克苏鲁的呼唤

上个世纪20年代，洛夫克拉夫特 创作了《克苏鲁的呼唤》和与之相呼应的系列恐怖小说，自后又有不少作家依托于“克苏鲁文化”写了不少作品 渐渐就形成了“克苏鲁”的神话体系 洛夫克拉夫特本人生前并未想过对他所创造的神话作一个系统的整理，只是在1933年4月27日写给J·F·摩顿的信中阐述了一些基本构想， 在其逝世后，作为其作品版权的继承者，奥古斯特·威廉·德雷斯进一步完善了克苏鲁神话的体系，并构筑了一个大致的框架。但德雷斯在这一建构过程中不可避免地将他自己的基督徒价值观和善恶二元论融入其中；取代洛夫克拉夫特笔下那无意义且混乱的宇宙，他给予这个宇宙以善恶斗争的主题 “克苏鲁神话”类似于《地下城与勇士》，或者国内“九州”这样的一个文化体系，其相关作品真的非常多，这样难免的回参差不齐，好的作品并不是很多。译制成中文的也较少，所以还并不为国内的恐怖爱好者所熟知。 “克苏鲁”对后世影响很大，比如其系列作品中出现“日记”，“剪报”，“回忆录”之类的东西，目的就是让读者相信，他们将的是真事，国内 蔡骏，那多、应该也受到“克苏鲁”的影响比如《返祖》《肉香》 　 在全球最火的网游魔兽世界中，设计师们刻意引用“克苏鲁神话”来为古神命名。第一个出现的上古之神的名字克苏恩改自克苏鲁（C'thun = Cthulhu ），而诺森德的尤格萨隆则是犹格·索托斯的变体兽世界中的克苏恩，其他的暗示和映射也有很多，有兴趣的可以找找相关的资料。 将近一个世纪以来，有关克苏鲁的电影，都是不愠不火。从未在荧幕上大方异彩 本片用复古的手法几乎100%的还原了原著小说 中间穿插的字幕几乎也都是出自原著 导演省略了一些细致末节，添加了一些巧思，比如开场梵高的《星月夜》正是体现了作者梵高迷乱狂躁之感，这与电影中人物相吻合，在吸引观众眼球的同时，也为后面设了伏笔。 人物的表演与场面刻画不知道真的会以为是上个世纪前期的作品

就像每一个先知和疯子那样，洛夫克拉夫特期待着一个连他也害怕的时代。

记得在一篇论文里面看到，洛氏在谈到他的一位偶像时说，他对这个世界的研究是一个错误——因为知识为有感情和有行动的人提供了两种同样悲惨的选择，如果他失败了，他就会感到绝望；而如果他成功，就会感到难以言喻和难以想像的恐惧，毕竟揭开怪物面纱的代价就是与他们永远共存。

结合历史背景，世界大战前后，欧洲知识分子开始认识到甚至拥抱“衰弱”在自己文化中的重要性和它的物理显现，尽管美国人很少屈尊承认“衰弱”在他们自己的文化中的存在，但洛夫克拉夫特自己明确的表示，他是致力于在他所热爱的美国的尸体碎片上生活和写作的一个人。

洛夫克拉夫特的精神家园是新英格兰。他毕生挚爱的新英格兰才是真正的美国清教徒资本主义的继承者也是美国先驱们的主要活动地，更是美国高等教育的集萃地。可以说18，19世纪的新英格兰在文学艺术美学教育思想政治上的高度是在整个人类文明史上都排得上名号的，也正是那片土地（不是纽约，也不是加州）真正奠定了美国立国的基础。

此外，他在作品中肯定了人类经验的古老潜力，有许多仍然隐藏在世界的暗袋里。如果释放这些超越和隐藏在西方历史背后的力量，它将瞬间摧毁一个精神世界以及一个经济和社会体系，打开另一种生活方式的大门…

洛氏试图告诉他的读者：有一种存在，是外在于任何一种社会给予的意义之外的；有一种未来，是处在于任何一种正式的人类思维和社会结构之外的。它存在每个人最深的梦魇里，藏在这个世界的奇诡中，借由他的恐怖隐喻显现。洛氏不仅在这个观念直观地输入到每一个读者的脑中，更是拓宽了整个物种对人类本质的经验。