1 ) 毁灭别人,毁灭自己,总比被熔炉融掉的好
影片节奏慢慢的,背景全部是衰败的美国传统工业,毫无生气的小镇,压抑的钢铁工厂,男主一开始就过着压力巨大的工作,钢铁蓝领工人,父亲重病,弟弟再一次被调去伊拉克打仗,在酒吧看着电视上奥巴马大声疾呼“改变”,但周遭的一切仿佛都已经死了,然后醉驾,入狱,回到社会,女朋友走了,弟弟从战场回来却已经被战争摧毁了精神,父亲等不到他放出来的一天就病死了。他努力地回归社会,却仿佛一切都不如意。弟弟去打黑拳,死于黑帮手中,警察只说我们无能为力...男主和叔叔自己调查,却也毫无用处,当弟弟的尸体被找到,警察的抓捕行动却没有抓到凶手,男主愤怒了,然后自己把凶手引出来,杀了...记得最后几个镜头,男主举起枪,警察在后面大声喊他不要做傻事,我以为最后男主肯定是艰难抉择然后放下枪,最后心灵救赎神马的,但男主是瞄准,然后一枪爆头...或许这才是结束一切,逃出这个融掉一切过上好日子的希望的大熔炉的唯一途径,毁灭别人,毁灭自己,总比被熔炉融掉的好...
2 ) 贝尔式的复仇故事
总的来说,很难将蝙蝠侠的便签贴在贝尔身上。应该説是贝尔式的蝙蝠侠,因为看完这部片子,你很难怀疑还有谁适合演蝙蝠侠,因为他就是活生生的蝙蝠侠。
好吧,回到片子本身。最终的复仇场景真的很另类。不会嬉皮的那种,属于一个猎手或是説是杀人的那种,充满了思考与冷静的。
发生在美国小镇上的故事,给人很颓废的感觉。仿佛他们没有生活在我们周遭的这个世界一样。
原生态的美国故事,对于这个社会底层的人来说,你不能乞求什么,因为生活本身就没有任何希望再赋予你什么。
当然,这全然不是真正的美国人的生活。但是,透过故事,你可以感受到一种真实。对于亲情呵感情,对于生活的本身。
当我们还是世俗的生活中时,往往忘记了其实人生本身的意义。
但是,有的时候老天真的很喜欢跟人开玩笑,特别跟善良的人。
告诉自己,每一分每一秒都是属于自己独一无二的。告诉自己,一定要珍惜在这世界上的人生。
3 ) 逃出熔炉
这片子并没有特别优良的剧情,也可谓是小制作,几个演员,几个地点,除了贝尔外,都没看出特别需要花钱的地方。可就是这样一个片子,让我感触很深。它表达出来的一种意思,我接收到了。该用什么言语出形容这个意思,我反一时说不出来。
再一次加深了对贝尔的喜欢,感觉他确实要比小李强,小李的角色没有太大的突破,而贝蒂愿意尝试很多不同的角色。这一次的主角,一个平凡老实巴交的钢铁工人,因为弟弟渴望成功,渴望改变贫困的现况,欠了小头目一些钱。主角在给弟弟还钱的时候,小头目请主角喝了一杯,后因为酒驾,把人撞死,入狱。在服刑期间,老爸病死,女朋友跟别人跑了。出狱后,弟弟还是选择铤而走险,最后被杀害。就这样一个老爸过世,女朋友跟别人跑,弟弟被杀害,又入过狱的孤苦伶仃的钢铁工人,贝尔演绎得太有感觉了。
主角那最后一枪,我深深的能体会到那一份孤寂。就算我可以让警察来把这仇人捉住,而我还是选择了在警察面前把仇人杀了——我已经一无所有的,哪还怕失去!
4 ) 《逃出熔炉》:忍,还是不忍?
「假如生活欺骗了你,不要忧郁,也不要愤慨。不顺心的时候暂且容忍,相信吧,快乐的日子就会到来。」
这是俄国著名诗人普希金《假如生活欺骗了你》中的一段。当年写下这篇名作时,普希金正值被幽禁在乡下老家期间,看似与世隔绝、孤独寂寞。但是白天他可以与村民交谈唱歌,晚上有老奶妈给他讲故事,附近的邻居奥西波娃一家也给了他许多关怀与温暖,再不济他还能通过读书写作来消闷解愁。
不过,假若《逃出熔炉》的主角拉塞尔看到这段话,估计马上会从嘴里蹦出一句「Bullshit」。是的,他已经足够忍耐了。作为一个薪水微薄的钢铁工人,拉塞尔需要照顾瘫痪在床的老爹,还要经常帮当兵的弟弟还赌债,但总算还能凑合着过。然而一次意外的车祸让他陷入了更大的不幸,不仅在牢里蹲了四年,老爹也死了,女友也跑了,弟弟退役后打地下拳赛还被黑帮杀害。更可气的是,负责此案的警察居然是他女友的现任男友,说是会秉公执法,却迟迟不见行动。你让他还怎么忍?
忍无可忍,便无需再忍!拉塞尔只能扛起枪自己干,可是虽然最终一枪崩了杀弟仇人,但对于他而言,今后的生活依然是一个深不见底的大熔炉。
这是一部揭露美国阴暗面、控诉吃人体制的影片,却也是十分肤浅的作品,全剧最有力的一句台词或许就是弟弟朝哥哥喊出的:「我他妈把命都给了这个国家,国家为我做过什么?到底为我做过什么!?」除此之外,再无具有深刻剖析或者哪怕是让人留下印象的对白和情节了。仇是报了,可然后呢?
然后就没有然后了。可能编导只是想表达底层人民的疾苦与无奈,至于体制,那不是电影本身应当担负的责任,也不是一部电影或者一个编剧一个导演能够解决的。因而,《逃出熔炉》终究也只是一部讲了个寻常故事的电影,而非兼具思想和灵魂的艺术品。
对于体制,连美国人都已然见怪不怪了,何况是全世界最能容忍的我们呢?
5 ) 难得的好片
如此阴暗的题材,应该是拍之前就可以预见与奖项无缘,票房亦不会大卖。
拍成这样,委实是本着想把这样的一件事情讲好的诚意吧。
说的是件小事,本身甚至不值一提,一个人被战争摧毁的人生,一次痛快淋漓的复仇,一段逝去的爱情。但这就是人生本身,那些等待消息的日日夜夜,自己的亲人生死不明他人不作为的愤恨,没有能够等待下去的爱人,桥上的离别,对自己是简直无法渡过的煎熬,与旁人无关。
整个电影里都是大牌,却没有人身上有之前的影子,大家都生活在那个法律不能企及的小镇里,希望能过只要可以安稳的病死也好却不得安稳的日子。
对镜头的运用尽显功底,音乐亦精心制作,几近无痕的融在整个故事之中,几段分线的穿插令人心惊胆战。
看完看了下导演,发现与疯狂的心居然是同一个……当然是他,几乎用着上帝的视角怜悯的看着世人,说着无法改变必然如此的故事。
6 ) 活着,然后死去
1.必须说,这是一部牛逼的电影,被严重低估。现在的电影界都被逼得像奥运会一样恨不得喊着更快更高更强的口号,这部电影却敢于把自己变得缓慢、粘稠、沉重。
2.这电影中的一切确实会马上让人想起那部经典的纪录片《铁西区》。破败的城市、破败的生活和破败的心绪。太阳升起、太阳落下,活着,然后死去。钢铁厂养活了这座市镇也毁掉了这里,它曾经是所有人的生活来源与精神寄托,它可以为人们提供粮食和希望,最终成为了人们的迷宫与墓地。人们无法走出去,困在这里,生老病死。高大的熔炉和冒着蒸汽的烟囱像一座纪念碑,伫立在城市的中心。但现在是一个“微”世界,一切都要轻巧而灵动,一切都要被上载到云端,那些沉重的黑铁熔炉就是不合时宜的丑陋伤疤,如同生活在这里的人们一样,有着行将末路的气味。 3.男主角罗塞尔是那种老实的美国蓝领阶级。外表不羁,内心柔软。他对于生活没有奢望,只求温饱和稳定。他代表着这市镇中承上启下的接续者,他的父亲在钢铁厂工作一生,老死在这里,他从未想过逃离,只觉得理所当然要继承这样的生活。牢狱之灾和已经看到的隐隐约约的世道人心的变化都没能改变他的想法。在他心里,这样的生活才是“正道”。但最终,他对着杀死弟弟的仇人开枪,那是一种对现在生活的弃绝,是自己曾经抱持的信念的崩溃。那一瞬间,他才真的相信,这里的一切都变了,这里成了现代化进程中沦陷的飞地,他们被别人抛弃,也被自己抛弃。
4.罗塞尔的弟弟是这个熔炉的“逃出者”。像所有年轻人一样,在野望和梦想的支持下,他希望去往大城市。但先被伊拉克毁掉了一次,从战场归来,却又被凋敝的故乡毁掉了第二次。他还没走出脓血和炸弹的阴影就一头撞进了这个绝望小镇的阴霾。没有人可以成为他的引领者。他只知道自己不能成为父亲与哥哥的样子。他选择打黑拳,那其实不是为了生活,是为了通过疼痛获得存在感。最终他成了一个莫名其妙的牺牲者。他的死如此随机和无意义,像一只动物。电影一直在用双线描述弟弟的死和哥哥去猎杀鹿的场景,这样的隐喻虽然老套,但在这里却十分贴合。这群人就是一群无辜的生灵,像那只鹿一样,生死由命。
5.罗塞尔的前女友是个悲剧性的道具,她在这里只想求得一个安稳的住处,温暖的家庭和一个孩子。但罗塞尔交通肇事之后,她不得不做出抉择,她不再等待,嫁给了一个警察。罗塞尔出狱后,两人相见的一幕,其实足以成为影史中经典的一幕。他们控制着情绪,其实内心却早已失控,他们距离如此之近却又如此遥远。他们可以拥抱但却注定永远彼此远离。当爱情没有凋敝的时候,命运却早已为他们划下了分界。他们甚至找不到一个可以埋怨和报复的对象,命运在操纵自己,自己却毫无还手之力。
6.那个酒吧是这里通往外界的跳板,那里的老板是一个灰色的人物,善良也狡诈,但最终仍然死在了外人的枪下。他已经是这里最不老实的那一种人,但和外界相比,根本不值一提。
7.伍迪•哈里森扮演的瘾君子才是真正的动物,食物链高端的食肉动物。法律、道德、人性这一切在他那里根本不存在,他的世界就是弱肉强食。这进一步让影片显得残酷。他杀了人,最后再被人杀掉。这是他注定的归宿。就像熔炉最终将被拆毁,城镇将被吞并一样。
8.电影中的枯树、冷风、夕阳和烟雾,到处都是绝望的符号,人们如行尸走肉般移动,认命地接受惨淡的底色。除了其中几个镜头——比如罗塞尔猎鹿时,看见鹿的眼神而放下枪——有些俗套之外,其他地方都透露着导演强大的自信。这电影不该被埋没,更何况,还有这样一群大卡司撑场。
7 ) 逃出熔炉的结局分析
影片的内容不想多分析了,节奏确实慢的可以,题材应该属于展现美国阴暗面的。美国是这个世界上犯罪率最高的国家,普通老百姓不过都是华尔街那些犹太人养的羊而已。不同的是主要由犹太人控制的美国媒体让这个世界上主要是第三世界的人们相信美国是自由和民主的天堂。但我相信绝大多数欧洲人都不喜欢美国这个国家。一个连货币发行权都没有的政府能代表人民吗?一群主要由犹太人组成的货币组织机构完全凌驾于美国宪法之上,为了打倒这群犹太人已经死掉了无数的美国精英,包括好几位总统,其中最有名的就是约翰肯尼迪。多了也不用再说了,相信历史将来会有公正的评价。
很多人看不明白结尾那个画面是什么意思,我这里简单分析一下。贝尔最后击毙仇人的时候,黑胖子警察一个人在现场目击全过程。一般来说美国警察出勤必须是两人一组,这次只有一个人,不管是什么原因反正是只有一个人。他虽然也试图劝阻贝尔不要开枪,但当贝尔不听劝阻执意击毙仇人的时候黑警察的职责应该是采取包括击毙贝尔在内的手段进行制止,起码应该在贝尔举枪的时候朝天鸣枪,黑胖子没有这么做,也没见贝尔杀人后被缴械的镜头。可以肯定最后在黑胖子的帮助下贝尔没有被判故意杀人罪。
关键在于贝尔后续的故事。华丽的家具,大办公桌,我判断是贝尔最后替代了酒吧老板原来的位置。一个不忍心向野生动物开枪的人,一个情愿窝窝囊囊做一个炼钢工人的家伙居然坐在这样的位置,导演究竟想告诉我们什么,Out of the Furnace?No you can't。
非常好的题材,可惜剧本单薄,人物脸谱化,拍得平铺直叙,哪怕使点儿剪辑技巧也好啊……但越是这样,越凸显了演员的靠谱儿,没有在演,而是变色龙一样融入背景色,散发出朴素而可信的光彩;尤其是CB(开场看他演“正常人”还真有点儿不适应),不是演什么像什么,是演什么是什么❤,必须+1星。
这片和《美国骗局》一起,是贝爷胖瘦自如的最有力证明。
这片儿。。。啥玩应啊。。。几线叙事啊。。。有线吗。。。就为了末了内一个镜头竟然拍了一个电影。。。贝尔爸爸这比12钗难看多了好吗。。。你看剧本的时候怎么想的。。。有仇可复的人生是最棒的你们竟然不懂好好珍惜。。。罪受的。。。
不明觉厉的恶霸吃了几颗子弹就挂了啊,我还以为有场与贝尔大叔的终极肉搏,呵呵呵。。。
这位演员出生的导演的电影一如既往自带闷骚属性啊哈哈哈
6.5/10 分。演员都是好演员。。。就是剧情太简单太沉闷了。。。
自己才是自己的hero,靠自己
很好。不知为什么有些人会说这部电影节奏慢。这不是那种要在形式上讨巧的电影,故事推进,人物表演,一路走来都是稳扎稳打。
没有任何惊喜,毫无新鲜感,完全提不起精神,情节上的处理就更糙了。很浮于表面的一群美国没落工业小城底层工人形象,类似社会背景的电影里它还真是不如《钢的琴》好看。白瞎了这帮“玛莎拉蒂”级别的卡司和制片人。
最见不得好哥哥受苦! 除一个反派全是好人竟能沦落至此。对我而言这片满目秀色各种合衬,衰落钢铁镇压制全局。贝尔和Sam Shepard这叔侄档简直可以干翻全世界。和伍迪的追杀戏气氛出奇隐晦一言难尽。有点猎鹿人的意思...
死气沉沉的小镇,不是熔炉,更像炼狱。
故事讲得不温不火,开始的双线叙事就有些抓不住重点,后面的复仇戏码更是全无high点。虽然以衰落的工业小镇为背景让电影看上去有那么些冷峻写实,但扒开表象看内里就会觉得这一切都显得很浮。贝尔,卡西,伍迪都演得很卖力,可角色的单薄没让他们的努力奏效。
节奏太拖沓
拍得挺好。可这是一个白开水故事,毫无价值。
牛逼卡司精湛的演技撑起了一个看似简单却有深度和层次的故事.
节奏太慢太闷,如果没有心水演员的话估计路人很难看下去吧。前段有些戏很勉强,导致后段感情爆发有点不够劲儿...不过兄弟爱是我的软肋啊!各位表演再多加一星,Bale和Casey太棒惹。大部分都是靠他俩的个人魅力撑起来的,很厉害。
生不如死·
好无聊的故事,想要探讨的元素非常多,可惜一样都不深刻,唯一给人留下印象的只有男主演贝尔那苍老而坚毅的面容了。★★☆
影片与《囚徒》的整体风格一模一样,冰冷的画面质感、缓慢的节奏以及苦大仇深的人物,虽然故事没有《囚徒》这么精巧、这么充满设计,但是依然非常捉人。我倒不觉得情节有什么俗套的地方,这种展示某种群体的生存状态的电影并不一定需要多复杂的剧情。
难怪被颁奖季无视呢,这个剧本烂透了,一开始的兄弟俩双线叙事,每一条都单薄脆弱,之后哥哥为弟弟复仇时本该刺激了,却依旧单薄无力。因为人物之间都没什么交集和互动,性格还单一,就算你是奥斯卡级的演技派,对着这种单薄脸谱化的人物也照样没辙,就算演技出彩,也就是那么一两秒的爆发。★★