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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 蝙蝠侠大战超人正义黎明：异己，勇气，和一条大鲸鱼
对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说，好的一点，是电影已经上映了，不管舆论怎样票房怎样，都已经是过去式了；而糟糕的一点，是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石，对这潭水究竟能造成什么样，而又有多大的影响，恐怕要等到5年甚至10年之后，才能真正盖棺定论。
这就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的原罪，也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。
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异己
好莱坞讨厌异己分子，电影行业讨厌异己分子。
对于一个已经很成熟的市场来说，外来户想要占据一席之地，唯一的选择，或许就是变成螺丝钉，似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。而对于电影导演行当，这样的外来户之一，就是广告导演。
除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外，无论是爆炸之王卖拷贝，还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德，都难以在口碑和票房之间获得平衡。以一手优秀的爆破水平，在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝，向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后，其市场表现和所谓口碑之间的落差，也走到了前所未有的地步。
然而口碑不好，真的就代表不好看吗？《变形金刚》系列超高票房的市场表现，大概正是口嫌体正直的打脸吧。
即便成功如大卫·芬奇，在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里，也仅仅获得过两次奥斯卡提名。
然后便是卖拷贝的同学，扎克·施奈德。
与卖拷贝仅仅相差一岁，但直到2004年，他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。
与之形成对比的是，2004年，卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累，《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上，而且部部都是大明星大制作，好不快哉；比两人稍大几年的大卫·芬奇，已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青，也基本完成了早期作品中的各种尝试，从他的下一步作品《十二宫》开始，冷峻锋利的画风就再也没有变过。
但对于扎克·施奈德来说，他绝不会想到，这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品，竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中，“评价最高”的一部电影。
然而，两年之后的《300》，一举打破春季档R级电影记录，并标志着一段传奇的诞生。但这个传奇，注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。长期以来，围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议，都不仅仅是针对他个人，本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。在大众文化的眼中，漫画是不具备思想属性的。传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影，要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表，谄媚于大众，刨去了思想性的本质，而走向了娱乐化的极端；要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样，人物扁平化，复杂问题简单化，仅聚焦于单个事件，缺乏系统性；要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》，除了第一集还保留有些许的漫画风格，后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作，普通大众自然乐于接受，然而其漫画本质，早就扔进废纸篓里了。
而仅凭一己之力，就走出了一条新路的扎克·施奈德，仅仅因为不循规蹈矩，就屡屡被批驳得体无完肤：《300》炫技，《守望者》无趣，《美少女特工队》沉溺自我，而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》，也被批过于强调技术细节，而缺乏足够的娱乐性。
真的是这样的吗？
显然，华纳和DC并不这么看。显然，弗兰克·米勒并不这么看，显然，和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们，并不这么看。
Hater's gonna hate. Always.
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勇气
三年前的《钢铁之躯》，一鸣惊人。
这是一部革命性的电影，同时也是一部早就有人想到，但从来没有人真正实现过的电影。而这一切的源头，正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。
在漫画作品之中，有一个很特别的分类，叫做Graphic Novel——中文译名很多，绘本，图像小说，但私以为最确切的，是视觉文学。没错，这一分类下的漫画作品，仅仅是取了漫画作为一种表现形式，其思想深度和思维广度，有着明显的文学属性，和文学作品几无差异。Graphic Novel的目标读者是成人，有着比普通漫画故事更为复杂内容，也更有野心。Graphic Novel的代表作品，有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》，《守望者》，以及弗兰克·米勒的《300》，《黑暗骑士归来》。
如果能从中努力找到一个公约数的话，那么这个明显的公约数，就是扎克·施奈德。
为什么我们喜欢扎克·施奈德？
和一般的漫画改编电影不同，扎克·施奈德的电影，几乎就是真人+CG的原版漫画。这一点也是经常被人诟病之处，甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。真的是这样吗？《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。
扎克·施奈德的漫画电影，和其他改编电影的最大区别，就是对原著的尊重程度。在别的改编电影上，主创者们的思路，都是从创作电影的角度去创作大众电影，再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素，更有甚者，不过是借物言他罢了。
而扎克·施奈德的思路，则是从创作漫画的角度去创作小众电影。他的漫画电影中，分镜是漫画分镜，慢镜头是大分格和大特写，油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原，从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段，看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法，而大量按下不表的隐藏内容，正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。
也就是说，在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具，去创作了一本本的Graphic Novel。
所以，引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关，而是观众和评论界之间，一场关于小众文化和大众文化的战争。
漫画是不是只有娱乐属性？漫画究竟是不是文学？究竟能有多少的文学属性？什么样的漫画作品才能登上大雅之堂？又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂？这些争论一直存在着，而如今，不过是套上了电影的外壳，又癔症发作了而已。
如果漫画作品，一定要改成漫威或者诺兰那样，才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话，那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格，永远地不被认可下去。
扎克·施奈德就是我们的无冕之王，ALL HAIL THE KING。
看电影的人们讨厌思考。
他们喜欢的“烧脑”电影，不过是那种把人绕晕之后，最后合盘而出让人恍然大悟的电影。这一类电影的“思考”过程，仅仅针对电影和电影中的事件本身，而并非是延伸到范围之外的。对目所能及的内容进行“思考”或者回味，寻找线索或彩蛋，最终能化成一个完整的闭环，这就是一部优秀的“烧脑”电影，一部好的电影。
他们习惯于在电影中见到结论，或者，至少见到一个旋转的陀螺。
而扎克·施奈德的电影是另一种电影。
扎克·施奈德的电影世界，真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。然而他的镜头，只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看，而这个世界更多的内容，都是处于迷雾之中，以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现，到原创的《美少女特工队》尤甚。上映于2011年的《美少女特工队》，仅仅晚于《盗梦空间》一年，但得到的关注度要小得多。一方面原因，是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角，在《钢铁之躯》出现之前，都采用的是知名度不高，但是与角色契合度近乎完美的选角策略。然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后，哪一个仅仅止步于技术和概念的展示，哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域，已经很明显了。《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想，大量的性暗示，脑叶白质切除术，柏拉图的洞穴之喻，统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。
除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹，你无法再在当代电影人中再找到另一个，能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。
这样的人有着不菲的勇气。而支持这样的人，同样需要不菲的勇气。
我们看到，经历了《猫头鹰王国》的处处受限，和《钢铁之躯》的功力猛进之后，扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，在DC和华纳的鼎力支持下，酣畅淋漓地发泄了一把。
这一次，谁又能阻止他，而谁又愿意阻止他呢？
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一条大鲸鱼
问：把一条大鲸鱼装进冰箱，需要几步？
对扎克·施奈德来说，还真的就是打开冰箱门，把鲸鱼塞进去，关上冰箱门这么简单。
塞不进去怎么办？导演剪辑加长版啊。
同样是加长版，扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的，而艺术风格之间，没有任何可比性。
事实上，扎克·施奈德的电影，和其他电影也没有任何可比性。他的电影理所应当的比较对象，是漫画原著。
我们在《300》中，看到的几乎就是会动的真人版《300》；在《守望者》中，看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。而在《正义黎明》中，看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》：蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏，明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版；蝙蝠侠和超人之间的整场战斗，都是《黑暗骑士归来》的原版复刻；超人对抗毁灭日直至力竭，正是《超人之死》中的重新演绎。至于无处不在的原画造型和情节neta，多如繁星。
更为可贵的，是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。挂羊头卖狗肉的“满大人”，是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。大量的哲学词汇和名词引用，几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量：卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗，莱克星顿和康科德，一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军；尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。
而作为一部真真正正的前导作品，无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎，都要明白一点：这部电影的影响力，要在15年后才能体现出来。在创作《正义黎明》的时候，扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界，而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作，本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。《正义黎明》的每一句台词每一件道具，几乎都是为了后续电影而存在的：蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑，都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫，而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶，将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向；神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影；闪电侠能力展示和噩梦情节，钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派：黑暗领主Darkseid；而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟，字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派（很有可能就是Darkseid）有过接触，并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。
对于普通观众来说，这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影；而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说，这是一场究极的盛宴。
扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义， 在人与神的对抗中，将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论：何为超级英雄？漫画是否就是我们当下的真实写照？——而最终了结了英雄之战的，恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。
深刻？普适？都是理解不同而已。
而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。事实上，扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间，几乎走到了形而上和意识流的程度，这也挤压了正常叙事的空间和流程。
如果将本片的故事单拎出来的话，也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁，迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone，进行意识层面上的交流。
打破常规，即是异己。下场我们已经见到了。
但无论如何，《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美，这和充沛的剧情和设定是离不开的。超人的身份纠结依旧令人心痛，和路易斯的互动则十分真挚；由于年龄定位，卢瑟的神经质（病）是前所未见的，在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性；而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑，几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。
这才是实力的差距。只此一部，就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。
扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的：强壮到恐怖的肌肉，世界顶级的体术，这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。而更为重要的是，本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感，既有对自身经历带来的恐惧，也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。这种恐惧气氛的营造，只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了，并且能与之匹敌。而动起手来毫不手软的样子，活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。
至于蝙蝠侠杀人，你看过89版《蝙蝠侠》么？你知道漫威系几乎所有反派的下场么？
人们就是这么容易被假象蒙蔽。
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是的，《正义黎明》很难看。
是的，《正义黎明》很好看。
这取决于你的位置。如果你是一名漫画迷，你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊，因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙；但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣，对混乱破碎的剧情难以理解，更没有思考的意愿的话，《正义黎明》自然是烂透了。
这就是这么残酷。
当然，也就是这么幸运。
静待十年之后，十年之后吧。
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2 ) 请把神的荣耀归予神
整部电影从头至尾结构相当完整，将超人比喻为神，质疑神，诬陷神，想杀死神，即便用恶魔用导弹，用尽人类之恶，基督代替人类受罪（毁灭日），最终死去。这个死有很多重意义，还原漫画《超人之死》，《黑归》政府杀英雄，以及《天国降临》对基督受难的隐喻。当然基督的复活也在结尾有暗示，结构非常精妙。
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先说超人这条线的叙事：
电影从开始将超人称为神，天上裂开一道口子，伴着惊雷（《天国降临》末日审判），一个凌驾于国会之上的超人类出现在人类面前，他不听命于任何人。这部电影对超人神性的质疑主要体现在对超人是不是一个“好人”身上。政府的电视问责在于超人颠覆了政权，包括达尔文和哥白尼的人类中心论，人类不再是食物链的顶端；蝙蝠侠见过太多坏人，他的结论是这个世界上没有多少好人，没有人可以保持初心，即便是神（梦魇里面超人变成暴君，第二层意思是漫画《不义联盟》）；卢瑟说神不是全能的，他也有阴暗面，他也必须选边站。
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漫画《天国降临》中超人第一次出现，隐居在农场，正在修屋顶，背上背一根长木，荷包里有三根长钉，这是隐喻他是基督的化身，这个隐喻可见官方附录。另外在审判者与牧师的第一次交谈中，背景油画中就有基督。
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电视中政府一直强调神的职责是什么？如果神不能为人服务，有没有存在的必要？超人在一开头的沙漠事件中被陷害，路易斯通过子弹一路查到政府高层，但是政府内部人员说这是卢瑟所为，路易斯说要披露这件事，那个人却说怕丢饭碗，暗示政府也有参与其中。在政府开庭审理超人时，超人也是从天上高高的凌驾于国会大厦之上，下来，主动关进被告席，政府说：这就是民主。因为在地球上没有人可以审判超人，所以他就是“独裁”，超能力要被“人类”审判，让人来定夺他的好坏，这才是“民主”。
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接着卢瑟安排的人肉炸弹在国会爆炸，爆炸前卢瑟说：权力可以赦你无罪。这句是双关，意思是超人的权力可以让他不受审判，另一层意思是，爆炸所有人都会死，除了拥有超能力的人。这场爆炸对于超人来说才是一场真正的审判，他觉得这些无辜的人都是因他而死，他的内心十分沉痛，所以决定离开这个城市。
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卢瑟通过要挟路易斯和超人母亲让超人回来去和蝙蝠侠对打，因为他被迫做出了选择，所以在离开路易斯之前超人无奈的说：God is not good.
卢瑟在造出毁灭日时对超人说：今天是你的审判日，只有当神死了的时候，他才是好人（God is good when he is dead）。这就是他对GOD与GOOD之前的结论。
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《黑归》漫画，注意看超人部分，那枚苏联炸弹是美国政府策划用来杀超人的，它落地后会扬起沙尘遮蔽太阳（而超人是太阳能的），使整个美国暗无天日，在超蝙大战之前，绿箭侠说自己已经“越狱五年”，政府封锁了消息为了掩饰政府想杀英雄的事实，所以对于蝙蝠侠，政府只想杀不想关监狱。这就是蝙蝠侠对超人说：你就是个笑话。的意思
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政府在发射导弹前通过电话最后说了一句：上帝保佑苍生。这就是要牺牲上帝（超人）来保佑苍生（政权）的意思。
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超人对抗毁灭日，被长刺刺穿身体，隐喻基督受难，战斗结束超人尸体被红披风裹住抬下，还原鲁本斯油画《基督降下十字架》
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影片开头墨西哥亡灵节众人拥护超人在人群中心，影片结局同样的镜头，众人围在大超坟墓周围手持蜡烛，这是一个完整的杀神仪式（基督受难）。
超人坟墓上写着：如果你寻找他的丰功伟绩，请环顾四周。这是上帝无处不在的意思(字面意义是英国建筑师的墓志铭)，整部电影多处提及血，卢瑟（犹大）之血创造恶魔（毁灭日），处处包含对《圣经》的隐喻，这是一部裹着英雄外衣的《基督受难记》，比某些得奖的文艺片更复杂。
再来说蝙蝠侠这条叙事线：
蝙蝠侠这条线是以普通人类的视角进行的，全程都在表现他对未知超能力的质疑以及恐惧。《超蝙》开头两段梦。布鲁斯梦境，玛莎被杀，珍珠项链套住枪管是还原黑归漫画，珍珠落入下水道。紧接着，超人声音说，在梦里，我被带到这个城市，认识到一个谎言。《天国降临》漫画以梦境开头，老年睡魔做的末日审判之梦。接着布鲁斯看到自己的城市被超人摧毁，就像世界末日的景观一般，他以人类的视角仰望天空看到几束红光掠过，高楼瞬间倒塌，死伤无数，而他却无能为力，他感到愤怒以及恐惧，就像影片开头他目睹自己母亲被杀却无能为力一样。
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蝙蝠侠装束第一次出现时，一个年轻警察看到蝙蝠侠不仅没有像英雄一样敬仰，反而开枪射杀蝙蝠侠，一直连续射击到门口，直到另一位老警察生气的说：你差点打烂我的脸，为什么不打坏人？意思是此时的蝙蝠侠在警察眼里就是坏人，是政府打击的对象，与罪犯无异。
接着阿福在蝙蝠侠的电脑上看到临空之上的超人，就像天神一般，他说当像上帝一般的超能人出现在人类面前时，会使人感到恐惧，而恐惧会把好人变坏。意思是蝙蝠侠开始在罪犯身上打标，这是他对超人的恐惧的体现。
在克拉克与布鲁斯的对话中，超人觉得蝙蝠侠给罪犯打标用私刑是一种“独裁”，而布鲁斯则说，超人救一只猫都会上电视而媒体却不报道他对人类的威胁，这才叫做“独裁”。然后他又自我调侃道：也许是我与哥谭，我们都是穿着戏服的小丑（而超人才是人民眼中的英雄）。
卢瑟的字条最后一个写的是“布鲁斯=盲人”,朗基努斯本是盲人,用长矛刺伤耶稣,当耶稣的血滴入朗基努斯的眼睛,视力恢复,心灵感化,说:"这人真是神的儿子。"这就是超蝙大战中DO YOU BLEED的寓意，基督之血洗净人类之罪，大战之前蝙蝠侠认为超人是人类的威胁，他被恐惧蒙蔽了双眼，这是盲人的意思。蝙蝠侠所用的枪也是还原朗基努斯刺基督的枪。
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两人激战时，蝙蝠侠投掷氪星气体使超人失去超能力，说：“这就是恐惧，你无法感受恐惧，因为你不是人类”，而蝙蝠侠以人类的视角，可以强烈感到超人带来的恐惧。最后蝙蝠侠将超人踩在脚下，用枪划伤他的脸庞，此时超人说，他要救自己的母亲，超人此时感到恐惧，不是因为怕死，而是怕自己母亲死，，这时候蝙蝠侠意识到超人也是一个有着凡人感情的普通人（可以感到恐惧），他顿时清醒了。镜头回到蝙蝠侠目睹自己母亲被杀而无能为力的尖叫的童年，所以他会去救超人的母亲是为了完成自己儿时的遗憾不希望它发生在另外一个人身上。两个英雄母亲都叫“玛莎”，个人认为可以是任何不同的名字，之所以用同一个名字是为了双关，让剧情更集中。
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最后是卢瑟的叙事线，卢瑟隐喻为犹大
超蝙中卢瑟的台词几乎全部是双关语，这个处理是因为“他是全世界最聪明的人”，但是电影中并没有特意说，只是用一系列的双关语来突出他的个性，绝顶聪明又爱卖弄，觉得世人都不理解他。扎导喜欢用镜头语言来表达人物以及叙事，台词却非常精简而且速度非常快，每一句都是一个超链接，指向电影之外更多的知识以及返照电影中的相关情节，这是造成普通观众断层感觉的原因。
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卢瑟的油画：魔鬼从天上来，出现了两次。第一次是还原《天国降临》，因为在他眼里，不可控的神，与恶魔无异，原漫画中，是超人带领的原版英雄从天上降下，来惩治新兴超能人，他们为了争夺地盘肆意伤害平民，引来末日审判，而超人代替人类赎罪。第二次出现就很明显是隐喻天启星达克赛德。
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卢瑟的图书馆演讲中提到了普罗米修斯与宙斯的故事，在希腊神话中，普罗米修斯名字有“先见之明”的意思。普罗米修斯不仅创造了人类，给人类带来了火，还很负责的教会了他们许多知识。第一层意思是他觉得自己聪明的就像普罗米修斯，但是只有知识却没有没有权力，而当他控制超人时，他感受到了权力，上帝都要为他卑躬屈膝。第二层意思，普罗米修斯用粘土按照自己的身体造出了人类，卢瑟用自己的血制造了毁灭日。
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《天国降临》这本漫画的主题是“请将神的荣耀还与神”，来自《启示录》原文，并且这部漫画的每副插图，每句话都有指涉，详情见官方附录，这是DC漫画的传统。
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另外可以从宗教起源方面看这部电影，参考书籍《金枝》，里面详细描述了人类杀神的传统（全人类宗教的起源都来自于杀神，这是这本书的主要内容），羔羊（基督）之血涂于门楣用于避祸，影片开头超人被众人拥戴的场景是墨西哥亡灵节，墨西哥有杀神仪式，全都在暗指影片结局
超蝙台词：我们都是穿着戏服的小丑。出自漫画《守望者》。荧幕上的英雄沦为娱乐大众，要上脱口秀的明星，如果他们不够有趣就会被大众嘲弄，这就是这句台词的意义，也是《守望者》的处境。事实证明确实如此，超蝙不够娱乐大众就会被大众耻笑，觉得它守旧不识时务，观众花钱想看的不是英雄而是小丑。
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《守望者》原文：”我也曾穿着奇怪的装束，眼含泪水的站在那里忍受别人的嘲笑。”这句话是英雄自嘲。在电影中演变为：我们都是穿着戏服的小丑。罗宾衣服上小丑喷的字：哈哈给你真可笑。（除了《家庭之死》之外的另一层含义，小丑嘲笑蝙蝠侠和他一样是供人娱乐的戏子）
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这部《蝙蝠侠大战超人》让我看了三遍才完全看懂，而且是在补过漫画的前提下。此片不光将超人从普通英雄变为替人赎罪的神，而且整片隐喻dc宇宙的复活与重生，史诗般的开局。
DC这次玩的真大，把超级英雄片用文艺片的方法拍，其实《守望者》也是这样类似的文本。这部电影对观影者的要求确实太高了，电影，文学，漫画，宗教，绘画，知识面越丰富才能越全面的解读它。“所以这样就是这样了”
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3 ) 六年前我属实是多少沾点脑瘫
为这部从立项开始就期待的片子献出处女长评［羞羞脸］ 立项伊始，我就关注着BvS；也是从立项伊始，关于这部片子的争议声就没断过。对于扎导水平的质疑，对于大本的质疑，（要不是咱们gg姐姐这么漂亮估计也得被骂惨）预告出来后对于情节的质疑...反正好像不黑黑这部片子就不懂电影一样。 呵，反正国外脑残宅们管不了，但是脑残宅们预告出来后基本就闭嘴了。反而国内不少同志们还在坚持不懈地黑，却什么关键点都说不到。埋着头黑扎导和大本，我就想问问，看过几部人家的作品啊就开始balabala？钢躯确实剪辑略显混乱，扎导片子两小时以上都有这个毛病（没错这一部也有点）。就开始跟诺兰比，卧槽你拿全好莱坞最会讲故事的导演来跟扎导最弱的地方比，有意思吗？扎导的画面那么漂亮那么有质感，扎导的打斗甩诺兰好几个纪元，怎么不去比啊？ 我还是要重申那个观点，我非常喜欢诺兰，蝙蝠侠三部曲是最爱三部曲没有之一。但是诺兰真的不是什么拍高智商片子的导演，他的牛逼之处就是在于能把故事碎片化铺散后还能环环相扣理的非常清楚。然后让观众看完之后觉得自己很聪明...所以能不能别上来就说扎导怎么怎么差没诺兰好，试着关静音看看蝙蝠侠三部曲的打斗部分，不笑出来的话真是大神了。 扎导有毛病，剪辑混乱讲故事啰嗦就是他最大的毛病，这是必须要正视的一点。守望者基本上照搬漫画所以成为神作，但是导演剪辑版中加入的黑货船传奇部分与原版搭配的也是很精彩，所以扎导天分还是有的，看看什么时候再爆个种吧。甚至有可能，他拍出来的东西只有他自己才能剪的最精彩。而且，讲故事乱最大的锅不应该让导演来背，编剧都不去管吗？哦对，钢躯的编剧就是诺兰。 万事开头难，介绍人物的第一部总是比较艰难，还是那句话，天天说杯面三部曲的，有多少看过侠影之谜的？平心而论，那部也就是一般般吧，在诺兰的一众神作里面甚至得排在倒数吧？隔壁的美队1雷神1，也都真的是水片，至于绿巨人，换了仨演员了也没人注意到。钢躯是超人系列重启，而BVS又作为正联的铺垫，讲的东西碎也是在所难免的。当然这并不是本作叙事方面差强人意的借口，只是指出略显混乱也是情有可原的。 153分钟，超蝙两个主要角色，莱秃（哦好吧刚开始没秃），Lois，女侠，阿福一票次主要角色，自杀小队内容植入，闪电海王钢骨三人短彩蛋，末日，超人爸妈，还有那个悲催的女议员以及炸死他的人，星球日报社的职员...每条线都是极为丰富的可拓展的。扎导拍出来后确实感觉还有很多意犹未尽没说完的地方，可是这也不是守望者，能让你随便剪出四个小时来，所以这点扎导确实需要提高。 这里给冈本大美女另起一行，死的好冤台词好少...但是那几个镜头实在漂酿呢。 说了这么多缺点，该夸了。 上一部我看的imax，出来后觉得吓尿了。我真的是没有想到过电影里面打架可以这样打。说头晕的，说拆迁队的，超级英雄不就应该这样打吗？眼花缭乱令人窒息。有人说扎导有后台，我觉得现在找不出另一个导演能把打斗场面拍的比他漫画感更强了。所以华纳才坚持用他。 而这一部，为什么我如此之期待。文戏即使为负，超蝙两人的打戏让扎导拍也足够让人期待了。而后又确认将会出现女侠、末日，这样一场战斗实在是令人无比期待。 而看完电影后，我对扎导的喜爱更是又上一层。 钢躯中靠特效堆砌的打戏，精彩万分。而本作中的大亮点，则是老爷的打斗。这时候又要把诺导拎出来对比了。三部曲的老爷，近身搏击炒鸡强大，除了久疏战阵被大光头断背以外没怎么输过。但是，老爷最强的不是近身搏击（肉搏的话老爷打不过孩子他妈），而是人类最强的策略力。虽然三部曲中也有取证探案等情节，但是就像凯恩爷爷的阿福所说，把你的设备给警察他们会做的更好，老爷的缜密推理完全没有呈现（天天光顾着纠结去了）。而BvS中，老爷跟超人的打斗，一步步把超人诱入自己设计的陷阱中，对于局势的预判实在是超神。而在营救超人养母的时候一挑群，更是无比精彩。我单兵比你们都强，我的装备也比你们都强，我的打斗策略也比你们都要强。与之形成鲜明对比的就是超人的啊啊啊啊啊啊啊吼叫硬刚。两部以来，超人的打斗永远是跟人对抡，遇见抡不过就靠赤诚之心。你看人家老爷，末日来了我就躲，跑到身后打黑枪。老爷借助氪石打超人的时候，你就发现超人真的一点格斗技巧也没有，没了钢铁之躯就是一个五四青年。这个细节设定，我给扎导一百二十分，不怕他骄傲，就希望他继续。 而说到细节，老爷的战甲设定真的是神了，还原漫画并且略有改进。而末日被打中后开始长外骨骼，这个细节还原实在是让人欣喜，扎导真的是爱漫画爱到骨子里啊。小视频里面对于闪电的诠释，真的是独一无二，炫酷至极，说明扎导真的是认真读了漫画并且认真思考了，想到了如何改进。（当然把海王设计成这个样子咱们还是观望观望） 大本的杯面，说实话本次并没有什么要求演技的地方，因为毕竟还算是超人电影，疯狂挖掘杯面内心什么的也不合适。不过我觉得传上战甲的大本确实不错，毕竟下巴有戏的男人。算是圆满完成任务，后面希望继续表现，反正我现在已经基本忘记贝尔了，提起老爷就是现在的大本（我好喜新厌旧啊）。 gg姐姐的女侠，我的妈呀从此之后对于gg只有爱了。当时选完gg当女侠的时候我就想过，以色列特殊国情造就的以色列女孩，其实很贴合女侠的背景。一出场，美，实在是美；而看完全片后，我觉得这可能是电影史上最成功的对漫画角色的演绎之一了。纵然是要后期特效丰胸也要用她。笑起来甜倒世界，眉宇间又有英气，自身无敌的颜值也保证了公主的气场。嗯，我要去看女侠电影的首映了。 而卷毛的莱秃，我真的是很捏一把汗。精彩是精彩，与几位超级英雄的对手戏都是很出彩的地方，抢镜万分。可是如此一个话痨是怎么变成漫画里面那个超级阴谋家的。在本作里面我们可以看出莱秃的科研实力是在老爷之上的，对于信息搜集能力也是不亚于老爷，还有演说困难。都是要塑造一个超级偏执天才的节奏，我真的很难想象卷毛将来坐进莱秃战甲里面跟超人对抡的场景...为了要反差震撼吗？还是要走现在流行的高端路线：反派在系列中一步步成长？不得而知，我能做的就是一直看下去。 系列中，扎导撒了不少线，正联几大巨头的存在，梦境中的天启星魔（那里面的超人是不是弱智反超人...乐高刚拍完那个...）-跪着恭迎达叔，面霸快来见你爸爸。还有哈二女友在两部里面都有出现，以及用枪的老爷。这些人是如何一步步变成我们所熟知的漫画角色，就是后面电影要讲的了。 加一句，求正联别换导演，我想看看扎导能把正联跟达叔的大战拍成什么样子！！！！ 总的来说，这肯定是一部粉丝电影，但是非漫画粉的人看着也会找到乐趣。别的不说，那场同末日的战斗精彩程度我觉得在所有超级英雄电影里面可以排在首位。身为粉丝的我肯定是要给满分了，而其他人，每人都有权利去评论一部电影的好坏，这我就管不到了。 目前为止年度最佳，惊喜程度不如死侍但是精彩程度远胜。 首周末全球票房4.24亿，华纳开画记录（华纳手里面有hp系列）、复活节开画记录、三月开画记录全部打破。一直唱衰BvS的mojo也不得不调高预期票房。往后我会持续关注BvS票房走势，下线时希望能成为当时的2016票房冠军。 5.6更新： ......史上票房最阳痿的超级英雄片......我真是醉了...开画周末票房站本土票房的47%，目测超zootopia没戏了... 整整一周前看了美队3，觉得无论是剧本的结构设计、对白桥段的用心程度美队3都是丝毫看不到诚意的，打斗动作就完全是2的重复，连笑点都是漫威这些年重复用的。 但是！观感真的是轻松又舒服啊！！！！特么的未在美国和中国上映开画成绩两亿美元...略吓人... DC是不是应该考虑下，稍稍把门槛放低点了=3= 看完182版本回来再得瑟几句： OMGgina姐姐终于出现了！！！好美好美的~~~ 删减的开头戏份非常精彩，而且画面像极了MGSV，像极了。扎导的画面真的是无敌。 而补到182分钟后，剧情更为明晰，感觉整部片子的思辨意味更浓了。当然黑子们会说更冗长了，滚蛋。 182版叫终极版，不知道以后还会不会出来个200+的版本。不过讲真，182版本是仅次于tdk的超级英雄作品了。
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六年前我属实是多少沾点脑瘫
现在翻回来我是真的没眼看我写的这狗屁
4 ) 少一点套路，多一点真诚
漫威是家坏公司。
当然这并不是说漫威做出来的产品坏，正相反，做得太好了。说漫威是家坏公司，就像在说苹果是家坏企业一样，他们在各方面都可谓成功，而这种成功最关键的一点是找到了一种套路，一种以不变应万变的成功法则，苹果手机出来之后，所有的手机都像苹果，漫威宇宙出来之后，所有的超级英雄都像漫威。
哦你可能会说，DC这次的超蝙大战才不像漫威呢，怎么说呢，这就像那些完全不像苹果的手机，思路都是“让我们做一个完全不苹果的手机吧！”，DC大概也是想过“让我们做一部完全不漫威的超级英雄大乱斗电影吧！”
可是就连这样憋着劲拧巴了一百八十度的反叛，出发点也还是苹果和漫威，换句话说，他们已经成为了思考的基础，你可以爱他，恨他，唾弃他，讨厌他，但就是没办法无视他，而且最可悲的是，这样的反叛还常常被证明是更傻逼的。
就像这一部《正义黎明》。
扎克施耐德，该说什么好，曾经是一个多么屌的视效大片潜力股。之前有个说法，评判一个导演屌不屌，就看遮住名字随机播放一段作品观众朋友们能不能认出来。芬奇暗黑阴冷，昆汀血浆恋足，维斯安德斯有末期对称强迫症，就连卖拷贝和JJ都有无处不在的爆炸和眩光。而扎克施耐德，怎么港，最大的风格大概是剧本管他去死，快来看我这段脑洞画面实现得有多完美。看看他之前拍的英雄，《300》也好《守望者》也好《美少女特工队》也好，故事烂吗，超烂，电影好看吗，超级无敌好看，为什么呢，因为那些超屌的画面设计和镜头调度让你根本顾不过来故事烂不烂，300的超高速摄影百人斩，守望者的浓油赤酱卡通暗黑风，美少女特工队的蒸汽朋克少女组团开机甲屠龙打纳粹，观影体验何止是打开新世界的大门，简直是把新世界的院墙都给拆了。
然而一个这么屌的导演，最终却拍出了《正义黎明》，这就像陈凯歌拍出了，啊说错了，陈凯歌的存在本身就是个耻辱。再来一次一二三，这就像周星驰拍出了《功夫》之后却跑去拍了《美人鱼》一样，票房再成功也阻止不了被钉上耻辱柱、戴上伊丽莎白圈、刻在棺材板上让子孙后代都被同学嘲笑说看啊那个就是拍了那部傻叉电影的导演他孙子啊，的命运。
当然我知道，导演，好莱坞商业片导演，特别是漫改的好莱坞商业片导演，其实是没有太多选择权的，面对万岁爷一样的投资方和改一个标点符号都要咬死你的原著粉，唯一能做的大概就是搞个彩蛋致敬一锅烩并露出没有灵魂的围笑。而扎克老师的失败，就是在烹制这锅烩菜的时候，被急着圈钱的漫威套路坑完了所有的长处，该露的短板还一个不漏的全都露了出来的悲剧。
让我们来回顾一下漫威的成功之道：热销产品捆绑冷门打包售卖，单人电影剧集相互联动最后还要二次回炉到复仇者乱炖里面一锅烩了强制追看消费，主打男色经济深度卖肉兼卖腐，还有当年我觉得最新鲜的一点，把科幻片当喜剧片拍，把英雄还原成人。
而《正义黎明》呢？
捆绑销售，有，但捆绑的全是未上市的半成品（点几个文件夹就算开建DC宇宙了？唯一认识的闪电侠还不是电视剧那个闪电侠？exscuse me？）电影联动，有，就联动了一部《钢铁之躯》，问题这部片子本身魅力值就极有限，一样作为打头炮，群众基础跟漫威那部同为钢字头的《钢铁侠》一比不是跪下叫爸爸的差，是躺下叫祖宗的差。卖肉兼卖腐，有，超蝙也算一对人民大众喜闻乐见的老牌好基友了，可是这部除了蝙蝠侠莫名其妙做了个春梦还是SM级别的YY自己被超人绑架禁闭吊起来摸胸（没有误）之外真的没什么火花，上一秒还在澡堂play掐的满地乱滚（真的没有误）下一秒就因为好巧哦你妈跟我妈都叫王桂花哎马上就成了好朋友都不带飞奔出去锤墙纠结一下说天呐为什么明明很讨厌他却又有一种莫名的冲动呢啊啊啊我好恨我自己啊这样。都说没有无缘无故的爱也没有无缘无故的恨，这部电影倒好，两边都占全了，蝙蝠侠到底为什么这么不爽超人？我能从电影里看出来的只有：1、他打怪的时候轰了我家楼啊！2、人家做恶梦的时候被他吓到了啊！3、最重要的是，你看这个人每次当好人的附加值都好高哟，拆楼爆炸哐哐哐，救活一个牺牲一百个耶！这样不对！
第一条太抠，第二条太傻，也就第三条算个忧国忧民的正经理由。实话说刚开始我也觉得终于有人关心一下超英电影里天天挨炸的美国普通老百姓了这个视角算你有良心，同时我也很好奇那就是一部电影打到最后势必又要拆楼爆炸哐哐哐，而且蝙蝠侠势必要和超人一起拆楼爆炸哐哐哐，倒霉的还是死老百姓啊，这次要怎么解决这个问题呢？
结果导演就雇了两个路人甲喊了四句台词：“怎么办超人蝙蝠侠和电光怪开打了！”“没关系那片区域已经提前把人撤空了！”“怎么办电光怪掉岛上把整个岛都轰了！”“没关系那个岛是无人岛！”
我真是……谢谢你啊。
而最后呢，扎克老师本人，很不幸的，一点也没打算搞幽默感，并且因为一向不重剧本，这次人物还完成度出奇的低，感觉就是导演大手一挥，人物要立体么搞点心理阴影，随手死个亲朋好友再上无尽回忆杀差不多得了，没有什么人物塑造是死一个亲人不能解决的，如果有，那就死两个。
然后反派，哎，我这么喜欢卷毛我都不能忍，角色太特么傻了。请跟我一起念反派人物塑造法则：1、反派越强，英雄的胜利才越珍贵；2、反派作恶的出发点要符合本人价值观，就是自以为自己是正义的；3、反派的人生要与英雄互为映射，就是我们俩吃的苦都差不多，但是因为你背了八荣八耻我没有，所以你上天了我坐牢了，这样。
卷毛的卢瑟几乎一条都没占上。首先，他是个连嘴炮都很弱的弱鸡，所谓干坏事就是先绑人女朋友后绑人妈，其次，他嚷嚷了半天外星人是大威胁我要维护地球和平结果自己先鼓捣出一个外星丧尸而且连控制一下为自己所用的打算都没有，最后，没有人物前史，没有人性细节，除了存活在两句台词里的爹之外我们完全搞不懂一个有钱年轻又靓仔的科技新贵为什么要费劲巴拉去作恶，旁友，这么有钱又有闲，为什么不去试试渣两局DNF呢？
至于不像漫威的那一些，sigh，翻译过来就变成了“创新好麻烦哟让我们照搬一下诺兰的成功案例吧”。于是一个超现实的电光无敌外星科技大怪兽硬是和政治腐败、非洲动乱、人口买卖这些暗黑写实犯罪风搅合在了一起。世界观混乱直接导致了导演无法继续开他的新世界脑洞，连最擅长的特效动作部分都精分得很尴尬，大部分时间就是你已经在别处看过一百遍的天上乱飞，地上乱轰，近战靠揍，拳拳到肉。钢铁侠，七龙珠，复仇者联盟，黑暗骑士，无敌浩克，007天幕危机和幽灵党，妈妈再爱我一次，你能在这部电影里看到无数影子，可就是看不到扎克施耐德。全片节奏差得一比，黑黢黢的调色做3D导致观影效果又糟，加上导演垂死挣扎的屌，大概就是传说中的一比屌糟了。
而我居然想了这么多有的没的真的是因为太无聊了，你分不出哪些地方是尿点，因为除了爆炸打架之外仿佛分分钟都是尿点，而爆炸和打架又秒秒钟都是套路。我可以接受超人大战蝙蝠侠，钢铁侠大战美国队长，甚至可以接受海扁王大战康斯坦丁，死侍大战地狱男爵，但我一点也不想看到以上所有这些都是同一个配方同一个味道，哪怕味道再好，我也更愿意尝一口屎味的巧克力，而不是天天吃巧克力味的屎。这个世界之所以有趣，就是因为他有乱七八糟却又精彩纷呈的物种多样性，电影世界也同理可证。DC想要扛起漫改超英的另外半壁江山，需要的大概也是少一点套路，多一点真诚吧。
5 ) 应该改名叫：超人大战这个混蛋的世界
豆友Shefli提示：这电影在北美和中国等地复活节前一个星期五上映，恰逢【耶稣受难日】。于是联系电影对与超人是否为神的讨论，可以重新审视这些细节： 蝙蝠侠的矛状武器=朗基努斯之枪； 超人死时被裹着从一个坑中搬下来，正如被下葬的耶稣； 露易丝等了一段时间后棺材上的土才动，是因为受难三天后耶稣才从死里复活…… 满满的宗教隐喻。 ———————————————————————————————————— 0、最过分的要属本片的字幕翻译吧 “你没见过我这样的女人”这种经典台词翻译不出来，属于能力有限。 但当字幕上出现“兔儿爷”这个词来形容超人时，那就是一点起码的尊重都没有了。 1、超蝙让人完全没有配对的欲望 《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，简称《BVS》。这部电影上映前，有影城将海报ps为：“蝙蝠侠与超人：世纪婚礼”。电影公映之日，就是超人和蝙蝠侠这对相爱相杀好基友定情之时——但那也只是玩笑吧。基情只是解读超蝙关系的一个很小的方面，三巨头铁三角是超级英雄世界分量最大影响最深远的英雄，除了娱乐消遣之外，也真的有期待，想从大银幕上看到令人振奋的英雄人物。 看片前我有想过为什么名叫蝙蝠侠大战超人 ，而不是超人大战蝙蝠侠，这样简称也可以简称“超蝙”，符合我个人对这俩的攻受认知。看完片后觉得，这俩人真心没什么惺惺相惜的感觉，完全缺乏默契，不用拉郎了，干脆就叫《超人大战这个操蛋的世界》算了。 超人是心智不全的天使，蝙蝠侠是混蛋的世界的一部分。 2、蝙蝠侠太土了 本片蝙蝠侠由本·阿弗莱克饰演，我个人是本的影迷。他在片中的形象两鬓灰白，胡子拉碴，目测比贝尔版老了至少10岁。那么就是50岁的《黑暗骑士归来》版本了。所以他的性格被设定为更加多疑、偏激和阴鸷，也不奇怪。 据说本为了演蝙蝠侠，体脂率减到8%，能看出来。武戏尚可。 然而文戏太弱。本永远像一头未被上流社会开化的熊，皮毛里发散出一种出身农村多年种地的乡土气，根本不是布鲁斯·韦恩。当他一觉醒来从床头捞葡萄酒，那身手就好像俄罗斯毛子宿醉后去够伏特加。就连他随口调情“我喜欢你的鞋子”，都充满了笨拙愣头青手足无措的感觉。 有网友在白宫网站上联名提出要求，请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。当然白宫没搭理这帮逗比，但我现在能够理解他们的动机了。 要说可爱，当然也有可爱之处。被超人拦车之后气哼哼一路火花带闪电开回家，蛮萌的。但要说这位土壕是布鲁斯·韦恩，而且不是刚出道版，是50岁·超成熟·隐退多年再出山版布鲁斯·韦恩……托马斯·韦恩能气活过来吧。 3、无辜的超人 本片中的超人继续由《钢铁之躯》的亨利·卡维尔饰演。我个人对现实生活中的这位演员无感，甚至也不喜欢超人这个美国icon，但喜欢他饰演的超人。 在暗黑的大背景下，他像穿透乌云的一缕阳光，纯真、美好而又脆弱。虽然是钢铁之躯，但几乎任人摆布。他无所不能，却受人猜忌，在追逐正义的道路上屡屡受挫，并不春风得意。日常生活里和女朋友泡泡澡，买买花，煎煎蛋。受了小委屈回乡下找妈妈，受了大委屈到南极找爸爸，看到新闻随时随地跑去救人，堪称乖巧。 乖巧然而并不傻白甜，因为他的动机很原始：他真的很怕犯错，为了证明自己无害，愿意出席人类的听证会。为了让噩梦结束，不惜付出性命。 这种脆弱、无辜乃至单薄的印象一直延续到最后——最后他的棺椁被运回故乡的田野，迎接他的是庄稼萧索的海浪。地球的命运与人类的未来都被送葬的马车装载着，一步步渺茫地没入熹微晨光里。 4、艾森伯格一副小丑的癫狂劲 姑且不论原著里卢瑟其实是个更加沉稳的人吧，哪怕就当原创角色看，你再卖力癫痫，又怎么赢得了希斯·莱杰死者为大呢？ 5、angel与3幅画 第一幅画：卢瑟父亲书房里挂着一幅油画，内容为天使与魔鬼上下对峙。第一次出现时，天使占上风，影片结尾处，这幅画被颠倒过来，变成了魔鬼在上。稍微仔细就能发现，画中魔鬼的形象，与蝙蝠侠梦中的外星侵略者一模一样。 （这个外星侵略者可能是达克赛德的人，然而这东西出现在蝙蝠侠的梦里，它只是一个icon，一个来自外星的恶的象征。它不是现实时间轴里出现的，跟达克赛德是充分不必要关系。原著党不要再没完没了到处提醒别人了。） 在蝙蝠侠的梦中，这些是超人引来的，超人在蝙蝠侠的脑补（以及穿越时空的闪电侠的预言）中是魔鬼的引路人。 第二幅画：蝙蝠侠母亲玛莎的墓地里，也挂着一副油画，画中天使是加百列（或米迦勒），形象是身着红色披风的战士，却和超人吻合。 卢瑟甚至有一句台词直接将超人形容为“红披风”，就是他对酷似詹妮弗·安妮斯顿的议员危言耸听：“红披风来了。”这句话除了卖一个侵略者的双关梗之外，也揭示了超人与大天使的同一性。 第三幅画：在一组电视节目蒙太奇中，主持人直接将超人的救世行为比喻为“be their angel”。超人的天使形象至此落实，在亡灵节那天超人从火场救出了一个小女孩后，画面定格。<图片1> 当渺小无助的人类将他的力量当做拯救一己命运的万金油时，克拉克·肯特的人间便不再是人间。 6、god与反英雄 angel只是救助者的角色，god则是支配者角色。对超人的称呼从“angel”变成“god”，代表着立场的转变，敌意的发生。 哪里有专政哪里就有反抗，变成god之后立刻就要被推倒：“你高于一切，那是上帝的位置，但如果上帝是无所不能的，他就不是完美的，反之亦然。”——剧情至此图穷匕见，导演又要玩他最熟练的一套，反英雄。 好，怎么反。 导演频频借媒体之口定调子：“没人在乎超人大战蝙蝠侠了”，赤裸裸宣告凡人态度。甚至说“我们知道他能救，但我们其实不想他去救”，简直一点体面都不顾。 齐天大圣面对十万天兵，最后被一只手压死，被十万八千里路销磨，英雄被另一个无力抗拒的更强者消灭，这是命运，是力有不逮回头无岸，是世恶道险终究难逃；但毕竟回首向来萧瑟处，曾有时金甲战衣在云端。 超人头上没有如来佛，他本身已经是天上天下至强者，但他还是输了，输给无望的人间。人们要举起火把烧死超人，吊在树梢上处决超人，且不惮于毁灭掉他所在乎的一切。你发现所谓文明社会的人性之恶，依然和最黑暗的岁月里白人随地处决黑人都没什么区别。明明已经走到了自我毁灭的顶端，还每个人都自以为是、鼠目寸光、不思进取、面目可憎、沾沾自喜、装腔作势、虚伪软弱、品位低级、毫无出路可言，沙子一样的素质，既没有左右之分，也不知道自己的信念在哪儿。于是善良又不能愤怒的超人，被凡尘的污泥锈蚀了自由起飞的钢铁之躯。最后他眼睁睁被人机关算尽，失魂落魄地跟露易丝说“我能看见，只是我当时没看”；最后他跪在卢瑟的面前，心碎地拾起一张张母亲的照片；最后他承认“这个世上没有完人”，却还是要勉强自己做个完人，为不值得牺牲的人类战斗，被人类的原子弹炸死了，复活又立即毫不犹豫再赴死……他有力量，但无论力量本身，还是做英雄这桩事业，全都没有意义。他的价值注定永远无法实现，除了死去父亲的魂灵和自己的梦魇之外，什么都安慰不了。 这是现实主义的反英雄。 超人和蝙蝠侠之所以能保持人性，是两个玛莎的功劳。那句“Martha won‘t die tonight”同时救赎的是三个人。 但超人和蝙蝠侠灵魂内核都是继承父亲的。这在影片中还安排了非常醒目的镜头揭露——超人死后，母亲将父亲的照片放在遗体的胸前；而蝙蝠侠家会议室里，布鲁斯头顶，也总有父亲老爷的画像高悬。 超人父亲的遗志其实很简单，就是儿子能道德正确。 “我吃蛋糕的时候，邻居家的马淹死了。”“噩梦停止了吗？”是玛莎帮助父亲的噩梦停止的。但那不过是一个堪萨斯农民的噩梦，说破天去也不过是几匹马的价值，尚且属于爱情玄学能够解决的范畴。但当能力达到超人的范畴，他的人生便犹如在极光照耀下的冰原，以一己之力拖动整个星球的命运铁轮；如西西弗斯推石上山永不安息。这是人类物种与超人类物种的矛盾，路易斯能解决个蛋？随时灰飞烟灭。 但是没有露易斯的话，这酷刑也是真的太难挨。 哪怕明知是刀头舔蜜，不得不舔。 如果一直这样活下去，结局呢？ 格言帝卢瑟说了，“美国最古老的谎言：‘power can be innocent（力量不是原罪）’。” ——卢瑟认为无限力量本身就是罪恶，必须要加以约束或制裁。 格言帝卢瑟又说了，“你飞得离太阳太近了”。 ——超级英雄的宿命，不就是越来越接近太阳，到达一定程度被判有罪，陨落，这么简单这么宿命论。 那么，能不能不接近太阳始终站在安全范围。 超人倒是想。但那又回到了导演从以前拍的《守望者》里琢磨的“Who watch the watchman”的问题。 这部片子直接给出的答案是蝙蝠侠来监督超人，就是表现得有点过于陡峭。 蝙蝠侠还对超人洗脑：“你不勇敢，人类才勇敢”。 然而这话其实只适用于蝙蝠侠自身。影片整体来看，对大环境的人性完全是失望的。更普遍的情况是：不管有没有超级英雄，人类都不勇敢。有超人蝙蝠侠了活的像个宝，没他们了活得像个草，活不下去了被灭拉倒，你看看宇宙中有谁鸟你不。 超人死后，对世人来说也不过就是多了一期报纸头版，名为《Superman dead：恐怖之夜，失落之晨》。 望着送葬的队伍，另外两个英雄心有戚戚： “他们不知怎么纪念他，只能以士兵的形式。” “他活着的时候，我辜负了他。” “我的世界已不复存在”——他生前说的是氪星，又岂止是氪星。 7、world's finest 世界最佳搭档？ 为了贯彻反英雄的主旨，导演牺牲了“世界最佳搭档”——这是本片最令人伤心的地方。 蝙蝠侠与超人，在片中几乎没有火花： 在对抗犯罪力量时没有期望，在彼此冷眼旁观时没有欣赏，在以世俗身份同赴酒会时没有共同语言，在最后携手时没有交托后背。 《BVS》中的超人之所以不是傻白甜，是因为他对能力和责任的理解很差，解决问题的能力也很差。当他的世界被毁灭后，他一直重塑不了，最后只能露易丝你是我的世界。将地球的命运系于个人，确实是定时炸弹。还有他面对蝙蝠侠自始始终的傲慢偏激：“蝙蝠已死，埋了他吧，不杀你是我的仁慈”；“如果我尽全力，你早就死了”。 这个能力和心智极度不匹配的超人，不配获得蝙蝠侠的友谊。如果我是蝙蝠侠，我也要杀他。家破人亡焚心以火的老爷，没理由跟这种定时炸弹谈爱的教育。 好在还有玛莎。 8、糖衣 前面提到《守望者》。《守望者》中曾经有一个英雄角色叫“账单”。他给银行看大门，却因为披风卡在旋转门里面，被歹徒开枪打死。那个故事发生于英雄彻底沦落后几十年，完全的末法时代。 在《bvs》里，超人的母亲与蝙蝠侠也同样就披风一事发起了调侃： “我是您儿子的朋友。” “我猜到了，凭你这披风。” =D 超人和蝙蝠侠能保有披风这个装饰性大于实战价值的道具，其实是作为英雄这一特权阶级仅剩不多的体面，也是本片在反英雄的同时，对英雄们仅剩的最后一点温存的糖衣。 归根结底，本片最大的大反派，还是来自外星的超丑大魔王，没鼻子没JJ，矛盾最终还是能够被解决的。对于超级英雄来说，只要对手不是时代的眼泪不是意义的瓦解不是人民战争的汪洋大海就已经够幸福了，死又算得了什么呢？ 9、细节 神奇女侠的主题BGM非常好听，名叫《Is She with You?》http://music.163.com/#/song?id=405079658 阿福不但帅，还学会跷二郎腿了，这个动作戳到我的点，感受到“啊真的不是以前那个银发好好爷爷”。 超人打蝙蝠侠先打碎的是蝙蝠灯，怪物打超人先打碎的是超人雕像。斩敌先斩旗？ 蝙蝠侠每次打小喽啰的时候，那个力量感真是牲口一样。想起《箭士柳白猿》里所有杂鱼只要被一招扫到就像拔了电源那样倒下，对比好强烈。不过蝙蝠车杀人太狂野了，说好的蝙蝠侠不杀人呢……超人拦蝙蝠车的时候，那升格镜头，简直一眼万年，前生500次回眸换来今生一次擦肩而过（以及一次男厕所里的激战）。。。 老年蝙蝠侠的头盔，像个能剧面具，怒目金刚。钢铁蝙蝠侠暴揍超人那一段，蝙蝠侠看起来超反派！面具破碎之后露出的面孔近乎狞厉，说明不管长得多帅，也经不起从下往上拍…… 穿越时空的闪电侠，反复说“find us”，显然是敦促蝙蝠侠组队，为续集搞起战斗团伙埋伏笔。 总编找不到克拉克·肯特，怒骂：“克拉克去哪儿了？跺三次脚回堪萨斯乡下了？”《绿野仙踪》梗，超人要回乡下还真就是一跺脚的事儿。卢瑟唱歌Ding dong, the god is dead~则是1939年《绿野仙踪》的插曲“叮咚！巫婆跷辫子了”的歌词。后面还有《爱丽丝梦游镜中世界》和《洛丽塔》梗。 00：蝙蝠侠最令人感动的瞬间 布鲁斯少爷下定决心与超人决一死战后，跟阿福辞别。 “我已经活得比父亲还老了，如今要做件有意义的事儿。” “打击犯罪20年没意义吗？” “罪恶总是春风吹又生。” 布鲁斯指着地上的遗迹：“过去我的父亲曾让我待在那里，对我讲韦恩庄园的发展历程。……我的祖先来自A国，通过倒卖皮草赚了第一桶金。他们是猎人。” 这段话多么的诗意啊。令人神往！ 韦恩家族的荣光； 托马斯老爷对布鲁斯的言传身教； 二十年哥谭守护者的坚忍旅程； 布鲁斯少爷与阿福的主仆惜别； 以及布鲁斯赌上这一切，带着所有这些羁绊的加持，决心破釜沉舟去找大超的心意之重量…… 有了这段戏，我能原谅导演其他的一切臭棋。 同样这段戏，还让我想起博尔赫斯有首诗，每一句都很适合这个破釜沉舟的场景，每一句都像在形容蝙蝠侠对超人的感情： “我给你贫穷的街道、绝望的日落，破败郊区的月亮。 我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。 我给你我已死去的先辈，人们用大理石纪念他们的幽灵：在布宜诺斯艾利斯边境阵亡的我父亲的父亲，两颗子弹射穿了他的胸膛，绪着胡子的他死去了，士兵们用牛皮裹起他的尸体；我母亲的祖父——时年二十四岁——在秘鲁率领三百名士兵冲锋，如今都成了消失的马背上的幽灵。 我给你我写的书中所包含的一切悟力、我生活中所能有的男子气概或幽默。 我给你一个从未有过信仰的人的忠诚。 我给你我设法保全的我自己的核心——不营字造句，不和梦想交易，不被时间、欢乐和逆境触动的核心。 我给你，早在你出生前多年的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆。 我给你你对自己的解释，关于你自己的理论，你自己的真实而惊人的消息。 我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴；我试图用困惑、危险、失败来打动你。”
6 ) 《蝙蝠侠大战超人》里面的那些电影梗、音乐梗、槽梗和杂七杂八的梗
少量剧透！不喜勿入！
The redcapes are coming. 红披风来了
雷克斯·路瑟说的当然是超人。不过这句话是改编自美国著名爱国者保罗·列维尔的那句 'The redcoats are coming' 穿红军装的英国佬来了。
接着说galloping through the streets to warn us继续是保罗列维尔的梗。
One if by land， two if by air. 从陆地来就挂一盏，从空中来就挂两盏。
还是保罗列维尔梗，不过原话来自亨利·沃兹沃思·朗费罗的赞美诗《保罗·列维尔骑马来》： 如果由陸路來，掛一盞，如果由海上來，掛兩盞。One, if by land, and two, if by sea; 雷克斯·路瑟把海上改成空中，当然所指又是天外来客。
所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么多句。哪像我们大漫威，往往前半句引经李白，后半句已经据典席慕容了。
Ding dong, the god is dead.叮咚，神已死。
这里的神当然指的是超人。而这句话是借用1939年版《绿野仙踪》的歌曲《叮咚！巫婆跷辫子了》Ding-Dong! The Witch Is Dead……记得玛格丽特·撒切尔去世后，她的反对者就使用过这首歌。附送歌曲的油管链接 //www.youtube.com/watch?v=PHQLQ1Rc_Js
Clicks his heels 3 times, goes back to Kansas 敲了三下鞋跟就回堪萨斯了。
又是借《绿野仙踪》的梗，原来是说桃乐丝敲三下鞋跟就能神奇地回老家，这里说克拉克回了堪萨斯。
所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么句。哪像我们大漫威，往往前半句引经杜甫，后半句已经据典郭敬明了。
Doomsday 你的毁灭日
这里明显是双关，一是指超人的毁灭日，二是指坏蛋“末日”。
God versus man. Day versus night. 神对人，日对夜
当然都是指超人对蝙蝠侠。但这里night又可以解读为knight（暗黑骑士）的谐音。
The straightest path to Superman is a road called Lois Lane. 通往超人最直的线是一条小路名为露易丝莲恩。
莲恩Lane这个姓本身就是小路的意思。雷克斯·路瑟这里又来了一个双关。
Your source? A tin foil hat? 你的来源是？阴谋论？
tin foil hat直译就是“锡箔帽”，引申意义见后（直接拷贝粘贴维基，懒得打字了）：
锡箔帽是用一层或多层铝箔或者类似材料制成的头饰。有人販賣这种帽子，聲稱它可以抵挡电磁场对大脑的影响，或抵挡思想控制和/或读脑。佩戴锡箔帽可以防范上述威胁的想法沒有科學證據支持，更淪为一个广为认知的人物形象刻画和嘲笑用词。该词等价于迫害妄想，并常常用来形容阴谋论者。
Hope the next generation of Waynes won't inherit an empty wine cellar. Not that there's likely to be a next generation. 希望韦恩家下一代不会继承空酒窖...但很可能根本没有下一代。
阿福拿蝙蝠侠喝酒太多，并且没有女友的事开玩笑。
后面阿福又像唐僧一样拿这件事说事。
Some young lady from Metropolis will make you honest. 找个大都会的女士娶回家
当然，这个习语的原形是make an honest woman of someone，娶某人。
蝙蝙的回答是（借阿福自己的嘴说出来）：In your dreams, Alfred. 别做梦了，阿福（意思是：我已经有过罗宾了？）
You flew too close to the sun. 你飞得太靠近太阳了。
这里用了希腊神话里的伊卡洛斯故事（抄百度的一段：当伊卡鲁斯发现克里特岛已抛在身后时，不禁欣喜若狂地展翅高飞，整个人全然沉浸于飞翔的自由中。不知不觉间他飞得愈来愈高，后来他太接近太阳，仿佛能触及 天堂。但不久太阳的高热融掉蜡，他翅膀上的羽毛也纷纷掉落。伊卡鲁斯此时惊醒，但为时晚矣。他像叶子般坠落海中，零散的羽毛飘落在海面上）
Plain Lo in the morning. Lola in slacks.
因为露易丝简称Lo，雷克斯·路瑟就借用了小说《洛丽塔》的那段“早晨叫她罗。就简单一个字。当她只穿一只袜子出现在我面前的时候。穿便服时，我叫她罗拉。”She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks.
And every time we say goodbye, you die a little. 我们每次道别离，你就死了一点点。
这句出现过至少两次，一次是背景歌曲，一次是坏蛋口中说出来的。原本是Ella Fitzgerald在1956年唱红的名曲'Ev'ry Time We Say Goodbye，表达情人间的难舍难分，在这里被坏蛋用来表示威胁。
"Late, late" says the White Rabbit. “迟了，迟了”，白兔说。
借用《爱丽丝梦游仙境》里那只总是说自己迟到了的白兔的话。这里坏蛋雷克斯·路瑟是指超人已经晚了，来不及救某人。
Right, wabbit?
这是用的是《兔八哥》Looney Tunes的典。当然，雷克斯·路瑟前一句说白兔White Rabbit，这里的wabbit也可看成是一个文字游戏。
Gotham Roast. Well done. 哥谭烤肉，全熟。
坏蛋雷克斯·路瑟用点牛排的方式来询问某人是否被烧死。
7 ) 炮灰的蝙蝠侠——平凡人的悲剧
这片子从开始我也没奢望和诺兰的深度比，可是连所谓的爆米花爽片感觉也不到位啊。剪辑和画面切换略显凌乱，毫无头绪毫无重点，前半段看得我昏昏欲睡。后面两人之间拼个你死我活完全没必要，联合打怪时间又太短。
为了强行进行打架，强行了拉低了蝙蝠侠的智商啊，打得倒是天花乱坠很热闹，看戏的我真是尴尬症都要犯了。对打毫无意义，为了展现动作戏份和特效效果也就算了，可后面联合起来和怪兽对决的时候，蝙蝠侠哪里去了啊喂，完全是超人和神奇女侠大战怪兽好吗，蝙蝠侠炮灰的很彻底……所谓的蝙蝠侠和超人的大战，到底大战在哪啊？所谓《蝙蝠侠大战超人》，我期待的是理由充分合理、让观众有代入感的对决，期待的是团结协作经过殊死搏斗联手打败反派。现在和片名严重不符，挂着羊头卖狗肉啊，太坑爹了！
和超能力的外星人相比，蝙蝠侠真心比不过。无论是智商还是武力，这一部蝙蝠侠真是被黑得一塌糊涂。关键时候还要神奇女侠救。嗯，蝙蝠侠的作用就是给两个来自不同星球的外星超人牵个线搭个桥，让他们组团拯救人类。黑暗骑士爱好者表示很不开心！
我给三星大概有一颗星是为了神奇女侠吧~当年的吉赛尔虽然发型装扮并不惊艳，但是依旧靠身材脸蛋美到了我昂~期待一下神奇女侠吧！！
8 ) 编剧你一定是在逗我
电影开篇就介绍了蝙蝠侠的童年阴影，这个阴影梗在之后的故事里面又出现了很多次，编剧安排这些情结的目的可能是为了丰富这个蝙蝠侠苦大仇深的个人形象吧，但是看着蝙蝠侠板着一张脸演完了全片，我觉得这些情节的安排并没有起到什么效果，而且把之后的故事切割得太过破碎。之后故事就开始交代蝙蝠侠和超人的历史过往。电影中有一打个细节，蝙蝠侠在一片慌乱中非常着急慌乱地打电话给自己的员工，让他们马上疏散，然后接到电话的员工开始大喊让员工们快速离开，看着大家都走了自己却留在原地，直到大楼倒塌被埋于废墟。这个时候我就想不通了，外面轰轰隆隆，一片嘈杂，大楼都在倒塌，这个公司的员工却只是看着窗外超人打斗的壮烈场景丝毫不顾自己也身处险境，直到老板打来电话才紧急疏散，这是一种什么精神，这是一种看热闹不嫌事儿大而且还将生死置之度外的精神啊！！
电影中这些不合逻辑的细节数不胜数，超人可以在千里之外感知自己的女友身处险境，从恐怖分子的枪下救下女友，可以在当女友从高楼上落下时，下一秒把她护在自己的怀里，但是当自己的母亲被抓、被折磨，反派告知他要杀了蝙蝠侠才放了他母亲的时候，他居然真的去找蝙蝠侠打架去了！！超人的女友从来没接触过氪金石，但是看到反派的第一眼就知道那玩意儿可以灭了那一个开挂的恶心肉团，我真的好想问问她，你是怎么知道的啊，不能仗着你是主角你就可以随便开挂啊！！
让我最无法理解的桥段是，这一秒，蝙蝠侠掌握了必杀技能以后跟放风筝似的甩着超人玩，就在快要就要了结他的时候，就因为超人呼唤了与他母亲同名的母亲的名字，此时女主甚至还没有解释反派的阴谋，没有解释那些蓄意安排的暴乱和反派特地让蝙蝠侠得手的石头，蝙蝠侠就毫无思想斗争地忘了自己要灭掉超人的初衷，牵着超人的手和他站在统一战线，顺便还救了一下超人的母亲。这个剧情实在是挑战了我对跳跃性剧情的接受能力啊！！
或许是看着漫威这些年来逐渐下了一盘大旗，DC有点着急了，想把漫威用十几年时间、几个超级英雄个人系列打下的基础在一部片子里面落实到位，把蝙蝠侠个人成长部分、反派练成部分、发现更多超能力者都揉碎在一部电影的篇幅里，以至于电影支线实在太多二每一支线却又缺少展开篇幅的空间。
超人支线部分，让我想起以前有一个段子，说是好莱坞有一群闪避能力最大值的路人群众，他们总是能在大厦坍塌，汽车翻滚中毫发无伤地幸存下来。而在这部电影里面，这些路人的生存光环就不见了，他们会死于超人和坏蛋斗争时无疑造成的破坏。政府及社会人士就开始探讨超能力者在展示自己能力的同时是否也应当遵守一定的社会规则。看过美队三预告的就这道，这个问题也是造成美对三里面超级英雄相互大打出手的关键所在。如果朝着这个方向走下去，我看好DC能把这个问题阐述得层次更深。但是编剧又安排了一场爆炸，把这个问题也彻底炸没了，后面的故事彻底跑偏，偏得离这个立意十万八千里。
如果有小伙伴是为了蝙蝠侠和超人这对CP相爱相杀、欲罢不能去看这部电影的，那就别去了，这部电影里俩主角别说相爱相杀了，连火花都没有。这样的一个开端，实在不是一个好开始啊。
为了黑暗而黑暗+故作深沉，万达银幕也架不住从头到尾黑乎乎，几次梦境还玩点惊悚。90分钟无聊铺垫，午夜场鼾声一片，真的是神奇女神亮相+配乐惊艳醒了所有人。蝙蝠侠只会下三滥伎俩，俩壮男互相推到没几回合后忽然说好啦我们一起去打怪兽吧好狗血，结尾复活套路太老了大妈都猜得到。卷毛神经质略过。
前五十分钟很严肃的把故事讲砸场以后，我想烂就烂吧，乱就乱吧，赶快结束就成.....万万没想到后面居然还有100分钟！！！直接晕倒在电影院
153分钟一"本"满足本本满足你懂的女神战斗状态一出自带的BGM好想跪啊啊啊为正义联盟尖叫！
【C】剧本一个人一条线，处理的乱七八糟，两个小时渲染外界环境内部刻画完全丧失，诺兰式“想表达什么就直接放台词”缺点更加严重，但却连人物动机都讲不清。本就能力不强的导演面对这个乱麻剧本彻底无法把控，节奏始终处于一种僵硬的紧绷状态令人疲乏。扎克成不了诺兰，倒可以试试成为迈克尔贝
为了让正义联盟露脸，编剧选了最不走心的方法！阿尔弗雷德真是人精话少，吐得一手好槽。最后的爆炸密集到疲劳，但依然很满足
繼續加油，成為Michael Bay 接班人是遲早的事。
都散了吧，富二代初中生與變異中二屌絲在打架
对非粉丝非常的不友好，而粉丝都在尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊。
你们能感受到最后神奇女侠和超人打怪物的时候，蝙蝠侠无法融入其中的那种尴尬吗？
3.5。无视诺兰，真正的重启。逼格甚高，跟嘻哈的漫威电影宇宙不是同一路数。忠于原作，就像一位美漫聚聚在对你如数家珍，吃惊佩服之余也有点恍惚。特效燃爆，为IMAX而生。汉斯寂寞大法好。
不是超级英雄爆米花大片，而是正正经经的剧情片，影调本来就暗，再戴上3D眼镜，分分钟眼睛累瞎，以为是漫威那种糖水可乐想爽一把的就死心吧，这里都是磨嘴皮子和装深沉。一个劲儿的想复制“黑暗骑士”的成功，前半段情节琐碎，节奏太乱，空有野心和想法，无奈导演最擅长一直都只是还原漫画。★★
忽略开头，忽略剧情合理性，忽略秀恩爱。特效，打斗场面，配乐震撼，燃，爆！作为dc脑残粉，现在依旧激动！视觉效果震撼，boom boom boom……
扎克·施耐德绝不是一个不好的导演，事实上他的个人风格已自成系统。《BvS》也绝不是一个可以被简单对待的烂片，它是怀揣着浪漫主义和对DC漫画世界的信念的。人物动机、故事节奏逻辑的部分匮乏，是其“画虎不成反类犬”的原因，根基材料不好，终至崩盘。但如果让我选队站，这部至少比《复联2》强。最大败笔：老爷被写得太低智。
这把DC火燃的... 宝宝我心里爆开一颗原子弹久久不能平复啊... 扎导牛逼，食我安利
渣导太严肃了，开头差不多用了90分钟去纠结，两个男主一起纠结与各自纠结，搞得非常琐碎无趣。不过后面的大战还是有亮点的，尤其是神奇女侠的变装亮相，慢镜加音乐，又回到导演一贯的风格。另一个看点在于全片各种埋梗与铺垫，闪电侠的两次亮相也颇让人激动。问题还是太严肃，太不轻松娱乐了，难怪分低
画风阴暗，史诗质感，3.5星。全场坐满，观影过程中两次响起掌声，第一次来自美国队长预告片中蜘蛛侠的现身，第二次来自这部BVS中神奇女侠的天降。虽然前半段的铺垫很琐碎，东拼西凑，让人感觉不太流畅，想交代却没交代好，但后半段战斗音乐非常燃，Boss的三次冲击波闪瞎眼睛，观影感十足。
莱瑟的小丑影子太明显了。
本是同根生，相煎何太急。打一电影。全片就只有神奇女侠登场救驾蝙蝠侠这段的配乐（"Is She With You?"）是对的……
想象一下把Martha翻译成翠花，大概就可以有最棒的恶搞剧了。
减掉前1个小时，或许值3星半。小本脸上写尽了得不到超人还要相爱相杀的委屈，剧情里蝙蝠侠跟超人停战是因为妈，实际上全都是因为爱吧