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漫长的暑假已然过半的8月16日。聚集在学校里的中学三年级学生·长良一行人突然被卷进从未设想过的事态之中。长良本人自不必说,神秘的转校生·希和瑞穗以及朝风等36名同班同学,都随着学校一起在异次元之中漂流。而且他们在漂流的同时也获得了各种各样的“能力”。有因为获得了超越常人的能力而心 生欢喜,用能力肆意作乱的人,也有作为领导统帅着学生们,拼死寻找回到原本世界方法的人。相互质疑、无法克制的嫉妒心,还有支配欲引发了对立。接二连三发生的难以解决的事件面前,少年少女们突然被扔进了求生生活之中。长良他们究竟能否攻略这个世界,平安回到原本的世界呢……?
第一集
【1】從SSSS戴拿羅伯特過來。現在日本人真的很喜歡做一些後現代設定,比如兩眼無神癱軟無力的男主和不知道爲什麽總是看上去很有精神的女主。關注著一些和劇情主流發展路綫毫無關係的細枝末節。可能是觀衆各種套路都審美疲勞所以需要一點怪味豆吧。
【2】才第一集,完全摸不到脈。(這個畫風差點讓我想起某個裏番,咳...)
【3】這才第一集,討論組就已經有人開始討論人物外形和 CP 了,甚至還有人開始批判起了虛擬人物。還有那些看了一集就開始打分的, 目前 2021 年 7 月 16 號晚,9.0分 (242人评价) 就是有這幫冒粉紅泡泡的小學生天天在那搞飯圈,豆瓣的二刺螈分數才從來都不準。
【4】個人期待值很高,但現在說什麽都太早。
【5】ED好評!
【+6】學校出現異常,而有人卻第一時間趁機爭權奪利,獨攬大權。以組織學生為由,滿足自己野心。最後出醜是必然。這也算是現實生活的某種縮影。
第二集
【1】看到本集一半的地方,特別是假選舉結果和少年反查匿名論壇留言板那段基本可以看出一些本片的端倪了:本片似乎是用一種相對靜止 or 與世隔絕 的設定來模擬真實社會中的情況。(純粹的安娜其自治社區?)有工具人,有野心家,有求知者,也有盲從的群衆。而臉上有星星標記的少年似乎是在有意放大每個人心中隱藏的欲念。比如第一季那個肌肉棒球男内心渴望做領袖,於是就不斷鼓勵/吹捧他,設計令他野心膨脹。第二集則是設計讓學生會會長以威權維持秩序,本來會長無法得知匿名板上的人是誰,但少年提供了個人情報,使得她擁有了攻擊目標。而且少年還很懂得人心的弱點,比如瑞穗和老師的關係,也很擅長煽動同學。
【2】另一邊,藍色火焰燒掉的東西都是不勞而獲得來。而勞動/價值交換所得卻沒事。後面鈔票更是從天而降,人人都想不勞而獲,結果都被藍火燒。
【3】瑞穗明明可以解釋自己的清白,卻不説明。這個就是人際關係處理的問題。
【4】現在還不清楚所謂“漂流”,是否意味著設定的流動變化,還是説導演會選擇讓世界觀深入展開。如果説不同世界内的設定是不一樣的,會變化的,那就更有意思了。但對製作者來説也更難把握。
【5】我認爲正太少年跟元氣女主是存在設定上的對應關係的。正太少年放大的都是積極參與集團事務的人的惡念,而元氣女主這邊則是面對著冷漠不願參與集體活動的男主,引導其善念。
【6】仔細看了片尾,音樂顧問真的是渡邊信一郎。
【7】然後現在可以返回重看下第一集,第一集開頭那隻貓就是男主在第二集救的那隻。
【8】有人説第一集搞政治,第二集搞經濟,是不是有意模擬社會發展的不同形態我覺得還要看第三集,现在不好说。(社会形态四个阶段:原始社会、奴隶制社会、封建主义社会、资本主义社会,直接从三开始到四是不是有点怪?)我个人倾向于第一集是自由,第二集是等价交换。
第三集
【1】這番每集跟解謎一樣,但它又不跟你解釋世界觀的非合理性,很有意思。比如搞科研那個同學做的道具都是以卡通外型呈現,但是從劇情結構上來説它的確只是道具而已,作爲指代作用還挺好用的。頗有黑色幽默的荒誕味道。
【1.5】甚至“凍結”的同學,通常動畫怎麽表現凍結,而這部片又怎麽表現呢?直接塗黑!的確是以最簡單直接的方式作爲標識。
【2】托上一集瑞穗的福,大家有的搞工程有的搞農業....haha,瑞穗真是招人喜歡(特別是給幾個凍結者的塗鴉)。
【3】這一集似乎開始討論起“超能力的來源”,以及對“超能力的定義”,就像戴拿則昂中對“怪獸”的定義一樣,或許跟全篇核心主旨有關。但如果它是多意象那就真牛逼了,那是最高級的作品。而楠木明星的能力則是“預知”。裏面目前的幾個人物也有意思:朝風,個人能力很强但是沒有別人就什麽都做不到的人;瑞穗,討厭社交,但是不和人打交道就無法生存的人;學生會長,有强烈控制欲沒有秩序就手足無措的人;(那個雷電女居然叫上海?)
(其實從超能力、學園,之類的設定來看很像《魔禁》吧?但是兩部番完全不一樣)
【4】本集被“凍結”的人,我認爲有兩個要素:<1>自身沒有存在感、被人忽視的人;<2>只沉浸在自己世界的人;這兩個要素一個是客觀的,一個是主觀的。算是在説邊緣群體的成因嗎?
瑞穗倒是一句話戳破:“這不就是死宅嗎?” —— 存在卻又不存在的人。
而男主長良屬於回避型人格,喜歡隨波逐流,這樣就不會與任何人發生衝突,也沒有任何能力。所以他的問題是自我否定,被希肯定其價值后想通了。有趣是的,黑幕解除后朝風居然拉上了黑幕。換句話説,沒有存在感的人和過於有存在感的人實際上是一體兩面的,其内心都是渴望被人需要的。
【5】本集中“黑幕”的表現手法絕對是超現實主義了。既有强烈的象徵意義,體現了其直覺的、唯心的一面,同時又在非合理性的世界觀下以一種荒謬的形態存在。而且可讀性很强,你可以從多角度去解讀它。但是不要糾結於具體的能力和細節,因爲它沒有邏輯可言。(不知有沒有注意到黑幕第一個揭開的那一幕特別像《雙峰》中的紅房子)
【6】現在結合前兩集來看果然不是什麽社會形態的問題,應該説第一集是講追求自由,第二集是自食其力,第三集則是社會群體性。更像是... 對人的定義?
【7】最後學生會長撿起黑幕前後背後的背景發生變化,又是新世界?
第四集
【1】這個番的視覺語言信息量真大,跟美劇一樣要經常暫停。
【2】本集的綫索是猩猩和棒球。猩猩高度接近人類。而棒球是一種需要合作和分工的運動。
【3】瑞穗和希這兩人居然聽信了隊長的胡扯爲了看“親愛的猩猩”而去借什麽“猩猩手電”,這已經是徹底的荒誕主義了...
【4】隊長完全投入的解説著猩猩們狂熱、全身心貫注的棒球比賽,仿佛世界都已經扭曲,不知不覺間將三人完全吸引。在隊長解説的藍色猩猩的棒球比賽中,其實講的是對世界規則的認同或反抗。這裏面有兩種相對理解。表層理解是裁判代表棒球規則,藍色猩猩利用觀衆對“完全比賽”的狂熱期待粉碎了規則,毆打了裁判。而另一種理解是,藍色猩猩的出色表現帶給觀衆絕大的期待,所有人站在它這一邊,而裁判反而是對抗世界的人。
【5】我先不説,各位可以猜猜看...
這集的主旨其實還可以反映在其它幾個小細節:
<1>比如學生會長夸搞科研的拉吉塔尼能力便利可以做任何事。
<2>再比如吃拉麵的時候,有人夸瑞穗可以不用付出任何代價,
<3>同時瑞穗還提到一個只能“把水變好喝”的家夥加以取笑。
<4>賽後,隊長對長良説起自己沒有才能卻熱愛棒球的事,無能、升學...等社會評價體系令他從棒球中分神...
那麽,假如説擁有超能力是屬於這個世界規則的一部分,那麽有的人擁有强大的超能力有的人沒有,這在“規則”上是“不公平”的。投手評論道:“猩猩的故事中,裁判是凡人,藍猩猩是天才,凡人扼殺了天才。”在他看來這是一種“不公平”的世道 —— 天才沒有受到公正的評價。
因此可以總結本集的主旨:是在討論現實社會對人的評價機制是否公平,以及如何面對。前面幾集的主旨和它是有递进關係的,而且導演是以上帝視角在描寫。
【6】第四集想表達什麽?
我認爲隊長解説的藍色猩猩的棒球比賽中,其實講的是對世界規則的認同或反抗。藍色猩猩以自身的天賦對抗規則毆打了裁判,還獲得了觀衆的支持——生成了新規則。而裁判認同規則,對抗的是被扭曲了的新規則。希支持裁判,認爲他很有勇氣。而投手認爲:“猩猩的故事中,裁判是凡人,藍猩猩是天才,凡人扼殺了天才。”在他看來這是一種“不公平”的世道 —— 即天才沒有受到公正的評價。現實中也總有懷才不遇的人會抱怨這個世界的評判機制埋沒了自己。所以這集應該是在討論現實社會對人的評價機制是否公平的問題。
一個側面佐證就是,有一段學生會主席感嘆拉吉塔尼(搞科研的那個)能力便利可以做任何事,而瑞穗取笑了“只會把水變得好喝”的男同學。這世界本身是不公平的,現存的任何一種評價人才的機制都無法做到絕對公平。
而棒球隊長賽後承認自己是個空有熱愛卻無能的人,曾被同學評價沒有才能抑或是被升學等現實因素所困擾,但是看了猩猩的比賽後卻大感震撼,回憶起了自己對棒球的熱愛。事實上也只有出現了“漂流”、“超能力”這種非現實的奇幻空間后,隊長才忘記周遭的評價,而想起了自己的愛好。其實翻譯過來也簡單:世上沒有十全十美的人才評價機制,也不存在絕對公平,有的人生來就天賦異稟,所以管他呢,做自己所熱愛即可,不用過於在意他人的評判。
我想這就是第四集編劇想要表達的東西吧,手法很超現實,臺本能力相當可以,你們看,雖然猩猩的故事在這集占了主要篇幅,但是相應描寫猩猩的畫面卻鳳毛麟角,基本用臺詞就能吸引住人。(很多人說這片子信息量大,因爲它的臺詞跟畫面分別以兩種形式表達不同的内容,信息量當然大啦)本集主題上略有《搏擊俱樂部》的味道,手法上又類似于《這個男人來自地球》。
【7】P.S.黃毛雷電女居然真的說上海話了?!
P.S.2 至於某人有什麽能力我不是很關心,我只寫和主旨有關的東西。
第五集
【1】瑞穗的貓實在是太萌蠢!
【2】“某新世界”中,老鼠吃黃金,藍色方塊吃老鼠,主角一行人決定讓老鼠解脫。創造一個“黃金”不代表一切的世界。(這...)
【3】(不要相信歐派大的女人是什麽鬼 -_-)群衆依然是愚蠢的,來路不明的亞希老師幾句話便令大家再次陷入懷疑和猜忌。并且開始洗腦朝風,使其自我膨脹。明星的個人威信開始崩塌,學生會三人組精心維持的秩序崩潰了。
【4】和長良的消極、自我否認不同,希一直以一種積極勇敢的姿態鼓勵對方,甚至親自示範。然而消極的男主還是輕易地遭到了霸凌。抓魚那個 BGM 叫 《夜釣》,好評!
【5】學生會長之前撿到的黑袍可能就是拉吉塔尼所説的能力使用後產生的“遺物”,而這個遺物就是前面第三集中“黑幕”現象的“遺物”。
【6】第五集和前面幾集全都不一樣,不存在單元集内的主旨,(因爲如果是講霸凌,群衆并沒有發生改變,等於事件未解決)而是單純地推動劇情發展,并且對之前的諸多綫索做了些關聯。目前五集下來,出場人物基本沒有進一步擴張,所以人物的純工具屬性降低,應該會進一步深挖。
【7】
説點個人猜想:(目前男主身邊的人加上他自己一共四人,男主自閉躺平,他周圍的人:永遠相信鼓勵自己的希,友好且沒有攻擊性具有探索精神的拉吉塔尼,强勢但又很關心自己的瑞穗... 再加上“救世主”毀譽參半的名號。呃......是不是很眼熟?碇真嗣你改名換姓去別的劇組啦?)
當然啦,我也不是説真就這樣,這個模型確實很經典,男女搭配幹活不累嘛。甚至你可以推論,片中所有的事物包括人都是男主内心世界的“景觀”,他一個人對著自己在那精神分析。
第六集
【1】電影院 旁觀者的世界,從開頭來看這集的重點還是明星。
【2】笑死,離了長良等人剩下的一群蠢貨在女老師的高壓下已經自發形成軍事體制了?
【3】亞希老師這個人物從第五集出場開始就象徵著懲罰和權威,她的邏輯是一定要有人爲此負責。比如教室會漂流,一定是有人用超能力搞鬼。長良找不到,一定是有共犯協助。
【4】新人物山彥(山田邦彥)“學長”不知爲何變作黑狗,而且還被瑞穗“馴化”了,瑞穗真是有一手哈哈。👍
【5】希找到明星等人,問要不要一起回去。從兩人對話來看,一個代表先天決定論,一個代表後天努力論。
【6】第八卷島的名字:“新盡頭島” ??? 第二卷:盡頭島。人生三問?
【7】這裏拉吉塔尼做得實驗非常有意思,典型的超現實主義展開:本集的世界是長良眼中視角為攝影機的劇院,算旁觀者視角。在長良參與放映下,膠片的變化可以影響他們所在的這個世界。拉吉塔尼用工具對膠片剪輯,成功干涉到了他們所處的世界。長良觀測👉生成膠片👉剪輯膠片(長良參與)👉影響當前所在世界——這就形成了一個奇怪的閉環。這當中最重要的就是長良作爲觀測者。而且禁止倒帶,沒有後悔藥。
【8】朝風你居然...
【9】從這集很多地方非長良不可得設定來看,長良的超能力大概就是“可能性”;(基本證實)
【10】放映室内明星和長良的對話其實反應了本集開頭,明星和“神”之間對話時,“神”問他的問題,“你既然知道結局你爲何還要加入?” (因爲做先知是很了不起的,甚至可以成爲救世主)長良回復的那句:不要擅自拯救我們。是不是有《劍風傳奇》那味了?
到這裏可以歸集為:不要安於走在別人爲你鋪好的舒適圈中,而是要自己探索可能性,做人生的主人。說得哲學一點就是:相信主觀能動性。説得神學一點就是:人定勝天(此處剛好12分15秒,這時間卡得剛剛好一半,我是服了)
【11】原來卡密是校長,但正如黑狗學長所言,漂流本身無意義,即虛無。人生亦是如此。
【12】長良所煩惱的問題也明確了:進路志願書。而希看來很可能是在現實中去世了。
【13】第六集的主題也很明顯,命運要掌握在自己手裏。
這集差不多是對前半部做了個總結。其實超現實主義手法一定是存在具體對應的現實標簽的,只要多出現幾次就會被人看穿,所以電影上的原則就是同一手法不能出現三次。第一集是結束原始的混亂開啓個人自由;第二集是等價交換原則;第三集是社會群體性(多關愛死宅?);第四集是不遇與公平問題;第五集暫無。第六集,即便面對困境也要相信可能性。主角四人的人物構成類似 EVA 四人組(男主自閉躺平,他周圍的人:永遠相信鼓勵自己的希,友好且沒有攻擊性具有探索精神的拉吉塔尼,强勢但又很關心自己的瑞穗)
同時揭示全片主題的核心和主角團體的超能力有密切關係:
瑞穗是無限商品,帶來了等價交換原則; 希是感受到前往原世界的光(“羅盤”),帶來了方向和希望; 印度人是科學工具的創造,帶來了探索世界的方法; 男主是無限可能性。
這幾個人的能力大概也揭示了成功的幾個必備要素:等價交換的原則(自食其力)、方向和希望、科學與探索之心、主觀能動性。
本片超現實的對應物:
漂流象徵人生,人生本身無意義。 漂流教室這個大型試驗裝置只針對在校生,也就是只有帶有無限可能性的年輕人才會在此刻迷茫。整個漂流的每集核心都是從上帝視角出發,討論的基本都是社會問題,也就是年輕人步入社會將遇到的種種問題: (把每集主題改成反問句)
比如有人威脅你你反抗嗎? 不勞而獲的好處你會要嗎? 不參與社會活動做死宅開心嗎? 身邊有天賦異稟的人你心態會崩潰嗎?你會抱怨是這個世界不公平嗎? 明知努力很可能徒勞你還會堅持嗎?人生有捷徑嗎?
從“神”(也就是校長)的話來反向推測主題,我個人覺得類似於哲學上的“終極三問”:
“我是谁、我从哪里来、我要到哪里去?”
唯心和唯物都有對此不同的變形問題,有興趣可以自己查。其中一種變形是“人生三問”:
1、如何认识宇宙世界,并解决好关于宇宙的问题;2、如何认识人类社会,并解决好关于人类的问题;3、如何认识自我人生,并解决好关于人生的问题。
對應每集主題看看,是不是明白不少?(其中“我是誰?”這個被簡化歸并是因爲沒有意義,就像黑狗學長所説,我就是我,這個概念不會變,定義他是人還是狗取決於他自己。再比如校長那句,你以爲只有你們是特別的?這個就是在刨除唯心論中自我中心的問題)
比如 1 就是印度同學一直在處理的問題,他説上帝在擲骰子,這個就是愛因斯坦和哥本哈根學派的因果論和隨機論的爭論。還説這次跳轉失敗是因爲概率,這是量子力學才有的觀點。所以拉吉塔尼存在就是象徵科學與唯物。而希那邊就是純唯心的一面。瑞穗則是現實一面。不過人生三問本身是無解的,再結合第六集揭秘了很多基礎設定,所以後面劇情可能會有超展開。
繼續期待。
第七集
【1】長良開頭又被公審了哈哈哈... 周圍淨是些喜歡把自己的不幸歸咎於他人的家夥;
【2】拉吉塔尼的螞蟻引出了新事件;
這回跳轉到的工地似乎遇到了往届的漂流者,體制化的規訓已經將人們塑造成完全不同的人。
工地上的人們正在努力搬磚(造“巴別塔”),以求抵達“天堂”;就像社畜日以繼夜地上班,以追求所謂“幸福”一樣;工人們非常努力地工作,卻連搬磚的方向都搞不懂,也不知道塔何時會完工,大家放棄了思考。晚上睡大通鋪,吃的是蟲子。在這個世界裏,工頭是披頭族,而披頭族則是各界精英的夢幻聯合,還繁忙地在世界間跑來跑去,這不就是資本家嗎?精英們為工人畫餅説可以上天堂,裝作調查漂流,實則奴役工人。工人們習慣了朝九晚五,發展出了自己的生活方式,對媒體報道篤信不疑,把升天堂作爲人生終極目標。爲了打發無聊,工人寧可聽信毫無根據的都市傳説。被高度體制化所規訓的工人并非不知道天堂是謊言,只是以此填滿自己一無所有的生活。就如同大部分工薪階層并非不明白升職加薪是資本家壓榨自己的謊言,只是以此填充自己不知所謂的人生。就像拉吉塔尼開頭説的螞蟻一樣原地打轉。本集往淺了說是批判窮忙族,往深了說是批判用消費主義泡沫炮製出物欲橫流飲鴆止渴的資本經濟。最後長良選擇反抗,接觸了這個世界的真相,擺脫了這個世界。
【3】明星比起神諭,現在更願意相信希的話語了。(雷電女一夥人似乎也加入明星這邊了)長良認識到自己的能力后也更愿意承擔責任了。蝙蝠末尾那番話驗證了第六集做得總結,無論在哪個世界,人們都要想辦法學會和世界及周圍的人相處,并且認識自己的人生價值。
【4】大家各自踏上了自己的(人生)旅程,有集體出發的,也有單獨行動的。朝風雖然個人能力出衆,看來還是渴望同伴哈。
本集主旨其實很好總結了:大家同樣是學生走出校門開始各自不同的“漂流”(人生)。卻在不同的體制下被規訓為完全不同的人。精英資本家通過畫餅炮製虛假的希望讓工人們變成窮忙族,工人也安然享受著資本炮製出來的消費主義泡沫來自我麻痹並以此作爲人生目標,甚至要靠都市傳説來刺激自己無聊的人生。本质上还是在写社会问题,但编剧并没有单方面批判某一方,而是写出了双方的心理构造,资本家精心炮制陷阱,工人甘願自我欺骗。“窮忙族”這個概念好像最早就是日本人寫的,豆瓣有相關的書籍,有興趣可以自己看看。
總結起來一句話,人生要自己賦予意義,做有意義的事,不要自我麻痹,拒絕窮忙。
我多説一點,窮忙族是尼特族相反的一種狀態,但也可以説是同一種狀態。嚴格來説,窮忙族是基本不會創造真正的社會價值的,比如現實中坐辦公室的文員以後都是可以被AI或機械取代的。片中討論的窮忙族是日本社會下用虛假的消費泡沫來刺激社畜麻木地勞作,其實還有另一種方法,就是縮減供給、人爲製造短缺,惡意炮製焦慮來刺激窮忙族,這是哪個國家大家都很清楚。“瞎忙”和“什麽都不做”其實是一樣的,它們在人生意義上都是缺失的,如果個體無法完成自我價值實現,那麽集體又怎麽可能實現偉大呢?點到爲止。
不好意思,因为不可抗力,我的豆瓣账户被封了一段时间,以后会在 Bangumi 第一时间做更新,豆瓣仅仅做滞后性同步。//bgm.tv/blog/305696
第八集
【1】瑞穗和黑狗学长... 话说瑞穗这个猫奴居然跟狗一起玩了 -_-‘’
【2】注意在黑狗学长叙述的故事中,小玉拥有的强大力量被称为 M, 这个 M 就是量子物理中的 M 理论,算是超弦理论的延申,讲得就是平行宇宙。 还可以注意,黑狗学长被小玉救起来后所在的房间内的挂画,各种暗示多维/平行宇宙。
【3】鸟这个意象再次出现,看来必定是核心线索之一了。 【4】黑狗学长跟小玉类似于上一代的长良和(希+瑞穗) 【5】从瘟疫的故事里基本可以看出为什么山彦学长会变成黑狗了。
漂流到小玉所在世界的山彦见识到了她神明般的绝大能力,再加上周围人对小玉的崇拜以及小玉无条件的善意,这使得一路漂流的山彦居然产生了留下的想法。久而久之山彦折服于小玉的个人能力(不止超能力),所以黑狗的形象有驯化的意味。所有人都过分仰仗和依赖小玉,甚至到了只有赞美的程度。小玉甚至听不到一句真话。即便瘟疫降临小玉依然是全村的希望,直到瘟疫男的出现才打破。
在现实中我们身边也总有能力出众鹤立鸡群之人,人们往往愿意崇拜、依赖这样的人,但这并不是什么好事。没有人可以真正解决一切,对系统而言极其容易导致单点故障,对信者而言他们把希望假手于人,自身却停止了成长。片中小玉是个善良且乐于助人的人,但最后的结局确是集体毁灭,更不用说如果这个人是恶,会是如何。
所以这个故事就是告诉我们,无论身边的人多么优秀,也不要盲目信赖,更不要把自己的希望都寄托于他人。个人崇拜的终点只会导致走向毁灭,用宗教的说法就是反对偶像崇拜。
【6】黑狗学长的能力居然是把内心想法实体化;这么看来蓝火烧森林的是山彦? 【7】“战争”导致“瘟疫”?(这个是给后面铺垫了) 【8】小玉埋葬鸟的时候说得则是对【5】的另一层面解读。(这个编剧关注社会问题,可贵的地方在于从不单向批判,而是正反两面)
被人崇拜或依仗的人更应该注意到自己对他人的解救是一种毒害,帮得了一时,帮不了一世。对信者而言,永远依赖别人解决问题只会对自我成长产生妨碍。 反过来想,小玉真的喜欢留在这个平庸无聊的地方吗?应该不是。但如果没有她,村民的生活估计就难以为继了。所以个人崇拜害人害己,对信者和被崇拜者都是一种诅咒。
本集主旨改成反问句就是:(对校园和职场都适用) 你身边有人能力超群,你是否会万事仰仗于人?反过来讲,帮弱者解决一切问题,对弱者真的好吗?
第九集
【0】本集开始为了最后的结局(解谜)做铺垫,采取多线叙事,所以线索非常散乱,特别瑞穗的部分都是插叙,这使解读难度徒增。双胞胎作为新的剧情载体必有单集主题存在,而另一条线则是总的剧情线索(瑞穗);所以这次我不按照时间顺序,而是按照两条线解读。
单集主题:
【1】最近人们越来越喜欢主张自己的权益,好像赶时髦一样。(三只猫猫居然开会啦!原来有毛动物才有情有义呀~)瑞穗你好意思跟猫抢粮... 迫害猫咪实锤。
【2】原来虎和玄之外的第三只白猫叫樱花,在猫眼里瑞穗就像没长大的孩子一样。尤其是白猫樱花,更像是瑞穗母亲一样过分关怀她,有强烈保护欲。(声优听起来也是这种感觉)
【3】新登场的两个双胞胎居然也能主宰一个世界,又一个极其荒诞的故事。双胞胎竟为了谁的头发多一根这种无聊事争斗不休,还把头发数了一百万遍... -_- 而巧的是庄和诚司还都有相同的超凡力量——重置reset(倒转reverse),所以每次斗争都会让这个世界天翻地覆。结果发现两个人其实是一个人,完全相同却又不完全相同。这集干脆翻译成一个人的战争算了。
【4】类似于人类历史/社会,人类总是为了无聊的事情(比如主张自己的权益)相互斗争,斗来斗去并没有一个明确结果,这种斗争只会带来麻烦和困扰。正如庄和诚司两人实为一人,人类历史就是一部战争史,而以上帝视角来看不存在所谓胜负,因为任何势力都是全人类的一部分。最后亚希老师给出了究极的武器(玩具枪),庄诚司杀死了自己。这把玩具枪就好比核武器或类似的东西,终极的斗争结果就是自我毁灭,而毁灭之后地上只留下一个坑。
这集其实讲的就是一个人跟自己过不去,处处跟自己作对,为难自己,讨厌自己,无法跟自己和解的故事。这个问题在于,当事人无法坦诚面对自己存在的问题或缺陷,所以无法接纳自己。比如你为什么讨厌自己?因为穷搓矮肥,但有些问题是没法解决的,所以你只能接受。无法跟自己和解最后什么结果呢?自我毁灭。
本集主旨改用反问句来说:你能坦诚面对自己接纳自己跟自己和解吗?
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其他剧情线索:
【7】至于黑狗学长所说的 copy,应该是为了引出瑞穗线的关联——“喵马逊”。我前面第三集的时候就说过,对于能力设定的解读关乎全片的核心或者说谜底,这里算是对瑞穗能力的再展开了。(当然本集没有揭秘,所以不瞎猜)
【8】跳到拉吉塔尼开发的荒诞游戏 ——上兆只虫子之中的寻找命中注定之虫的恋爱模拟游戏。(极致的荒诞主义...)还有给猫做心电解读,这个太搞笑了。目前黑狗、白猫、印度哥、明星四人应该是知道谜底的。
【9】从对朝风的刻画来看,他经常炫耀自己能力是因为他非常渴望也非常需要同伴。朝风选择亚希老师也是因为他喜欢被人需要的感觉。朝风说没有能力的弱者只能抱团,倒不如依赖自己,然而漂流中实际上大家都有成长,所以朝风非常急躁。瑞穗则发现朝风复制出的童年房间居然还保留着出生时的玩具熊,可见有多缺同伴。
【10】亚希老师其实也能解决问题,但比较极端。亚希老师告诉庄玩具枪是神的馈赠,就像人类崇拜原子能的力量一样。所以导致庄诚司打算靠“神力”来裁决胜负。最后自我毁灭。亚希和长良这两伙人基本区分就是有无自我意志,亚希那边的学生没有自我意志(朝风例外),所以需要领头人来带领。
【11】另一边,成长后的长良也能够反过来安慰希了。
第十集
【0】本集解套的线索越来越多(罕见地出现了前几集的短回顾),信息交互也越来越多。又有新人物重点描写,按前一集的惯例,可预判本集必有单集主旨存在。我虽然也对结尾感兴趣,但我还是选择不瞎猜,着重写单集主旨吧。
【1】读心术女孩翼隐瞒了自己的能力,因为她觉得没人愿意被读取想法。
【2】亚希老师的夏令营居然结束了?!二等兵五级的证书是想说人生如战场吗?从填鸭式教育中毕业的一些人却心有不安,不知将来如何是好。
【3】朝风喜欢希这点被读心术证实了...
【4】通过读心术女孩的独白,我们可以看到每个人都在隐藏自己的真实想法:加贺喜欢翼,翼喜欢朝风,朝风喜欢希...朝风想让翼为自己打杂...同班同学在背后嘲笑朝风...
但是每个人都没有勇气直接表达自己的真实想法,每个人都不愿意承担表露真实想法的后果。能看清所有人内心其实是很可怕的,因为会看到人们最真实的一面,所以翼说自己经常受伤。(注意她的手脚确实都是受伤的,我认为是象征表现)
【5】朝风被校长和亚希老师赋予了阻止战争,在不会死亡的世界里创造死亡的任务。
【6】黑狗学长也讲明了三只猫的分工,喵马逊不能运送活物看来是因为瑞穗不希望有人死掉,按这么说瑞穗本身的能力可能还会再次展开解读。(有伦理观的猫好评)
【7】亚希老师说翼和自己相对,看来就是擅长蛊惑人心了。而朝风恰恰是一个无比在意他人评价的人。校长说的偶然诞生的能力结晶的那把枪看来是能够引出人潜意识的想法。
【8】扔手机也二次出现了,看来也是象征。
【9】最后希“意外”掉下悬崖,是不是有真嗣掐明日香的味道啦?
--------------------------------【【【引申】】】-----------------------------------
【A】本集明面上是写翼,但实际上是借她的能力来写朝风。朝风是一个什么样的人呢?狂妄、自大、自命不凡,并且极其在意他人评价的人。而这样的人最容易被人蛊惑利用。(类似于1984中的“战争即和平、自由即奴役、无知即力量”)自负和自卑是一体两面的,朝风的自卑在于无法找到自身价值,空有一身能力,希也是因为朝风没有自我价值而无法与其交往。因此能力成了他的护身符,他必须找到某种伟大的事业并投入其中才能彰显其价值。
【B】另一方面,借翼的话来说,在静止的世界中,大家没有要做或能做的事情,失去了目标和能力,同样也不知道终点、任务和敌人。就像被称作平成废物的宽松世代一样(原本的长良),人们不知所谓地活着。而这时候亚希老师/校长为朝风这个有能力的人提供了目标、任务和敌人。朝风为了证明自己,为了成为“英雄”和“神”,接受了打倒战争的任务。为了世界和平,多么宏伟的目标!为了世界和平所以要在没有死亡的世界中创造死亡,不觉得矛盾吗?
【C】
如同1984中群众投身老大哥的主要心理。再看看此前亚希老师是如何训练学生的?整齐划一的集体生活与集体目标令个人的责任、 恐惧、无能得以掩埋。他们大都自愿跟随一个强有力的领袖,他们自己就做一个螺丝钉,共同实现伟大目标,至于伟大目标是什么并不重要,重要的是充实他们空虚的内心,这样,他们就得到了一种特殊的自由——免于做决定,免于担责任的自由,以及充实自己人生的自由。是他们主动将决定权交出去的,而领导者也利用这一点,所以——自由即奴役。对朝风来说维护世界和平是一种神圣的事业,投身于这个事业,人生才找到意义。再看看本集中他们在悬崖上找到的那个空壳人,是不是正符合此意?
在1984中,虽然人们得到了免于做决定的自由,但这也意味着人们失去了个性,并且必须牺牲掉一些个人的欲望。而战争又是转移国内矛盾的一种很好的手段,所有人的愤怒,恐惧,憎恨,被压迫感,都发泄给一个虚幻的敌人。所以——战争即和平。 前面第五集就说过,亚希老师的风格是,出了事一定要有人为此负责,一开始长良充当了这个角色,现在是“战争”充当了这个角色。
企图利用群氓的人自然知道怎样在人们心中燃起一个极不切实际的希望,比如拯救世界,成为神,成为英雄等等。一头栽进某种变革大业里的人,都必然怀有极度不满情绪,都必然相信某种万能的教义、某个不会犯错的领袖或某种新技术已给了他们所向无敌的力量。你们看亚希那边的学生是不是这样?1984中群众以自己对未来的无知和期望,成为支撑老大哥力量最坚实的根基,群众会为了老大哥的目标牺牲一切,这扭曲的力量,维持着这个特殊的社会,所以——-无知即是力量。在本集中,朝风无法判断同学的奉承是真是假,却沉浸在能力的自满中。翼说她从没听过任何人提过战争,而朝风甚至连战争是什么都不知道就认定消灭战争是自己的使命。你说算不算无知?这个象征意义太明显。
【10】所以可以看到,真正在鼓动战争的人是亚希老师,通过利用朝风可以改变世界,创造出死亡。维护世界和平是幌子,以战止战是不可能的。最后希掉下悬崖,而朝风却因为“战争”的能力遗留物(潜意识想法)而没有救人。(这也反映他无法认清自己内心)
【11】镜头回到瑞穗不忍杀鸡这段,瑞穗想过喵马逊不能运送活物的原因吗?她认识自己吗?
【12】本集音乐超神。
除去引申,本集由翼的视角出发,因此仍从社会角度出发。
本季主旨:自我价值高于他人评价。在与人交往中不要通过他人的评价来认识自己,因为人都会说谎,要学会正确评估自己的价值,否则容易被人利用。
改为一句话反问句: 你活在他人的评价中吗?
第十一集
【0】这集跟之前不同,因为开始谈论“死亡”(也可以不打引号),不仅涉及哲学甚至还有宗教概念,比较玄幻,可能文笔好的人写得更有味道些。本集主题有表里两个。
【1】瑞穗和长良像举办节日祭典一样为希举办葬礼,各种小礼物还有丰盛的晚宴,温暖的音乐下没有一丝悲伤气息。和希有关的小物件被精巧地塞进八音盒,点着蜡烛漂流入大海。讲离别吗?
【2】长良和瑞穗这回即便没有希(方向和罗盘)的带领也能独自前行了。重遇后拉吉塔尼也用奇怪的仪式送别了希。时间已经来到 4250年7月21日,大家各显神通开始返回计划。
【3】瑞穗问拉吉塔尼是否准备留在此地,由此,瑞穗和他讨论起了“思乡病”(homesick)的问题。
【4】本集由印度哥做工具人,描述了一个叫思乡病的世界。
一些线索:
<1>瑞穗问家乡是指原来的世界吗?印度哥回答是“比原来的世界更原来的世界”。这不就是回忆中的世界吗?
<2>发狂的人不断描绘自己的家乡,但这个世界中没有描绘他以外的人。因为“描绘”的过程是“回忆”,而回忆是个人化的。
<3>曾经恋人的肖像画比本人更漂亮。在其它的画作中,他的故乡没有那么美,也没多大魅力。(这不就是记忆的美化作用吗?)(顺便吐槽下八卦望远镜是什么鬼)
<4>画家无法接受现实,离开了故乡他画故乡,恋人离开了他又画恋人,一直在追求已经逝去的东西。
这个奇怪的世界显然是个反面教材,不知你们有无留意到讲这段的时候画面是一个窗户,窗框下方的英文是:watch your step
所以本集表层主题过于明显:死亡不是终点,人生总会面临离别,不要总是沉浸于回忆,人应该正视眼前路。
【5】拉吉塔尼由相思病的世界引出了一个哲学思考:我们真的能保证自己是活在现实当中吗?
这个才是真正的存在主义问题。从浅层来说:人是由记忆和经验的积累构成的,而人又会对记忆进行美化,就是说记忆并不完全真实,因此很难断定当下的自己是否是基于现实活着。(往深了说可以引申到缸中之脑。当然这不是纯哲学讨论)再根据后面拉吉塔尼对“死亡”的叙述,这其实是个自我怀疑的“引子”,引出后面讲的年轻人步入社会后可能会遇到的存在主义危机。
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【6】拉吉塔尼又提到了一个不杀生不吃肉如清教徒一样的世界,虽极度教条,但也有高度文明的幸福世界。(原型你们都懂)极度的教条中诞生了极端的异教徒——一个想在没有死亡的世界发明死亡的人。最后他解构出了另一种“死亡”的形式:即无欲无求的佛陀状态。这个也好理解:“有的人活着却好像已经死了”,熟悉吧?那么这个无欲无求是讲什么呢?
【6.5】多扯一句,片中那个寻死的异教徒原型就是加缪。印度哥对抗存在主义危机的方法是积极的,但不是唯一的。加缪在《西西弗斯的神话》中写道,真正严肃的哲学问题只有一个,就是自杀。
加缪认为人总是寻求存在意义,而这世界没有意义,所以非常荒谬可悲,人的追求注定无法得到满足。终止这种荒谬的唯一手段就是自杀。加缪本人对抗荒谬给出三种方案,第一种是肉体自杀。第二种是精神自杀,就像片中那个异教徒最后进入无欲无求的状态而“死亡”,其实就是宗教。第三种就是西西弗斯,不过在萨特眼里西西弗斯大概属于自欺。
【7】“人积累各种经验和事物后会产生某种扭曲的东西,任其扩大,每件事物会失去意义,变成均一化存在。自己变为无感的人,扭曲成巨大空洞...”
此处剧情转折有些生硬,比较日式的说法,给你们翻译一下:年轻人步入社会久而久之会变得麻木空洞忘记初心,会觉得好像什么都无所谓,这实际上就是产生了存在主义危机,自我怀疑人生的价值和意义,笃信决定论,无法与自己和解等等。虽然人仍旧进行着社会活动生存着,但是却动摇了生活的根基,丧失了基本的信念。这个问题讲起来比较刻板,而且中国人很难感同身受,因为刚吃饱饭,整个社会对于人的内在精神需求的关注度还远远不够。但跟西式那种根本上的关联到宗教的那种存在主义危机又相差甚远,所以我说这是非常典型非常日式的讲法。讲得佛教一点就是“诸行无常,人世无非虚无幻灭”,宗教给的药方就是找个神拜一拜嘛,但对于没信仰的人怎么办呢?印度哥的答案是:人生不是永无止尽的徒劳,而是毫无意义的光辉。(其实我觉得有点诡辩,这么容易说清楚就不会有那么多人信教了)
【8】长良回忆了之前希和自己的对话,如果回去自己要做什么。你看长良怎么回答的,他说这个问题没有意义,因为回去可能什么都不记得了。他 质 疑 意 义,这就是典型的存在主义危机。而希怎么回答呢?说了一堆吃的。虽然很无聊,但人家思考了,这就是毫无意义的光辉。
后面又提到回去会不会交朋友的问题,长良担心回去没人记得了,不愿意回到未知状态,而希认为在这里发生过,它就存在。这就是萨特说的 “存在先于本质”,长良回答的是本质,希回答的是存在。那么怎么维系这种存在呢?——记忆。这里又圆回去了...两人约定重建友谊。
所以本集的深层主题就是讲如何面对存在主义危机,即在毫无意义的人生中,我们仍可以通过各种生命活动来实现自我塑造并获取意义。
其实中国也有类似的人生哲学:不要怕,不要悔。(人有选择地自由但也必须承担选择的后果)
改成一句话反问句:我们要如何面对存在主义危机?
这个主题不单单是本集,甚至可以映照全篇很多地方。
回头看看第六集有相似之处,明星拥有预知能力,那集主题说的是破除先天决定论,相信主观能动性,将命运把握在自己手中。而存在主义危机的特点其中一个就是笃信决定论,按我们现代的话来说就是人生被安排得明明白白的,“放羊——生娃” 的死循环不禁让人质疑人生的意义是什么。再比如全片大量的超现实主义手法和荒诞主义,也可以映照过来,毕竟存在主义危机的标志就是发现这个世界是荒诞的,没有逻辑可言、不讲道理的。前面若干集什么蓝火黑幕猩猩巴别塔都通过现象来呈现这种荒诞。但是第3、4、7、8集这种典型有世俗化主题的,没法强行归并过来。但反过来本集的主旨可以归并在第六集总结的的人生三问中:如何认识自我人生,并解决好关于人生的问题。
【9】拉吉塔尼真是科技力爆表,瑞穗和长良和希乘火箭到达了宇宙,宇宙是什么?无限的未知。
第十二集:(这集写不写主旨无所谓了,其实前面已经总结完了)
【1】大家似乎都失去了漂流记忆。 【2】朝风无法理解二人要离开漂流世界的举动,比起自己追求些什么,朝风还是更习惯于接受别人给予之物,不过还是帮助了二人。 【3】“不可”离开和“不能”离开是不同的。
【4】二人还是选择回到那个什么都无法改变的世界,这个世界并没有什么好事发生。注意背景一直是阴雨天。长良还是会面对不讲理的大人,打工老板无情的责骂,进路志愿书的困惑,希也围着朝风转。瑞穗的猫也死的死,剩下的面临被送走的问题。虽然世界是无法改变,但是人可以做出自己的选择。从这个角度来看,夏目还是选择了加缪的做法,虽然西西弗斯无法改变自己推石头的命运,但是它可以做出自己的选择,即便这只是心态上的选择。其实回顾下男主在漂流世界的能力设定也是如此,(我前面第三集就说能力设定八成跟核心主旨有关)男主拥有可能性,亦能做出选择,可他不是上帝,他并不能控制选择的结果。所以有时他不做选择,是因为他害怕这个选择的结果,又怕为此后悔。(我多嘴一句,其实加缪和萨特最后都把存在主义搞到死胡同,放到东亚这边其实有两个很典型的化身,一个是三岛由纪夫,一个是太宰治,两人都寻死,但态度截然相反)
【5】“现在站在这里回顾过去,也只能看到不确定的要素而已。如果被这种想法绑住,就会变得无法分辨事物。总有一天会连这种感情都忘记,然后继续重蹈覆辙。”
这个又是典型的日式文法,听着真别扭,给你们翻译一下:做出了选择就不要老是回头想是否正确或如何后悔,否则只会患得患失。 你们不要看日本人讲得那么玄,其实中国世俗哲学早就发展到极致了,甚至一句话就能概括:不要怕,不要悔。
【5.5】那么漂流完的长良有什么变化吗?其实也没什么,不过这次看到鸟至少不至于当作没看见了...
【6】现在看来第十一集相当于全篇的主旨的一个升华,上升到了存在主义的高度。非要用存在主义做胶水把每集主题都缝合起来也是可以的。评论区我写了点。至于总有人纠结的什么校长是谁啦,亚希老师是谁啦这些,我觉得没必要,这些只是象征道具而已。
我事后再单独弄个简略版的总结评论吧... 这篇东西其实是个梳理而已。
大受震撼,客观来说这应该是本年度最有深度的番剧了,我在观看过程中看到了存在主义(女主)与虚无主义(男主)对于生活各方面思想的交锋,最终男主步入有限的存在,女主选择永恒的虚无。虽然有些地方看的有些迷,但我认为不妨碍对整体的把握。
番剧讨论主题如下: 第一集:舆论引导、权威建设、突破权威 第二集:舆论引导 第三集:生活中的隐形人 第四集:规则与正义 第五集:暴力机器与意识形态建造 第六集:记忆与个人统一性 第七集:西西弗斯神话的翻版,人生价值 第八集:自我领域突破,死亡(山彦、战争)与永生(玉子)的交锋、直面死亡、反造神(信仰与信仰崩塌) 第九集:独立与自我成长 第十集:存在主义(存在的形式、意义与价值)、手枪与伤痕的战争隐喻 第十一集:肯定存在的价值 第十二集:漂流世界归于虚无,而被指引存在的世界仍然存在。 每一集都令人深思,叙事节奏偏快所以信息密度很大,在处理某些细节的时候独具匠心,特别是最后一集的ed哭腔的唱法引发人的强烈共情。
看完之后心情五味杂陈,虽然在一定程度上有些致郁,但是在每个人的生命中总会有各种令我们难以接受的事情,与其作那个“后悔的天才”,不如看向那天空中的光点,说不定能指引最理想的方向。
这个番的确有些意识流,但是逻辑链条基本上是完整的。
首先回答两个问题
为什么外太空是回去的路,因为那是希化身的罗盘指的方向,最后在电梯里(我觉得那应该是神留下的,通往外界的电梯)有给到罗盘的特写,也是指向上方,也就是电梯的方向。而拉吉达尼的磁铁,我猜测大概是按照罗盘磁极和出口电梯相吸的原理制作出来的。
至于最后为什么给到校长的镜头,因为校长是神,也是观察者。几万年后终于有人从他的漂流里面走出来,他自然有所反应。
我觉得看意识流的番,就要像看印象派的艺术作品一样,离远一点,不去细究每一个逻辑链条,而是把所有抽象的笔触当作一个整体来看。对此我的感受就是:无意义感。番里花了很大篇幅描述各个世界无意义的景象,有人几万年都在搬砖,即使他并不知道自己做的事情有什么用,有人因为一根头发而重复了几万年的相扑对决。我看到,永生并非意味着人会一直前进,也可能到某一点就停滞下来,活力,好奇心,渐渐地失去,最后变成空壳。但是这并非是某个人的堕落,因为人的存在本身就没有所谓目的,并不存在驱动人一直向前的东西,很多时候人向前只是因为被周围裹挟着,或者是因为自己某些方面的贫瘠罢了,但是这些在无限和永恒面前只是一粟而已。即使是拉吉达尼这样拥有无穷好奇心和热情,执着于追寻宇宙真理的人,在经过了千年生命之后,也感觉自己“正逐渐变成无感的人,最后变成一个扭曲的巨大空洞。我也被时间晾在一边,总有一天会变成像希那样只有形式的存在。”
如何面对人生的无意义?死亡。拉吉达尼最后讲述的故事,正是用死亡对抗静止的永恒的故事。拉吉达尼的话总结了这部番的精髓:“对,没有灵魂这种东西。意识只会没有意义的产生,然后逝去,人生将是永无止尽的徒劳。但我想就是因为毫无意义,因此活着这瞬间才会如此光辉宝贵,因为那是在当下只属于那个人的东西。”无意义是永生的毒药,而死亡是无意义的一个解。对于我来说,人生或许真的没有所谓意义,但是仅仅是因为它短暂,就值得我好好过完这一生。
当然这只是我的感受。如果这部番真的想表达这些东西的话,我觉得还可以包装的再精美一些。
暑期已至,七月眼看就要过去。
这个季度的动漫新番已经浩浩荡荡的开播了。
作为难得一遇的原创大年,上个季度原创动画的整体质量堪称史上最强(没有之一)。
前有偶像原创《佐贺偶像是传奇R》坟头蹦迪,后有科幻原创《薇薇-萤石眼之歌-》炸到飞起;
左有特摄原创《SSSS.电光机王》假特摄真恋爱,右有格斗原创《机甲拳击2》假格斗真搅基。
最后还有唯一真神《ODD TAXI》(奇巧计程车),
完美诠释什么叫惊喜,什么叫牛X!
珠玉在前,新一季难免黯然失色。
但一片惨淡之中,小明还是发现了一部珍宝。
王炸团队,惊艳画风,超神剧情,绝赞原声。
虽然只更新了一集,可up还是无法按捺激动的心情,想尽快将这部七月霸权头号种子安利给你——
在盘剧情之前,up得先浓墨重彩的介绍一下本作的来头。
日本的季播番剧其实非常仰赖制作公司和主创班底,一般团队的水准会直接体现在动画的整体观感上。
《漂流少年》由名导夏目真悟监督,Madhouse制作出品。
在业界,Madhouse一直是头部集团中的佼佼者,最突出的特点就是数量和质量兼顾,被誉为佳作量产机器“疯房子”,巅峰时期一季多开,部部出圈。
而这一切都离不开灵魂人物——创始人丸山正雄。
在“业界圣经”《白箱》中,主角所在的动画制作公司“武藏野动画”的社长“丸山正人”正是以他为原型。
虽然这个社长在动画中看似除了做各种好吃的啥都不会,但实际上他是业界顶级制片人。
丸山正雄在日本动画早期就踏入动画行业,1965年加入手冢治虫创办的虫制作工作室,第一次参与创作周更的TV动画(以当时的动画产能“周更”是相当大的挑战)。
虽然虫制作在1973年破产,但手冢治虫培养出的一众动画人在之后产业崛起中都起到了至关重要的作用。
丸山正雄正是其中之一,在离开虫制作之后,丸山于1972年成立了Madhouse,期间提拔了大量才华横溢的新新动画人(今敏、细田守等), 并且监制了公司旗下几乎所有作品。
成立的20年间,Madhouse一直在做ova作品(随动漫杂志光盘附赠的单集特别篇动画,制作要求一般比TV动画高),首次制作的长篇动画《魔卡少女樱》在世界范围取得巨大成功。
Madhouse从此声名鹊起。
其后佳作不断,《死亡笔记》《 NANA 》《全职猎人》《大剑》《黑礁》《魍魉之匣》《怪物》等都取得了口碑与商业上的成功。
但在2010年,由于今敏去世《造梦机器》前期投入的巨大成本陡然成为亏损和负债。
再加上金融危机的影响,Madhouse被卖给了日本电视台成为其全资子公司,而丸山也另起炉灶重新成立了MAPPA(关于后起之秀MAPPA我们以后再详细说)。
被收购之后的Madhouse虽然少了灵魂人物,但背靠财大气粗的“新爸爸”,依然延续着超高的作画水准。
不乏《寄生兽》《Overlord》《花牌情缘》 《比宇宙更遥远的地方》《ACCA13区监察课》 《四叠半神话大系》《不吉波普不笑》《一拳超人》等佳作频出。
而后面这四部,皆出自王牌监督夏目真悟之手。
作为Madhouse镇社当红头号炸子鸡,夏目真悟自然坐拥全社顶级资源,所以《漂流少年》这种有悖商业动画的原创作品才有了与观众见面的可能。
视觉风格上受“鬼才汤浅”的影响(二人之前在《四叠半神话大系》中合作过),而故事上则有着前作《不吉波普不笑》的影子。
叙事相当意识流,情节有大段的留白,很多关键情节还要靠观众自己脑补。
故事一开始,就带我们进入一个奇异事件中。
主角长良是名高三学生。
一天,包括他在内的36名同班同学,突然随着学校一起穿越进异次元之中。
他们一起在无尽的黑暗中漂流,更奇怪的是其中一部分同学突然有了各种各样的超“能力”。
跟“X战警、海贼王和葫芦娃”这些主打超能力的作品不同,本片中人物获得的能力都比较抽象。
女主希的能力是“罗盘”,只有她能在一片漆黑中看到一个发光的亮点。
瑞穗的能力是“喵马逊”。
无论什么想要的东西,身边三只猫都可以凭空给她拿来,这bug一般的能力在后期很可能会陷入“兵家必争”的境地。
朝风的能力则是“慢光”,可以操控重力,是全队的武力担当。
而主角团四人组中,只有男主长良的能力目前未知。
同样获得能力的还有其他学生,但和“老实本分”的主角不同。
那些没有主角光环,之前完全默默无闻,突然之间天赋异禀,为了彰显力量他们开始肆意破坏取乐。
而为了恢复学校的秩序,学生会成员站了出来。
小个子的明星首先号召所有学生进行投票,在“棒球帽”当选队长后,立马制定了全新的规则。
这一系列猛虎般的操作都是明星主导,在手机群组里完成的,虽然表面上看似“棒球帽”在领导,实则明星才是在幕后掌控一切的那个人。
群组中一共有34人,缺的两个学生就是男女主。
这俩人如闲云野鹤一般完全置身事外,长良觉得事不关己所以没接受进组邀请,而崇尚自由的希压根就没有手机。
主角团里爆脾气的朝风对学生会的决策非常不满。
就在他开始大搞破坏以示抵抗时,脸上瞬间出现一个黑色的❌并不由自主的开始接受处罚(狂做解不开的除法题)。
原来,规则在颁布的一刹那,对所有学生都产生了约束力。
一但有人违反,学生会的成员就可以进行处罚,而且这种惩罚是无法抵抗的。
孤立的学校俨然成为一个微缩社会,人性的波诡云谲开始悄然上演。
学生会三人组瞬间大权在握,但就像孟德斯鸠的那句名言——没有约束的权力必将产生腐坏。
队长棒球帽慢慢开始膨胀,并制定了“队长的话是绝对的”这种暴君条款。
俗话说哪里有*压*迫*哪里就有反抗,朝风再次发起“农-民-起-义”。
意外的是,这次棒球帽喊出的“惩罚”完全不管用了,原来朝风憋了个“以彼之道还施彼身”的大招。
万万没想到,恼羞成怒的队长居然用球棒将朝风击倒。
面对暴政,领导集团的明星“大义灭亲”,对棒球帽发动惩罚。
棒球帽于是不由自主的开始光着身子蛙跳,大型社死。
在一片混乱中,学校开始下沉,黑暗在慢慢吞噬。
为了挣脱困境,希朝着黑暗中的光点纵身一跃,长良紧随其后,
随着二人的下坠,无尽的黑暗褪去,他们来到了山谷边的海面上,终于结束了学校在虚无中漂流的状态。
第一集到此就结束了,疑问和谜团不减反增。
长良他们究竟能否回到原本的世界?想知道答案只能跟小明一起去追番了。
《漂流少年》是一部风格强烈、彻头彻尾的创作者类型作品。
首集中,通篇没有一首背景音乐,全凭视觉和文本内容来营造特异空间里的诡异氛围,堪称技高人胆大。
多视角切换的叙事,干净简洁的人物造型,明亮的色彩,精致的场景都有别于一般娱乐向的作品。
故事舞台从一个被黑暗包围的学校逐渐展开,线索不断揭示,世界观不断拓展,价值观不断拉升。
这样的层层递进让本剧的格局有着不断变大的惊喜感,展开手法相当讨喜。
而学生们看似风马牛不相及的能力,最后拼揍在一起很可能会取得一种恍然大悟的精妙之感。
而故事最精彩的地方,还是对人性的刻画。
学生间相互的质疑与猜忌,无法克制的嫉妒心,还有支配欲引发个体与群体的对立,规则和自由的矛盾冲突。
寥寥几笔,一众魑魅魍魉跃然眼前。接下来的故事展开,想必仍会以此为基点。
单从首集来看,分镜、作画、演出手法都可圈可点。
信息量大到爆炸,伏笔多如牛毛,各种电影语言般的隐喻。
一闪而过的画面,将男女主的位置、态度、情绪、心境乃至性格都交待得清清楚楚。
处处彰显监督游刃有余的高超技法。
然而讽刺的是如此走心之作,追番人数和播放量在整个7月番中却排名垫底,很可能落入《奇巧计程车》一般的尴尬境地。
近年来,动画已经越来越大众化,随着向主流文化靠近渐渐发生一个现象,一部作品成功与否越来越依赖于题材和噱头。
标题、设定越抓马另类越容易破圈爆红,即便崩坏、暴死、扑街,也能凭着“黑红”死得不那么难看。
纵然制作再精良,展开再超神,但只因没有“穿越”“后宫”“废萌”“偶像”“龙傲天”所以就是无人问津,如此愈演愈烈的“劣币驱逐良币”,up看在眼里是真的着急。
在这样一个快餐时代,在圈子里有耐心看完一整集动画的人越来越少、只会跟风热点的人越来越多的当下。
本片的主创依然在追逐自己的理想,用爱发电!这般全倾付出、毫无保留的机会,用监督的原话说“是第一次也可能是最后一次”。
这样一部虽然门槛稍高、需要动脑,但绝对良心的原创作品能走多远?市场能否给出正向反馈?
就目前的情况来说,小明实在无法抱持乐观的态度。
能做的,唯有大声呼喊。
希望喜欢动画的小伙伴,可以给它一个机会。
戳【有用】,神作赶紧给我火!
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棒球那一集是最晦涩难懂的,也是我重复看的最多的一集。在最近更新的几集中,第七集也是让我感触良多。
感觉不为这部动漫写些什么,自己就有点过分吝啬了。
棒球那一集基本都是那个大高个在说话,他在讲一个运动的规则和裁判的故事。而这个猴子裁判因为坚持和坚守了规则的严格,而被群起攻之。而被攻击的原因却是拿着棒球这项运动来绑架它。
这一集有一个问句,你们杀死的是裁判吗?不,你们杀死的是棒球。
太振聋发聩了。
具体描写这集的台词反而感觉过于表面,在这其中夏目真正想传达的是什么呢?
运动或者是你的一份热爱,不要被群体的情绪绑架。你爱的是你热爱的这份感情还是你爱的是这份运动或者是爱好给你带来的那份被人追捧的虚荣呢?很多人感觉已经混淆到找不到了初心。
不管是什么运动或者是爱好,特长,当你把这份热爱贯彻到必须一直坚持和坚守下去之后,你的那份热爱会慢慢的变成习惯,甚至会变成无形的枷锁。你身边的人或者因为你的这份热爱而集中到你身边的人或许会因为围观这份热爱变成了习惯而把你架到一个不可后退的地步。
而你那时候,想要的,是什么?
纯粹的那份热爱嘛?还是那份由于你的热爱为起点已经固化的团体团建呢?
你是想成为里面具有自我选择的自己,还是想成为吸引大家而来的那份热爱的工具人呢?
或者我说的过于极端。但是,如何在一项已经规则化的运动中坚持自己的那份热爱,首先得从遵守基本规则开始,这份规则可能是你尽情享受这项运动的束缚,但是也是你一步步更加进步的热爱这项运动的阶梯。
不管是什么职业都是有相应的规则的,虽然现在的社会已经慢慢的变得模糊,规则变得可以随便跨越不顾,那些不顾规则的人们都在用不同的特权在享受那份不用被规则束缚的快感,但是,这份职业如果没有了约束,那么这项职业已经意义不再。
这种精神,不是说大家都不说就可以忽略的。
这份热爱,也不是简简单单的为了大家请放弃坚守这么容易的。
当你为了一些私欲和一些团体的狂欢而放弃了那份坚持,那么,那份一直坚守的热爱和那个一直神圣的职业也将随着你的放弃而死去。
从此,空壳在那里被各种特权拿来利用,随意的践踏。
啊,猴子裁判虽然为了坚持自己的裁判而死,但是他其实一直都在那里。他一直会是这项运动的裁判,而这个裁判的身份,将永远随着他的坚持,亘古加持在他的灵魂上。
我从未这般深切地感受到,我的灵魂与我之间的距离如此遥远,而我的存在却如此依赖于这个世界 ——阿尔贝·加缪《杰米拉的风》
(本文较长,是对于这部独特的我最爱的作品——《漂流少年》的一场漫长的告别,希望你能耐心读完,与我一同进行这短暂的漂流,我的朋友)
每当我尝试平复心情,从《漂流少年》所带给我的“失语”状态中冷静下来为这部作品写些什么的时候,我总是不知应该从何起笔。
这是一部独特的作品,无论是从演出、分镜、作画、故事、文本、人物甚至是主题、配乐......都由内而外散发出一股迷人的独特气质,吸引着我在云里雾里的看完一集后,听着《少年少女》的主题歌期待着下一集又会带给我怎样的惊喜。就在这样宛如西西弗斯般虽然“看不懂,但仍然大受震撼”的循环中,在最终集与长良擦肩而过后留下了眼泪——“人生才刚刚开始,接下来的路还很长”,他的故事才刚刚开始,接下来他要独自前行了,但很难过又遗憾的是,至此我与这部作品还有作品中人物的故事到此就结束了
那个无意间静止的教室——窗外尽是黑暗与虚无那座被火焰点燃的小岛——海洋与天空化为仇恨那些已止步不前的人们,或者说,那些漂流少年们就这样停留在这里,或者腐朽死亡亦或纵情一跃。
《漂流少年》,又是一部只看一集便让我一见倾心的作品,就像三天前才迎来一周年的《奇蛋物语》一样,在那里散发着属于自己独特的魅力,等待着那个同样独特的灵魂。
故事开始于被黑暗所笼罩的学校,就像任何一个可以放松打盹的惬意午后一样,长良躺在教室中发呆,36位同校少年就这样出现在了这里,作品此时并没有给出原因,一切就像荒诞戏剧《等待戈多》一样就这么发生了。
这里是乌托邦吗?抑或者是...地狱?
第一集,便为作品奠定了荒诞的基调。
有的人在这里获得了超能力。就像现实社会一样,为了维持秩序,阿星提出了建立这个世界的规则,违背规则的人——就要接受惩罚。
为了规则的执行,自然而然的选出了队长作为领导,方式正是我们再熟悉不过的“民主选举”
由人们制定的规则,同样由人们选举出的执法者也不可僭越。
这个原本可以成为乌托邦的世界,因为执法者对权力的滥用以失败而告终,而讽刺的是即使是乌托邦也同样需要规则才能保证人们“和平相处”那么这种规则粉饰下的和平到底是发自内心还是出于对规则的敬畏呢?
乌托邦是自由的吗?
“受束缚的感觉不太好,让大家自由一些不行吗?”
在现实世界中,规则的制定需要人们共同的信任为其的效力作为背书,而执行则需要国家机器的强制力作为依靠,但在这个世界,规则成为世界运转的核心和基础。
希成为对于规则的挑战者,但她也同样不能幸免。
在初看本集时,我认为阿星就像手执镰刀的死神,而学校就像这位神名进行人性实验的试验场,突然的漂流态就像从世界中消失——也就是死亡。
这一切都是类似于《遗忘之城》中神明用人类进行的一场游戏。
为了逃离这个世界,在众人的注视下,希纵情一跃,伸手去抓住了那个她心中的光点。
停滞不前人们只会怨恨、死亡,而带着相信去跳跃,世界就会敞开。
作品在此时做了一个反高潮的处理,希落下时被长良抓住,他们一起落了下去。
之前的一整集作品都没有出现音乐——只是展示角色的形象。
而主题曲《少年少女》此刻在耳边响起,他们开始下坠,脚下无尽的黑暗也变成了蓝色的海洋,那座标题中《夏日尽头的岛屿》出现在了眼前,少年少女在夏日尽头的岛屿相遇——这时我明白,我对《漂流少年》一见倾心了。
这个岛屿的规则是不劳而获的物品就会自动燃烧,带着一些对于瑞惠被怀疑的愧疚,长良这次救出了她的猫,而他的成长就以这样一种有些漫不经心的方式在进行着。
“人类在正常生活中是怎样看待现实社会的规则和秩序”是本集的主题。
天然的孤岛环境是建立秩序的最好舞台,为了适应岛上的环境,人们会在初期将未知规则引发的后果——物品的燃烧本能的归结到某个人——也就是瑞惠的身上,这样简单又易于理解,但这并不是事情发生的原因,再加上受害者瑞惠的沉默,施暴的行为进一步不可控。
为了顺应规则,拉吉达尼制定了货币,这也是对应人类发明货币的寓言,资本主义的浪潮裹挟着消费主义的前进,世界尽头的小岛也不能幸免于难——有趣的小彩蛋是,如果你扫描了动画中的二维码会出现HYO-RUY-COIN也就是货币的名字。
罗盘——可以看到出口就是希的能力。
阿星在漂流之前就听到了那个声音的指引,告诉他们即将漂流,前往一个不讲道理的世界,而他就像是传道者一样,带着殉道般的执念去指引同学们——结局已经注定,而他们已经回不去了,这是他所坚信的。
这个世界的规则是移除离群的人,就像那句“自由不是做自己想做的事情,而是不做自己不想做的事”长良拥有在世界间跳跃的能力,他似乎就是这个世界的救世主。
cap讲述了蓝色猴子的故事,在一场蓝色寄托了整个联盟与观众希望的比赛中,那个唯一没受世界偏移影响的裁判按照规则做出了正确的判断,但他却被愤怒的人群撕碎,他为了原则付出了生命的代价——在此刻他战胜了世界。
“凡人挑战强者,弑神此刻被猴子的寓言所言中,并会在之后成为关键的引子”
长良仿佛看见了那个独臂的猴子裁判,他喜欢球场上那种近乎残酷的平等成为了一名教练,并守护在球场之上,被杀死的不是裁判,而是棒球本身。
“观众的期望与比赛无关,球场上有相应的规则,无论有何理由,都应当保持公平”
长良解锁了“心灵运输的能力”亚季老师的出现打破了这一切的平衡(但其实她也是一名学生)
朝风作为神而长良作为神的反面,一对共生的关系就这样被人们塑造了出来。
他们认为长良是引发漂流的原因,他便成了怪物,而为了对抗怪物,人们请出了神——就像希腊话剧中的机械降神一样,为了神存在的合理——怪物的概念被进一步加固。
新的世界是以长良视角为准的电影院——也就是长良眼中的世界。
他们在这里遇到了变成了狗的前辈,他已经漂流了5000年,想象一下,如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型银幕上——你的所见即是世界(这是作品的另一主题)多么浪漫。
为了拯救大家,为了回到原本的世界,名为“导演剪辑版大作战”的行动开始了,顾名思义就是将影片进行拼凑照进这个世界的现实。
本集中的插曲坂本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中学生毕业歌之一
“离别的时刻来到,展翅飞翔、相信未来,相信这活跃的年轻力量,展翅于广阔的天空”
情绪在此刻伴随着歌声达到最高潮。
学生们带着对于踏入未知社会的不安与熟悉的校园进行漫长的告别,而那个即将踏入的社会,老师与大人是缺席的,并没有人再来告诉你新世界的规则,需要自行去探索,这也正符合了少年少女们漂流到新世界后所做的事情,漂流就是踏入社会与学校告别。
长良一行人的漂流就像是从被大人与老师所保护的中学中被放逐抛弃一样,踏入社会后他们会逐渐发现并没有人是特别的,认为自己是特别的锋利棱角也会逐渐被磨平。
“八个月对于整个人生算是误差范围内”
——未来的路还很长,还有机会回到原本的世界。
在本话后,许多人对于回到原本世界的执着改变了。
漂流的少年们产生了分歧,希、瑞惠和长良拉吉达尼继续探索回归原本世界的方法,一些人跟随亚季老师和朝风出发,剩下的人则搭乘阿星的“诺亚方舟”,故事在此刻被分散、展开,原来漂流的也不止这36位少年少女,更多同一所学校的学生都陷入了漂流,而本集也正是作为故事的转折点《漂流少年》的故事也被分为了两个部分,第一话到第六话为第一部分,第七话到最终话为第二部分。
在第七集中,拉吉达尼的蚂蚁实验点出了其他类似的大逃杀生存类作品中普遍选用的情节——人们为了资源和生存最终自相残杀,而《漂流少年》并没有选用同样的套路。
世界在长良结束毫无人道的蚂蚁实验后开始倒转,他认识了二星,后者正是这个世界中千千万万搭建“巴别塔”的劳动者之一,他们为了搭建通向天堂的阶梯而劳动工作,并且坚信着“流星”的传说,他们并不曾质疑为何通向天国的巴别塔却要不断地向下搬运石块,只是努力的生活下去。
“对无聊的事情相信的程度很重要,除此之外我什么也没有了,没有漂流者真的相信能到达天国,我不过是一只渺小的蚂蚁,追寻一丝哪怕是虚假的希望也是幸福的,仅此而已”
二星最终被自己所相信的事物所吞噬,渺小的蚂蚁在人的眼里死亡与否都是没有意义的,人并不是有意的踩死一只蚂蚁,只是无意间动了一下脚后者便因此失去了生命,人与神也是如此。
二星的死亡使长良成为了第一个在这人类所创造的无尽虚无——向下的巴别塔中开始向上搬运石块的人,当他开始凝视深渊跳下悬崖时便拥有了翻转世界的能力,人类终究不会屈服于这个世界——生命会找到出路。
巴别塔象征着劳动社会中劳动行为的漂流模板,而二星与其他漂流者则是劳动者,或许从他人看来他们的生活方式是不幸的,但对他自己来说或不并不也觉得自己是不幸的,他们拥有普普通通生活下去的想法,二星与长良的对比并不是为了批判前者而只是想展现两者的选择同样值得尊重,就像二星的那句口头禅
“仅此而已”象征着一种尊重和热爱生活本身的态度。(另一主题)
拉吉达尼在此集同样与长良告别,他决定乘船去探索每个世界。
化身为狗的山彦向瑞穗和长良讲述了他的故事,他曾经独自一人行走在世界之间,没有痛苦和喜悦,仅仅是活着,在一个新月的夜晚他遇到了小玉,大家像神明一样崇拜着可以操纵一切的小玉。
山彦一边爱慕着小玉一边与她保持距离,小玉并不想抛弃那个带来瘟疫的男人,但他相信她胜过相信自己,并没有纠正她的选择——他人终究无法治愈自己的伤口,只有自己才能救赎自己。
那个男人的名字是“战争”山彦没有救下小玉,于是森林里只剩下了一只狗。
山彦与小玉的关系以甘地“献身的信仰”为主题,他花了5000年终于走了出来,接下来就是长良,他能做出正确的不让自己后悔的选择吗?
“山彦回忆中的传染病以袋獾脸上出现的肿瘤为依据,肿瘤出现的原因是作为交流的一环,它们互相咬对方的脸,真是一件遗憾的事,想要加深爱情却变成了互相伤害的结果,这理应使用于山彦和小玉的关系”。
庄与诚司因为一根头发而展开了争斗,本集通过瑞穗的猫的视角来看待瑞穗与角色们的成长,猫的能力是复制,而拉吉达尼之前就已经发现并且不断接近漂流的真相。
庄杀死了诚思,但他的心中也留下了一片空洞,最终选择自我毁灭,长良这次伸出了手,他又一次的拉住了为他带来光明的希。
第十集用骨折(翼)的视角来展现了她眼中的大家,她拥有看透人心的能力,她喜欢朝风同学,从漂流的第一天开始,而朝风喜欢希,从漂流的第一天开始。
朝风坚信自己是特殊的,有改变世界的能力,这次他要在没有死亡的世界中创造出死亡——杀死战争。
本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展现了骨折的心情,她是步态轻盈的观察者,观察着世间的一切。
战争的内心是空的,悬崖是世界的伤痕。
自己才能决定自己的价值,朝风借助被给予的能力肯定自己,但自己都无法窥视自己的内心。在挥手告别后,后会无期,希坠落悬崖,上帝扣动了扳机,将枪口对准了这个女孩,但这一次自诩为救世主的朝风没有拯救她爱的人。
指针指向了西北偏北,而她的故事结束了。
离别总是伤感的,长良总是见证着各种死亡与离别,父母的离去、那只校门口的鸟、一起漂流至此的其他同学、山彦与小玉、拉吉达尼,而这次是希——他曾许诺过给她带来光明的女孩,他喜欢的女孩。
这次他需要坚定的,笑着向希进行漫长的告别,当我们提到葬礼时总会把他想成黑暗的事情,插曲《Lightship》则出色的表现出了虽然悲伤但仍需前进的心情,这正契合长良的心态,他试图把全部的注意力放到“回到原来的世界”这个任务与诺言中去消弭希离去的悲伤。
正是因为没有意义,当下活着的瞬间,那闪光也应该是可贵的,因为那一刻只属于那一个人,希再也无法回来了。
“再怎么了解这宇宙的真理,面对哭泣的朋友。我也只能做到陪在他身边了”
拉吉塔尼如是说
在黄昏的海滩上哭泣、在升天的火箭中寄托思念,把这份思念传递回原本的世界,实在过于浪漫和美好了,正像希这个女孩一样,代表着对于未来无限的美好和希望还有那个最闪亮的光点。
淋漓的雨,熙熙攘攘的人群映衬出长良的落寞。
鲁滨逊漂流计划成功了吗?漂流真的发生过吗?
他与希擦肩而过,看来那为期两年的漂流确实是发生了。
指针说明了这一切。
大家都走了,尽头之岛也沉没了,到最后朝风一无所有。
接过希的指针,踏着《漂流少年狂想曲》的旋律,穿梭在次元间,一切化为影像在他们的周围缠绕,紧紧握住的手与那根细小的线,希的罗盘指明方向,不断地奔跑。
上帝的骰子在这一刻被重新掷出。
“触碰到了,让我们相遇吧,爱的形骸 让我将你点燃,现在开始,追逐的画、覆盖的手、我所亏欠的、背负的阴影”
这一刻我永远无法忘记。
“我们终究无法改变这个世界,所以没事的,但这依然是我选择的世界,是希的光点指向的世界”
带着许多的遗憾,故事到这里就结束了,《少年少女》的主题歌也如他们的重新相遇一般如期而至,这次带着些许不同的感觉,岛沉没了、雨停了,长良的人生才刚刚开始,荧幕外的我们也是。
嗯,刚才看完了《漂流少年》的第十集,明天就要把这部作品看完了。我很难形容我对她的感受是什么,就像少男少女们也同样不知为何就漂流到了这个世界一样。
“如果在教师办公室的角落发现不争气的少年,我要揪着他的脖子提问—— 能和我再一次成为朋友吗?”
对于分别与约定,长良清楚自己的性格很难和希再次邂逅,他对未知的事情充满了恐惧。
希再次伸出了手——“和我再一次成为朋友吧”
就像曾经二人在阳台上的初次相遇一样
在漂流的世界中,长良不断地将沙子从木棍旁拨开,但木棍始终没有倒下。
那只受伤的小鸟,两人不约而同的注意到了它,
“因为被人抛弃过,就可以不关心他人了吗?”这不是视而不见的借口,这一次,长良没有像那天一样见死不救,他就这样与希再次对话了。
而在现实世界中在与希短暂交谈后,他终究还是没有遵守曾经的诺言,就像在夏日的沙滩上那对没有握紧的手一样。
看着远处的希,他转身离开,独自走在雨后的小路上,踏着或许更加坚定的步伐。
在试图理解这部难以轻松“消化”甚至是读懂的作品之前,我们先从监督夏目真悟先生的故事开始说起。
许多年前,那时的夏目23岁,彼时的他还是一名画师,一天要画几十张中割、描线,工作十分辛苦,无意间他听到的电台中,银杏BOYZ(峯田先生)正在介绍他的新专辑《君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命》和《DOOR》,他很快便被他的音乐所吸引了。
由于峯田先生对于“有趣的作品”的推荐,他看了《漂流教室》......等作品,并且受到了启发,在回顾自己工作生涯的时刻,开始构思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。
关于《sonny boy》的提案,赋予了夏目许多自由,让他可以随心所欲的创作这部作品,他抓住了这个对他来说此生仅有的机会,将各种他所喜欢的作品与自己对于社会的思考都融入在其中。这种难得的不受限使《sonny boy》塞满了这位创作者想要表达的东西——也让《sonny boy》成为了一部浪漫的作者性作品。
回到文章的开头,可能你和我一样,想要试着去理解和梳理《漂流少年》讲述的故事,但正如夏目真悟所说“不需要完全弄明白这个故事,只是用心去感受”
“不要试着理解他,试着感受他”
《信条》中的这句台词仿佛成为万用的漂流指南,他希望观众带着不明白的状态思考“到底是什么呢?”,虽然当时不知道,但之后因为某些事情产生“原来是这样啊”的想法注意到作品,以此为目标创作了《漂流少年》。
夏目并没有遵循影像和TV动画中的语法进行制作,机位间的切换与跳跃十分随意,大量俯拍和仰拍镜头打破了摄像机需要与人物视线平行这一约定俗成的准则。
除此之外,画面中大量阴影的运用喧宾夺主般的抢占了电影中的景深与透视关系,阴影既表明人物立场、心境也构成了《漂流少年》独特的影像风格。
而大量的画面留白处理,在某些程度极大的缩减了画面的信息,饱满准确来说是有些极端的纯色的色调给人一种瘆人的感觉,让观众意识到这是个独特世界的同时增强了观众作为观者对于眼前世界真实与否判断的模糊程度。
角色的心境几乎完全没有用到独白而是仅仅展示发生的现象,让观众按照自己的想法去分析。
作品中的音乐也曾不止一次的打动我的内心,画面大量的留白为音乐提供了充分渲染角色心境与调动观众情绪的可能性。
穿越次元回到原本世界的长良与瑞穗,toe的《サニーボーイ・ラプソディ》(《漂流少年狂想曲》)宛若梦幻。
抱着对于回归原本世界巨大期望的“导演剪辑版大作战”,落日飞车的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己,却触碰不到。
踏足山巅向跌倒的骨折伸出援手的希,カネヨリマサル的《今日の歌》轻盈又灵动。
再也见不到的少女,少年暗自流泪,暑假乐队的《lightship》充满了向死而生的勇气。
还有那首总是如约而至銀杏BOYZ的《少年少女》,跨越这世间的一切,少年少女终会相遇,美好到让人忘记一切。
江口寿史先生的角色,少年少女们都仿佛在闪闪发光,角色们生活在这样一个离现实如此遥远的世界而又那么的照应现实。
漂流少年是一部十分注重文本的作品,一方面是因为画面的高度简化,大量使用纯色调和留白处理,故事的推进与人物的成长就此落到了文本之上,除此之外片中所讲述的各种寓意深刻的寓言故事同样揭示了主题。
《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品,就如在第六集中,长良的所见就是这个世界,在这里并没有其他异世界作品中常出现的怪物,少年少女们需要的是不断的探索与发掘自己的内心。
漂流发生了吗?你甚至可以把这一切理解成是长良因为现实世界的失意所做的一场梦,最终还是回到了现实世界。
还记得拉吉达尼讲述的那个故乡的故事吗?对于真实世界的不满让他无法再次回到世界中去,某种程度上或许就是对长良的寓言。
“正是因为没有意义,当下活着的瞬间,那闪光也应该是可贵的,因为那一刻只属于那一个人,希再也无法回来了,但她的意识还在。”
作品传递的思想是十分存在主义的,人——希的意识还有长良拯救希的决心是最终离开漂流世界的关键,就像在作品的一开始,逃离黑暗的方法是什么呢?
停滞不前只会腐烂、死亡,带着相信去跳跃世界就会敞开。
《sonny boy》面对世界的规则与矛盾少年少女最终做出了不同的决定,选择了不同的方式对抗这个世界,拉吉达尼战胜了想家留在了这个世界、朝风试图在静止的世界中创造出死亡以激进甚至有些暴力的方式攻略这个世界、其他人跟随阿星去追逐信仰的放逐与上帝的旨意、最终只有瑞穗和长良选择了回到原本的世界。
对于不同生存的人,都有其存在的合理性就如笛卡尔的那句——存在即合理一样。
“坐上死亡椅,死去的他看起来没什么区别,不过随着时间的推移的接受变化越来越明显,发明家变得无欲无求,接受眼前的事物感到满足,不去批判也不憎恨他人,成了一个佛陀般的好人,这个世界失去了一位发明家,他意识到当一个人失去冲动时,那便是生命的终结。
人们不断回忆与留恋着自己的青春,因为那时的自己还没有被磨平棱角,**意去对抗矛盾,就像漂流的少年少女一样,那份有些鲁莽的冲动,正是人存在的意义。
穿插其中的寓言故事极大的增加了信息量,夏目想要将他工作后多年来的感悟都融入这部作品中,这让作品显得有些杂乱,不过这也意味着你可以从各种角度来理解这部作品如他所说“这部作品可能有不少理解方式,请大家自行发挥想象力”
而对我来说,我想也是夏目通过《sonny boy》所最想表达的就是——对于青春的向往与对于挑战矛盾自己的怀念,他在其中放入了长良,这个象征着他自己的角色,与挑战着矛盾的少年少女们,而一切都核心与这场漂流都是对于青春一场——漫长的告别。
“如果能让观众感受到哪怕是一种难以用语言表达的情感,我觉得就算是成功了”
总想为这部作品写点什么,但感受就是那么奇妙和复杂,就像即使乘坐跨越2000年的列车,少年最终遇到了少女,但那份共同的记忆也已经留在了那个漂流的世界中了,人生路还很长,慢慢去感受,世界的终结并不是死亡,而是对一切都不再在意麻木的那一刻,黑暗中伸手去触摸光芒的少男少女,乘坐跨越两千年的列车最终相遇的他们,那个没有遵守的诺言与没有说出的话,一切的一切都留在心中的那个荒岛之中,带着回忆在这个世界开启未来
伸手去抓住那个光点,即使永远无法抓到,但带着相信去纵情一跃,你终会明白的。
现在 四目相对的这个瞬间 感受到了 一切都被原谅了 “待在这里也可以” 漫长的走廊 神明也无踪迹 七彩的雨伞 听到的话语 “待在这里也可以” 最喜欢也是最讨厌 爱的意义都不甚明了 在夕阳照耀下的世界角落 牵起了手 乘坐2000光年的列车 跨越悲伤 少年邂逅了少女 美丽的独行者们 手握一切善恶, 少年邂逅了少女, Don'tsaygoodbye, Don'tsaygoodbye, Don'tsaygoodbye。
听着动人的歌曲,仿佛做过的任何事都可以被原谅。
《漂流少年》的主人公们是对抗着矛盾与世界的少年少女们——任何人都会在人生的某个阶段经历挫折与困难,任何的观点,即使主观也都有自己正确的形式,少年少女对于世界的反抗,对于每个世界规则的探索与挑战,对抗从主观中诞生出的矛盾,这或许便是《漂流少年》的主题之一。
这是一部讲述生存的作品,少年少女终会相遇,没有简单意义上的敌人,有的是性格鲜明的人物他们或许都不特别但同样带着不同的想法存在于这个世界中,会对抗会产生矛盾,但也会和解,理解和尊重对方的选择,没有接吻,有的是纯洁的喜爱与青春期的暧昧。
像是一封踏入社会的成年人写给过去自己的情书,里面满是最美好的回忆与对于青涩稚嫩青春的无限向往,并在最后埋入通向未来的漂流瓶中,等待着漂流瓶被人捡到,这段故事被人发掘和讲述的那一天,这是一场充满了温情的漫长的告别。
作品中,长良与瑞穗走出了那个漂流的世界,雨停了,故事结束了,走出来的是长良并不是我们,但有幸,我见证了这段故事。
感谢你夏目先生,我在观看完《漂流少年》后产生了一种强烈的“怅然若失”的感觉,准确来说是一种“失语”的状态,在看惯了形形色色被三幕式的剧作结构、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可爱人设构成的高规格作品后,能为这样一部如此私人但同样动人又独特的作品献上我最好的祝福与赞美,可能这就是我与这部作品还有自己的青春所能做的最好的漫长告别了吧。
“人生才刚刚开始,接下来的路还很长”
漂流已经结束,而他的人生才刚刚开始,那段故事已经化为回忆永远的留在了长良的心中,接下来还会发生些什么呢?
就让时间来给人以答案吧。
感谢你读到这里,我的朋友,漫长的告别后,我们下次漂流再见。
《漂流少年》这部作品,可能有点难懂。导演故意使用了大量的跳跃性剪辑去打乱叙事,并且把很多想讲的事,包含在了画面细节里去暗示观众。同时,整个作品包含了几个重要的隐喻,没有明确告诉大家答案。在这里,我想对几个大家容易看不懂的暗喻讲解一下。看完之后,你会发现这部作品其实非常简单易懂,同时又很深刻悠长。
必须要说在前面的是:这部剧不是讨论“人在封闭的社会里会做什么”那种社会实验或者异世界冒险的故事,更不是导演自说自话、大量留白的哲学性艺术作品。这部作品的意向是非常具体、非常现实的,多数镜头都意有所指。
(说一下我个人的评价:《漂流少年》是一部顶级的艺术杰作,它在分镜、美术、剪辑、人物设定、剧情方面都堪称极佳。音乐也有很多亮点,后面会专门提到。这部作品必将成为动画史上的一座高峰,在未来的几十年里被人们反复提及。)
“漂流”是瑞穗引起,猫咪实行的。
为什么在8月16日这一天,同学们进入了漂流呢?因为在8月16日这一天,在养老院的瑞穗外婆去世了(在第12集里,回到现实的瑞穗在8月16日去参加了外婆的火化仪式)。
但是,瑞穗是一个很心软的人,她很害怕看到活着的人或者动物死去。(在第11集终于揭示了瑞穗的能力:“消除死亡/生命静止”。瑞穗和长良同时订购了活鸡,瑞穗订购的鸡被杀死后能复活,但是长良订购的那只却不行)。
由于瑞穗在潜意识里希望外婆不要去世,为了瑞穗着想,猫咪们把整个学校,包括瑞穗的所有同学,都复制了一遍(所有人的超能力不能超过学校的范围,所以学校以外的世界没有被复制)。因为是瑞穗要求复制/订购的同学们,所以同学们的身体不会损坏,也不会“死亡”。
当长良观察到了这个猫咪制造的新世界之后,这个新的平行世界就出现了(长良的能力是观察平行世界)。
这个平行世界通过校长给予了“漂流”的许可,于是大家突然进入了这个平行世界,也就是“漂流状态”(山彦的对话中得知)。
校长对“漂流”这件事的具体时间早就知道了,“漂流”是一定会发生的,而且不能回到“漂流”之前的状态(虽然山彦说,如果时间不长的话,其实可以回去)。
这就引出了下面的问题:
为了解答这个问题,让我们来看看漂流世界的情况。
剧中表象:在学校里,一切被破坏的物品都会回复原状。有无限的免费的水、食物和电力,也不会停电。但是,学校也是有规则的。唯一的规则就是人为制定的校规(明星,棒球帽和马尾辫带领大家制定的规则),违反了校规就要受罚。所谓受罚也就是体罚(跑步,做俯卧撑),或者是做题(做除法)。一会儿惩罚就渐渐消失了。
在尽头岛上,物品被破坏后不会回复,也没有水和食物,必须要靠自己努力才能获取(比如希经常会去打鱼,大家要搭帐篷住房,拉吉塔尼自己建造了太阳能板)。尽头岛和学校一样,也有自己的规则,不过尽头岛的规则是天然的,不是人为制定的。如果不去调查,就不知道规则是什么。比如,如果不交换就不能获得物品(获得了就会被烧掉),除非瑞穗送给大家。而在尽头岛以外的其他的世界,规则又完全不同(比如在巴别塔的世界,长良的能力就消失了)。
我们可以这么去理解:学校里自动恢复的物品,免费的食物、水和电力,是指现实世界里,学生在学校上学的环境。我们上学的时候,不用担心食宿问题,因为我们的父母都会为我们免费准备好。学校也没有什么规矩,无非就是要遵守校规。如果不遵守就要受惩罚,不过也不严重。
而尽头岛,则是暗喻学校外社会的生存法则。离开了学校,自己就要努力生存,家长也不会提供免费的食物和水,必须要去工作换来。社会上的规则不会写在纸上,而每一个小社会的规则都不太一样。如果不去自己了解,就不知道这些规则是什么。
毕业的时间显然是提前能知道的。这是我们自身的年龄决定的,不是校长的能力,但是毕业需要校长的许可。一旦毕业,想要回到学校的状态,那就不太可能了(毕业时间不长,还是可以回到学校的。如果过了很久之后,就不可能回去上学了)。在这种情况下,人只能向前走,去探索新的人生。
剧中表象:在学校的内部,是无法观察外界的。外界只是一片漆黑而已。但是,有一些现象可以说明,漆黑之中是有另外的世界的(比如希发现了黑暗中掉下来的羽毛,说明有鸟在黑暗中)。当希和长良掉入黑暗的时候,他们发现学校其实置身于一望无际的大海里。
实际指代:在学校学习的时候,我们其实对外面的社会是不太了解的。但是,我们多少会得到一点外界的信息,知道外面社会的一点事情。当我们离开学校的时候,霎那间,我们发现外面有一个比学校大得多的广阔世界。
剧中表象:有一些同学获得了超能力,这种超能力有小有大,有的人干脆没有。比如朝风可以改变重力,拉吉塔尼可以制作各种道具,瑞穗可以免费拿到任何商品;但是有的人只能点亮手指,或者移形换位。还有很多人只能靠出卖苦力(比如巴别塔世界的二颗星)。这些超能力是与生俱来的,大家不知道为什么有人有某种超能力。
同时,在漂流之前,已经有人在学校使用了超能力。
实际指代:现实中有很多人天生就比其他人拥有更多东西,比如天生更有蛮力(朝风),更聪明(拉吉塔尼),更有钱(瑞穗),更有社会关系(明星)。也有的人很有天赋(比如隼人能点亮手指头),但是这个天赋却没大作用。还有的人没有特别的天赋。这些没有天赋的人在社会上就比较辛苦。
在学校里,有钱人当然也可以大把花钱,聪明的同学也可以利用智商,甚至可以利用关系提前知道考试试题(明星就利用超能力提前知道试题了)。
剧中表象:尽头岛不是唯一的校外世界。外面的世界很多,可以依靠自身的能力去别的世界。如果靠超能力,很容易就可以去别的世界,但是如果不靠超能力,就非常困难(山彦说,要花几千年或者几万年都不稀奇)。去什么世界,完全取决于学生自己。明星选择了带领大家坐上方舟离开,朝风和骨折他们选择和“亚希老师”去暑假训练营(训练营里面完全是军训,而且毕业之后亚希老师要让他们踏入“战场”),而长良他们选择留下。不过,虽然做了一个选择,但是其实这些世界之间是互通的(拉吉塔尼可以回到尽头岛,希也可以去找骨折)。
实际指代:同学毕业了之后就会走上不同的道路,每个人的职业和未来发展都是自己选择的。有钱或者天赋的人很容易更换职业道路,但是普通人很困难。这个选择属于自己。(明星他们离开的“方舟”是一个教室,这暗指明星他们选择了升学的道路。而亚希老师的训练营是军训,暗示着这些人不接着上学而直接去参加职业培训了)
剧中表象:除了长良他们,还有很多其他的同一所学校的学生进入了漂流世界,有的早些,有的晚些。比如山彦就是长良他们的学长(就像下面评论里面的@zimablue 和 @alone______ 说的一样,实际上山彦是学弟,虽然他在漂流世界待的时间比较长)。
实际指代:每年都有很多人离开学校进入社会,这是当然的啊。在我们毕业进入社会之前,有无数人已经进入社会了,他们也曾经是学校的学生。
(这里导演的表现手法值得注意: 长良和拉吉塔尼进入了一个充满“胶片”的放映室。胶片的内容是什么呢?居然是长良视角拍摄的“回忆”;同时,放映室还在不停地记录着长良现在的视角。
这实际上是一种“存在主义”的哲学观点。“我的世界”之所以存在,是因为“我”存在。“我”要是死了,那“我的世界”也就消失了。所以对于“我的世界”来说,“我”就是一切的中心,其他的世界上的事物是我心中的投影。这是个很有趣的哲学话题。如果你对存在主义的观点感兴趣,可以去搜索一下哲学家索伦·克尔凯郭尔的简介。)
剧中表象:每一个世界的时间流速不一样,留在原地的时间流逝最慢。希在等长良和瑞穗的时候,时间过去了两个星期,但是长良和瑞穗的时间只过了一小会儿。同样的,拉吉塔尼在漫游中度过了2000年的时间,但是长良他们在尽头岛只度过了两年。
实际指代:人的道路选择会导致人的阅历完全不同。这里在用时间的长短暗喻现实世界经验的多寡;比如,如果一直生活在家乡的城市,就感觉时间过得很慢。但是如果在同样的时间里,去很多个地方旅行,时间过得就很快,好像不够用似的。
(这就是为什么导演在剧中安排了两次长良和老师谈毕业之后的打算的场景。长良在现实生活种对自己的未来很迷茫,这也和他在漂流世界里很迷茫对应。他几乎没有离开过尽头岛,他也没有想去的地方。)
剧中表象:为什么是校长允许大家漂流呢?山彦说,没有为什么,刚好是校长罢了。
实际指代:走上社会有很多方式,不一定要上学然后毕业。只不过对已经上了学的学生来说,那肯定是校长颁发许可了。所以“刚好是校长”啊。
剧中表象:如果在尽头岛上被大家排挤了,那么可以选择进入黑幕,在黑幕里可以一直做自己想做的事情,不用担心食物、水和电力。如果自己不想走出来,就可以不出来。这个黑幕的环境和一开始进入漂流学校很相似(风吹起幕布的镜头,真是非常诗意)。
实际指代:这明显指家里蹲啊。社会上受了排挤,忍受不了,可以选择回家封闭起来,又回到了家长负责提供水和食物的日子。
山彦说,漂流的意义是虚无。
而拉吉塔尼说,漂流毫无意义,但是当下的这一瞬间很美。
这实际上是导演在向观众传达自己的观点:人为什么要出生在世界上呢?为什么要从学校毕业,走上成年人的道路呢?
人出生在世上,离开家和学校,都是无可奈何的事情。这些事的开始都是没有意义的,也不需要找到意义。但是,人生的每一个瞬间是有意义、非常美丽的。
(我个人完全不能同意这种看法。人的出生肯定是有意义的。生命是一个不折不扣的神迹,它的出生和死亡都充满了价值和意义。)
既然所有人都是现实世界的复制品,为什么长良和瑞穗要“回到现实世界”?回到现实世界有何必要?
从观众的角度来说,想回到原来的世界是理所当然的事情。然而,剧中的角色里面只有长良,瑞穗和希想要回去。当长良发短信问其他的同学是否要回到原来世界时,却没有人发来回复。这难道不是非常奇怪的一件事吗?为什么大家都不愿意回去呢?
漂流的世界是一个静止的世界。当人长时间停留在这个静止的世界里,会逐渐失去原来的自己,而变成欲望的空洞。如果想要有所改变,那么,必须要“回到原来的世界”,去接受那些自己不喜欢的事情。
对于长良来说,他要面对糟糕的家庭,无休止的打工;瑞穗要面对和外婆,还有猫咪的分离;希则要面对自己可能的死亡。
但是倘若不回去,那么,在这个漂流的世界,他们什么都做不了。只有离开自己的小世界,前往残酷的大世界,才是出路。这也是导演不断重复的一个概念。
下面讲讲剧中导演设置的一些容易被忽略的细节。很多别的影评已经解释过了,我挑一些大家可能会忽视的细节说吧。
长良来自于一个单亲家庭,她和妈妈同住,而且他的妈妈完全没有跟他交流的意愿(似乎他妈妈是个家里蹲,白天也不出门)。他家不富裕。这件事在影片的第一幕,从长良的手机短信就已经明确告诉观众了。
他妈妈不回复他的短信,而且也没有交电费和煤气费。长良甚至得去公共浴室洗澡。他妈妈拒绝讨论长良初中毕业之后的进路,这就是为什么剧中反复出现他给班主任道歉的事。
学校的人(包括希在内)都知道长良家里的情况,有一点欺负长良,故意不给他两人份的食物。
故事的一开始,长良是一个很无所谓,随波逐流的人。他什么都不想做,不想改变自己,也不想改变别人。他总是消极地逃避着一切。
他在面对“王牌”的投球的时候,害怕地直发抖,说“感觉完全打不到”,也根本没有挥棒。
然而,在最后一棒的时候,长良在看猩猩裁判只有一只手之后,发生了改变。
猩猩裁判很喜欢棒球,很希望能当上职业棒球手,但是他做不到,因为只有一只手。但是他并没有因此放弃——既然不能当棒球手,那就去当裁判,去在力所能及的范围内尽量做好。也就是说,虽然人要面对很多困难,但是选择成为什么样的人,还是在于自己。
所以,最后一棒,他努力挥了出去,虽然最后落空了。这说明他面对逆境已经不再是一个完全放弃的人了。导演对长良的进步刻画得非常细腻,很用心。
长良输掉比赛,不知道为什么,却攻略了这个“猩猩棒球世界”,得到了能力遗留物“猩猩毛球”。他输了,反而成为了赢家。
那么,“猩猩毛球”有什么用呢?其实什么用都没有,只有好闻的味道。
拉吉塔尼说,这个阳光的味道永远都不会改变,就好像现在的长良。导演是在用这个故事说,尝试去尽力做好,就是赢家。虽然可能得不到实际的奖励,但是这次尝试会成为珍贵的回忆,可以永远地改变我们。
在第六集的时候,长良真正决定,要回到原来的世界,去面对现实而不再逃避。在大家讨论要不要回到现实世界去的时候,明星对长良说,“结果已经注定,我已经知道结果了。”长良却回答说,“无论结果是否注定,我都不会逃避。”也就是说,明星的观点是,人生从一开始早已注定,挣扎也没有用,失败的家庭必定产生失败的孩子;但是导演想告诉观众,人的路是靠自己努力走下去的,不管结果如何,都要努力争取。人生,就是靠自己啊!
故事的最后,长良彻底改变了;一开始他看到受伤的鸟,就当作没有看到。等回到现实之后,他主动去帮助失去妈妈的小鸟。他长大了。
长良和希在漂流的后期开始交往了。导演在很多地方暗示了他们两个人在谈恋爱。他们两个人经常单独在一起,瑞穗远远看着。
在剧中,多次出现了希的眼睛的特写,次数远比其他人多得多。导演对希有着特别的偏爱;可以说,导演把心中完美的女孩子的形象投射到了希的身上。
希的家庭和长良一样,都不太和睦。希的父母在她小的时候会吵架,还打碎了花瓶。但是希比长良表现得要坚强得多。
希很喜欢吃草莓蛋糕。她在电影胶片里显示的原来世界里去世了,同学们在毕业的那一天,在她的桌上放了蛋糕。同样,她自己说,回去之后要去Grace吃草莓蛋糕,第12集里,她在Grace和朋友们吃蛋糕。(顺便一提,OST里面有一首叫做《Soleil》,是希想去吃蛋包饭的餐馆的名字。)
希对于回去一事非常犹豫;因为如果她选择回去,那她有可能会回到自己已经死去的世界(因为她在胶片世界看到自己在原来的世界里已经去世了)。因为这件事,她和长良还吵了一架;这就是为什么她没有参与长良,瑞穗和山彦的考察活动。
朝风知道她想跟长良回去,所以极力阻止她。
但是,第十一集里面,她告诉朝风,她已经决定回到原来的世界了。就算是可能回到那个她已经死去的世界,她也要回去,因为那是她的心的选择。
这也是为什么朝风对希见死不救的原因,因为朝风不想让希离开他。
希在和骨折还有朝风见面的时候,捡到了巨大的海带,她一直带在行李上,准备回去炖豆腐(太节省了吧)。
在漂流的世界里,并没有一般意义的死。所谓死亡,就是变成了某种物体。比如希变成了罗盘,小玉变成了红宝石。拉吉塔尼认为,虽然希不能以之前的形态回来了,但是,她仍然以另外一个形式存在。这就是为什么长良要在回归计划里,加上罗盘,把罗盘带回了原来的世界。罗盘就是曾经发生过的一切的证明。
当罗盘远离“光 / 希所看到的未来”的时候,罗盘一直指向“光”。当罗盘已经“到达光”的时候,罗盘会不停旋转,提示长良“这就是希所想要的未来”。所以当长良回到现实世界之后,罗盘不停旋转,实际上在告诉长良,那个爱着长良的希没有死,她很快乐地回到了她想要的现实中。从某种意义来说,这是一个happy ending。
瑞穗在现实世界的时候和一位已婚的男老师有婚外情,她在漂流的时候,用猫咪把老师的结婚戒指复制过来了,戴在了手上。但是后来戒指被她摘了下来,说明她不再喜欢老师了。这位男老师,被明星利用关系从学校开除了(所以瑞穗很讨厌明星和马尾辫)。
顺便一提,在瑞穗利用一捆一捆的钱把尽头岛烧掉的时候,刚好惊醒了沉睡中的长彦。长彦一直就在尽头岛上面的一棵树里沉睡,直到这时候才醒来(第二集中的镜头)。根据下面回复的@拉格大螺母 的评论,尽头岛是长彦创造的世界,因为长彦向小玉说谎了(他向小玉承诺会离开他自己的世界,但是他却没有离开),所以他沉睡的树一直在燃烧。这个说法是对的。有两个镜头是,长彦对小玉承诺拉钩之后,树燃烧起来了。后来长彦从树中间跑出来,树的燃烧就停止了。
在长彦离开他的世界(也就是攻略了他的世界)之后,树里产生了能力遗留物,是一颗红宝石(很像小玉他们变成的红宝石)。这个红宝石被王牌和明星他们拿去当作方舟的动力源了。当长彦看到这颗红宝石的时候,他甚至悲伤地嗅了一嗅。(这个地方导演配上了台湾的乐队【落日飞车】的曲子《Let There Be Light Again》(bilibili的链接)。大家可以回头去看一下第六集的这个片段,品味一下。知道了山彦和小玉的故事,这个镜头真的是感人至深。这个片子的细节太多,太棒了!真是了不起的杰作。)
瑞穗在第一集的时候居然在看《停手吧!!云雀君》(《停止!!云雀》)。大家可以去搜一下这个漫画,很老的搞笑校园漫画。好像这个漫画的日文版只有4卷。我专门把这个漫画看了一遍。不知道导演是想说什么。
瑞穗对自己的超能力(也就是暗指她有钱)的价值非常清楚。第二集里,她在暗中观察同学偷她的口红;她对这种事情非常反感。第三集里,同学“王牌”想要跟她交朋友,瑞穗说“你想交朋友的是我的能力”。也就是说,“王牌”想找一个有钱的女朋友,而瑞穗很清楚自己有钱,所以王牌才想跟她交往。真是对现实世界的讽刺啊。
瑞穗在漂流开始之后喜欢过拉吉塔尼,但是后来不再喜欢了。这件事不是秘密,拉吉塔尼,长良,还有希都知道。她曾经为拉吉塔尼画了一幅情人形象的肖像画。但是最后她把那幅画丢弃在沉没的学校里,又给拉吉塔尼画了一幅漫画肖像。这说明她不再喜欢他了(有点像是,我们曾经在上学的时候喜欢过一个人,过了很久之后,对那个人的感情变成了怀念,欣赏和祝福)。不过,她看到拉吉塔尼穿校服的样子还是会害羞。她跟长良仅仅是朋友关系。
朝风是一个欲望很多,但是内心深处是个小孩子的人。他特别希望能做了不起的事情,结果最后是所有人都离开了他。
他在烦恼的时候只想在亚希老师的怀里待着。他理想的空间就是他原来世界自己的房子。他在内心深处还一直保留着出生时别人送的玩具熊;当他看到玩具熊的时候会想到亚希老师。
不过,虽然他对希见死不救,但是,我倒是不觉得他是一个“坏人”。朝风是一个不完美的“普通人”;虽然他爱发脾气,有点虚伪,好面子,还给长良寄明信片去骂长良,不过,他在能帮助其他人的时候,还是尽力去做了;他也没有用这些能力去做特别坏的事情。比如,在希和骨折被困在悬崖上的时候,其实朝风完全可以让他们两个永远困在那里,这样就不用面对完全了解他的阴暗面的骨折了。但是希相信他会回去接他们,朝风也确实去了。
而且,在最后长良和瑞穗回到现实世界的时候,他其实用能力帮他们回去了。
我想他在故事的最后已经得到了他的缺陷带来的后果:孤独地一个人度过漫长的岁月。
他去过一个鲸鱼在空中飞行的世界;这个世界,小玉(也许是山彦?)也去过,小玉房间还有一张画。
瑞穗问拉吉塔尼,他的船呢?拉吉塔尼说,这个故事有时间再讲。后来瑞穗到拉吉塔尼房间看拉吉塔尼画的画册,其实船是让大乌贼毁了。拉吉塔尼真的经历太多事情了,你看那个画册多厚啊,估计全是拉吉塔尼的各种经历。
拉吉塔尼对瑞穗讲了一个“思乡病”的世界。这个思乡病世界的创造者,把这个世界创造成了他家乡的样子;甚至把他家乡的样子进行了美化。他的恋人希望他能离开那个世界,但是他拒绝离开。在他的恋人离开他之后,他又开始描绘他恋人的样子,而且比本人的样子还要好看。
这个故事的意思应该是比较好懂的吧?过去的时光一去不复返,但是有的人总是沉浸在过去的回忆中不可自拔。人回忆起过去的事情,总是会忘掉不好的部分,把过去想象得很美好。但是实际并非如此。人不能活在美化的过去,而是要去创造未知的未来。(拉吉塔尼曾经说过,倒带是违反这个世界的规矩的。也就是说不能时间倒流。)
“战争”这个人在剧中出现了3次。第一次是在山彦的故事中,他去小玉的世界里散播瘟疫。(战争说“瘟疫”是指人心灵收到的伤害。治疗这个伤害的方法很简单,战争说“从自己的壳里出来就好了”)
第二次,他在悬崖中不停下坠,最后变成了一把枪。这时候战争已经没有任何欲望了,变成了空壳。
第三次,也是最不容易发觉的一次,是在拉吉塔尼的故事里。拉吉塔尼所说的“发明家”,就是战争。这三个人是同一个人。
“战争”为自己创造了一个同样名为“战争”的世界。在那个世界里,没有生命,所有的东西都是陶瓷做成的(希的明信片里写了)。
“战争”试图通过创造死亡来打破世界的静止状态。这是在暗指,我们的世界正是因为有死亡,人活着才有意义。如果人永远不死,那我们活着的每一天只不过是之前的简单重复。就好像踏上火车去旅行,如果没有终点站,永远一直坐火车向前,那途中的风景本身有什么意义呢?
根据下面评论中@拉格大螺母 的解释,这个漂流世界的“亚希老师”是15岁时进入漂流的亚希,没有当过教师,所以跟现实的亚希老师的性格不同。瑞穗说:“现在想想,她确实跟我们上过同一个中学。”那指的应该就是亚希老师小时候的事情。
现实世界的亚希老师出现过两次。一次是第一集,帮助其他老师复印。另外一次是第六集,在学生的毕业典礼上哭。
亚希老师穿着百褶裙,说明她是个学生。
明星在现实世界是议员的儿子。很厉害吧。这个图里面还可以看到,金发姑娘上海很受欢迎(“上海今天也很可爱”)。
明星的技能是预见未来,同时可以让别人看到他预见的未来。这个技能非常强大,甚至可以克制朝风。在第一集,他发动能力让所有人看到了他们可能的结局:在沉没的学校里,因为没有水和食物而死(也就是暗指,人如果一辈子都不离开学校,那只能饿死)。当然,这个结局被希给打破了。
杯子里已经没有水了,大家也都因为没有水而干枯了。
就连朝风也被明星的能力吓住了。
因为明星能听到校长的声音,所以对漂流的事情非常清楚。他完全知道漂流会开始,但是还是决定要跟大家一起去漂流。为什么呢?因为明星的愿望就是“领导众人”。这和他作为议员的儿子的身份很符合。不过,校长狠狠地嘲讽了他这个小官迷。这也是对我们这个现实世界的讽刺。
学校和尽头岛都在缓缓下沉。这一点拉吉塔尼是最先发现的,其实明星也早就知道了。到故事的最后,可以很明显看出来学校和尽头岛都下沉了很多了。也就是说,时间不能倒流,我们也不能再回到从前的日子了。
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抛开所有日式青少年命题惯用的话题讨论性和肉眼可见的想象转换,本剧最为亮眼的是简洁的叙事表达力和风格上清新自由,甚至有种心灵冲浪的驰骋和任性。
本季甚至可能是年度大黑马
低情商:画风奇怪 高情商:汤浅feel 原创赌狗 忌高开低走
终归还是喜欢整部作品并不追求「达意」的气质,略微抽掉叙事和设定的坚实,换取各种各样没有形状的吉光片羽,形式上的探索使得观看过程饱含无限趣味。作品想说的话并不是特别清晰,也无法很有底气,但也因此避免了思想的怠惰,溢出日本动画已近乎程式化的青春物语和心象风景。是沉湎于象之斑斓而不那么在意「意」的人会喜欢的动画。
你的体内若还留存着那座孤岛,便足矣对抗整个世界的荒谬。
【A】一时失语,难以理解、难以形容、难以回忆,究竟是什么驱使我一集集观看到最后?覆盖于面孔的阴影,突兀的凝视特写,引出不知所踪的视线,抑或是传达角色卸下伪装的信号。但核心并非如此,在无数轴线错乱中打破视听框架的意义,叙事的不可预知否定了剧情逻辑的意义,支线的隐去让观众忘却了其他角色的意义,在ep11,连「意义」本身都被消解,唯有那些不可捉摸的瞬间才是对观看的唯一回答。最后一集,角色的奔跑,机位的变化,却无法撼动背景的恒定性质,光怪陆离的那些影像与第一集的纯黑无异,永恒的参照系。他们又回到了需要证实「意义」的世界,未能实现的承诺,无法说出的言语,以及不得不直视的梦幻泡影。罗盘还在转,未来还很长。
拉吉塔尼的鹦鹉会笑
shit, it just got dark so fast. 好久没见过的nice日番了,期待后续。11.16.21 看到后面发现这是一部高级的青春伤痛文艺作品,科幻,宗教,包含了社会结构与权利反思,当然最主要还是体现在人与人之间是否只能停留在孤岛上自我解刨,一边无尽等待,就像是时间没有任何流逝,还是勇敢踏出一步就可以获得救赎所衍生出的猜测。实·一人一座孤岛,人生无处不漂流。
本作所谓不符合影像文法(“镜头语言”)的做法在电影里其实早就层出不穷,镜头跳接和打破叙事逻辑之类的手段对于标新立异的影像带师来说都是小儿科。但是为什么对动画来说流畅的叙事仍然是不可动摇的第一位,而形式上的花样总是被“错认”呢?是因为缺乏接受另类形式的观众?在接受侧之外,内容对于形式的延申很有意思:一个完全与现实割离的虚幻空间,或者更进一步地,如何描述“这个世界(此岸)”、“那个世界(彼岸)”,以及在世界间跳跃(毫无疑问是一种情-旅)。世界中人和物是否依循同样的空间/世界逻辑?现在最大的希望就是夏目真悟抛弃掉那种“探究角色内心”的二次元虚空精神分析法,进行一些(哪怕没什么“深度”的)空间和形式探索
长良最后还是没说“我们再次成为朋友吧”
被一个设定打动了。停留在原地只会怨恨、死亡。而每一次相信着去跳跃,世界就会敞开。
最近的一个思考:可能现在的好多年轻人被短视频、回合制游戏、鸡汤反鸡汤、快餐般狂抓炫酷吊炸天的超英喂的太多了,动不动就yyds、神作、吹爆……反而像《奇巧计程车》《机甲拳击》《漂流少年》这样别具一格一花一世界的匠心作品却被束之高阁不过也好,没了脑子,便于控制
结局或许可以看作《天气之子》的变奏吧,既有笨拙但真诚的作者坦白,也关于世人如何看待作为“世界系”的他们(但本作不是世界系作品)——少年少女经历了死亡与永生,穿越宇宙挑战一切统治的必然性,他们如同“世界系”般活着,影响了世界了吗?世人不会知晓,也不会认可他们的未长大,只有世界会留下他们的星屑,提醒着未来必定老去的少年少女,有朝一日回想起那永恒的一日,即便他们此时不知晓。
五星观望,本季度最期待的番。/完结撒花。不能说不好,只能说主创比起“照顾”观众,更倾向于创造自己的故事。其实这部乍一看艰难晦涩的作品也没那么玄乎,说白了这是一部典型的小情节糅合反情节手法的故事:开放式结局,内在冲突,多重主人公、被动主人公+非连贯现实。最后,看到这么多人喜欢这部动画非常出乎我的意料,引用一句话就是:“随着故事设计从大情节开始下滑行到三角底边的小情节、反情节和非情节时,观众的数量会不断缩减。”,有这么多人欣赏sonny boy这部“任性”的作品,实属主创之幸运,说是小奇迹也不为过。
我虽然只看了一集,但有点儿看不下去了。有的时候感觉很多人评分,就是:哎?这个小众,那这个就好,我就要给高分,显得我口味独特,审美出众。。。当然啦,感觉还是有潜力的,但有时候觉得,这么深奥的东西是给青春期少年看的吧。。。有工作压力的人是看不懂这么复杂的作品的。。。
说实话,我真的是看不懂这部番:剧情好像变成了最不重要的东西。导演想塞给我的,那一堆堆华丽奇怪、跨度大的设定,朦朦胧胧、似是而非的故事,让我感受到的却只有金玉败絮的违和。还是花花肠子太多了
画的真棒,五星观望!
我看不懂但是我大受震撼
终于想清楚在看Sonny Boy那种奇怪的说不出来的感觉、跟看其他番完全不一样的感觉是什么了。这是一部不具有娱乐性或者退一步说娱乐性含量很低的番,有一两集看得我昏昏欲睡(不是说昏昏欲睡就不好的意思,反而这部番真的很好,可能是因为它过于严肃,或者思维过于跳脱常人无法理解,像猴子那一集基本全是念白,没有过多的画面表达,看第一遍我看不懂,而且我睡着了,看第二遍我聚精会神最后大为震撼,拍腿叫绝)叙事也非常隐晦,设定天马行空毫不受限,甚至无法揣测ta是如何想到这一步的,每一集的内容设定都千差万别,所以基本每一集都不太让人摸得着头脑。它的烧脑不是那种悬疑推理的那类,而是跟猜尼采潜台词的那种烧脑,揣测它每一集这些无理表象故事的背后真正想映射什么东西,这是我每周看Sonny Boy的快乐。
在7月一众水番中鹤立鸡群,原创不烂尾就是神作。