北京纽约

昨天在家看了刘烨和林志玲演的《北京纽约》，一直到快看完，都觉得没有什么梗，感觉比《有一个地方》还让人摸不着头绪。我想这电影一定不能白看，起码多少还是要有点共鸣或者感触吧，于是我坚持看完了。

当我看到快结束的时候，我又找到了想写一篇文章的点。当刘烨抛弃家庭，妻子，终于脱身能够去找林志玲的时候，林志玲跟他说，我们放弃吧，我们别再折磨彼此了。

不知道是导演非要这样安排，还是人间的感情非要有遗憾才让人觉得动人。当她说放弃的时候，我想，唉，你们熬过了那么多年，那么多事情，差一点，你们就在一起了。如果你们再互相折磨彼此一点点，你们再坚持一下下，你们就能够在一起了。

爱是无罪的，只要它是真心的。不管你爱上了谁，也不管你陷入了怎样进退两难的爱情当中，它都是无罪的。

如果真的能够选择，谁会愿意去爱一个不爱自己的人；如果真的能够选择，谁又会去爱一个不属于自己的人。我想大多数人都不会。我们谁不希望自己喜欢的人也恰好喜欢自己，自己爱上的那个人，也刚好爱着自己呢。

但世界那么大，人那么多，爱情注定有千万种。有人顺其自然就得到幸福，有人简简单单就 拥有真爱，有人伤心欲绝备受煎熬，有人进退两难难取难舍。

当林志玲因为爱上了刘烨这个有家的男人而进退两难的时候，我想，人为何要把自己逼入这样的爱情当中，爱得那么痛苦、艰辛、得不到。但这样的爱情的的确确在发生着。

他们时时刻刻的惦记着彼此，发短信，打电话，倒时差的等待，挂念，但是就是不能在一起。我跟小伙伴说，不管他们最后是在一起了，还是分开了，等有一天他们回首当时因为爱着对方而受的痛苦和折磨的时候，他们会发现，那是他们最相爱的日子。

有时候，在一起，并不是相爱唯一的见证，互相折磨，也是相爱的一种。

林志玲因为爱着刘烨而不能跟他在一起，感到痛苦。她寻求新的慰藉，尝试挣脱。当她最终终于决定放下刘烨和摄影师在一起的时候，刘烨却抛开一切来找她了。

一切并不具有戏剧性，反而我觉得它很真实。
当人感到自己很痛苦的时候，都会尝试去解脱，这是一种本能的反应，更是一种心灵的渴望。谁都不想让自己受伤，毋庸置疑。但是她注定要经过一段时间的拉扯，因为她放不下那个她深爱着的人，因为她对新的人还不够爱。只是当她愿意去接受新的人，慢慢了解的时候，爱的天秤，才会慢慢发生倾斜。

时间久了，她觉得跟新的人在一起也很舒服，她甚至相信她可以重新开始，所以她千万次挣扎之后选择了重新开始。这个过程看起来像是在劈腿，其实这不过是一个人对于一段难忘的旧情的了结和一段新的感情的开始，所需要接受的时间。

小伙伴说，她喜欢刘烨，又跟摄影师在一起勾搭，她到底喜欢哪一个。
我觉得她喜欢刘烨，但是因为她得不到，又忘不掉，感到痛苦，她不想再这样下去，所以她要跟摄影师开始慢慢相处。

人懦弱到一定的时候，都会做出一些平日里意想不到的事情。
那个时候，你会非常想要一个依靠，一个温暖的问候，哪怕他只是一个陌生人。

所以在下雨的夜晚，刘烨要走的那个夜晚，林志玲酩酊大醉的跑到了摄影师的家里。

第二天醒来她选择了悄无声息的离开，因为她觉得自己做了蠢事。
第二次她再次跟摄影师留在摄影师家里的时候，第二天她没有离开，因为她知道自己在做什么，她想跟摄影师有一个好的开始。

在她万箭穿心之后，历经日日夜夜的孤单和寂寞之后，重新开始的时候，命运又跟它开了玩笑。刘烨离开妻子，容光焕发的来到她的身边，想要跟她在一起。这本来可以是 一个圆满的结局，但是一切都有点迟了。她放弃了，她怕了，够了，受不了了。

她说，我们放弃吧，我们不要再折磨彼此了。

那个时候她下定决心要跟摄影师重新开始了吧，否则为什么从前那个心心念念的男人来到自己身边的时候，她没有一点点欣喜。否则为什么当那个男人来到她身边成为她的人的时候，她没有抓住而说的是，放弃吧。

林志玲嘶喊着说，我爱你，但是我不快乐，一点都不快乐。
刘烨说，我很快乐，因为爱你，我一直很快乐。
可见，互相折磨也有人是幸福的。

后来结局的确有点狗血，男主被车撞死街头。我想，导演真是够狠，没有在一起就没有在一起，还让人永远不能在一起干嘛？难道这世间的爱与恨，非要用生命结束来终止吗？还是说这世间的爱与恨非要用生命的牺牲才能证明它是多么的爱吗？

如果你此时幸福的爱着，那当然很好；如果你此时备受折磨的爱着，并且被折磨了很久。你要好好想一想，要不要放弃，还是再坚持被折磨一下下，也许就能跟那个爱的人在一起。

《北京、纽约》是一部很简单的爱情电影，或许只有经历过真爱的人，才能从过于简洁的甚至感觉有点单调的细节处感受到那些感人的爱情。里面的每一个片段，都是那么的恰到好处的表达出主人公的情感，一个转身离去的背影，或则仅仅只是黑暗中的一个哀伤的轮廓，都让影片充盈着那种唯美的情感，甚至溢出到屏幕之处，触动人心底最柔软的悲伤，这是一场最远最唯美异地恋。
纽约的繁华无法掩饰茉莉内心的灰暗，屋顶的微风吹扬起缕缕发丝，放飞着对遥远彼岸的思念和回忆。当林志玲带着一种落漠站在屋顶时，我便被她打动了。优雅，这一词一般多用在上了年纪的女性身上，但是林志玲却总会让人感觉到一种不带岁月的娴雅与静好，和《王牌》中的角色不同，这部片中，林志玲扮演的茉莉，一直是压抑的承受着所有悲伤。即便是在雨夜狂奔到乔处，和他一夜情，即便是在豪华公寓里指责蓝一时哭诉“我的城市一天的开始，却是你的城市一天的结束”，都是那样静静的，象春天的雨，虽然淋湿了所有人的身，却总是细密的让人喜爱，模特出身的林志玲磨砺多年之后，在《北京·纽约》中第一次摆脱花瓶形象，表现出了一个专业演员的卓越演技，满满的内心戏，更添加了属于她个人的魅力。那精致的面容，无论何时都笔直的背脊，诉说着异地恋的悲伤与坚忍。除了她，想来，没有哪一个角色参更适合演绎茉莉这一角色。前阵子看过《一生一世》里的高圆圆，只有美，却没有美好的感觉，是那种经历过爱与放弃后的云淡风轻，是那种虽然遍体凌伤却依然高傲的尊严。所以，茉莉最终选择了乔，因为她是一种成熟的蜕变。
爱情，没有对和错，更没有先来后到，坚守与背叛，有的只是时间和命运的捉弄。
茉莉和蓝一，是真爱，也许，是她爱的最深的一次，但是，当经受着时间与空间的双重考验时，不同的文化背景、不同的境遇交织、不同的人际关系，爱便显得那么的无助和弱小。并不是其中一个变了，只是其中一个在不停的走，而另一个却止了步，距离便越来越远。在前行的途中，茉莉便遇上了乔，与其往后不停的回头等待，不如重新结伴同行。
茉莉并没有给自己找任何借口，她只是告诉蓝一，她们不合适了。就象林志玲一直就坚持以优雅的身影出现在大众的眼底一样，不去刻意改变自己嗲嗲的嗓音，偶尔走一走性感路线，却很努力的提升着自我，从她一部比一部好的戏中，可以看到她的用心和努力。茉莉也是这样，做出了自己的选择，便坚持，不去欺骗自己的内心。
即使从小一直追求的艺术之梦沦为酒吧里卖唱，即使旧时的青梅竹马送她豪华洋房，都无法磨灭她内心的自我。虽然她也会自卑，但她依然会高贵的陪同蓝一参加酒会充当他的翻译，她不逃避，当她思念蓝一时，当她爱上乔时，她都会选择勇敢面对。
生难久居，爱可永留，结局，蓝一出了车祸，电影就此落幕。但在此前，茉莉便向蓝一说出了分开的话。无论是违心还是心甘情愿，两个人就真的从此分开了。
蓝一和乔相比，前者因为心中一直有爱，便不能长大，而后者，却失去过爱，从此懂得包容。只是很不满意，乔在酒馆外质问茉莉不应该把他当做替代品。这个时候，他应该是去抱住茉莉，给她依靠和温暖。
淡然却不沧桑，美丽却不稚嫩，铅华洗净慧然独悟，这便是茉莉，虽然俗着却又清雅着，就象荷花，只让人记得住那一抹红白相间，唯有林志玲能演出这种感觉，多一分青春则显幼稚，长一分成熟则显苍老，只有这样的美，才恰到好处，象悬崖上的花，凌越在众花之上。

   以前从来只看不写，这回特别注册了个账号来。推荐所有未婚人士在指导下观影。
   一看简介我以为就是一部现代都市爱情童话，左手大款右手暖男，怎么选都是对的YY，一眼就能看到全部情节的电影，但是我错了，凭这点意外给它打两星。
   整个观影过程不断有人退场，和朋友一起看的，开场五分钟就坐不住了，节奏太慢了，朋友反复跟我吐槽想拉小提琴就埋头去拉啊，在这儿左顾右盼干嘛呢。不过随着吐槽的进一步深入我俩还是看完了，不得不说这部影片还是有很好的观影体验的。
   这部电影情节很单薄，很多逻辑细节上的不到位，事后我跟朋友说，感觉如同俩钟头的加长版文献报告，整部电影长镜头多到让人感觉在放ppt，然后还配音解说。但我还是要好好夸一夸它，因为它对性格和心理的把握非常到位，人物也可说都是典型环境下的典型性格，95%的台词都是有强烈目的性的，虽然慢但废话很少，适合两人边解读边看，简直就是现代吊男人教科书。
    只看了一遍有些记得不太全了，比如刘烨饰演的蓝一，典型不典型，炒鸡典型，童年物质精神需求的不满足导致他对欲望特别执着，加之家庭责任的束缚让他特喜欢“玩”，蓝一在美国的大部分场景都是在“玩”，不过他什么都满足了，就是这个茉莉满足不了，这种深深的遗憾一直如鲠在喉最后集中形成了茉莉这个人生大遗憾，他变成了为弥补这个大遗憾而活的人。过早的踏入社会导致他情商上像个孩子，（CEO只是为了解释有钱，不要太在意），而且他一开始就认真了，所以在三角恋里，他的lv是零，对话根本对不上茬，是任人宰割的鱼肉，被茉莉玩弄于股掌之间，提款机而已。
    老外的lv很高，绝对是花坛健将，和茉莉你一招我一招同门师兄妹也没这么默契，高手遇上了高手，第一回茉莉半夜给他打电话问他命运是不是一个圈，这明显就是我说我想你，少年约不约，老外也不含糊，三两句就接招明天我们边吃饭边讨论吧。诸如此，如果用审慎的眼光去分析每一句台词，就会发现老外功力不错。不过老外还是不及志玲姐姐这种刷了一辈子脸的老将，先行陷溺，结果每回都被所谓拔什么无情，下床不认人。
     茉莉的功力实在太深厚，左右逢源游刃有余，一边享受着物质丰富一边高唱精神万岁。这里不由吐槽一下，小提琴只是为了提升逼格的么？想想也是，谈恋爱不久谈谈人生谈谈理想，既然什么都没有反正吹牛不上税，就搞个牛一点的理想糊弄糊弄。茉莉由于长期刷脸吃饭，对理想缺乏行动力，导致除了脸蛋没有核心竞争力，但也练就了一身玩男人的本事。最后师姐说老外肯定回去找她了，我不反对，但我断言他们好不了，原因很简单，茉莉是一个除了爱情什么都没有的人，当婚姻宣布她只能和一个男人撩骚后，她在情感上无穷的索取是这个美国人永远不可能给的起的，老外喜欢的是东方女性的神秘感和新鲜感，但他会发现这个女人不仅什么都不是，而且像一个填不满的无底洞，最总会以老外做错事，茉莉再次在一个雨夜莫名其妙扑到另一个男人怀里结束。但是这不会发生，因为茉莉很聪明，她会永远吊着这个老外。
    茉莉太敏感太聪明了，用小矜持以退为进，用意识流转移不利话题，每次都主动进攻然后反咬一口。举例如，影片中期刘烨打了电话不接，然后接着是在老外家做饭的镜头，老外开玩笑说了一句“这是我家又不是你家”紧接着下一个镜头就是给刘烨回电话说我想知道你过的好不好。剪辑不要太到位啊亲，但是刘烨张嘴闭嘴就是钱，这老是拆我牌坊怎么成啊亲。茉莉深知刘烨是一张刷不完的卡，对于两个人来说唯一的一点点感情都只建立在长时间和长空间跨越带来的虚无感上，所以她不能回国，回国就只能变成任人摆布被人包养的金丝雀，物质上被动导致情感上的被动，而且还要顶着小三的骂名，再找老外这么优质的备胎既不方便也没机会，她永远用一句话来挤兑他，你都不来陪我。不做过分解读，茉莉从不提陪蓝一说明她更爱自己，当然，这没什么不公平，刘烨也是一个只爱自己的人，茉莉是少年心中美好的玻璃瓶，高高的放在柜子顶上，他拼命摇柜子，摇下来了，瓶子也碎了。
    最后的斯比大战，老外先是一招宝贝我来了，又是一招大照片，但是中国剑客是不会招架的，他直接开大，他，还是我。蓝一这种这种一剑封喉的招数从来没给过投机者茉莉丝毫转圜的余地，茉莉在在全片第一次真情流露了，我爱过你，然后也委婉表态，你还是算了吧。我不知道我的感觉我很迷茫，拜托在两个男人怀里切换的不要太快，丝毫没有看出迷茫啊喂。骗子都是这样，撒谎多了，说一句真话就会大祸临头，她动情了，她输了，她还想用真情挽回老外，也不可能了。
    回来的路上我问朋友，整部电影所有人一动真感情就吃大亏，而且剪辑剪得都是立马吃大亏，这么解读是不是不够积极健康，师姐说你还是too young。
   再说说其它的，电影全都是长镜头，不得不说，刘烨还是非常耐拍的，一张大脸摆很久也不会恶心，梁朝伟还感觉鼻子有些毛孔粗大不能看太细。志玲姐姐就不行了，秀一下香肩大长腿还好，唱歌的时候一张脸摸来摸去简直不忍直视，每次一唱歌就有两三个人退场。电影的好多镜头也有“似曾相识”的感觉，不过不知道是为了怕被人说抄袭还是没用心，抄得不伦不类的。
   总的来说，感觉导演应该是很懂行的，性格反应很到位，逻辑大体也通，如果开门方法学的课应该会有很多人，但是拍成电影嘛，不是把课件做成动图叫电影的。

实在不太好定义这部电影。说它是商业片吧，它却显得节奏有些拖沓，编剧一看就是一小清新人物，画面也十分地干净，唯美；但若说它是艺术片吧，它却显得有些力不从心，不单从编剧那东窜西窜让人摸不着边的思维，还有把观众带进带出的不专业的剪辑，就凭志玲姐姐那让人忍禁不俊的娃娃音，就让这部剧一开始就偏离了文艺片的轨道。面对这类不太好归类的电影，我给它命个名——“仙剧”，让人看得云里雾里，飘飘欲仙的影视剧。
  其实，这个电影的故事很简单，从小青梅竹马的恋人在发迹后想要追悔自己曾经的女神，但因为种种的干扰，包括对妻子的责任和愧疚，身处两地的尴尬和无奈等，让让他们又成为了两个世界的人，当然最后男主角也因为女主角的冷漠而失神惨遭车祸。但真的就连这么简单的故事，编剧都无法讲清楚。整个影片充斥着哲学家式的说教和志玲姐姐那朦胧忧郁的眼神（估计想展现给大家更多的内心戏）但殊不知，没有一个完整流畅真实的故事和丰满的人物形象，这些也只不过是猪鼻子插葱——装象（像）
  其实同类题材的优秀作品很多，最令人印象深刻的自然要数“北京人在纽约”，里面姜文饰演的王启明是一个十足的北京大老爷们，他带着梦想和一身的臭脾气来到纽约，在这里他尝尽了人生的酸甜苦辣，最终成为了富翁，在他身上就非常好地反映了两种文化的碰撞，在北京，按他的话说，他装大爷，装艺术家。可来到纽约，他终于认识了自己“我他妈就是一孙子，就是一干粗活的命”这其中的落差和辛酸不用细表。还有他那场在纽约大道上用北京话骂街的桥段，更是把两种文化的碰撞推向了极致。包括剧中的阿春，虽然受过外国的教育，表面上新潮时髦自信，但她骨子里却是一个很传统的中国女人，特别是听她说“男人身上总该有些喝茶钱吧”，这时的她显得尤为亲切可爱，非常像中国传统式体恤丈夫，有别于外国的亲吻和“darling”.相比之下， “北京，纽约”随然也打着北京的旗号，但实际上对北京的描述只是一笔带过，甚至连男女主角都不是在北京长大的。先是被两种文化差别的更是少之又少，我总结了一下，让人印象最深刻的只有两处，一个是女主角告诉男主角自己这除了wine, vodka,cola还有茅台，因为男主角喜欢喝。还有一个就是女主角提醒男主角无烟区后，男主角显出的尴尬。其它的也只是几个演员空洞地含着“这里和国内不一样”。女主角也已快被完全西化了。除了她在剧里不断向男主角暗示她想结婚这一点让我们还依稀找到了一个脆弱的中国女人的影子，她的一举手一投足，可以说丝毫没有东方女人特有的风韵，让人很难相信，她在美国呆的时间并不长，而且并没有结交多少外国朋友。
  再说“北京人在纽约”，虽然当年技术有限，拍摄比较粗糙，但十分注重细节，演员的每一句台词，每一个眼神，每一个场景的切换都是有根有据，经得起推敲的。比如王启明本来来阿春的餐馆是来求职的，但他却习惯性地叫了店里的一个伙计，说：“把你们老板叫来，我找他说点事”这不起眼的一句话就体现出了中国式的“说话绕弯子”。而反观“北京，纽约”里面人物的话语，举措经常会让人感觉到脱离实际，矫揉造作。特别是林志玲那句 “你以为钱就可以买到一切？！”哦！又是这一句，听到这我只想说一句“站着说话不腰疼”，请编剧想想，女主角在纽约受尽冷眼，放弃了梦想（尽管她在剧里又是励志要当小提琴家，又是跳舞，唱歌，开画廊。弄得我也不知道她的特长和梦想到底是什么）为了赚钱各种脏活累活都干，她还能保有如此干净的心灵？对钱还能保持如此清晰的界限？我觉得不太可能。更不可理喻的是她如何能一边大摇大摆地花着男主角的钱跻身美国上流社会，顺带勾搭小帅哥，一遍又义正言辞地警告男主角不要把自己当作情妇。就这样男主角还为了她抛弃妻子，众叛亲离。看完后真觉得里面男女的脑子都生锈了，脱轨了。
   当然作为一部高颜值剧，“林志玲+杜可风”的搭配满足了我们一览女神风采的欲望，林志玲高挑的身材，绝美的服装，再配上温和的光芒，随便截取一张都可以作为杂质的时尚大片。但电影不同于硬照，电影是需要有思考的。在这一点上，这部电影只能说是喧宾夺主，看完回想在脑海里的也只是志玲姐姐迷离的眼神和性感的大腿，还有那么几句娃娃音下的让人发笑的台词。同时，它也配不上它那宏伟的片名“北京，纽约”，最好的应该改为“那什么拯救你，我的女神”。。。。

距离，时差，两个人的两个世界，于是虽然有那么多的过去，那么美的从前，也还是渐行渐远。
社长的眉眼间、气质里，太像某个人了，以至于莫名其妙就被圈粉了。和有些人，活在同一个时代，人生经历却不知怎么就有了巨大的时差。比如一个工作一个上学，一个上学一个留学，去他两年前去过的地方，做他两年前做过的事情，似乎永远也赶不上他的步伐了。
连对不起也被理解成别的，其实是在悔恨在对的时候没有能力和觉悟呈现一个更好的自己，一错千年的怨恨。
人生很短暂，错过了有你的列车，下一班已换了陌生的乘客，总也还是要向前走，如果又在什么地方相遇了，还想与你同行，如果就这么再也遇不到了，就祝你一路顺风，那些时间带走的爱恨已不再重要，感谢你曾给我时间带不走的美好。
电影是为了拧巴而拧巴吧，剧情就不多吐槽了，怀疑跟《一生一世》是同一个编剧。。。。。。想在一起回个国离个婚有那么难嘛。另外社长真不太适合演商界精英这种角色，感觉随时会讲出段子来。那句“高端大气上档次”才是真正的刘烨，怀疑是他自己加的台词……