，七拐八弯，又回到了腾讯自己身上。

再看董思怡，上一期里，她得到了陈凯歌的S卡。董思怡的经纪公司是天浩盛世，天浩盛世占股90%的天浩盛世娱乐文化经纪公司有陈红（陈凯歌妻子）参股10%，旗下有不少艺人，其中也包括陈凯歌的儿子陈飞宇。

而陈凯歌因为参股喜诗投资（2.24%），跟新丽传媒也有密切关系（喜诗投资参股新丽传媒6.69%），林芝腾讯参股新丽40%，是大股东了，这些年腾讯和新丽两家公司也合作频繁。 还是回到了腾讯身上……

尔冬升——博纳，又是这档节目的另一条资本线。

尔冬升和博纳之间，本来就有合拍片时代建立起来的紧密关系，尔冬升又是无限映画的副董事长，无限映画可是博纳影视参股51%的公司。

博纳这条线能够追溯到另两大平台爱奇艺、阿里影业和其他艺人身上，比如参股博纳影业7.72%的阿里巴巴影业，以及它和爱奇艺各参股5%上海影视传媒。

而和爱奇艺这边挂钩的艺人，有东阳浩瀚（爱奇艺参股21.41%）——春风画面（东阳浩瀚参股51%）这条线的辣目洋子，也有恒星引力（爱奇艺参股2%）的郭晓婷。

再顺着博纳线顺藤摸瓜，兼任博纳影业和灵河文化董事的尹雷让这条关系变得清晰起来。

比如灵河文化签了张铭恩，黄奕投资4%的种梦世纪文化也跟灵河文化一起，投资了嘻引力文化（种梦世纪40%、灵河文化20%）。而灵河文化和林芝腾讯，又共同参股了灵河影视制作，灵河文化占股55%，林芝腾讯参股25%，都是大股东。

这就又绕回了腾讯身上。

而腾讯，是节目的自制方也是播出平台。这种自产自销的逻辑，已经渗透到了节目的每个角落。 这档节目从一开始，就只制造、相信、遵从自己的规则。资本的规则。 二、 尔冬升其实在调教郭敬明

打开每一期节目，最难让我忍受的，还不是长度，而是听到导演们和媒体团溢美之词的时候，难堪也溢出了屏幕。 总觉得这档节目已经自成一体了一套审美评价标准，跟电影、电视剧或者舞台剧的标准都毫无关系。 连敢说尔冬升，都已经晋升“好爸爸”，在《花椒之味》的指导过程里扮演起来老好人、温柔、跟演员打成一片的形象。

但就像我一开始说的，关键是，当评价升级，演技并没有升级。论演技而言，晋级的并没有按照正常逻辑来优胜劣汰，或者说连进阶式增长都难以看到。 所以，从竞赛角度上来说，它并没有秉承丛林法则，演员都是这个水平的，哪还有什么厮杀可言？ 大家要看的是咖位对等、已有名气的演员的对抗。要么就是要有明星与明星的竞争，要么就是要有真正的演技王之对决。

让半数都是流量出身的人来比拼演技，不如改名叫“爱豆的养成”比较恰当，刚好也适合各家粉丝来收割认领自家的偶像，每期打榜跟投，不是更圈地自萌？ 当然，节目完全也可以不走演技专业性这个路子。

可是从给大家看翻车现场和毒舌进行时这个角度来说，前几期或许还是这样，但是现在，四个字可以总结——师慈徒孝。 当一开始因为拿S卡被喷的何昶希也开始被说“当得起S卡”的时候，当改伍迪·艾伦《子弹横飞百老汇》这种既没有华语黑色幽默语境也没有华语剧场美学的送命题依然被台下交口称赞时，大家看这档节目的最初焦点、噱头、戏剧性、现实性，都已经不在了，怎么还留得住观众？

在最新的一期里，居然都开始才艺表演选拔环节了，一种初中班会的感觉。 尔冬升的发难或许也在于“并不能那么自由的说话”。他说导演点评不能说是编剧、导播和其他外围因素的责任，意思就是说郭敬明都在顾左右而言他，不去说真正的演技。

但他的发脾气也是一种技巧，十分钟回来之后他马上就对观众和其他导演道歉，这就是典型调教演员时候的一紧一松，换句话说——

尔冬升其实是在调教郭敬明呢。

这也是这档节目里最有意思的部分，看导演是怎么“调教”人的。这种“调教”不仅仅局限于演员，尔冬升发难郭敬明，陈凯歌文雅式回怼李诚儒，都是这种“调教”。

它们可以被看作是一定程度上的片场复刻，或者说，真正应该去对待演员、演技的态度。

尤其是尔冬升，他所成长的香港演艺圈，秉承与内地娱乐圈完全不同的生态与法则。从尔冬升的“凶”和“毒舌”里。我们也近乎能看到一些香港电影为何有黄金年代的脉络。（关于这个，我过几天也会再撰文探讨。）

三、 大家都会判断“差”，不需要节目说废话

演技综艺打着让大家看到演员、演技的口号，但从来就没想过，让观众理解演员、演技这回事。

因为这一系列节目从一开始就不是靠比拼演技，让人看到演技或演员的养成而出圈的。

在《演员的诞生》时期，它靠的就是评委的毒舌，再浓缩一点，是章子怡的白眼、diss、扔鞋和台上演员们的车祸被人记住。现在被反复拿出来说的，都是黄圣依的“海娃”，欧阳娜娜的“蚂蚁竞走”，谁还真的记得哪个演员演得好的片段？ 这里存在一个识别演技的“好与坏“的基本逻辑。

演技的“好”，是要放在作品里去看的。它属于一个人物的逻辑和命运，属于一个作品造就的完整情景。当有前情后果，人物需要为选择付出代价或牺牲，并因此而发生震动，我们才能理解到那种表演的好。

换句话说，当我们说一段表演“好”的时候，是有至少三个层面的。第一个层面，是演员表演的生理层面，是他们调动自己的皮囊作为工具的表演，比如身体动作、显表情、微表情、眼睛里的情绪等等。 第二个层面，是我们感知到的表演吻合人物命运，这是“人物层面”的好。第三层，则是这个人物，被放置到故事/时代的大情景中，命运的必然/偶然。这是“故事层面”的好。

所以，识别“好”，需要相当多的时间成本和理解成本。 但这并不是观众应该做的事，当《演员请就位》从一开始选择了演技综艺这条路，把原来的作品打烂了、揉碎了、一锅炖端上来的时候，它就应该有这样的义务，让观众能“理解表演的好。”

但它没这么做，反而选择了一种更轻松、快速、量产热搜的方式。

那就是不费吹灰之力地识别“坏”。因为识别“坏”，不需要这么多的元素。

一个演员表演夸张、嘶吼、瞪眼、哭像嚼口香糖、身体僵硬得像木头，实在是太容易判断了，没有任何表演经验的人也能看出来这种表演的“坏”，或者更直接地说：烂。

烂当然容易诞生热搜。但我就不明白了，既然所有人都能看出来好和坏的区别，那节目请一众专家坐在台下的意义是什么呢？ 这档本应该让观众看到高质量的表演的节目，最后变得夸夸化、养成化，这种结果，从一开始就注定了。 当它选择自产自销，当它为自己利益线下的艺人们安排好了S卡之路，就已经决定了它不是一档比拼演技的综艺，因为它，遵从的是资本逻辑。 它说“演员请就位”，而邀请函，只发给那些有资格的人。

这资格，并不靠演技获得。 ++++

下面是我的公众号，聊聊电影八卦、娱乐逻辑、演艺圈生态，欢迎关注我呀～

首先，倪虹洁和马苏是合格的演员，不评价演员的演技，单从她们呈现的片段来论。

不知道原剧本是什么样，有没有经过修改，最终的剧情删掉了朱朝阳出现的情节而加入了两个母亲更为长久的对手戏和马主任为自保让周春红背负污名的情节。个人以为，这样的设置是降低了作品的层次与深度。

其实能理解这样做的理由，是为了两个演员的戏份加重，更好地呈现出演技，抓住导演评委们的心。表演是好表演，但与原作相比是平庸化了。

先来看看周春红是个什么样的人物。周春红与前夫离婚，获得儿子朱朝阳的抚养权，从后面的剧情里可以看出，周春红一直对离婚耿耿于怀，怨恨前夫抛弃了他们娘俩，但朱朝阳却说明明是你先提的离婚。与丈夫离婚后，周春红生活并不富裕，说明她做的工作并非高薪，她在景区只是一名普通基层人员，而前夫是个有钱的小老板，娶了一个年轻漂亮的老婆，一家子生活幸福美满，两相对比，强烈的落差感，周春红虽然没有表现出什么，但她对此很是拧巴。

儿子朱朝阳和前夫后来的女儿朱晶晶在鞋店买鞋，朱晶晶是富贵窝里长大的小公主，而朱朝阳穿的鞋都是很旧的，说明周春红虽然日子过得清贫，却并未向前夫要儿子的抚养费，或者要的比较少，就像在说即使只有自己一个人支撑着，他们娘俩也能生活得好，这就能看出周春红是一个很有尊严感的人。

还有就是她对儿子寄托了她所有的希望，朱朝阳成绩好，有光明的未来，于是她就扫除一切不利于朱朝阳成绩的因素，包括老师出于关心提出的朱朝阳不合群的问题都被她平静而又冷硬地挡了回去。儿子在她眼里是最完美的儿子，而她也要做儿子眼中最完美的母亲，这一点对《演员请就位》里的片段来说非常重要。

再说说王瑶这个人物。王瑶年轻漂亮有气质，丈夫宠爱，生活优渥，女儿可爱。她一言一行都带着一种小老板太太的优越感。她虽然表面上维持着对周春红母子的和平，但实际上她根本看不上这母子二人，毕竟嫁过同一个男人，周春红又样样比不上她，甚至对于朱朝阳，表面上是长辈对小辈的关心（买鞋那段），实则漫不经心和疏离，处处透露出高贵感。

除此之外王瑶还是一个十分自我的人，朱晶晶死后，王瑶觉得可能与周春红有关就跑到景区去闹，单凭一个对视就判断朱朝阳杀害朱晶晶，在警察局闹，整天追着问进展，这都是自我的表现，这一点对《演员请就位》里的片段也很重要。

这两个人，周春红拧巴、尊严感强、对儿子的希望寄托很大，王瑶高傲、自我，这两个人的身份纠缠又无形地把她们放在了对比的位置上，所以她们之间隐藏着巨大的矛盾冲突。

王瑶跑到景区大闹这场戏是戏剧冲突极为强烈的一场戏，王瑶不顾一切想要为女儿讨回一个公道，做的事情没有什么底线，周春红刚开始尚且存有理智，但当王瑶辱及朱朝阳时她暴怒而起，两个母亲这才正式地赤裸裸没有一丝掩饰地对抗起来。周春红出于对儿子的保护，最终冷冷地盯着王瑶，一字一句说出朱晶晶死的那天她其实在和马主任开房，而这时，身后传来朱朝阳的一声轻唤：“妈？”

周春红听到他的声音，整张脸霎时凝住了。

这是我个人非常喜欢的一个片段，一个母亲，能力不高，多年来独自抚养孩子，努力维持着一份体面，努力维持着完美母亲的形象，但是所有的一切都在那个瞬间崩塌，徒留狼狈。这个片段将人性的复杂和挣扎表现得很好，是非常具有冲击力的一个片段。

而《演员请就位》是怎么改的呢？前面大同小异，在周春红说出不在场证据后就开始大改，加强了两位母亲的冲突，还加了马主任的一场戏，然后就是王瑶的绝望和周春红认命离开。

这样的改动个人不喜欢，原剧里这个片段不但展现了两个母亲扒开对方血肉的那种疯狂，完善了两个人物，还为下一个情节的引出做了铺垫。而且整个片段处理得干脆利落，内容点到即止。而改编后的处理过于拖沓，运用大量的时间和大量的镜头去展现两人摊牌后的痛苦，刚开始我觉得挺有感觉，但时间长了明显感觉到疲惫，不想再看下去了，对这个表演的印象开始打折扣。

更重要的一点是，原剧里二人性格鲜明，尤其在这一场戏里，更是表现周春红性格的重头戏，但看下来只是看到两个母亲互相在撕扯，没有体现出两个人性格来。《隐秘的角落》非常吸引人的一点就是人物的塑造，这样的演法无疑在削弱优点，让这段表演变得普通，放到成千上万段表演里唰地一下就不见了。

以上均是个人观点，不针对演员。

没想到分组以后得第一期是开播以来最差的一期，这一期的调性大概如题。 首先是《无极》，一部原版我怎么也不想到还能有人夸的出口的破剧，如今这位阴阳大师竟不惜长篇大论对你儒哥多加讽刺，也得护食般把它提出来升华乱夸。这件事情很好解答了我对这位阴阳师与某小四看似玩得起来的疑惑，他俩在护短这一点上真是不分伯仲，且相互赞赏。舞台上的《无极》除了颜值基本还原了，要不是借着曹骏能让人听得下去的台词，这出戏大概就是上一个《陈情令》了。只是曹骏还是太老实了，没想到混了娱乐圈那么多年还可以如此纯洁，不过这也可能是他不火的原因之一了。捡了一个戏份少的角色不说，最后自刀那里显然是突兀到硌人眼睛的，他居然还是就着演了下去，把导演的失误自己扛了。唉，因此即便他凭借这么点戏份，依旧发挥出色也没人选，我是意料之中了。 《回家的诱惑》万万没想到这是今晚唯一能看的一组，但是也只好了一半。喜剧部分因为不需要分寸，所以他们的没分寸是对的，笑点尚可。后半段因为一个小失误，整场戏份开始变得别扭，我不知道是什么原因，总觉得后面的戏份又臭又长，挨个念台词，挨个做表情，我本来感觉要结束了，又猜拳，还他么打平后继续猜……还没完，还要来一场恼羞成怒砍人的戏份将潦草进行到底。 《误杀》原本是今晚我最期待的，包括演员阵容，可最后这却成了今晚最四不像的东西。阴不阴阳不阳，一看辅助导演，哦明白了，阴阳师嘛。胡杏儿的台词首先就要扣一半分，这没办法，确实没有展现出拉韫的全部气场。口音的障碍让她每说一句台词都得花一半的精力去照顾，余下的就是一张一会儿暴躁，一会儿落泪的表情。她从一开始就没有一个逻辑和进程，我是觉得这出舞台剧的剧本很矛盾，比原片《误杀》的这个桥段还要拖沓，有种过犹不及之感。杨志刚的表演我直接无语，从他一开口我就如此，因为还是透着一股傻气，就如他过去十多年那一票儿几乎清一色的角色一样，0.5倍速的语速，你告诉我你能安排这一切？我拿鞋子信你啊？大女儿的角色戏份少没什么可说，但是很明显，有导演指出来了，前后情绪没有递进。倪虹洁我是最觉得可惜遗憾的。在群戏的过程中一直都像一块木头，双手握拳举在胸前的动作一直没变过，偶尔有几次发挥，也都只是流水线的程序似的，到点了我就跑过去，然后再回来继续举着，等待下一个程序。而且这三个家人，在我看来是根本不熟的感觉，全程居然几乎零交流，没有动作，没有眼神，导演就把他们仨当成了一个玩具似的摆在一边，看得我是毫无生气。好在后面倪虹洁和胡杏儿有一个单独空间对戏，终于到了导演调度最小的地方，所以你看，她们的状态立刻就好了，至少，倪虹洁的双手放下来了。这一场戏两个母亲的发挥终于一致，到了自己的能力范围内，表演也开始层次清晰起来。这场表演前我们知道倪虹洁几乎是被阴阳师全面否决，而我们更知道，他对她的上一场点评都是一堆屁话，如今落他手里后，真真就把一个这么好的演员整得四不像了。 本场真的太难看了，几个导演都应该检讨，为什么会把一部戏拍得让人感觉度日如年，又令人呵欠连连。

最后不论怎样，所有人都开始向着阴阳师说话，让他的椅子越来越高，臭脚越来越臭，而这也像极了这个节目。 大概如此。

演员请就位2热播，一开始其实报了很大的期待，第一季的牛骏峰、阿娇都给我带来很多惊喜，所以从第二季开播我就第一时间看了，看完以后却只觉得失望。

首先是演员定级。演员请就位，何为演员？难道不是以基础的角色理解、表现能力和台词功底作为衡量的标准？一上来就以市场定级，一大批作品商业片为主且成名作品数量稀少的演员被定级为A甚至S，一些拥有众多经典作品，角色深入人心的演员却被边缘化，实在让人悲哀，更不要去说导演给S卡的标准有多离谱了，这已经不是单单某个导演的徇私，而是整个节目的价值观发生了偏离，因为这个节目的目的已经不是挑选优秀的演员，而只是为了节目热度来增加噱头，以谋求最大的经济利润。

还有导演评价。前两期的节目的确给了我一些惊喜，从尔冬升直言演员没有演戏天赋，到赵薇说演员台下戏多，导演敢发言敢批评，目光牢牢聚焦作品而不是演员本身，都给了一种错觉，仿佛让我们看到了国产演艺圈振兴的希望，但第三期一出来就被打回了原型，原来这些导演所谓的严苛，只是针对话语权比较小的演员而已，李诚儒一提出《无极》形式大于内容的问题，导演就脸色一变，后面更是报团取暖，一起互相吹捧，排挤不同的声音，什么严师，只不过是对着地位权力不相当的人罢了，一旦对方话语权超过或者等于自己，就只剩下趋炎附势、随波逐流罢了，悲哀！悲哀！

其他诸如演员撕逼、导演与评论员撕逼、主持人素养的问题，我都不想再多说了，只这短短几期，体现出来的是一副佯装太平盛世的娱乐乱象，试想，在这样导演抱团闭塞言路、演员只靠打气给自己演艺生涯做准备、市场一味迎合流量而放任作品质量江河日下、导演以个人喜好代替大众品味的演艺圈内，拍出一部高质量的作品是多么艰难。

观众真正想看的，是新老戏骨酣畅淋漓的飙戏，是导演专业的艺术鉴赏和点评指导，而演员请就位2无疑是走上了完全不同的道路，对这节目失望透顶了，多的一星给节目中仅存的几名想认真演戏的演员，就这样吧。

今年最烂综艺没有之一。 看了前几期本来以为鹅终于要做人了，想要给好演员活路了，辣目洋子温峥嵘马苏黄奕胡杏儿倪虹洁孙千张海宇王智全是宝藏，对待何昶希陈宥维这样毫无演技的流量也是毫不留情，结果呢？从郭敬明给何昶希S（房）卡的时候就全变味了，这个节目的本质和嘴脸一步步的全都淋漓尽致的暴露了。好演员没活路，想捧谁一清二楚。所有的赛制安排全都是为了那几个流量晋级，恶心不恶心？

那性转画皮不恶心吗？拍的什么j*玩意儿？和小时代如出一辙，空洞无味，大型的mv现场，还在那夸？一个明星的诞生被你拍成啥了？？？郭敬明你什么表演体系？一个劲的强调自己是电影导演，你心虚不心虚？你别说拍的玩意儿都不能叫电影，连书都是抄的，抄袭你道歉了吗？在这装j*？用易立竟的话，作家圈认同你吗？电影圈认同你吗？你除了诡辩、哭、卖惨、装逼、拍烂片、搞烂中国电影市场你还会干什么？买个屁热搜捧自己？一坨屎被包装的再好看也是屎，夸出花来也是屎。

我人生中对我爱豆最失望的时刻，就是得知ta拍了郭敬明的MV。

看看最后的晋级名单吧！上一季虽然也恶心，但是最后进决赛的好歹大多数都是好演员，也可以称之为神仙打架，牛骏峰、薇薇、周奇、明道都是实至名归。这一季呢，决赛名单没法看，一块死肉何昶希，哭不出来贺开朗，大胆狂徒陈宥维，平平无奇林有有。马老师虽然态度好性格好，但他的演技不至于进决赛吧？丁程鑫之前表现还不错，为啥选了郭敬明？？？很失望，他能调教出屁演员？你是想演MV还是想演电影？其他三个电影导演不香吗？你说你想做好演员却选了郭敬明也是蛮讽刺哈。除了胡杏儿辣目洋子任敏S级以外，其他要么一般，要么巨烂，这有啥可比的吧？！何昶希配和胡杏儿比吗？陈宥维配和辣目洋子比吗？是一个量级吗？真绝。

对了，听说决赛还请了肖战？呵，真牛逼臭鱼配烂虾，绝配绝配。一起做糊作非为吧！郭敬明肖战鹅给我锁死吧，这些垃圾不用分类了，都是有害垃圾。