蛇舌

【蛇信与舌环】

    叫“路易”的常为男子，印象中都是老头，在评论中看到女主角的名字让我一时间对不上号。从猎奇到偷情，从穿孔到纹身，路易都表现出一种异乎寻常的冷漠，即便有兴趣，也是模棱两可的态度，并未十分热衷，亦不断然拒绝。温吞的路易表现出的好奇多过思考，裸露的肉体躲过心思，可以看出她在追求变化，寻找答案，至于为什么，她应该并不清楚，只是觉得空虚所以不断接受新的体验。在寻常的与人交往中，路易有说有笑，甚至为舌头上的穿孔有着小小而可爱的炫耀，她对阿玛那种类似大姐姐的关怀令角色充实、饱满，与阿玛敢爱敢恨无所畏惧的性格也确然配得上；但诡异的阿柴呢？路易想必根本没想要了解他，只是一味接受，仿佛没有底线。
    阿玛有着长长的睫毛，高挑的身材，迷人的笑容，美好的内心，路易因为担心他因被捕而让他改变怪异的装扮，但单纯和善良并不能从阴暗、暴力与妒火中拯救他。虽猜到阿玛的死因，路易却仍旧表现得十分麻木，即便她几乎确认凶手便是阿柴，却毅然在掩饰，在傻笑，然后漫无目的在街上行走，忽然蹲下来，面露绝望，不知所谓，权当作终结。
    片中路易在解释为何不想要给背后的龙和麒麟纹上眼睛时，曾说那是因为害怕它们逃跑，没有眼睛便不会飞走了。但事实上从纹身开始路易便好像完成了一次进化一样，和怪里怪气、性格阴沉的阿柴走得过近，这令阿玛担心。为改造身体而在舌头中央剌开的缝隙越撕越大，阿柴对路易的占有欲也愈加强烈，路易拥有了永远也不会离开她，永远也不会背叛她的刺青，她的变化也日益明显，拥有了外人看来想要的东西，内心却更加不知所终。
    “在完成了刺青和蛇舌之后，我还会考虑些什么呢，我一直都是这样一无所有，对什么都不在意，所以我的未来，还有我的刺青和蛇舌，肯定都不会有任何意义的。”
    这些想法阿玛是不会理解的，那么对于她，他又算什么。阿玛或许猜到了路易空虚而求死的心境，但他一定不知道她在考虑该让谁以什么方式来终结她的生命，那是她自己自私的决定，也没有谁真正能够干涉到她。相比之下，其他任何人发生的任何事，此时都对她没有任何价值。
    轰鸣的新干线，午夜满是雪花的电视画面，阿柴积极帮助路易寻找阿玛，因为他知道没有结果，这一徒劳无功的过程只证明了一件事，那便是路易对阿玛的感情并非看起来那么不堪一击，但这又如何呢？就好像寻找并不能拯救阿玛，方才觉悟的情感亦不能解决已然发生在路易身上的问题，也不是任何好转的证据。女人的暴行是没有底线的，甚至没有明确的目的，只是作为一种出口。在这一点上，连阿柴也无计可施。
    “阿玛不是你对付得了的人，你也不是阿玛对付得了的人，你们之间不太协调。”阿柴说的很明白，所以他找人干掉了阿玛，觉得这是适当的；所以他问路易是否可以嫁给他，觉得这是对的。为什么恰好是她？仅仅只是想结婚了而已么？影片并没有给出答案，或许阅读小说可以一窥究竟，但多半仍旧是个谜。
    影片最大的悲哀在于即便阿玛失踪，路易却无法申报立案，因为她并不知道阿玛的真名，他们的关系也就因此并不成立，不成立么？或许吧，只是探讨一种官方说法。所以阿柴问起她的真名，家人，年龄，路易才意识到这些最基本的对话从未发生在她和阿玛之间，那么他们到底是什么关系呢？她又在悲哀些什么呢？所以即便路易隐约知道发生了什么，却做不出任何反应，盲目地傻笑以掩饰内心的无助。
    “长点头发出来吧。我喜欢长头发的。”
    “也对，偶尔留点头发也好。”
    生活的异端大都会妥协，于是路易砸碎阿玛送给他的断牙，就水服下，那曾经作为爱情的证据，即便是暴力，是扭打，是误杀——这样，她便有理由了却这段挣扎；她还是为龙与麒麟刺上了眼睛，这次是有了正当的理由，该走的都走了，即便有阿柴在，她也仍旧是一个人。此刻割裂舌头的阵痛，便像是成长。

    “我感觉我身体里有一条河。”她捧起一瓶矿泉水，喝着，水自唇角流淌。
    “我做了个很奇怪的梦。”阿柴隔着墙壁，与路易背对着靠在一起。
    “什么梦？”
    “和以前很好的朋友在一起玩，可是我在碰头的时候迟到了很久。然后他和她的朋友竟然唱着歌来表示他们的不满。我被五六个人围着听他们唱歌，充斥着不满的歌曲。”

    阿柴已经看到生活的湍流，路易业已被飞速流逝的时光晃晕，舌头上的钢环正在逐渐剌开她的舌头，或许不久她就能够像阿玛那样拥有改造过的身体，拥有蛇一样的信子。他们大概度过了迄今为止最为重要的一个折点，是否一起走下去并不重要，昨天的悲伤只是一块块后被的疤痕，有，但并不是时刻都会看到。等到舌头上的裂痕继续扩张，99尺寸，100尺寸，到那时路易所说的那条河，应该会流的更为湍急。

【相似的情形】
    
    东京涉谷的街头是当代日本的一个符号，远在10多年前原田真人《涩谷24小时》便将欲望与漂泊附加的不安、浮躁影像化，并于98年来到一衣带水的香港，随之我们已可通过各式途径见到大量此类残酷青春映像。《蛇舌》在制作上和香港电视电影并无二致，场景变化甚至更少，外景基本很随意，大量的室内对手戏并不需太多开支，这么对待金原瞳的原著似乎拉低了芥川奖作品的待遇，毕竟龙之介本人的小说《竹林中》曾是万千宠爱于一身的《罗生门》的参照，黑泽明凭借此篇所获得的殊荣有目共睹，但时至今日略显怠慢的改编手笔是否令“名作”的视觉想象力大打折扣，我不敢妄断。同样是改编，加藤幸子82年芥川奖作品《梦墙》在今年三月份召开开机发布会，又是旅日华人扬威东京电影节《樱桃》导演张加贝，又是中日友谊联手打造二战情感巨制，又是原女主角酒井法子受右翼恐吓，又是童星，又是海选，炒作一番番，爆料一段段，《蛇舌》怎么说也无法同日而语。
    没看过原作，据评论当不是过于矫情的文本。《活着》被改编时，余华并没有追究电影是否完全忠于原作，以什么方式，用什么演员，有什么反响都没有关系，因为小说是小说，电影是电影，如果彼此能够因另一方而被关注，那么便是值得鼓舞的事情。至于因电影的拙劣与否而影响到观众对原作的判断，未曾有之。
    鲜有问津的原作会因此影视作品的传播而得以关注，尤其是电影名声在外之后，各种引进与翻译便在日程之中了。《朗读者》、《追风筝的人》、《情书》、《嫌疑人x的献身》、《海上钢琴师》、《东京铁塔》例子不胜枚举，这种仅仅为了赶时髦而翻译来卖钱的译作虽然丰富了市场，但真正讲究的翻译却凤毛麟角，相比之下，公德心远不及字幕组。就《蛇舌》而言，只不过因影片小众而致使这种再关注极为有限，不过好在看起来这部小说本来便是私人的，情绪的，内在的。
    对于涩谷，大概同类题材从不是稀缺资源吧。
    

【年轻的作者】

    2007，青山七惠《一个人的好日子》，23岁。
    2004，金原瞳《蛇信与舌环》，20岁。
    2004，绵矢丽莎《欠踹的背影》，19岁。
    早年间大江健三郎、丸山健二、平野启一郎和石原慎太郎均以23岁夺得芥川奖，该奖对于嫩苗的助长毋庸置疑，但是否如新概念般起到致命疗效，我并没有发言权。十分明确的是这股新鲜血液的注入，为文学创作带来了不一样的题材，在中国则是提供大量雷同、乏味的臆想作品，好处在于终于认识到中国除了贪污腐败、婚外恋、农民题材的作品还有别的可写，坏处大家扪心自问吧，媒体导向俨然进化成牛仔裤的拉链，一路到底绝不迟疑。
    国内的模仿真可谓低端中的低端，同样是青春题材，批量生产的图书与网文甚至都达不到《池袋西口公园》所描述的表面世界，充满了想当然的意淫与拙劣的调戏；更不用说能够媲美石田衣良平滑的语感及字里行间的善意，将凶残的事情写得宠辱不惊是需要阅历的，所以是四十余岁的石田衣良，而非某某某某某。既便如此，2000年改编的连续剧仍旧无法使我满意，从石田的叙事中可以发现很多宝贵的情绪，作者对于这种极易浮躁的题材处理得井井有条，拿得住，亦十分老练，以入围128回直木奖候补的《骨音》为最，情绪异常节制，却又是令人彷徨的故事。正是这一点和国内的青春文学迥异，可能和年龄有关，作为广告文案的石田对读者的情绪有令人咋舌的控制力。
    日文阅读与写作毕竟对大多数人而言都难以成行，所以难以领略原文的风采，44岁的华人女作家杨逸《浸着时光的早晨》获得139回芥川奖无疑是一件好事，但那毕竟是在邻邦，本人能力有限无法究其原因，只是无论译成中文还是推广开去，语境的变化都显棘手，然而译者和出版社急功近利的态度与手法，说真的，无计可施。
    
2009.03.25 北京

跟着涩谷街头拉客的有着暧昧不明笑容的黑人哥哥，我们随着Rui来到了一个光怪陆离的世界。
世界忽然有了喧嚣的音乐，一个红发并且满脸是钉子但舌头像蛇般诱惑的男孩就这么进入了她的生活。他叫AMA。来自Amadus Mozart的AMA， 帅吧。他边说边将头像个孩子一样地靠在Rui的肩上。
他是一个外表朋克内心治愈的大孩子。
会整天粘人。
会忍受Rui的撒娇打闹。
会害羞地挠挠头，说不好意思我的外表吓到你了。
会不明所以但仍然乖乖地按照Rui说得去做。
会往死了揍路上调戏Rui的人。
会温柔地抱住Rui，说，我想和你永远在一起。

另一边，是沉默成熟甚至有些阴暗的Shiba先生。他和AMA一样有着独特的外形，但他对独特的追求却只停留在穿钉和刺青，没有裂舌。人体改造是神的特权吧。他边说边饶有兴趣地盯着Rui的脸。Shiba先生不像AMA一样年少轻狂。
他懂得不锋芒毕露。
他光头后的刺青如果留起头发就会消失。
他满身的刺青只要穿上宽大的帽衫就会被遮住。
他更沉静也更深邃，让你永远无法知道他内心的深处。
他凶狠地扼住Rui的脖子，告诉她，看着你痛苦地表情我就硬了。
他对Rui说，我从未这么想杀一个人
他统治者一般的态度让Rui像着魔一样被他吸引。

Rui更喜欢哪一个男子呢。是随时想杀掉她的Shiba先生还是随时为了她可以杀任何人的AMA。我想大概与其说是爱不如说是离不开吧。她只需要一个陪伴，不管是AMA，是Shiba先生，或者是任何人。所以AMA为她杀人的时候她企图为他掩盖，而当发觉Shiba先生有可能杀了AMA的时候，她用了同样地掩盖手段想将Shiba留在身边。
她将代表龙的AMA和代表麒麟的Shiba同时纹在身上，但又不点眼珠，只因为怕画龙点睛之后的纹身离开她。
她将AMA给她的定情信物的两颗牙齿磨成碎末，吃进肚子里，也是为了将AMA永远留在她身体里。
她穿舌环、她纹纹身。她重复着两个男人的特征，只为了让他们成为自己身体的一部分。
在AMA的关怀中，在Shiba先生的蹂躏中，在扩舌的痛苦中，她体会到了活着的意义。

但她始终是孤独的。

她不知道那个与她朝夕相处的AMA的名字，年龄和职业。而当她因为AMA的失踪而魂不守舍的时候，她唯一能求助的人只有Shiba先生。在认识AMA之前，她身边有一些女性朋友，之后她与AMA交往，而AMA死后是Shiba先生在旁边陪伴他。而当她一人独处的时候，她只能不停地喝酒、不停地哭、不停地变瘦。
Rui是一个永远需要人陪伴，但身边却没有朋友的人。这种孤独感应该比把舌头打穿的痛楚还要强烈吧。
她说，感觉我的身体变成了一条河。她身体内的河承载着她的痛苦，但也只能缓缓向前流淌。这条孤独的河，会伴随她一生。
最后，Rui让Shiba先生把身后的龙和麒麟画上了眼睛。我想，她大概是想通了有些东西即使刻在了身体上，该走的时候还是留不住的。如果乐观地想，作者或者导演的意图大概是说Rui结束了与AMA和Shiba的纠葛，也成长起来了。
然而，电影最后的一分钟让我稍稍明朗的心情又坠入了深渊。与开头相似，还是Rui的主观视角，还是一片无声的世界。但不同于开头灯红酒绿的夜生活，结尾的Rui走在凌晨涩谷的街道。她走在与开头相反的方向，像是渐渐走出她开头进入的那个光怪陆离的梦。不管这梦里有多少甜蜜、多少伤痛、多少刺激，现在的Rui一个人走在梦醒时分的街头。但离开了AMA和Shiba，她的世界永远就这么无声了下去。她一个人孤独无助地蹲在了涩谷的街头，但旁边却全是冷漠的脚步。这么大的日本，再也没有AMA这样的人为她驻足。Rui陷入了无尽的寂寞。
这部分是小说中没有的，但却呼应了电影的开头，让那种难以名状的寂寞和悲伤深深植入了观众的心中。

说实话我觉得电影比小说好。文字影像化了之后更易懂，而且更有戏剧性。给吉高由里子深深地跪下了。新女神。

小说《蛇舌》好象并没有单独发行的中译单行本，几年前第一次看到这小说是在一个名为《咸味兜风——“芥川奖”获奖小说选》的集子里。集子里一共三篇小说，《蛇舌》是第一篇，《咸味兜风》是第二篇，讲一个少妇和老头的故事，还有一篇是《别了，我们的生活》，介绍上说是诞生于上世纪六十年代的一个名篇。如何会把这三篇小说选到一起应该是有学问的，这里只关注《蛇舌》就不去多说。

《蛇舌》作者金原瞳，一个“80后叛逆美女作家”，《蛇舌》是她的处女作，也让她成为“芥川奖”历史上最年轻的得主。而所谓“蛇舌”，即“开叉的舌头，象蛇呀、蜥蜴呀那样的舌头”，小说讲的就是一个迷上身体改造、想把舌头弄成蛇舌的女孩路易和两个“庞客”青年阿马、阿柴之间的故事。“芥川奖”的光环，作者的身份，以及内容“惊世骇俗”，使得小说倍受关注并畅销一时。比较让人好奇的是，《蛇舌》今年才完成电影版制作上映（小说2004年得“芥川奖”），而且也似乎并非热门，尽管《蛇舌》“不仅构建出光怪陆离的神秘世界，同时也深刻传达了生于现世的女子心情”（村上龙语），始终还是非主流的吧。

电影和小说相比较，因为小说本身的语言和结构都并不复杂，电影基本就照着小说走。偶有的不同是电影将小说中分散叙述的关联内容放回一起（路易和阿马的相识）。另外电影在片头片尾加入了城市街景的片段，片头是通过闹市众多的电视墙展现牙套、健美等现实中正常的身体改造，片尾则是主角路易一个人在接头怅然的蹲下。这些会对主题的烘托起到多少作用不好说，但至少比引用文字作大量的旁白独白的好。
小说的篇幅不长，读小说和看电影花的时间差不多（电影有两个小时，读小说可能还快一点）。而媒介不同，效果当然也有所不同，电影视觉感受更强烈，小说则细腻更容易进入一些。文字与影象之争的老话题，人物方面，文字呈现出的是某一个人，而落实到影象则具体为那一个人，具体的形象是否与读过文字者所想的那样是否接受会是个问题；另外就是文字的余味、话外音如何用影象来补足（引用文字作旁白独白是最无能的方式，这样直接看文字就好了）。

为何选择这样的题材，小说作者本人表示，最初写作的动机是要分析包括自身在内的对身体改造感兴趣的人们的心理。小说中的这一另类族群，姑且称之为迷恋“身体游戏”的人，他们的故事，不仅是蛇舌、打孔、纹身等身体表面的改造，还有包含SM的性爱。对这一特定族群的描写分析，其实也适用于当代年轻人的普遍心态，主要就是自身的“存在感”以及和外界的“沟通”。只是有些人的感受更激烈、态度和处理方式的选择上也与别人不同，才成了旁人眼中的“另类”。

主角之一的阿马，虽然有着红色鸡冠发、脸上大量的针环、蛇舌以及后背上的大龙纹身，但真实的他却与外表有极大的反差，谦逊有礼而且专情不乱搞，甚至做起爱来也永远普通样式没什么花招。为什么他钟情于身体改造呢，下面一段情节或许能说明些什么。路易和她女伴跟阿马一起走在街头，女伴是第一次见到阿马，开始很惊讶于他的外表但之后对其印象却很好，一路又感叹有了阿马路人都会主动让路，也没有发传单和送纸巾的人上前。于是这一身吓人的装扮就成了阿马对抗外界最简单又最有力的武器，虽然有“注意我但别惹我”的矛盾在，但最根本的还是直接的拒绝。但是关系到身边最亲的人或是他自己的时候，就不伪装或逃避了，而习惯于拒绝的他处理起来就会简单偏激缺乏弹性，过程和后果都难以预料。阿马为了路易打死了流氓、自己最后又受虐致死，皆是由此。

路易被阿马的外表吸引，又因为阿马认识了阿柴，从“普通人”一步步走了进来。先是受阿马影响蛇舌、纹身等身体改造的刺激，而阿马表面之下的东西也很平常，她就投到阿柴的怀抱，寻求他施虐的性爱的刺激。之后，连受虐的刺激都不起作用了，路易一面沉迷于酒精的麻醉，一面又加快蛇舌的进程用自虐来保持刺激。蛇舌完成之后呢？或许还能找到新的刺激，但身体游戏注定不是解决之道，至少对路易来说，在这里得不到她无目标在寻找的。
而阿柴，他是纹身师，又是“SM”中的“S”，是主动者掌控者，他在三个人中走的最远，在需要处理正常关系的时候，却只会用更极端的方式。种种细节暗示，是阿柴虐杀了阿马，他这么做可能是为了得到正常关系（想和路易在一起、想和她结婚）而采用的非正常手段。阿马的死，或许会给路易和阿柴带来提醒和改变，路易让阿柴改变一下造型，阿柴说自己做的梦，都是一点点可能改变的迹象。

“在这阳光普照，没有一丝一毫阴暗角落能容我藏身的世界上，起码我得找到一个方法，能够把自己的身体当作影子来遮住自己。”
小说和电影都只是指出生存艰辛的困境，而改变也并不意味着这是对那是错，而是新的机会，并学习着坚强。

金原瞳20歲。蜷川幸雄72歲。這是要怎樣的一種包容和理解才能滲透出的電影。
年齡差里碰撞出來的現實世界。年過古稀的老人所感知到的花樣少女眼中的世界。毫無偏見毫無保留的去詮釋。

整部電影里，始終吸引我的是Arata。紋身師阿柴具有大部份我喜歡的男人特質。危險而曖昧的男人，一面散髮出無法抗拒的誘惑力，哪怕明知他會至人于死地。另一面散髮出最原始的溫柔，沉默不發一言的在一起，一個擁抱足以抵過無數句錚錚有力的我愛你。連搶奪與佔有都不用任何多餘的言辭。身邊始終散髮強大的氣場。

高良健吾飾演的Ama外表似不良少年，熱衷各種身體改造，內心卻是充滿溫柔的治癒系大男孩。儘管也溫暖，儘管也有愛。但放在阿柴旁邊坐對比的話，顯然顯得浮躁稚嫩。是好的選擇，但承擔不起生活的重量。堅定不移深愛固然是好的，但只有死心塌地的愛顯然還是過於單薄。

吉高由裡子很有奉獻精神，全裸的鏡頭並沒有讓我想到女優，這點是很微妙很重要的關鍵。她讓穿舌環、大片刺青都不再是常人理解的“無意義的事”。每一個“身體改造”的背後，都總有一段故事。迷茫中的少女，只能藉由穿刺與SM的疼痛，才感知到自己是被愛的。




是[在一起卻感知不到]痛，還是[我愛你卻無法擁有]更痛。
再或者，兩個加在一起最痛。

活在混亂世界里的人，需要一條極端的路去經歷疼痛，否則就喪失生的觸覺。
不耗盡所有力氣去揮霍去受傷，就永遠不會知道青春可以如何變得更加殘酷。
若不是疼痛，就感知不到我愛你。若不是哭，就感知不到在一起。
感知不到，就等同於不存在。


原來感情是需要三個人才能達成彼此糾纏這一種狀態。需要一個人在一起，還需要一個人說我愛你。兩者都被需要，少了任何一個都會覺得感情空虛平淡，缺少激情。三人糾纏才會有嫉妒，私心，欺瞞於佔有。內容越多越鮮血淋漓，是否就越完整越死而無憾了呢？



片中路易愛的兩個男人都為她殺了人。而她給出的第一反應始終是即刻隱瞞，逃避。殺人不過是個強調詞，強調青春可以殘酷到怎樣一種的程度。

穿孔，刺青，捆綁，性虐，畸戀。當下的青春需要疼痛去觸摸才會顯得真實。否則一切都如同虛幻，一直彌漫在空氣里散髮，血液里流動，直到時光帶走，卻始終不曾觸摸它的芒刺。就會顯得那般的不真實。最終歸結成一場虛度。

再傷痕累累，再風起雲湧，最終都要演變回最初的麻木，然後剩下恒定不變的空虛。活著是最漫長的事，寂寞永遠美麗。期間我們經歷的一切自己製造的殘酷幻覺，就是我們無望的青春。

个人觉得吉高由里子演的很好
给阿柴绑起来的时候流露出痛苦而享受的表情
实在令人又爱又恨
人总是很犯贱
喜欢征服爱的人
却又希望爱的人能征服自己
路易爱阿玛单纯简单，被控制
片中阿玛对路易的性是温柔且充满被动
就像他们第一次的性爱
阿玛会告诉路易要射了
因为阿玛爱她，所以外射了
而得到的结果却是路易埋怨他为什么不射在里面
感觉这里埋了个路易后来喜欢上阿柴的伏笔
后来做手术的时候路易遇上了阿柴
手术的过程中路易就开始喜欢上了阿柴
痛觉和阿柴侵略性的眼神让路易对阿柴有了性幻想
手术完了阿柴就跟路易说"我看到你的脸,就开始性冲动."
其实路易一早在做手术的时候就已经湿了
接着路易很矛盾
喜欢阿柴的神秘，沉稳，吸引力，侵略性
只可以说片中路易和阿玛的床戏只有一次
后来更多的是阿玛为爱做傻事的单纯笑容
路易接下来的床戏都是和阿柴的
阿玛能给路易的是爱，很单纯无限付出的爱
而阿柴总让路易摸不着头脑
但却可以给路易需要的，有痛觉的，具有侵略性的性
但是女人总是有爱才会有性
只是路易把他们分开了
爱放在阿玛身上
性放在阿柴身上
阿玛死后路易也就像一个女人没有了爱
再也不能在阿柴身上享受到性了
后来片子暗示着阿柴是双性恋
阿玛可能是他杀死的
路易就陷入了一种边缘性的无奈
一个能给他爱的男人和一个能给他性的男人搞在一起
然后杀了自己真正爱的男人
路易都知道这一切
不是她不去接受
只是她不知道应该如何面对
其实片中很多情节也在映射着现实中很多光怪陆离的事
片子以无声的开始
又无声的结束
预示着路易又要继续无声的麻木生活
想改变结果得到的是更加无尽的黑洞
    
    “我嘴里有条河呢。”
　　“什么呀。噢，我做了个奇怪的梦呢。”
　　“什么梦？”
　　“过去的好朋友，全是晃屁股扭腰的，与他们约好一起去玩，可我迟到了，于是我的朋友和他的伙伴用歌来表示愤怒。五六个人围着我唱。一圈愤怒的歌。”

片子引入了这几句耐人寻味的对话
路易很安静地一直走一直走
一个为了自己杀人的男人
一个想杀了自己的男人
讽刺的是想杀自己的男人奸杀了一个为自己杀人的男人
想着想着
路易走不下去蹲下来不敢面对一切
最后突然响起Chara的歌声
总让有一种说不出的无奈
又或者
路易耳机里面就放着这首歌
这首歌总人的心情一下子就静下来
陷入无奈的沉思
这并不只是一部只关于残酷青春的片子
更多的是人性中善与恶的无限矛盾
还有痛


PS：刚刚查了一下资料，刚知道吉高由里子原来和我同年同日出世
        有点意外

当影片结束，Chara的声音在屏幕背后响起的时候，一向深恶痛绝烟味的我，很想很想抽烟。用深恶痛绝的味道把自己绕的紧紧的，可能会麻木掉在意识中徘徊了两个小时的痛。

恩，一部很痛的电影。身体和心理。

上一次看蜷川幸雄的电影是《青之炎》，暗淡的色调，隐忍的Nino，画面的最后一幕，Nino演的秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车。。。在蜷川幸雄青偏爱的青春题材电影中，他总是会将无可挽回的阵痛和颓靡定格在24格中，而在那场阵痛中，秀一选择了死亡，而这次《蛇舌》中的路易，选择了和死亡一般的空虚。

路易，路易威登的路易，吉高由里子饰演，秀美可人。“有这样名字的女生很贵咧”，她一头红毛的男朋友说的，路易笑着拍打红毛的脑袋。

很喜欢这个娇美的小妞，精致的脸上有种无所谓的神态，让人恍惚，让人沉迷。于是我在两个小时里面紧紧盯着她的脸，仔细的看，认真的看，看她穿越闹市区自我封闭的神情，看她放下酒瓶在空虚中微微皱起的眉头，看她被掐住脖子时皱起的鼻子，看她被刺穿舌头是留下的一滴眼泪，看她在烟雾中颓然摇摆的身体。 可是，她却在肆无忌惮的毁坏自己的美丽，在光洁的肌肤上刺上大片刺青，在舌上开凿生痛的洞，连连不断的酗酒，她和第一次见面的男人住在了一起，直到那个人失踪，她也弄不清楚他真实的名字。她和刺青店老板也在了一起，在每次疼痛的身体破坏后，缠绵。

没有存在感的女孩儿，只有在疼痛的时候，感觉自己是活着的。有一场戏印象很深，路易摇摇晃晃走在街上，看到在街边抱着孩子的妈妈爸爸，在阳光里很幸福，她一脸不屑，“我不想待在这样的世界里，我只想在黑暗里，让自己的身体燃烧”。于是只有自虐吗？想起无聊的时候，我也会自己咬破舌尖，鲜血渗出，痛的眼泪涟涟，却有种莫名的不可抗拒感；想起小时候生气的时候会用破裂的塑料笔壳划破自己，痛了就好了。。。人的身体里总有中自我毁坏的倾向吧，毁坏也是一种激情，于是能够在毁坏中在疼痛中感觉生命。大体如此。

 

所以纹身时刺入皮肤的疼痛，无所谓了

所以醉如烂泥，无所谓了

所以无论是阿玛还是阿柴，只要有人在身边，无所谓了

所以就算是阿柴杀死了阿玛，也无所谓了。。。

  

一直到最后，路易还是没有得到救赎，还是在她自己混沌的世界里用伤害身体刺激自己。何处是尽头。不知道了。在Chara的声音里，心里很堵，也很痛。每个人都在寻找自己出口的路程上东倒西歪，我们貌似平安的走过来了，却依旧在一些节点上用颓靡和毁坏来叫醒自己的感知。路易，就像是一个走不出来的自己，残存着最大限度的消极。

全怪空虚。恩。


PS,Arata真tm帅。。。泪了