你好，疯子！

你好，疯子 2017年的第一部电影，本来是昨天也就是2016的最后一部电影，后来因为其他事情，买了票也没来得及看，所以一拖就过了一年，哈哈～ 先说好的，，一开场7个互不相识的人被抓到一个看似废弃的厂房，不同职业和生活经历，电锯惊魂、七宗罪、大逃杀……好多电影在脑中晃过，我想有意思了；原来这个地方是个疯人院，为了出去大家从合作到互相厮杀，先是代表智商的记者作为领导，然后是体力占优的出租车司机，这里的几个场面感觉讽刺了独裁下面的恶政，而看似弱势的群体团结起来也可以对抗这种恶；一切的努力无效后，7个人又决定顺从承认自己是疯子，然后配合治疗，康复出院，再一次地互相伤害之后，7个中的那个失忆神秘女子崩溃了；故事来到下半段，原来其他的6个人都是她分裂出来的人格，而她才是在接受精神治疗，厉害了万茜，一人分似7角，纯脸部的特色，我想如果有好的演出机会，她应该不只金马的女配；经历了治疗，然后和6个好朋友的告别，安希康复出院了，结尾充满了希望，不过别急，片尾曲之后还有彩蛋，安希从浴缸里起身，旁边还有一个人，精神病院的院长，他说现在只剩我们2个人了，这才是精典，无解的孤独。 然后说不好的，整部电影最大的败笔在后半段，安希和每一个分裂的人格对话解释来龙去脉，真是画蛇添足，观众完全可以理解是人格分裂好吗，难道是导演怕看惯烂片的人理解不了吗，汗；大量的篇幅不是可以深挖每个人格的存在背景让观众自己去发现吗，还有对谁是疯子和对社会现象的讽刺不够深刻，有点流于表面了；还有刚开始周一围的表演略显夸张，话剧风过重，不过后面还是渐入佳境了，毕竟是本片的颜值担当。 总得来说还是不错的，尤其是演员的演出，可以说是这几个演员的表演撑起了一整部戏，呈现出了各个人物鲜明的个性，连莫小棋也没有明显拖后腿，作为话剧改变的电影也很好的融入了电影应有的元素，该是值得一看的，国内还是有认真拍戏的人，调调也是我喜欢的。

在熟悉的传媒大学1500报告厅看完《你好，疯子》，我问身边的朋友“你是不是不喜欢这部电影？”他说是。 同《驴得水》一样是话剧IP改编，原作也是满载赞誉。但作为电影的《你好，疯子》，其叙事手法实在称不上高明。 前半段是群戏，将谜面展开——七个不同身份背景的人被莫名关到精神病院，一场证明自己不是疯子的救赎之战打响了。 从合唱《月亮之上》到集体跳肚皮舞，这一段内容荒诞、聒噪也有笑点。 看得出导演是想表现极端环境下，正常人与精神病之隔是多么容易被打破，想挖掘人类劣根性的心思虽流于表面但基本达成。 剧中的七个人物角色设置非常鲜明，有差异化的职业、年龄和背景，但却都没有太多存在感。缺少塑造圆满人物性格的有力事件和对话论据。 反观角色更多的《十二公民》，比《你好，疯子》更能勾勒较为饱满的人物形象。 如果说影片戛然而止在中间，或者致力于把一件事情说圆那么还有救，后半段的失控才是让人不耐烦的真正开始。 谜底的揭晓方式冗长且笨拙，完全没能利用电影这一视听结合的渠道特质。 火车老师说，电影是要讲故事的，像片子里让女主角指着其他角色一个个把他们的功能和背景直接说不出来，实在太不高明。 想想看，导演阿基·考里斯马基的电影中，一向台词很少，却能把人物的性格和关系表达的清清楚楚。那种讲故事的方法才是适合电影的。 加之女主角万茜一次次的落水、一次次的闪回，并没能帮助营造气氛，反而使得结构看起来支离破碎。 但《你好，疯子》还是值得鼓励的。比起诸多国产平庸烂片，他有自己的风格，只是想要说的太多，看起来力不从心，想要趋于深刻，又怕大家不懂，最后变得很是尴尬。

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“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！”

电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子……

说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！”。就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？这编排是不是有点太敷衍了？就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。