暗花

2003年的那部《双雄》看得我欲苦无泪，郑伊健的木讷和黎明的呆滞让人体会不到丝毫的双雄对峙所应有的紧张和刺激。这时就愈发怀念起曾经的《暗花》来，那不仅是香港电影史上最出色的江湖双雄电影，从某种意义来讲，甚至是香港最优秀的电影——至少对我而言是的。

    影片将故事背景设置在现代的澳门，叙述两个年轻帮派有意结盟以取代旧的帮派势力，结果反被幕后老大洪先生借此事清场。整个故事几乎全都发生在黑夜，两个主人公不再有明显的善恶之分，取而代之的是处于黑白之间灰色身份。

    梁朝伟在影片内饰演一个和黑社会过从甚密的警探，刘青云则是洪先生派来执行计划的黑帮人物。两个角色，一个狠毒，一个嚣张，最终却发现彼此都只不过是处在一个迷局中无法主宰自我的棋子，在这个悲凉的地下社会中，没有法律和公正，只有陷阱和阴谋，谁都掌握不了自己的命运，谁都在劫难逃。整部电影象一盘弥漫着杀气的棋局，或是一场大限将至下一座死迷宫内的困兽斗，无论怎样挣扎，已定的宿命都已不可改变。

    影片的英文名字叫做《The Longest Night》，故事发生在短短的一夜之间，节奏相当紧凑，情节起伏虽非完全创新，但绝不落入俗套。澳门的腥风血雨和荒凉环境为双雄的纠缠增添浓浓的黑道江湖意味，使《暗花》这部影片成为活脱脱古龙小说的现代翻版。其布局之精妙，隐喻之丰富，悬念之抓人，历来港片罕见。

    影片有很多经典细节，比如刘青云脑后的文身图案，给人一种邪而神秘的味道；又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运；还有梁朝伟不停用手巾揩汗来表现人物紧张的心情等等。当刘青云在餐厅阴暗的角落等电话时，梁朝伟推门而入，骤然一道白得异样的阳光射了进来，那种黑白立判的感觉油然而生。又如在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的花絮状，都是极具创意的。梁朝伟和刘青云在电影中的表演很沉稳、精彩，其他几个角色也都很有特色。

    在我看来，这几乎是一部完美的电影，从编剧的鬼斧神工到导演手法的运用，从熨帖的电影配乐到精彩的镜头画面，从演员的表演到电影节奏的把握，无一不是将电影的魅力发挥到极致。

    第18届香港电影金像奖上，《暗花》获得了最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳剪辑等五项提名，最终却空手而归，让人跌破眼镜。联想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上的铩羽而归，我们可不可以这样说：好的电影，不需要这些奖项褪了色的陪衬，在影迷的心里，它们永远是闪光的。如此足够。

    今年是银河映像（香港）有限公司（下简称“银河”）成立20周年，作为97回归之后香港最重要的电影制作公司，银河恰恰在97回归之前成立。彼时，正是香港最重要的一批电影制作者流向好莱坞和大陆寻找“出路”，香港电影慢慢没落的时节。而就像当时的香港电影界集体的失落感一样，银河在成立伊始，就很失落。我不是说它不挣钱，也不是说它门庭凋敝，我是说它的作品。成立之初，银河拍摄的几部作品都有极为强烈的失落情绪。以其当时最为重要的“黑色三部曲”（《两个只能活一个》（1997）、《暗花》（1997）、《非常突然》（1998））为例，三部作品虽然影像风格差异很大，编剧的方式和影片气质也有不同，但是，其中所包含的强烈的失落感却在每一部作品中都呼之欲出。

一、澳门

    《暗花》是这三部作品中唯一一部没有拍香港的，也是银河为数不多的，没有以香港为事件的主要发生地的电影之一。《暗花》拍的是澳门，而且，生怕人家不知道似得，全片的第一句话就是，“澳门，一个龙蛇混杂的地方……”。这句话天然就是招人反问的——靠，难道你们香港不是么？大嘴一张就可以这样说澳门么？——其实不用反问，因为就是。
    如同在这电影的结尾出现的无数的镜子映射着恍如镜像的阿琛和耀东两个人一样。在这电影的开始，澳门就以这样的方式倒映着整个香港。那是在1997年，如果那一年有人想要用澳门来映射香港的话，那一定颇有意味……
    而且，澳门还有一个奇妙之处。读者一定进入过国内许多大楼，也一定在楼梯或楼道里见到过泛着绿光的“安全出口”。而澳门的有趣之处是，澳门的指示灯从来不写什么“安全”，它只写两个字：出路。
    对于中文而言，“出口”这两个字可以是中性的，没有什么含义，但是“出路”却显然的和生存、未来等概念息息相关。而《暗花》正是一部关于“出路”的电影。
    对我来说，这电影花了近90分钟时间，其实就说了四个字：没有出路。而出现在影片里纷杂的澳门街巷、旅馆、饭店、出租屋、码头等等，主人公所到之处，远远的后景里，泛着绿光的“出路”如影随行。
    天生切题。这是澳门的妙处。

二、狠酷

    在影片一开始，《暗花》就体现出和三部曲中的另外两部截然不同的影调气质，如果说《两个只能活一个》所体现出的是色彩浓郁的、夹杂着浪漫气氛的荒诞感，而《非常突然》体现出的是一种同样略显浪漫但有着极为明显的市民生活气息的生活质感的话，那么，《暗花》则是三部作品中最不浪漫，最严苛乃至冷酷的。影片伊始，阿琛驾车到郊外去见基哥，彻底的黑暗里，车灯带来了极为刺眼的光反差。从这时开始，这种反差就贯穿了整个电影。影片的光影一直都很硬，这影调就如同片中的酷刑、暴力和死亡一样，血腥残忍，冷酷简洁，线条凌厉。
    我并且得说，《暗花》里的残酷，已经不仅仅是形容其中例如拔指甲、砍头、碾尸这些事件的一个形容词了，而是贯穿于这电影的一种生活质感。也就是说，在这里，日常生活本身就是极度残酷的，而在这残酷之中想要找到出路，只有一个方法，就是比比谁更残酷，通俗的说，就是比狠。
    我有高中好友给我讲过一个俗到爆，但因其亲历而令他印象极深的故事，说有个小伙儿在他家所在的那条街开饭店。因为没有和当地的地头蛇打招呼，被人家挑了不是。该地头蛇带了一众小弟到店里来吃饭，当然边吃边挑衅。上到最后一道菜，小伙儿给店伙计（这位就是讲故事的人的堂兄）说，这道菜他自己端过去。一个大盘子上盖着一块白布，小伙儿自己端到饭桌上，然后掀开白布，下面是一把菜刀。小伙儿说，这是今天的最后一道菜了，随后，拿起菜刀，切了自己的左手小指。从此，地头蛇再也没有找过他的事儿。彼时，上高中我傻乎乎的问说，切自己手指，又不是砍别人，为什么能顶用呢？作为讲述者的好友用一种极为嫌弃的眼神看着我说，如果一个人能对自己这么狠，那你想如果你惹了他，会怎么样？
    所以伤害的是谁并不重要，关键是够不够狠。
    阿琛够狠。一开始就用酒瓶把一个枪手的手一锤一锤的打到稀烂，紧接着又用改锥尖挑了一个人的指甲。对应的，耀东也够狠，在被警员强制送往码头的路上，他把车速飙到140，然后用头撞碎车前玻璃，再撒开方向盘任其在澳门的大街上乱撞，最后把吓傻的警员暴打甩出车窗。后来，我们看到在压力下他们都变得越来越狠。尤其是最后，阿琛在和耀东决斗前，先用枪打残阿凤的腿，再用手铐把她吊着用汽车拖行，最后用车轮碾压杀死她的方式。其冷酷残忍，确实令像我这样没见识的观者动容。
    当然，对于这电影来说，越狠就越是可以看到它的核心。这个核心就是：无论你多么狠，多么聪明能干，你就是没有出路。这样的主题，在《暗花》里通过精妙的编剧方式，环环相扣的情节逻辑以及由此获得的宿命般的绝望感而表现的非常成功。
    但是对我来说，《暗花》还不止这些。

三、死法

    《暗花》的残酷，并不仅仅是宿命的无力感和无路的绝望感这么简单。《暗花》是一个有倒影的电影，它自己有自己的镜子。最简单的，它是个关乎两个人的故事。如同它的前作名为《两个只能活一个》一样，《暗花》应该可以改名叫：《两个都不能活》。
    死亡本身，才是《暗花》最有趣的无力和绝望。
    香港电影历来不吝于拍摄死亡，就像香港电影总是被质疑弹夹里面怎么会有那么多子弹一样。我这里借鉴香港电影史上可以称得上最重要的两部警匪电影作为参照。一个是1986年的《英雄本色》。一个是2003年的《无间道》。这两部电影在香港电影史上的重要性，是不言而喻的，我并不要深入的探讨他们的主题和情节，我只是非常关心他们的主人公，怎么个死法？
    看过《英雄本色》的人，应该不会忘记小马哥的死。而记得小马哥的死，就一定对于什么叫做被打成筛子有深刻的理解。小马哥在头部中枪之后，毅然的站起。随后，来自反派的机枪对着他的身体进行扫射。慢动作中，小马中弹无数，身体在中弹的动力中晃动犹如舞蹈，半晌之后，才重重的倒地。这是1986年小马哥的死法。如果要找一个形容词来形容，我得说，够壮烈。从文化的意义上讲，可以借鉴一下这个电影的英文名：A Better Tomorrow。一个美好的明天。小马哥的死，是有重大的意义的。他死了，宋子豪和杰仔就终于冰释前嫌，兄弟情义从此恢复如初。死亡可以换得美好的明天，这句话可以换成例如：拼搏是有意义的、努力是可以换来东西的、付出是有所得的，凡此种种……
    那是1986年。
    十年后的1997年，《暗花》里的阿琛和耀东都是怎么死的呢？他们基本上是没有挣扎余地的，或者说，他们基本上只完成了小马哥中的第一枪，就结束了。在《暗花》里，有那么多的人头——汽车的后备箱里是阿荣的人头，码头的存储柜里是基哥的人头，被石棉瓦切掉的是耀东的人头，被一枪打烂的是阿琛的人头。切头，相比打成筛子要简洁多了。直接切掉的人头，应该对应什么样的形容词呢？惨厉？恐怖？大约如此吧，但至少它绝不壮烈。已经没有壮烈了，因为同样可以看一下《暗花》的英文名：The Longest Nite。最长的一夜。一方面《暗花》全片事件的发生，确实集中在一个夜晚，另一方面，曾经在80年代通过努力可以获得的明天，没有了，剩下的只有漫漫长夜。而无论怎么死，都再无所得。所有的付出都是白瞎。生命除了死前的挣扎，别无任何意义……
    这是1997年。
    6年之后的《无间道》系列里，死法更加简洁明了。第一集里陈永仁的死，第二集里倪永孝的死，第三集里杨锦荣的死，全都一模一样，一发子弹，正中眉心。与此相比，无论是打成筛子还是割下头，都未免太费事了。你不就是个死吗？何须费那么大的劲儿？这么多年来的香港，死作为一个结果都是一样的，只不过伤口越来越小，流血越来越少。要找形容词来形容的话，我不得不说，这太宿命了。然后，继续看一下这电影的英文名：Infernal Affairs。地狱里的事。所以，这里不再是有没有明天，或夜晚究竟多长是问题了，这是人间与否的问题。不是努力有无所得的问题，也不是挣扎的意义问题，而是即便活着，究竟是活在哪里呢？
    就到了2003年。
    所以，不用看剧情，也不用分析人物关系，只是一个死的动作，香港人已经那么好的表达了自己的处境。

四、镜花

    其实单是死亡也罢了。可是对于《暗花》而言，其实死，还不是最惨的。
    前文所写的什么宿命的无力感、无路的绝望感，也都不是最惨的。
    这就好比说，我无力控制我的命运，我去死总可以了吧？
    ——所以你是幸福的，因为你还可以亲自死。
    《暗花》里最令我感触的台词是这样几句。先是阿琛在码头被爆头，爆头之后，一个人检查尸体，说了一句，他穿了避弹衣的……这一句，把阿琛所有的挣扎和努力讽刺的透透彻彻。紧接着，镜头切到林雪扮演的小弟，他挂了电话，说，艇王打来的，已经搞定阿东了。这句话，我以为是全片最惨。因为它明白的意味着，连死，阿琛都没有能力亲自死，他的尸体，最终被所有人当做耀东分尸。
    所以其实，你也可以说，在此之前，当阿琛扔了随身的白毛巾，理了光头，纹了脖子上的那朵花的时候，他根本就已经自杀过了。
    多年前，我听一个朋友说起，去横店拍戏，遇到当时在那里拍摄《大唐双龙传》的游达志，问起了《暗花》里的决斗戏。游导说，当时整个剧组没钱了，在烂尾楼里放镜子的决斗场景，其实是韦家辉的主意，而很大程度上，是为了省钱。因为是听说，我不知道此言的真实程度如何，但是镜子的主意来自鬼马的韦家辉，不管你信不信，反正我是信了。毕竟同样的镜子、反射、镜像感在例如《再生号》、《大只佬》、《神探》等韦家辉后来的作品中分明愈演愈烈。
    所以，自杀了之后的阿琛，进入了一个镜像为主的空间里和作为他身份反射的耀东进行了一场决斗。在刚开始，两人还在寻找着对方的踪迹开枪，但随着枪战的升级，镜子出现了，两人也就不再向对方开枪。他们转而向镜子里的自己开枪，每一枪，在打碎一个镜子的同时，也打碎了一个自我，而破碎的镜子后面是强烈刺眼的光，仿佛被打碎的是一扇门一样。他们不断的打碎镜子，不断的打碎在镜像里的自我。而当所有的镜子都破碎之后，烂尾楼竟然就没有了支撑，它竟然塌了（难道这楼是用镜子盖的么？）。因为害怕被倒塌的楼体砸死，两个人开始出逃，一边逃还在一边互相开枪，直到他们逃出了烂尾楼，倒塌的石棉瓦随着屋檐滑下，恰好切掉了耀东的头……
    无论如何，这都应该是香港电影枪战段落中最为奇特的一个桥段。因为它的重点完全不在枪战的空间、技巧、机智、戏剧性、破坏性等方面，它倒是很有画面感，但那画面感主要来自于破碎的镜子和镜子后藏着的冷色调的聚光灯。
    香港大学常年进行一个问卷调查项目，名为“香港人的身份与国家认同”。有兴趣的读者完全可以网查统计数据，我这里只借用其调查结论简述一下，其实在97前后，最大量的香港居民认为自己是“香港人”，这个身份认同，意味着他们既不认为自己是英国人，也不认为自己是中国人，他们只认为自己是“香港人”。但有意思的是，在官方的、行政的意义层面上，既可以有英国人，也可以有中国人，但唯独就是没有“香港人”。
    如此，我这样推想着《暗花》里这一段无比抽象和莫名其妙的决斗：
    在这样一个镜像为主的空间里，已经基本自杀的阿琛，可以说是牺牲自我以求生存的。对着镜子里的自我开枪，正好似对那些官方给定的身份进行否定一样。你说我是英国人，英国人是自我的一个镜像身份，我不认同它，所以我开枪将其打碎，打碎了之后，强光刺眼，恍如出路一般；你又说我是中国人，同样，我不认同这样的镜像身份，我继续开枪把它打碎……但是，麻烦在于，香港本身正是一座无我的浮城，支撑这座城的，反倒恰好是这些镜子。正是这些镜像身份使香港在政治意义上得以以或者殖民地或者特区的形象存在，当你不断的开枪打碎镜子，否定身份之后，独立的香港反而是没有支撑的。所以那个烂尾楼就因为打碎的镜子太多，倒塌了，于是你们就逃，就寻找“出路”。而两人又都因为身份含混不明，导致甚至不能亲自去死……
    这是什么样的人间？什么样的暗夜？什么样的1997？
    为了成为耀东，阿琛在脖子上纹了和耀东一模一样的花。在这层意义上，这朵花本来就是一个映射身份的伪证，而后，这朵花还要再投映在镜子里，这是一种怎样的无我和虚假？
    而香港，何曾不就如同这一朵映射在镜中的假花呢？

    以此文纪念银河映像20年，感谢在他们的镜子里，后来有了更多的花。

    “澳门，控制所有非法活动的，分别有基哥和佐治两大帮派。两帮人大小冲突，火拼了8个月，令所有生意一落千丈。幕后老板洪先生甚为光火，有消息传出，要两人离开澳门。为怕洪先生清场，基哥和佐治分别匿藏起来 还相约讲好，两帮联盟，使洪先生没借口铲除他们。但是，就在这个时候，传出基哥五百万暗花杀佐治的消息。”旁白结束，故事开始。
    梁朝伟饰演的警察琛哥是个收黑钱的坏警察，同时也是基哥的头号手下。基哥找到琛哥，告诉他暗花很可能是洪先生所为，让他保证回澳门的佐治的安全，同时看管好基哥的儿子别惹出意外。“有什么事情明天晚上都可以解决，还用得着怕洪先生什么？一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪儿去啊？如果他真这么厉害，我倒很想见见他。”琛哥这样想着，带着警察弟兄寻找为暗花而来的各路杀手，打残他们握枪的手，把他们赶出澳门，一切进行得很顺利，只是自己家里出现了具无头尸体，手心里写着“107”。佐治的手下大声公被枪杀，醉鸡阿凤（邵美琪饰演）指认是基哥的儿子阿荣所为。琛哥为了避免两帮交火在警局拿着铅笔威胁要插阿凤眼睛，逼她改口说杀大声公的是光头佬。之后同事告诉琛哥，大声公手下知道不是阿荣所为，并提供了阿荣不在场证明。琛哥想，为什么那个醉鸡阿凤杀大声公嫁祸给阿荣呢？琛哥去阿凤家里搜查，拿走了阿凤的手机。基哥帮里的祥叔抓到一个叛徒，祥叔说是他放风声出去说是基哥出的暗花，被拷打至死前叛徒供出叫他到处放风声的是琛哥，暗花就跟琛哥拿。琛哥打电话给基哥，却无人接听。琛哥想，为什么那个“反骨仔”诬陷我出暗花？琛哥在警局自己的办公室里发现了一个女装包，里面塞满了钱（我觉得应该是阿凤偷偷去琛哥办公室放的，以栽赃他真有五百万的暗花钱，之前有阿凤自己打车去警局的镜头）。之后祥叔带人来琛哥办公室搜查，称基哥和阿荣都不见了，只有琛哥能联络到基哥，最后联络阿荣的也是琛哥，指责是琛哥提供暗花陷害基哥。琛哥把包压在手下躲过了搜查。（祥叔一个手下没搜到说了句：“钱不见了”，我感觉是有意提醒琛哥他们是在陷害他）琛哥拨通了阿凤最后拨打的电话号码，是出自沙利文餐厅，而当时在餐厅他看到了光头佬接电话，他知道这个阿凤肯定和光头佬一伙的，于是提着铁棍去牢房找光头佬。
    刘青云饰演的光头佬耀东来到澳门，找了家旅店住下，他打电话给艇王让其准备好船。他来到沙利文餐厅打电话给阿荣，约晚上见面。他打电话给阿凤，在阿凤的回电中他说一切都办妥了。他遇到了来餐厅对付其他杀手的琛哥，琛哥让其赶快离开澳门，理由是不喜欢他的样子。耀东与阿荣见面的地方是佐治手下大声公的场子。耀东问阿荣要暗花，阿荣大怒拔枪，大声公出面让其别砸场子。阿荣、耀东分别离开。阿凤怕阿荣回来报复她，于是大声公送她回家，两人走在巷子里传来一声枪响。耀东在路边被开车经过的琛哥及其手下发现。琛哥手下把耀东押上出租车，拿枪逼着他开车去码头上船离开澳门。耀东越开越快，并用头撞碎了车前窗玻璃。然后双脱手让警察开枪，在警察呆住的一刹那猛揍警察，再一个急刹车把警察甩出了车前窗，自己扬长而去。（飙车这段刘青云超有型！）耀东把自己的皮包放进了储物柜后被警察逮捕。在警局琛哥让阿凤指认耀东是杀大声公的凶手，耀东被收押。
    在牢房里，耀东告诉琛哥是洪先生选择了琛哥。因为阿基的头号手下当众打死了佐治，洪先生有理由清场。琛哥：“我为什么杀佐治？基哥和阿荣在哪里？阿凤和我家的尸体呢？”耀东：“一个小时以后你就会知道。”琛哥举枪对准了耀东，没想到琛哥的手下竟举枪对准了琛哥。
    办公室里，警长在部署如何在关闸保证佐治的安全，想到帮里的弟兄和身边的同事竟然都是洪先生的人，自己那句话不知道会招致什么后果，琛哥直冒冷汗。拿着塞满钱的皮包，琛哥准备逃走。他开车来到港澳码头，进入大厅后他停在外面的车被车撞了，后备箱盖子弹开，路过的人发现里面是具尸体，大批警察赶来，封锁了港口，所有人不得上船。琛哥也看到了这一幕，发现那是阿荣的尸体。在大厅里通过警用对讲机他听说有人指认他带着女用黑白皮包，琛哥来到储物柜前放包，发现了编号107的柜子没有上锁，他打开柜子发现里面有个皮包，包里正是基哥的头颅。琛哥一惊，掉落了女包，转过身来看到了阿凤，阿凤告诉他洪先生放他一条生路，到H出口，那里有艘快艇等着他。说完阿凤立即喊叫招来警察，在一阵对射后，琛哥只能走H出口，在走道里琛哥看到了快艇，同时迎面遇到了佐治一众人（佐治自以为聪明，旁边手下还曾恭维“佐治哥，所有人以为你会走关闸，没人想到你会坐船”，只可惜骗过了警察，却在洪先生预算之中），手里拿着枪的他杀死了佐治一众，快艇开走了，他因为身穿防弹衣逃过一劫。琛哥找到了阿凤，从阿凤口中知道了耀东出走路线后干掉了阿凤。琛哥找到了耀东，两人在仓库对决，跳出窗外时耀东被飞过的挡板砸死。琛哥扮成耀东的纹身光头模样从艇王那登船，被艇王手下枪杀。原来耀东知道洪先生会杀人灭口，所以一开始就联络艇王，准备自己坐船而不是乘洪先生安排的飞机。不过艇王和祥叔是一伙的，帮祥叔摆平了耀东，其实是干掉了琛哥。
    之后，三个汽车司机和一个摩托车手，把黑袋子装进车后扬长而去。（黑袋子里装的是什么呢？个人觉得是祥叔和他手下（林雪饰演）。因为他们也是洪先生的棋子，参与的人都被处理掉，洪先生才能高枕无忧。而且之前祥叔说了句：“做人呢， 有些事情是你想都想不到的。”之后他的死也是他想都想不到的，很呼应。）
    暗花，十分黑暗，十分残酷，没有一丝光明。
    洪先生布了一个完美的局，做掉两个帮派老大的同时也干掉了一个对自己不敬的坏警察，连带着把与这起事件有干系的人等一并歼灭。在外人看来，完全是琛哥这个警察干掉了两个帮派老大。老姜，真辣！
    “你和我都好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止，都是身不由己。”警察琛哥和光头佬耀东都足够聪明，但作为洪先生的棋子，谁都掌握不了自己的命运，谁都在劫难逃。
    梁朝伟和刘青云的演技都相当棒，难得见到他们演那么心狠手辣的角色，有点血腥味。邵美琪的阿凤形象也很到位。林雪的戏份没啥发挥的余地，看来当时还是个小演员呢。
    影片导演是游达志，但杜琪峰、韦家辉监制的字幕却是紧挨着片名出现，由此推测影片应该是杜、韦、游共同的作品。
    第18届香港电影金像奖上，《暗花》获得了最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳剪辑等提名，最终却空手而归。《野兽刑警》获得了最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧等多项大奖。

当开始相信宿命，开始相信看似偶然发生的突发事件自然由天注定时。那么，人的一生就只是一个由着有着来龙去脉的轨迹，不自主前行滚动的球儿。《暗花》里一个个都在掌握中巧妙设出的局，一层叠着一层，直至最后这种宿命感的突出电影本身，直指观影诸位。

《暗花》关于‘必然性’的处理方式，让电影节奏十分紧凑，剧情迂回巧妙，一环接一环，正是这个原因令电影有了让人多次观赏欲望。电影里一些刻意的情节就是为了突出‘必然’这种无可奈何的宿命感。如阿琛与佐治在关口对决完，拘留房里耀东的特意看表。阿琛杀耀东时仓库里镜子把两人照得真假不分。这种手法写意，用心刻意的情节，令电影在绝望的气氛里透出编剧的用心：在必然的命运面前，个人的挣扎只是徒劳罢了。在绝望到底的氛围里一个关于‘宿命’的电影，那么，电影里的阿琛是否死于那句在片头时对洪爷大不敬的话？他看不起洪爷这老头子，和身边的人说：“一个十几年没回澳门的老头子，能恶出什么样来？如果他真这么了不起，我也想见见他”当片尾再出现这句台词时，已不是原因了。这句话谁都会说，选中阿琛当棋子，编剧更想表明的是‘必然’的不可逃避。
电影里最有喻意的一个场面就是耀东与阿琛对决时仓库里无数的镜子。当时给人的感觉就是，把这些照着假象的镜子全部打碎之后，总会有一条出路可走。只是当假象全给打碎后，一切也都结束了。绝望得彻彻底底。

《暗花》可以归入上世纪香港电影的经典之作。与《一个字头的诞生》，《枪火》并立于上世纪末，迎风绽放，绚烂无比。

      我在看完这部片子时，第一个感觉就是经典，无论是导演本子亦或是演员等等方面，都非常棒，直至今日也可以再看一遍。
      而我一直认为，所谓经典电影，就是可以让一百个人看一个故事，讲出一百种感觉，所以，我很想为这部片子讲些不说出来就会感觉难受的废话。

      电影一开始，用旁白的方式，点明了故事的主线，这个手法虽然老套又生硬，但在这部片子里，却并不显得掉色，因为，它启发了我的视角。
       故事的主线，就是洪先生要对付两大帮派，从这里开始，洪先生就被点出来了。而主角梁朝伟，也是片中反复提及了一句有关洪先生的话，“有什么事明天晚上都可以解决，用得着怕什么洪先生呢？一个十几年（几十年）没回过澳门的老家伙，能狠到哪里去。他要是真这么厉害，我都想见见他。”
       片头写的是“十几年”，片尾写的是“几十年”，但总归都一样，就是讲洪先生，很久没回澳门了。
       说到这，很多人都会不以为然，觉得司空见惯，所以，好像没有人去细究过，到底片中最重要最厉害的洪先生是谁。当然，片中已经明确的说过，洪先生是澳门两大帮派的幕后老板，大多数人以此来看，也并没有问题，可是，若是仔细想想，你就会发现，洪先生并不像一个在江湖中德高望重的老前辈，也不是一个单纯有钱的富豪，所以，无论是洪门大佬，亦或是超级富豪（赌王何鸿燊），都只是有影子，并不完全相符。
       第一，洪先生做事好像很高调，提前放出风声要佐治和基哥离开澳门，甚至扬言要清场。但佐治和基哥并没有直接听话，也没有去找他谈判，反而先躲起来，找机会要搞联盟，说是让洪先生没有“借口”清场。
       按常理来说，幕后老板对前台大佬有意见，要么直接找他们以及诸多叔父们一起谈话，要么直接找人干掉他们，没必要闹得谁都知道（也有人会觉得，这就是洪先生智慧超绝的表现），但我觉得，这更像是洪先生的意向比较容易被探听到。
       第二，洪先生为什么这么多年都没有回过澳门？忽然就想要清场了呢？只是因为两大帮派八个月的火并吗？
       当然，幕后老板住在澳门以外，死活就是不插手澳门的事情，也是可能的，可为什么偏要挑这个时候呢？
       影片上映时间，是一九九八年，彼时，香港已经回归，而澳门则要等到明年。
       这里面“接地气”的意味，就相当明显了。不是洪先生不管澳门，而是因为，他插手不进澳门，澳门被葡萄牙租借去了。
     第三，洪先生清场的目的是什么？除掉两个大哥，是想找新的代理人，还是要做什么呢？
     看到影片结束，死掉的都有哪些人呢？基哥父子，佐治及手下小头目，梁朝伟饰演的腐败警察，以及刘青云和邵美琪饰演的杀手。
      为什么这些人，不管是帮洪先生的，还是洪先生的对立面，全都要被除掉呢？
      梁朝伟自己也说，他不是一个好警察，给钱就可以，搞这么多花样干什么。可偏偏洪先生在一个月前布局的时候，就选中了他，其实，被选中的意思，就是一定要除掉。
       除掉这些人，单单只是换一批人吗？不，洪先生就连可以用钱简单收买的人都不要，怎么会是单单换一批呢。其实，那些有野心有头脑有胆识的人，之所以全部都要被干掉，是为了社会和谐，不闹出类似的事情。
       废话说到这里，大概已经很清楚了，选在这样一个时机，又喜欢和谐社会的洪先生，是哪位呢？
       他不是某个老鬼，而是红色中国，抑或直接说是中央政府。
       当然，不是像我一样，总是对政治疑神疑鬼，又把有关的事情都看做正常的观众，大概是不会觉得有这么一个政治隐喻的，毕竟，片中的确多次出现了那个长衫老者，坐上车看报纸的画面。
       但我就是这么看，所以，从我的视角来说，这部片子，更多了一点时事所趋的意味，不单单是许多人以为的精妙布局，抑或是个人能力与其命运的关系。

       那片中的人，是否知道这个时势呢？我想，片头一开始，旁白提到洪先生，就是在暗示，所有人都知道，洪先生要回来了。
       大概就是因为意识到，大势已去，所以，梁朝伟说，他跟了基哥十几年，无论是和佐治怎么斗，都很镇静，从来没看到他这么怕过。
       不同的人，在片中，面对“洪先生”时，采取的策略都不相同，当然，他们中的大多数，只是顺着洪先生的意思办事而已，也就是所谓的，“识时务者为俊杰”，而以梁朝伟为代表的人，则是选择了逆势而上。
       但结果，是所有的主角，都死于非命。这正是影片悲观的所在，也是一部黑色电影，最最绝望的方式。
       在这样的预设背景之下，无论是洪先生选择的刘青云有多么聪明；他布的局有多么巧妙；亦或是算准了梁朝伟会搭船跑路而佐治又会搭船回澳门；还有那些倒戈相向又无处不在的小人物；甚至是梁朝伟的防弹衣救了他一命的运气，刘青云划下雨棚，不幸摔死的厄运；都只是细枝末节，无关于整体，即使其中有些更改，他们的命运也不会改变。这只是更加凸显那种不可逆转的趋势而已。
       事实上，当时的人，对于这一件事，的确是这么看的，当地弥漫的氛围也差不多如此。你看现在，香港的“占中”其实也是这种绝望的延伸。
       说到这里，好像电影已经了无意思，因为人性的贪婪与胆怯，对生的渴望，还有令人惊叹的布局，都只是一层好看的外衣，越是对此津津乐道，越是会感觉困惑，为何要如此呢？
       到了影片的最后，导演借王天林的嘴，说了一句，“有时候不要聪明过了头”（有些事是你想也想不到的）。
       对的，只是这样而已，没有什么了不起的大道理，也不会告诉你，只要你努力，就可以怎样云云，更不会说什么人定胜天，反而有些“人算不如天算”的意思。
       所以，“洪先生”其实又不是中央政府，他压根就没有出现过，但每个角色都受他摆布，哪怕是你以为，那是你自己做的选择，也早就在他预料之中。
       洪先生是一个概念，故意具体化为一个老者，只是为了让这种抽象的概念显得更具有故事性。
       不是这么厉害的主角一定要死，也不是那些小人物都一定会安然无恙，不是无辜就可以活下来，也不是罪大恶极就全部都会被干掉，奈何时势使然。
      
       导演的绝望、不信任，表露无遗，但更多的人，只爱故事的离奇，演技的精彩。
       感谢两位影帝，在片中拼命飙戏，让这种冰冷的黑暗之中，也开得出璀璨之花，让人面对如此无助的故事，也只是唏嘘或是感叹精彩，而不会深感悲哀。

       近来越来越关注香港影坛。黄秋生说，香港影坛有五个演员是真正演戏的：梁朝伟，吴镇宇，刘青云，梁家辉，黄秋生。我万分赞同。向来欣赏真正把工作当事业的人。看这些人的戏，能看出一个完整的人。仅凭目光里透露出的那份坚定，就能让你相信，他，就是那个角色。
       今天看《暗花》，本来就是冲着梁朝伟去的，看完电影，却发现了另一个梁朝伟。除去仅仅用一个charming形容的长相，如果只是谈演技。梁朝伟是当今香港影坛最好的男演员，名副其实。全片给我印象最深的是两个眼神，在囚房里面对刘青云的那种求生心切，在H通道碰上乔治的那种绝望。淋漓尽致。看上半部分的时候我一直抱有期待的心理，期待会出现某种俗套的意想不到，比如伟仔其实是卧底，比如伟仔在关键时刻救了别人，云云。我想那样的角色才是伟仔能演的，但看完电影后我明白了，梁朝伟不用沾角色的光，无论角色本身善良与否，智慧与否，他都行。伟仔在这个片子里不似平常那样温柔深情，反而尽显霸道蛮横，自以为无所不能。而他自以为的无所不能恰恰是阿深最悲剧的所在，他其实什么都不能。在H出口的时候，伟仔微微一皱眉，望向窗外，拔出枪，那种绝望与无奈，演绎得真实而生动。人生最大的悲剧就在于以为正在走着一条属于自己的路，却一步一步走进被设定的圈套，然后越陷越深，寸步难行。这是梁朝伟的精彩出演所传达给我们的最重要的道理。很明显， 本片里伟仔对所演的人物体会精准表演到位，令我叹服。
       很多演员会被归类为演技派还是偶像派，现在我明白梁朝伟是不能就这样简单划分的。更为麻烦的是，有些人会被归类为事业型还是家庭型，而伟仔显然更不能这样就划清楚河汉界。人们都说上天是公平的，而梁朝伟，或许，是个例外？