终点站

难以想象还有谁能代替Tom Hanks出演维克多一角：
在机场活过九个月直到自己的国家战乱平息——意志强韧堪比跑不死的阿甘；
从把连排座椅改造成单人床到锯木涂漆刷墙，最终还用碎裂碗碟拼贴出惊人壁画衬美人，那化腐朽为神奇的一双巧手分明是从《荒岛余生》的劫难里磨炼而来；
憨厚，却幽默；幽默中又绝无油滑，全是坦诚。“你有两个章，一个红的，一个绿的，没准你会弄错呢”，连日复一日给他盖个“DENIED”印章的女办事员都对他情不自禁投以微笑。——没错，这下你必然想到了《电子情书》中俘获转角书店老板芳心的MR. FOX。

《The Terminal》俨然是为Tom Hanks量身打造。作为一部爱情轻喜剧，《The Terminal》却极具催泪神功。很难说清为何如此——那里分明没有什么壮烈宏伟，也没有什么死生永决。那里有的只是一场旋绕的雪，一阵扑面的风，一个颤抖的嘴角，甚至一个道别的眼神。偏偏是它们，是这些平日里最不稀罕之物，搔动你内心深处的疤壳，令你猝不及防，泪湿眼眶。

能够做到如此的收放自如，能够将观众情绪如此稳固握在手中的，除了归功于Tom Hanks的卓绝演技之外，影片纯熟的镜头和完满的故事结构也决不可小看。这一秒你还在为维克多略显滑稽的步伐低声窃笑，下一秒你就和他感同身受，禁不住也为电视报道中那个东欧小国的战乱状况牵肠挂肚起来。影片中诸多看似随意的细节，例如铁罐头，作为牌资的旗鱼玩具，拿破仑传记，等等等等，都是精心设计的结果，都在整个棋局中占据富有意义的一席之地——如果我们能把影片比作一盘棋的话。

还记影片开头时的场景吗？在嘈杂的机场航站楼里，一个又一个工作人员坐在窗口后向旅客发问“你到美国做什么？”
旅游？
观光？
探亲？

不是，都不是。对于我们的主角维克多来说，他来美国，仅仅为了了却父亲的一桩心愿。他做到了，他走进纽约的一家酒吧，坐下，听了一支爵士乐，要到了一个签名。为了区区一支爵士乐的时间，他等了九个月。

“我爱我的国家，”维克多说。而我感觉到的，分明是贯透全片的美国价值观：小人物，执着，苦中作乐，自力更生，抗衡权威，挑战规则。直至，人性——为爱，为亲人之爱，为异性之爱，甘愿承受多踹的命运。一直有耐心地等下去，等到差“一步的距离”，等到“大门为你打开”。

终于。

老头Gupta操着印度腔英语说，今天有个英雄挺身而出，“No one dies today!”，然后第二天，机场所有的地方都贴上了维克多右手的影印。这是影片最感人的情节。
“同情心，是这个国家之所以伟大的原因”，老机场负责人意味深长地对即将接班的Frank说出了影片的核心。
或许“同情”并不是最准确的翻译，“同情”有时候意味着怜悯、同病相怜，但是影片中的同情，指的应该是真正的关心、理解、阅读彼此的灵魂。
Gupta，一个讨厌的印度老头，没有人知道，他刺伤了一个坏警察，偷渡来到美国后，整整做了23年清洁工……
负责签证的黑人女孩，每天的工作只是机械地在不同的护照上打戳，红色的护照或绿色的护照；红色的戳或绿色的戳……没有人知道她也喜欢歌剧，只是买不起门票；
开餐车的Enrique，一个墨西哥后裔，没有人知道等着一个机会向暗恋的女孩靠近……
美女空姐Amelia，从18岁到39岁，等着男人的一个承诺；没有人知道她之所以总是住酒店，为的就是男人的BP响起时，能够随时打包起身……
维克多来到之前，没有人试着去了解他们。
他给予了他们所需要的“同情”，阅读着他们心底一个个的故事。
然后改变了他们的生活。
Enrique收获了美妙的姻缘；
Amelia得到了真正的爱情，正视了属于她的命运；
Gupta找回了失去多年的勇气，唐吉坷德般冲向飞机，他发现自己在这个机场已经呆够了。

我不由得想起了“春园”中卖唱的歌女，年复一年表演水上芭蕾的女孩，也许一个过路人的淡淡的“同情”，就能改变他的一生。即便她们象Amelia那样继续着原来的人生，也会带着不一样的心情，走下去吧。
影片最后，收到拦截命令的机场警察们，一字排开，挡在维克多前面，当我以为警察将阻止维克多入境时，带头的警察脱下了他的外套，披在了维克多的肩上，“外面很冷，你用的着它”。
Frank下了愚蠢的命令，因为他忘了，机场的警察也是有色人种，薪水微薄，维克多的“同情”同样感染了他们。
他其实并不想从“美国”拿走太多东西，只要一张老爵士乐手的签名，他父亲生前收集了56张，还差一张，仅次而已。

靠，太主流了。基本看个人物出场就能把结局猜个七七八八了，只是演员演得还不错，代入感比较强，否则我恐怕看不到20分钟就关片子删文件了。

典型的彻头彻尾的励志片。伪《阿甘正传》。
永远有两个格格不入的人。
英雄永远出身卑微，但心地单纯，善良，热心。讨人喜欢。
BOSS永远身份显贵，但骄傲自大，跋扈。让人生厌。
初始人员分为两方。英雄方，BOSS方。双方PK。

BOSS的手下训练有素，纪律严明。英雄的手下是一帮杂牌军。
但是英雄有着永不褪色的个人魅力，他甚至不用做什么，只需要甩几句狠话，抛两个媚眼。BOSS方的人员就会不断受到英雄的感召，纷纷弃甲曳兵，弃暗投明。在他们摇摆不定的时候，BOSS有时还会推波助澜，帮助自己手下集体驶向光明的彼岸。

但BOSS不会这么容易就失败，否则电影撑不了120分钟。
他一定会想方设法阻挠英雄的前进，但他一次也不会成功。
在最后的关键时刻，他最忠诚的小弟背叛了他。于是BOSS一蹶不振。英雄同学功德圆满，抱得美人归。

对了，这里面一定还会有个美女。绝代风华，举世无双。给英雄的辉煌成就添砖加瓦。
她和英雄原本是两个世界的人。后来很扯地偶遇了，又很扯地数次偶遇。最后英雄给她的一次烛光晚宴，胜过了BOSS送她的十万美金。
美女永远是爱罗曼蒂克不爱美刀。好像她永远不会缺钱花还可以打扮得风情万种。

P.S.一下，里面有一段，一群中国人要去迪斯尼乐园，签证处，警察A曰：“你见过中国人去迪斯尼乐园不带照相机的吗？”警察Ｂ心领神会立刻扑上去抓人。
——恩，意味深长吧。

电影的主题其实是颇沉重的，因为政权被推翻而不得不滞留在美国机场九个月的人，怎么看都是悲惨到不行。不知道祖国那边亲人在战乱中如何，也不知道自己的未来在哪里，要在美国待多久，可是在机场那些可爱的人们帮助和点缀下，整个故事是这么可爱。老斯自己显然也没着力去写刻画Tom的无奈和无助，他肯定是有的，在这种举目无亲、语言不通的情况下，我不认为Tom的人物居然会神经大条到马上适应环境就这么在机场开始新生活的地步，只是我们所看见的他，不是那个方向而已。一直在等待的悲哀和茫然，被那些小小的幽默冲淡了。他有了朋友，他有了工作，他的听力越来越好（虽然口语还不是这么流利XD），他恋爱了……这个机场，并不是幸福的终点站，电影里面的人们都有着自己的幸福（也许除了机场BOSS……），他们也会烦恼也会流泪也被抓着小辫子，可是他们最后都微笑着欢送着Tom出门，脸上洋溢的，是幸福。
      电影中有着对美国式民主和自由的嘲讽，一个只是怀着个人目的前来美国旅游的游客，被限制了他所有的人身自由；而他在机场领导的恶意限制下，也丧失了所谓的民主。电影开头，却很自然的拿中国人开刷。我明白太多中国人对于美国的向往，可是这种向往在电影里却被恶意地进行了嘲讽，中国旅游团队在机场里开始企图闯关，因为他们被识破了偷渡的企图，当这帮中国人大呼小叫地跑在维克多的身后，我只是感到一种悲哀和遗憾。因为这个现象确实在西方国家中出现太多了。
        人要有理想和目标！在追逐理想和目标的时候，不要把这个过程看成是劳累的！要用幸福的角度来欣赏这个过程！也许这就是人生！然而实现理想和目标后，也许就是“幸福的终点站”！但也是下一个理想和目标的开始，下一个“幸福的始发站”！人生可能就是在乘坐“幸福路”汽车的不断的往返当中！但要用幸福的角度、感恩的角度！你才会感到这是“幸福路”！

一个来自东欧最小国家的Viktor，去美国帮父亲实现一个未了的夙愿。从飞机起飞到在肯尼迪机场落地的这一段时间，他的国家发生政变，Viktor因此突然成为了没有国籍的人，无法入境，也无从出境；纵然纽约和美国就在数米之遥的门外，他仍然只能等在候机大厅里，直到身份明确。

这一等，便是9个月。

在这9个月的等待中，Viktor一点没有虚度；他在待改建的67号登机口给自己造了一个家；靠着自己的智慧，帮了一个买药救父的俄罗斯人，撮合了一段姻缘，邂逅了一段浪漫，征服了一群原本拿他当笑话的人；当他离去的时候，这个初时语言不通的东欧人，已经让整个机场为之感动。

138分钟的片子， 除了最后的几分钟，几乎都浓缩在极其有限的一个小空间里---肯尼迪机场候机大厅。在这个有限的空间里，形形色色的人们，把时间延展；他们做着不同的工作，却在做着同一件事情---等待：
折腾着Viktor的海关局长Frank，等待着老局长卸任，等了17年；
Gupta，因为在印度犯了案被通缉，逃匿在机场做一个清洁工，一做23年，而他或许并没有意识到自己在等待。
美女空姐Amelia，从18岁到39岁，等着男人的一个承诺；她总是住酒店，为的就是男人的BP响起时，能够随时打包起身。
开餐车的Enrique，等着一个机会向暗恋的女孩靠近；
Viktor的父亲，用了40年，收集了57位爵士高手中的56个签名，他在九泉之下，等着儿子帮他圆上最后一个签名。
甚至连机场大厅里的背景中的各色人等，也都在各自等待....

不是每一个等待，都会很快就有结果，譬如那些在海关等着通关的人们，这个等待，只需要1分钟而已；
也不是每一个等待，都会有美丽的结局，如同抱得美人归的An；
即使每一个美好的结局，也都不一定都有美丽的过程，好像Viktor。

Spielberg说，我们每个人都如Viktor一样，在这充满变数的人生中，或许在某一个瞬间都会迷茫，然后去寻找去等待；而Tom Hanks说，“Viktor终于明白，这个世界不是按他自己的方式前进的；身处其中，只有为自己挣个好生活。”

不知道作家Andrew Niccol在写这个小人物时，是不是想着一位叫做Viktor E Frankl的人。这位饱尝纳粹集中营种种艰辛的幸存者这样说，“在任何特定的环境中，人们还有一种最后的自由，就是选择自己的态度。”影片中的Viktor，不是心理学者，也不是成功学家，他只是在那样一个无从选择的环境里，在他那张憨厚的笑脸里，在七零八落令人捧腹的英语中，一连串令我们忍俊不禁的小事中，展现给我们如何乐天知命，如何心存良善，如何努力的让自己离结果更近一步。而其间的深意，与Viktor Frankl的表达，异曲同工。

这部Spielberg导演，Tom Hanks和Catherine Zeta Jones主演的片子，据称票房并不理想。老实说，这部片子的确漏洞不少，结尾也多少有点画蛇添足；可是，这3个人的组合，却让这一步看似俗套的片子无限鲜活，甚至那一个个不起眼的小人物，也都刻画得个性鲜明，令人难忘。纵然这不是你所熟悉的斯氏大片，你仍然可以从中看到清晰的斯氏烙印---天马行空甚至满怀童心的想象以及对人性的高调宣扬。

你或许可以觉得这是好莱坞的俗套，可是，我就是喜欢在外面刮着风的夜晚，抱着小瓜子，看一出充满温暖情调和轻松幽默，并充满“个人英雄”和毫无新意的“Happy Ending”的轻喜剧。然后，笑中含泪，若有所得。

P.S.：后来在海报里，看到这部片子的TagLine是“Life Is Waiting”；禁不住会心一笑。

2011-12-27
快6年了，没想到这部片子引发了大家如此多的感慨。或许世事充满无奈，Life is waiting多少有了些慰藉的意味吧。 回头再看，其实当年也未得真谛。虽然影片的tagline是Life is waiting，而所有的结果并不是空空等来的。所谓的等待，其实是指我们在努力的同时，必须付出一些patient capital（耐心资本）。貌似等待，而世事的布局在我们的心动和行动间已然转换。新年之际，祝各位“等待”终成正果；若尚未见灯火，just hang in there: )