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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 富二代与僵尸的约会
【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】 先不说影片内容，《僵尸》都是一部奇特的片子。它不仅上演了僵尸归来，为今年的恐怖浪潮再添砝码（《迷离夜》与《奇幻夜》），甚至可以提前预言，它能够在2013年度的华语电影以及明年香港电影金像奖上留下一笔。 一方面，富二代麦浚龙终于亲自执导电影，不再满足于编剧当演员，致敬华语电影独有的类型片僵尸片（结尾字幕致敬林正英和许冠英）。他更拉来日本恐怖片大拿清水崇，放开手脚，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨断手之类）。另一方面，全盛时期的僵尸片产量过百，但自新千年开始，作为一种类型，僵尸片近乎消亡，令人感慨。偶有王晶之流翻出来炒冷饭，质量却是惨不忍睹。于是也难怪片中僵尸道长特地要一番感慨：别说道士，现在连僵尸（片）都没有了。 这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首，集合了一堆老牌演员，效果堪比早先的《打擂台》。像陈友、楼南光，看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象，再到擅演反派、以打著称的钟发，加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在，吴耀汉和卢海鹏等老熟脸，《僵尸》并非只重恐怖效果，而轻演员表现。尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上，每个人都安排有一段情感过去，深化了人物本身，更为立体。 《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场（来自《僵尸先生》的经典插曲），可谓极度温馨怀旧。除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上，五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。大量特效场面的运用，日式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。站在这个角度上，个人比较欣赏麦浚龙的创新和尝试。无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。 恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。《僵尸》围绕这种感觉大做文章，腔调十足。2442房间，光是一灯一柜，斑驳墙壁，足以派上用场。时代不同，以往僵尸片的民国时代，一个师傅两徒弟，一名财主一个保安队长，设定简洁，布景简单。回到现在，僵尸已经没有了生存和出没的空间，老骨头也不经打了，那么，如何让僵尸出现？气势上不输给恶鬼？这正是《僵尸》所要解决的问题。 影片精于美术道具取景，那座大楼一出来，你不免心里惊呼：有鬼。至于钱小豪这样的主人公，他从出场就是一副失魂落魄模样，那就难怪要招鬼，惹鬼上身。不过，恐怖体验挥之不去，但邻里之间却还是人情暖暖。大排档一段戏，口味咸淡，知根知底，众人亲如一家，这大概也是导演的一种尝试，而不是让人与鬼一直纠缠，恶斗到底。 电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局，因为在故事行进中，《僵尸》已经鲜血累累，死人无数，很难回头。借钱小豪的双眼，《僵尸》留下了一个半开放式的结局，就像你不知道，有颗陀螺最后有没有倒下。【凤凰网 威尼斯国际电影节 http://ent.ifeng.com/movie/special/70venice/】
2 ) 港片恐怖片
恐怖剧情片，讲述一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。一部向传统僵尸片致敬的电影。
这是部并不恐怖，但会难过的僵尸片。道士在没有僵尸的世界，只有靠卖炒饭为生。片里的梅姨放不下冬叔，阿凤放不下小白，阿友放不下小豪。而我们放不下的，是那个已经逝去的，灿烂的港片年代。如能重新来过，愿你七日重生。
相比于致敬，其实本片更像是一部日式恐怖片，清冷的色调，执念的怨灵，但整体的制作水准很高。不必遗憾，那个年代癫狂、热闹、市井的港片气质早已回不来了。
3 ) 放不下啊。
你一定要教会我怎么样去笑。”
看完片子，结局很震撼，在这种年代，很少看见这么一部和你真正讲故事的僵尸片，或许，以前那个看林正英的那个时代，也极少有这种片子，给人带来恐惧还有思考。
每个人都躲不开执念，无论是最善解人意的梅姨，还是落魄道人陈友。先从钱小豪说起吧，他应该也算是电影的一个线索了，他放不下的应该是他的家人，特别是自己的儿子，那块画在手上早已退色的手表 那段一直在听的电话录音 又或者是他最后选择回到自己出道前居住的老楼 这些的这些都是他放不下的 情放不下的物。
然后是鲍起静演的梅姨（我最喜欢的角色），她放不下的是自己的老伴，这种执念最后让她越走越歪 越走越远。炼尸为的是重新看见那个给自己打胰岛素 当模特的老伴，杀死保安也是，杀死小白也是。不能说她错了，只能是感慨世界上还有如此痴情的人，痴情到肯为了爱成魔。
降魔大师陈友也有放不下的。电影里钱小豪曾经问他，为什么在父亲死后不搬出这个楼，陈友只是举起酒杯，不说话。他放不下的是自己的父亲和这个道士的行业，即使如今糯米已经用来炒糯米饭，僵尸也无道士也无。
惠英红也是电影里面的苦情角色。她放不下这个曾经那么幸福过的家。
阿九放不下的是炼尸秘术。
保安放不下的是惠英红母子。
双胞胎姐妹放不下的是仇恨。
太多的太多都是执着，过分的执着。
是啊，我们周围的同学 同事 家人 甚至我们自己又有几个人能说自己已完全放下。
如果你真的已经忘记那个全家坐在一起看僵尸片的夜晚，
如果你已经忘记了那些个演过坏人 好人 道士 徒弟的演员，
又怎么会在看这部电影的时候有那么多的感慨，有那么多的似曾相识，甚至抱怨现在的时代早已没有僵尸片的存在。
鬼新娘的童声合唱，
遇到僵尸要屏住呼吸，
和那些穿着满清官员的衣服一跳一跳的身影，
导演麦浚龙在拍摄的时候又何尝放下。
电影最后，原来钱小豪早在上吊的时候就已经死了，他最终还是没有放下。
原来电影只是说了一个放不下的人眼睛里的一个极端的世界，
一个可怜人的一场梦。
可是 ，在我们生活的这个世界里，有多少人超脱。
我们，都不曾放下啊。
“要笑其实很累，
我已经累好久了”
4 ) 有谁还记得僵尸吗
我说的这种僵尸，不是《僵尸肖恩》或者《美国僵尸》里头留着口水翻着白眼敲窗户的傻大个儿，不是《千尸屋》里的斯伯丁船长，不是《杀出个黎明》里那个热舞到一半就变异的墨西哥大妞，不是《恐怖流浪公园》里戴人皮面具的诺玛，更不是《暮光之城》里头带着美瞳擦着白粉的非主流。这些美国狮门B片儿里的生（死）物顶多只能算是丧尸，或者变态杀人狂，行尸走肉。而我说的这种僵尸，是那种穿着直挺挺的清朝官服，双手伸直，双脚并拢如麻雀般跳跃前进的中国僵尸。他们脸色铁青，眼眶发紫，略龅牙，指甲巨长，每次都一路小蹦来到一个一出场就知道要死的龙套身后，等他回头。
从字面上来看，美国的僵尸之所以只能说是丧尸，是因为他们移动起来一点都不僵，只是动作略为笨拙罢了。 而中国僵尸最大的特点就是手脚僵直，跳的时候也是脚前掌发力，保持“尸僵”这一法医学特征。 丧尸看上去一般是死了很久的，已经溃烂的样子，僵尸则是死后3，4小时脸色略显青灰色，有的还带着入殓时的妆。传说老宅子的门槛之所以很高，就是为了防止僵尸跳进去，也防止房子里刚进棺材的那位诈尸跑出去。这类民间与僵尸相关的传说十分丰富，在此不一一列举，有兴趣者可查阅如湘西赶尸之类的历史民俗。只记得喜剧片里的确出现过一只僵尸在门口原地弹跳，一帮人隔着门槛商量该怎么办的桥段，真是非常典型的港式搞笑。
僵尸们不吸血，不啃人，只吸元气。切忌与他们近距离对视，否则就会有一股绿色或者粉红色的气儿从你鼻孔里，脑门上冒出来进入他们的嘴，然后你就成了一具干尸。他们活跃于在上世纪八，九十年代的港产电视剧和电影中，与各路道长和大仙儿们斗智斗勇。如果想知道昨晚僵尸有没有来，就得在门前撒上一兜子糯米，这样就算最猛的僵尸走过鞋底也会冒烟，而且还会留下脚印。僵尸们也是很可怜的人，他们死的时候没有被安葬，所以才会诈尸到人间来捣乱。术士们唯一可以做的，就是往他们脑门儿上贴个符，让他们睡觉，然后好好埋了再往坟头上封一贴灵符。这种充满人道主义关怀的战斗让我们这些看着港产片长大的孩子深受感动。在广东人的心目中，僵尸是最可爱的坏蛋。
18，9岁的时候我有个小男朋友，他的偶像是一个叫做Rob.Zombie的美国摇滚牛仔，最喜欢看的就是美国僵尸片。我非常努力地去接受他这种喜好，揣摩那种看着一群皮肤溃烂的丧尸在后头追，走投无路时急中生智把他们都切碎的快感。但看着那些咿咿呀呀的傻子，看着人们把他们射成筛子，把他们锯成两半时乌黑的血溅出来的画面我只想吐口痰。说白了，结合美国人的宗教信仰来看，他们的僵尸就是一群迷途的羔羊，拖着罪恶的躯体找一个能把他们彻底敲死的人。想想港产片中皮肤细腻，穿戴整齐，找不到自己棺材的僵尸们，美国那些瞎晃的只想吃肉的僵尸们显得不能再肤浅。再看回蹦蹦跳跳的僵尸，一种东方人，尤其是广东人的优越感就会油然而生。所以我虽然很喜欢小男朋友，在他入迷地看丧尸片的时候我还是无法与他同乐。而他却以为，我不喜欢看丧尸片只是因为我胆子小。
喜欢僵尸的我和喜欢zombie的小男朋友最后没能修成正果，僵尸也逐渐被原先的美国丧尸和吸血鬼们抢了风头，甚至，抢了名号。心酸的例子如陈冠希老师出演的《千机变》。陈老师以他帅气的混血儿面孔和招牌式的坏笑，配上变异时张开的大嘴和獠牙，完美地为我们诠释了吸血鬼王子的形象。可是当管家黄秋生问陈老师，我们住在教堂里，是不是不太好的时候，明明是吸血鬼王子的陈老师却说：我们做为新一代的僵尸，要有些新意，明白吗？
于是，在新一代的僵尸片里，僵尸们开始吸血了。跟元气相比，血是一种多么具体多么不浪漫的东西啊，具体到你可以想像一群僵尸去大排档吃猪红和鸭血粉丝汤。在新一代的香港僵尸片里，我们再看不到林正英师傅，取而代之的是甄子丹和成龙大哥演的驱魔人。2003年英皇投资的两部《千机变》稳住了旗下偶像Twins在香港的地位，而且还大捞了近2亿港币。当时香港媒体大呼僵尸片“复燃”，却不知昔日属于港产片黄金时代的清朝僵尸已经彻底被好莱坞式的英俊吸血鬼们抢了地盘。今天，当我们说僵尸的时候，指的通常是vampire和zombie，就连日语ゾンビ一词所对应的也是呈溃烂状的美国僵尸。偶尔有对东亚文化感兴趣的老外想起看过港产僵尸片的话，他会让你给他讲讲Hopping-Vampire. 估计关于文化霸权最残忍的例子也不过于此了吧。不知道清朝僵尸们听到这样的英文名不知道会不会跳起来大喊：我不吸血的啊！
不再是殖民地的香港人在怀旧的时候首先丢掉的竟是自己在殖民时期最推崇的清末中华文化。香港在那个时候被割据，港人从此再找不到根。都跟王家卫的阿飞一样，到死都不落地。本来还有僵尸在电影里替他们寻找，本来还有道长带路，本来还有马小玲。现在只剩打着伞的红旗袍美女在街头徘徊，还都说的是夹着洋文的广东话：老细唔该买把遮啦，我唔够quota翻去交差啊。（老板买把伞吧，卖不掉的话我回不去啊。）
今年的港产大片《僵尸》的导演，带着日本摄制组的歌手麦浚龙说他是要向港产僵尸片致敬。片子的英文名Rigor Mortif算是十分忠于“僵尸”的一个译名，直译回来的话就是“尸僵”。预告片里钱小毫，卢海鹏，惠英红，鲍起静等港产鬼片大戏骨们集体亮相让人充满期待，但长得跟伏地魔一样的僵尸出现时又觉得有些失落。真是僵尸归来的话，起码，得先给他们铺上柔软的糯米吧。
5 ) 《殭屍》：港產片的臨終幻想？
原載於 「730視角 」2013年10月21日 (劇透警告) 又名: 七日重生 / Rigor Mortis 麥浚龍向《殭屍先生》致敬的《殭屍》一度令港產片迷期待。在中港合拍片的大勢之下，因大陸不准「導人迷信」的限制，一度盛行的鬼片大大減產。《殭屍》令人想起港產片的黃金時代，似乎也走上近年興起的「本土」路線。若所謂「本土」路線是在合拍片為主流的背景之下，「港產片」基於文化焦慮而有意識地回應的話，看來《殭屍》跟《打擂台》一樣有懷舊的趣味、像《激戰》般有失意中年，也如《低俗喜劇》一般「偏鋒」。 但麥浚龍志不在此，他並沒有上述「本土」路線所有的朝氣，反而是承接他在音樂方面的暗黑路線。主角「錢小豪」以演員本身為藍本，讓觀眾按他們對演員的認識去了解角色。演員錢小豪主演過不少殭屍片，曾紅極一時，現在名氣大不如前。戲裡的「錢小豪」住進殘破的公屋，生無可戀，在凶宅裡上吊，被已無殭屍可捉的道士陳友救下來。開展的氛圍就像《打擂台》一樣，找來過氣的演員演一些風光不再的中/老年人，就像港產片一樣「霉」；而劇情發展下去，當主角重振雄風之時，彷彿意味著香港電影也可重新振作。結局陳、錢二人消滅了殭屍，但劇情一扭，來一個反高潮，原來之前的戰鬥很可能是「錢小豪」上吊死前的一刻的幻想，就像傳說中的「死前回憶」一樣，是他把最風光的日子(主演殭屍片走紅)以幻想的形式一瞬間在腦內重現。然後他的「兒子」來認屍，樣子看不見，聽聲音好像是麥浚龍。若然，《殭屍》並非再一次為所謂「本土」電影打氣，而是悲觀地指那些緬懷過去的「本土」風光只是「死前幻想/回憶」，而麥浚龍即使是繼承者，也只是來「認屍」的。 而這潑冷水連《殭屍》自己也不能倖免。最後決戰一段的劇情犯駁，設定混亂，可見這戲不只懷舊，更把港產片劇本不濟的老毛病一併接收過來了。在驚嚇場面的設計方面，也不見有甚麼創新之處，只是像彭氏兄弟般靠突如其來的音效和「鬼衝向鏡頭」的感官式操作來演繹，加上一些諸如模仿《閃靈》雙姝等在敍事上沒甚麼意思的鏡頭，可見導演有很多想法，但未有好好消化。麥浚龍的熱誠值得肯定，但他在技藝上需要改進的地方太多了。
註： 我整篇文都沒有說「港產片已死」 我不希望「港產片已死」 文章是說麥浚龍這齣戲透露出港產片之死的焦慮 而麥浚龍的回應是悲觀的
6 ) 战得千年破，一梦万古愁
那年林正英去世，才突然发觉，同样是录像厅老观众，大家一直最不愿错过的是僵尸片。对于林正英、许冠英、钱小豪，大家居然个个熟悉，甚至对于林正英的黄大仙，都能分出各个电影，聊出各自个性来。
03年，徐克领着钱升玮，拍了《千年僵尸王》，真是大大往前走了一步。不过对于两位老怪来说，那是老骥伏枥志在千里，甚至片子连国语版都找不到。
然而麦浚龙的《僵尸》，真是震得我一天说不出话来。原创性足够，故事很完整，表演水准极高，人物符号化处处是戏。明的怀古不多，全是暗藏的致敬，真是酒逢知己千杯少，独投有缘人。
这样的电影太难得，有人拿《打擂台》相比，要我说，没任何可比性。《打擂台》那是回光返照，《僵尸》干脆就讲个死路一条。
还有人拿麦浚龙说事，说富二代也有会拍电影的，屁话！你翻翻中国导演的名字，张艺谋这种草根出身的有几个？家室跟麦浚龙差不多的（当然差的都是挺多的），有几个又能拍出像样的类型片来？
我对卢海鹏、惠英红、鲍起静这三位演员有着特殊的感情。惠英红长得像我妈，看过的人人说像，卢海鹏长得像我姥爷，鲍起静长得像我奶奶。西片再牛逼，没有中国面孔，也找不到这种浑身惊悚的亲切感。
陈友印象里就演过《僵尸叔叔》《僵尸先生》两部僵尸片，但都是录像厅大片，《僵尸先生》场场都有人站着看。加上各种各样的配角，实在脸太熟。在《僵尸》里披着这身宽袍睡衣一出场，眼袋里全是沧桑，掐着烟头一低眉毛，简直不能直视。
钟发就太厉害了，我们小时候想起钟发这张脸就没法睡着觉，大眼睛简直要掉出来，脸颊深深下陷。就算演的是再小的反派配角，一瞪眼就要感慨老祖宗造人也有手抖的时候。马云那是怪，钟发叔叔那才叫吓人。《僵尸》里看着钟发眼熟，不敢认，脸还胖了一些，看着顺眼多了，虽然角色周身惨白，能看得出气色还成，也觉得欣慰一些。
虽然鲍起静老师已经拿过影后，但我说句心里话，以前真没觉得老太太有多厉害，因为长得太慈祥，老是那张街坊里最不起眼的笑容。《僵尸》里有一场点题的戏，老太太绕着僵尸做衣服，从装作若无其事，到错失惊愕，到悲痛欲绝，再由头来过。戏也设计得好，老太太演得太棒，七八座金像奖都拿得。
钱小豪，他一出来，一宣告男主角身份，熟悉僵尸片的人就知道，编导太不简单，太够意思了。行李里拿出一张三个人的照片来，真是看得我全身一震，编导和钱小豪真敢来。林正英走了，许冠英也走了。僵尸片里这三位男主角，直接出现在这张照片上。活着的，就剩下钱小豪一个了。《僵尸》里表象的沧桑，是陈友在带戏，内涵的惆怅，在钱小豪这角色身上，这个一点也不老的名字，和这张没怎么老的脸，全是历史。
场面我就不分析了，高手们都说得极在理。就说最后一场大决战，刻意压缩在这么小的场面里，却极细致。说到小格局，是很港片，说到细致，其实港片在当年，都属于细致的，8090年代任拿出哪个功夫片的分镜，现在的导演也来不了。但是《僵尸》这场戏是极细致，可以放诸时间去超前了。多说无益，请自己看。
故事我就不分析了，前面的部分其实比较简单，细节比架构出彩。结尾的设计，升华十几层楼的境界，历史和现实，轻轻地撞碎在停尸台上。
我记得王朔狠狠骂过港片，认为打打打打是好勇斗狠，意识形态有问题。其实这跟他的大院出身有关系，他从把玩政治的环境长大，就算游戏人间，也是看着现实的脸谱侃世界。他不喜欢，是他个人的事，就像我们喜欢，是我们个人的事一样。
年轻的我们，总是觉得电影带给我们的是一种发现，发现梦想的力量有多么伟大，但回头再看从小就看的成龙电影花絮，那些在潜意识里带给我们的，死缠烂打、精益求精的力量，才是最伟大的。我们从录像厅里糊里糊涂走出来，在今天，踏踏实实走下去，看到港片死了，却还有《僵尸》这样的电影，用高标准去怀旧，也去原创。仿佛是一个一身煲仔饭味道的知己出现在面前，微笑着拍拍你的肩膀，证明你一路走来，都是值得的。
这，才叫他娘的致青春。
其实致敬的非老港片，而是致敬了恐怖片。影片汇集了港片的僵尸传统、日式的女鬼造型及行动方式、美式恐怖片的血浆，麦浚龙对恐怖片的爱杂糅出了一部很有趣的片子。本片首先胜在风格，全片呈现出的阴森恐怖的氛围非常对味，看起来真有点冷，包括摄影、美术几个方面的特色突出。
麦浚龙真是一个超级走心的富二代 不管是做音乐还是做电影都认真有想法 出来的结果自然是赞到爆 虽说我是被林正英吓大的【。 但看到那个时代的东西在如今用这么酷炫屌的技术表达出来实在是惊喜 电影并不是为了恐怖而恐怖 故事也讲的很好 很多细节和场景都能体现用心 ps钱小豪保养得也太好了吧
HKAFF三級版。老實說，並沒有期待中那麼好，四星是私心。沒看過殭屍片，但我想除了演員外，這部片子所蘊含的殭屍元素並沒有那麼多。視覺效果陰暗而美，CG一般，有些許驚悚，配樂有參差。Juno是個想法很多的好少年，講許多人情人世，但貫徹得不夠徹底，遺憾。鮑姐真的演得好好，以及好愛陳友！！
放不下的执念，必将在死前重演
处女作就这水平的话，那前途就不可限量了。
丧尸片中你最文艺，文艺片中你最丧尸。
红线糯米今犹在，不见当年林正英。和《功夫》的猪笼城寨的封闭性及致敬前辈一样，重启了多年未曾触及的僵尸片，老戏骨的演出值得激赏。可惜年代的转变今非昔比，故事干瘪沉重，美学和日式风也太重形式，已经再也回不去了。正如结尾的临终一梦，僵尸戏码大势已去，终归是入殓为安。
香港僵尸片的外壳，嵌入日式恐怖片的元素。麦浚龙+清水崇，怀旧却又不失创新，cult却又不失文艺。结局那段臆想镜头，致敬经典僵尸片的同时，亦暗示现状：老式港片风光不再，但仍有一帮人坚持。
片头鬼新娘的曲子一出，已经激动得抖如筛糠，后面“别说道士，现在这个时代，连僵尸都没一只”的台词又更加感概，已经很满意了结尾还来高杆，哇哦，其实只要看到钱小豪，陈友，钟发，楼南光再演僵尸片，就够了。
這部片子確實不錯，情節雖不算新，但節奏鏡頭氛圍的處理都挺好，輕微的搞笑和恰好的感人設置，外加一幫老戲骨的加分，即使后半段有變動作片的傾向卻不會有龍頭蛇尾的感覺。讓我這枚反應過敏星人在自己手指縫的遮遮掩掩和各種大呼小叫下，依舊感覺值回票價~麥浚龍這個新導演還是值得期待的！
“很多人都说电影的剧情很荒谬，原来，人生比电影更荒谬” 震慑、怀旧、越怕越吸引人往下看，越看越好看，越好看故事越精彩，越精彩越看不懂……2013年最王家卫的恐怖视听奇赏，吴耀汉演的僵尸符合所有预期。“如果有一天，我失去了记忆，你一定要重新教导我怎样去笑。去笑，其实很累。”
日式恐怖、美式血腥加港式迷信杂烩，除了还不太会把握叙述节奏，MV风格镜头和声效滥用，拍得真可谓有情有性，如果真是麦浚龙一力完成的，笔仙之流都可以去死了。首映现场看到活人，到29岁终于长开了，说话也头头是道，彻底改观。
林正英港僵文化的一次追溯+悼念。当代特效作血肉填充老派骨架再现道僵世界观，浑片散发浓浓的人文关怀+文艺气息。文本本源《钢之炼金术师》——对往生者的留恋，衍生无尽的恶。因历史车轮而磨掉本来面目的人们，以为突如其来的事件能重拾活着的意义，其实一切终究不可逆。结局悲戚而情怀到位。
自古美人如名将，不许人间见白头，哎
What a wasted movie.
所有的铺垫只为最后20分钟的壮士断腕。
有感觉…… 感觉，这东西，你们应该懂的
红线，符咒，黄袍道士，银剑，武功，口诀...当僵尸横举着手跳出来时我也差点兴奋得跳起来！可惜为了海外市场过于西化，故事没讲顺畅整体显得花哨，僵尸跳了两下就成了伏地魔。不过情怀的确有，要是像过道里四个高大的过路鬼那样鬼魅极致的中国元素再多点就好了。想象力，视效设计和完成度真是牛逼。
美术和摄影都好用心的电影，一如《一代宗师》，如果每个港人都这么用心去做本土强势的武侠片和恐怖片，扎克·施耐德随便秒
有幸在多伦多电影节看了首映，还看见了麦浚龙，本人真的很好，谦虚友善，毫无架子。片子拍得有新意，几乎没有逻辑问题，画面更是漂亮精致。结局倒是令人意外，可能为了能在国内上映留了一手。鲍起静的表演绝对是个亮点，老戏骨。