纪念品 第一部分

創作者Julie受兩個互為顯隱的動機驅使著，一是發現並體驗真實的感覺然後注入到她的創作項目里去，二是去消解她自己的特權愧疚。Julie有兩個目的地，一是Sunderland，通過創作那裡的故事她能動搖自己的特權愧疚，儘管她也不明白如何「知曉我特權」；二是Anthony，在和他交往過程中她不願意承認的是，她享受和他在一起的高貴生活，同時也能忘記自己的特權愧疚。在Sunderland那裡她得不到的是她創作項目的內核、答案；在Anthony那裡，她期望一種真實的痛苦，才一直無法離開這個自戀人格障礙者。但她最終用自己的渴望，把這兩者折疊到一起。

在故事最後她達成了x軸的目標，卻化解、拋棄了y軸的影響。

Julie的創作通路最終達成。

虛構與現實相通

以上是創作者角度的創作架構。但從批評者的角度來說，這樣的創作通路是足夠真誠的嗎？Julie從被Sunderland啟發，到創作最後完成，既沒有紀錄下Sunderland人們的生活，連作品的精神內核也不是采自Sunderland人民的世界。Julie創作的電影是足夠學院派的學生電影。Joanna創作的電影也足夠顯示她的自戀人格的，雖然這對藝術家來說也很常見。

影片讲述一个年轻、有野心的电影学生(Honor Swinton Byrne 饰)和一个有魅力的神秘男人(汤姆·伯克 饰)开始了她的初恋，她尝试将现实和虚构分离开，违抗过度保护的母亲(蒂尔达·斯文顿 饰)，而这段关系正危险地接近摧毁她的梦想。 乔安娜·霍格执导，马丁·斯科塞斯担任执行制片人，BBC Films、BFI、JWH Films、Sikelia productions联合制作，5月17日北美上映。

总体感觉，The Souvenir I 比第二部好。尤其是从1小时45分开始，也就是安东尼接近死亡开始。这个部分，我真正欣赏的是蒂尔达·斯文顿的演技。我来回看了好几遍，值得细细品味。

据说，这是导演乔安娜·霍格Joanna Hogg近乎自传性的一部电影。的确，茱莉就是一名在电影学院学习导演的学生。电影里茱莉对安东尼说：“通过电影、通过艺术，那就是我。”

摄影构图是用心的，许多画面颇具匠心，是我心中的经典。滤镜一直是晕晕的一抹沉郁。切片似的场景转换，犹如一条记忆的梦的河，导演乔安娜·霍格似乎想把记忆里所有的刻骨铭心都展现。太多太多，于是只能切片。这样的处理方式，更像是呓语。

电影是令人着迷的艺术形式。无论讲述着虚构的故事，还是真实的故事，都是把无常展示出来。画面，音乐，台词，演员的表演，出戏入戏，出世入世，前一刻锥心刺骨，后一秒恍然大悟：原来只是一场电影。

第一部更多以歌剧唱段为背景音乐，更为悲怆。乔安娜·霍格喜欢在场景里使用镜子，非常神奇，由此而来的许多场景令人印象深刻。

安东尼死于毒品注射过量。这是真相。电影的结尾令我有小小震撼：摄影棚里，一位演员在朗诵克里斯蒂娜•乔治娜•罗塞蒂Christina Georgina Rossetti的著名诗文When I Am Dead，或许这是安东尼想对茱莉说的话。这首诗过去我读过，用在这里，发现最为恰当。字幕部分，悲怆的女声吟唱。最后一幕：一扇缓缓打开的大门。这，预示着什么。

只是电影，要懂得出戏。

奥诺·斯文顿·伯恩饰演一位渴望捕捉工人阶级生活的电影制作人。

英国广播公司(BBC)的一位高管曾告诉我，经过多年挑选电视节目主持人后，他们发现了一种性格类型，最能吸引中英观众——“时髦，”他们说，“但脆弱。”它可以作为今年最受热烈讨论的英国电影——乔安娜·霍格的《纪念品》的宣传语。秋天还没有到来，这部电影已经进入了评论界的年度最佳电影名单。

对阶级的痴迷完全是电影自己——它无处不在，进入工作，人际关系，软家具。导演以一个狡猾的陷阱开场，一系列的黑白剧照显示了英格兰东北部工业的颓败。点击后，我们进入了电影的真实世界——20世纪80年代初的伦敦，以及朱莉的彬彬有礼的后朋克环境。

朱莉是一位年轻的电影制片人，她渴望捕捉工人阶级的生活，她自己的生活在骑士桥一套整洁的公寓里展开。

她拍下了这些照片，但一旦画面开始移动，屏幕就属于霍格了，镜头冷静地固定在她的全家福《与我无关》(2007)和《群岛》(2010)中，观察那些看似松散的生活场景，但却充满了平淡无奇的一瞥和充满激情的对话。在这里，他们在朱莉身上发现了某种焦虑。

在哈罗德百货公司拐角处她父母拥有的那间公寓里，有什么能让她烦恼的呢?比如那种刻薄的讽刺。我们可能会对她的北上冒险报以傻笑，但她想讲述别人被剥夺的故事的愿望，来自于一种痛苦的信念:她自己的背景故事——诺福克贵族——太无聊了，难以处理，或者太容易引起负罪感。安东尼年纪稍大一些，在外交部工作，他们先是在一次聚会上相遇，然后在茶室约会。他穿着细条纹衣服斜倚着，被她的认真逗乐了:“为什么他们比我更真实?他问朱莉的臣民。我们知道，这是一个问题。

对阶级的迷恋并不是全部的支撑。在前期宣传中多次提到，这部电影与导演的出身密切相关。为了朱莉，读乔安娜，直到那些开头的照片，实际上是霍格拍的。蕾切尔•库斯克和卡尔•奥夫•克瑙斯加德的文学自传体小说可能是一个有用的比较，他们都是自己艰难历史的坚定抄写者。就连选角也很有穿堂镜的味道——斯文顿·伯恩是霍格的老朋友蒂尔达·斯文顿的女儿，蒂尔达·斯文顿还饰演朱莉的母亲罗莎琳德。(斯文顿和伯克都写得很棒。)因此，《纪念品》记录了创造性的斗争，最终导致了《纪念品》：一条衔尾蛇是它自己的序言。

真实生活重现的感觉生动到足以让你头晕目眩。影片中穿插着一些令人颤栗的小片段，感觉就像打开了一盒35年来未曾碰过的旧宝丽来胶卷。部分原因在于20世纪80年代早期的伦敦，在那里上演着《鬼镇》，爱尔兰共和军从未远离，那是一个充斥着香烟和打字机色带的模糊的前数字世界。

尽管时代细节令人着迷，但影片的灵魂是对人物的研究。

在这部电影中，霍格也能像其他电影制作人一样，把你掌控在自己的手中。如果朱莉的优雅是显而易见的，那么她的脆弱也是显而易见的，一个年轻的女人还没有坚硬的外壳或目标。她进入了电影学院，但仍然更执着于成为一名导演的想法，而不是真正的导演，她拙劣地完成了一部拙劣的先锋派杂糅作品。霍格在认错这件事上说得很刻薄。

然后是安东尼，顽皮的聪明，很快就被哄进了她的公寓。她迷上了老师，成了他的学生。傲慢一点，他告诉她，这样更性感。具有讽刺意味的是——霍格带我们越深入就越微妙和悲伤——尽管他彬彬有礼，但这对夫妇却在孩子气的愚蠢中度过了他们最幸福的时光。然而，他的突然消失——“我必须去巴黎，”他宣布——不仅可以用他的工作来解释，还可以用他对朱莉的一般性说辞来解释，即成年生活中有很多事情是她无法理解的。

当朱莉对他手臂上的瑕疵感到困惑时，一些观众会察觉到现实，另一些人则拿着他随后索要的那张钞票。晚餐时，真相终于大白于天下。(霍格对晚宴场面有着残酷的天赋。)理查德·阿约德抢了一个客串镜头，饰演一个对眼前的关系感到困惑的大牌导演。“实习扶轮社员，”安东尼告辞后，他向朱莉示意，然后朝他的空椅子点了点头:“习惯性海洛因使用者。”他想知道，它们是如何镶嵌的?

这个启示——或者说朱莉的经历——是一个进入到电影中的巨大的痛苦点，然后在它的中心悸动。这种痛苦是无可争辩的——它在嚎叫。

By：Danny Leigh

2星，一个有些自恋的新晋女导演爱上了渣男的故事。 优点是拍摄比较巧妙，并没有直接拍渣男如何偷盗，吸毒，欺骗，惨死等直观情节。而是事情发生后，女主看到渣男落魄犯事时如何的心碎，如何的怜惜渣男，为渣男的这些破事擦屁股。这么一来觉得渣男没有那么渣了， 也不觉得女主那么傻。反而觉得女主有母性包容的一面。如果换个直白的说法养 “吸毒犯科小白脸”，那这片就有点看不下去了，面首育成记那就文艺的多。话说回来：谁年轻的时候没有犯傻X过，对吧！都是爱，都成了回忆。

《纪念品》更直白一点就像台湾的译名「我们的相爱时光」，这是一部纯粹的爱情电影。没有花样的说教 没有男女的感概 更没有爱情的夸张，已经年过60岁的女导演乔安娜·霍格Joanna Hogg更是回归到最朴素的方式中来承载电影真正的艺术美学方式带来的观影享受。

电影在弱化熟悉的情节剧中常见的矛盾冲突更舍弃掉其他同类片中尖锐激烈的歇斯底里的说教味，没有用太多偶然巧合的因素也将紧张与不安化为了跟随着演员的情绪的转变。将商业类型片的元素剔除掉后，跟着主角的Julie的心情在不同情境下完成着多次的转变，她看到他吸毒后走下楼梯，她会赶他走吗？她确实赶走他了，而且和那个“陌生的的闯入者”一样。情感的表达在细枝末节中最动人，就是在生活里面 ，晚上闭上眼睛 想一想 好像真的是这样，有矫情的台词可能会笑，笑到心里面，真的可就是苦了。

其实对这部比较私人的电影喜欢与否，在于对Julie的理解程度上是怎么样的，当你走近了她，跟随着摄影，打开这本如高中女孩的私人日记一样的故事中，你有可能会喜欢她，她身上的魔力太棒了。你也可能会讨厌她，她太絮叨太费力了，是呢，谁的青春日记不费力呢。

如果问什么样子的私人镜像最吸引人，我心中的回答那一定是这样的。镜头不一定要很长才美，不一定要多工整才美，就像Julie头上的小鳄鱼🐊那一刻相信，她的心 跟随着电影镜头，一定是最美的时候。

该片是导演在在20世纪80年代经历的一段往事，已经年过60岁的导演，回顾青春的动乱思绪，拍了一部这样私人的影像故事，无论何时何地，这份特殊的记忆终于有处可以安放，这份伴随半生的“纪念品”终于可以永远珍藏。

·The Souvenir (Joanna Hogg, 2019)