机械战警

1987年的《机械战警》相较于后续几部续集，无疑更加的优秀和探讨深度。影片展现了80年代越战后美国社会高犯罪率，高失业率，警局政治腐败的“美丽”图景。

不得不说，这部片带有着cult成分，被溶化的犯罪分子，极其真实身体破碎，人脸覆盖机械上。但本片最终想探讨的仍然是人与机械之间意志的转化。当人的肉体被金属打得支离破碎，在未征得其同意条件下抹去他的记忆，给他覆盖上机械装甲，这时候他是不是还是原来的那个人？是OCP高管口中的“You are just a product”还是墨菲最后回答“What's your name”时意志的觉醒，这依旧是科幻电影无法躲避的永恒的命题。

在80年代美国商业电影疯狂发展的浪潮下，B级动作片成群结队地出现。他们大多数都在后来被人遗忘，可有一些经典之作的魅力却越来越的闪耀，有构成八九十年代大多数人童年记忆的终结者，美国人调侃圣诞的经典虎胆龙威，以及常常在恐怖片榜上面排名靠前的血尸夜。在这些经典之中，机械战警也是独一份的存在。难能可贵的一点，在我看来，作者在完成高度商业化的同时，所加入的大量私货，使得本片拥有着与众不同的个人化表达，值得推荐。 本片的故事在现在看来也算是比较平稳的动作科幻电影了，在近未来的底特律城，因为汽车行业转型的失败，政府破产，整座城的产业被一家私人机构所收买，恶性犯罪也不断上升，城中老大之一的科伦更是心狠手辣，接连杀死了31个调查和他有关案件的探员。主角墨菲就是一个倒霉鬼，在一次行动中，被犯罪团伙逮个正着，然后用枪扫成了筛子。与此同时，收购政府的科技产业ocp，为了对付罪犯研制出来的新型兵器机器人，在试验中发生重大事故，因此总裁决定启动全新的方案，把一个垂死的警察改造成机甲战士。垂死的墨菲就成了试验品，在一通改造后，变身成为机械战警，为这个城市的治安而与犯罪分子展开了斗争。 光看剧情就知道本片是一部刺激的电影，的确，属于R级电影的大尺度场景，与暴力美学的动作场景，还有科幻作品中炫酷的工业设计，本片一点都没有落下。未来感十足的配乐，配合着在未来城市的夜色里发生的犯罪，使得戏剧性的张力增强。迪斯科乐厅与肮脏的贫民窟形成场景上的新鲜感，以及破旧的后工业化基地中的毒品生产线，在视觉上也让人耳目一新。更别说，范霍文一直被人所称道的，暴力美学也是极佳，爆血的场景与B级的猎奇桥段（被扫成烂肉的尸体的特写，浓酸腐蚀后的罪犯，以及更是奉为经典的，后脑全为机器的主角脑袋），满足了cult电影迷的好奇心，真是很厉害的商业产物。 不过光是如此，它还不足以被称为经典。在向通俗的娱乐文化妥协的同时，导演把自己的思考融入也到了电影中。本片不断出现的电视新闻桥段，既使观众感到真实感，又反思了媒体传媒的过度饱和性，让大家的视野收到监控与控制。财团的发展发达，暴乱与犯罪的几率上升也是在照应现实美国80年代的情况，看似使得娱乐性增强的公司内斗的故事线，实则表露出导演对商业公司制度的调侃态度。更是厉害的一点，导演把更深层次的讨论，人在工业时代自我的丧失，融入到了主角的整个个人故事线上。墨菲在被改造后，失去了记忆，正如同美国普通人在不自觉的情况下，被高科技产物所包围，而在同样的制度与环境下，反抗与寻找自我也就有了全新的英雄主义气质，我认为，这才是更能吸引大家的内在因素。 当然，这部电影当然也有很多的缺点，不过瑕不掩瑜，他依旧是80年代动作片的精品。十分推荐大家！

底特律是真的适合拿来做影视作品中的犯罪之都啊，毕竟艺术来源于生活，现成的就放在那了，连太多的艺术构想都不需要🐶.

保罗范霍文的电影都有种cult气质，《机械战警》也不例外，而且《机械战警》还展现了暴力，子弹溅起火光四射，就算现在的观众不欣赏已经有些过时的科幻展示，它仍是精彩的犯罪片。

全片最cult（恶心）时刻

机械战警，这个角色基本上只用嘴唇来演戏，一身钢铁造就了一个不朽的形象。除了这个形象之外，导演也给我们展现了一个令人窒息的未来世界。底特律已经完全被私人控制，整个城市只剩下了最低限度的治安，连媒体也已经被控制。这座城市人类已经无法守护了，只有机械还能发挥点作用。

性感的嘴唇

不知道导演的表达是否是有心的，但这部电影真的讽刺了资本主义世界，而最讽刺的是，这部电影还是资本主义国家的好莱坞拍出来的。就好像片中的机械战警，它本就是大企业OCP的产品，它的创造带着主人的私心，而机械战警本人，也无法反抗它的主人OCP.

战警无法伤害OCP的人

“悲情英雄，暴力美学，血腥视觉。”——一句话概括科幻电影《机器战警》。

主角墨菲的设定不同于以往科幻大片中威风八面的机械英雄形象，反而是个彻头彻尾的悲情人物。

身为警察的他，在与罪犯斗争的过程中意外“殉职”（其实还剩一口气），接着未经允许就被资本集团OCP强制改造成了半人半机的机械战士，集团为了彻底控制他，对外发布了他死亡的信息，还消除了他的记忆并对他植入了不能攻击集团成员的保护程序。

尽管成为了某种意义上的超级英雄，但墨菲也沦为了资本的工具，虽然还算活着，可已经不再作为一个人而生存了。

影片中段，墨菲在一场梦和身边人的影响下，渐渐恢复了部分模糊的记忆，潜意识里感受到了部分关于家人的记忆。在与反派集团的战斗中，也意外得到了一个信息，自己所服务的OCP集团副总裁迪克·琼斯，就是将自己杀死的犯罪头目克拉伦斯·博迪克背后的保护伞。

一切开始变得无比讽刺，知道真相的墨菲也因为对迪克·琼斯的质问而遭到追杀，索性在前同事露易丝的帮助下顺利逃脱追杀，随后墨菲从露易丝口中得知——自己妻子和儿子在自己死后就离开了，为了开始新的生活。

尽管身为半机械的改造人，墨菲没有情绪感受，但这一转折放大了角色身上的悲剧色彩，明明都还活着，却可能因此而永远无法再相见了，墨菲虽然感受到了部分关于家人的记忆，但却无法将其记起，这一段放大了他被消除记忆的悲哀。

虽然这个时候的墨菲还无法感触，但观众会替他共情。

虽然复仇之路坎坷，但这类英雄大片几乎八成都是邪不胜正的结局，本片自然也是如此。

最后，墨菲消灭了片中所有的邪恶势力（至少明面上是），但有些细节还是细思极恐。

墨菲最后开枪杀死了迪克·琼斯，但却是建立在总裁下令解雇了迪克·琼斯的前提之下。

这就代表着，即便到了影片结束，墨菲也没能摆脱资本对他的控制，对于OCP集团人员的保护程序，让他注定摆脱不了实际上仍是OCP集团手中的战斗工具这一现实。

且总裁的真正立场是什么，到结尾也没有明说，会不会看似正义，其实暗地里也跟什么犯罪集团有勾结？或许墨菲只是消灭了一只“小豺狼”，接下来即将面对的其实是一只“隐藏的大老虎”。

以及结尾墨菲自曝身份是说出了自己的名字“墨菲”，这代表他已经开始有部分自主意识了，把他当成商品的OCP来说，会容忍商品产生意识吗？

当然，这一切都只是个人猜测，纯属题外话。

虽然影片只是讲了一个科幻英雄的故事，但影片中的多个桥段都具有很深刻的现实意义。

比如资本收购管辖下毫无法律和正义可言的底特律警局，OCP副总裁迪克·琼斯对生命的漠视，杀了31名警员仍旧逍遥法外的犯罪头目克拉伦斯·博迪克。

失业人士奇瓦罗森本在接受采访时所说的话，也暴露了某些世界的真相。

鲍勃·莫顿在公司内一句话引来的杀身之祸，更是讽刺了“商场如战场”的残酷。

这些无一不反映了当时以至于当下都存在的社会阴暗面问题。

而被改造后的墨菲从一开始到最后的转变，也无形中点了一个超前意识的主题——机械与人性。

虽然普通人不会去关注，但这个话题对于科学发展而言，有很深远的探讨价值。

笔者在一开始就提到的暴力美学和血腥视觉，也是影片的一大看点之一。

断裂的残肢、喷溅的鲜血，以及墨菲和博迪克犯罪集团工厂在战斗时，最为震撼的一场戏——被强碱腐蚀的罪犯直接被车子撞成了一滩烂泥。

一个又一充斥血腥元素的暴力镜头，直接把本片的视觉冲击效果拉满。

且恰到好处的是，这些血腥而暴力的镜头并没有给人带来生理上的不适，反而让影视表达效果变得更为真实——去除了大部分的会令人作呕的东西，只剩下恰到好处的暴力视觉享受。

机器战警的装甲造型非常帅气，但受限于年代特效水准，科技感与未来感都有些打折扣。

对于多数人吐槽的逻辑问题，笔者觉得倒是无关紧要，毕竟这是一部三十多年前的电影了，且它本身就只是软科幻（涉及科学专业层面的东西是真的不多，个人认为更偏向于软科幻）的定位，没必要用过于严苛的角度去审视它。

何况本作对于很多同类作品都有极其深远的影响，这其中甚至包括漫威宇宙的开山之作——《钢铁侠》。

从这个角度讲，《机器战警》绝对算是科幻英雄电影中的一座里程碑。