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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 越来越商业了
这片子，其实挺好看的。首先这个设定，完全是架空了整个太空世界，好像各种丛林冒险一样。宇宙也是多种多样的，人类在星际航行，观察着，探索着，遇见各种太空种族，而且这剧还创造了太空语言。
与一向的美剧一样，英雄们来自各种肤色和种族，勇敢的闯进未知世界。每个演员角色都很鲜明，温暖时很温暖，该卖萌时特别萌，整个剧积极向上，智慧果敢，很好看。
2 ) 星际迷航三——直到归于晨星
在夏天的尾巴里，终于给我看了一部想看的科幻片。
是的，科幻片。
仿佛就是小时候喜欢的，吃着冰棍幻想过的：关于未来、关于人类的探索，关于宇宙的冒险故事。
那时候，城市的天空里，尚能看到星星。
硬伤有，剧情BUG也有。列出来差不多能写满一页的A4纸，吐槽能从苏鲁淡然出柜一直吐到摇滚版的《可曾记得爱》。
但是谁管那些鬼啊哈哈哈哈。
因为这片子，是多么有趣啊。
其实就是那些词啊，从五十年前一直说到现在的东西。或许还要继续讲下去。说出来都像是在写作文，“前进”、“团结”、“勇气”……或许能用更华丽的辞藻来修饰，但归根到底，核心还是这些老套。
但若没有这些，人类该多无趣。
影片里有两个很喜欢的地方，一个约克城里的生活群像。看得我眼睛目眩闪亮。“啊，未来的人类是这样活着”，浮现第一个直观的念头就是这个。那种科技在我们有生之年大概无法发展到，但一百年或者五百年后的他们，或许就是这样了。
似乎是与数百年后的后代一分钟的无言对话。
另一个是史波克拿着遗物时，照片是25年前的剧照。分辨出来的一刹那，耳边自然响起了那句话。
生生不息，繁荣昌盛！
影片里，用摇滚乐击败外星舰队的方式被吐槽为燃烧版林明美，但伴随着嘈杂的曲调，屏幕上大片大片爆开炸裂时，看得人只想大笑。一瞬间心里轰然而起的豪迈，仿佛已触碰到太阳。
非常喜欢结尾。
进取号，重新出发。
没有彩蛋，在轰哗喧闹的音乐声里，景像不停的切换着。恍如一个不客气的稚童，用幼稚的手，层层推开无垠的星云。
绚美的、燃烧的、可怖的、辽阔天河。
这身体无法到达的世界，这眼睛和思维已经到达。
那种想笑又想鼓掌的感动，能让人起鸡皮疙瘩。
谢谢这部电影。
星空是世间所有浪漫的至高终极。
探索未知，挑战冒险，勇往直前。
握紧这些词语，人类才足以用自身血肉之躯抗衡于无穷无尽。
才有底气于浩瀚宇宙中烙下脚印，抱恃好奇、奋力挣扎，终将前进。
——直到归于晨星之日！
3 ) Nobody does it better than Justin Lin
相信大多数观众接触《星际迷航》系列，是从2009年的重启版开始的。前两部的导演JJ艾布拉姆斯是我很喜欢的导演，但不得不说，他拍《星际迷航》远没有这一部的导演林诣彬来的出彩。在我眼中，《超越星辰》是三部《星际迷航》中最好的。
JJ也大方的承认过，他并不是一个星际系列的死忠粉，更多的是按照自己的喜好来打造重启故事，也因此虽然致敬不断，却始终与古典星际的精髓存在脱节。
比如，09和《暗黑无界》的终极危机都与地球有关，这一点便招来了许多星际迷的不满，说好的“宇宙是人类最后的疆域”呢？而且这一设定传递出潜在的信息是，人类只对跟自己息息相关的事感兴趣，这跟星际系列一贯倡导的开拓精神和人文关怀，显然是背道而驰的。
要知道，哪怕实在特效朴实的《原初》系列剧集，故事就远远脱离了地球世界，深入到遥远的宇宙边疆，不断踏足新的星球，引入新的外星种族和文化，这才是星际系列的终极魅力。
而在《超越星辰》中，随着格局的开阔，这种魅力也回来了。进取号终于不再围着地球会不会毁灭那点儿破事团团转，故事中引入一个全新的外星种族，并给了观众足够的理由去关心他们的命运，这在重启起来是头一遭，重新打开了一部《星际迷航》电影应有的视野。
在故事基调上，《超越星辰》也做得更棒。之前的09过于戏谑，《黑暗无界》（顾名思义地）又滑入了黑暗的深渊，只有这一部取得了近乎完美的平衡。其中得益于西蒙•佩吉这样的喜剧大师参与编剧，没有人比一个喜剧天才更懂得掌控诙谐的分寸感。
柯克舰长摆脱了花花公子气，发型回到了《原初》中老柯克成熟睿智的风范。几乎每个重要船员都有了性格进步，更令人惊喜的是，他们越来越像一个团体。之前的两部，尤其是《黑暗无界》，被诟病为柯克与史波克的基情秀，苏鲁、契诃夫、乌胡拉和可怜的老骨头几乎没有得到闪光的时刻。
《超越星辰》纠正了重启系列戏份失衡的毛病。正如之前外媒所说，不再是“柯克船长与他的船员们的故事”，而是“进取号那些船员的冒险”，无论是在异星探险的各自为战，基地营救的捉对厮杀，还是太空激战的各显神通，这部续集都是一出饱满充实的群戏。
它在增添新角色方面也绝不糊弄。09和《暗黑无界》另一遭人吐槽之处，就是角色全都换汤不换药。而林诣彬创造性地扩展了卡司，甚至让故事围绕一个全新的外星人杰雅拉展开，一下子开辟了叙事的新领域。勇敢前往前人未至的领域，这才是星际该有的精神面貌。
星际系列中反派的重要性不言而喻，最经典的那几部电影版都有着让人难忘的反派。但重启以来这一点却成了短板，09的罗慕兰人尼禄塑造偏于单薄，《黑暗无界》的可汗之所以让人铭记，也是因为这个角色本身的经典地位，以及大明星本尼的出演。而《超越星辰》的外星狂徒克拉尔，才是一个各方面契合星级标准的成功反派。
影片最出色的是高潮时对他真实身份（暂时不做剧透）的透露，这个真相揭晓水到渠成，完全没有JJ式的吊胃口。熟悉JJ的观众都知道他总是挖坑难填，比如《暗黑无界》中百般卖弄可汗身份的乾坤，揭秘时却多少虎头蛇尾。而《超越星辰》最终揭晓，克拉尔不是尼禄那样心智不成熟的复仇者，也不是可汗那样老谋深算的疯子，他的阴谋动机不但合情合理，坚实可信，还为他笼上了一层悲剧性，增加了故事的情感深度。
此外，《超越行程》没有遵循续集必须毁更多更大东西的暴发户式惯例。林诣彬一反常规，以动作设计的精准、巧妙、高难度和出乎意料取胜，显得有节制和灵气。他在采访中说，不会把此片处理成太空版《速度与激情》，但不得不承认，飙车那一套搬到宇宙仍然好用。
片中的每一场动作戏都融合了战略头脑和动作激情，具有代表性的是柯克驾驶摩托车扰乱敌方视线，以及用野兽男孩的音乐搞垮敌方蜂群。而柯克飞身拯救杰雅拉的千钧一发，正是《速度与激情6》中唐飞身救援莱蒂的翻版，同样让人振奋无比。
林诣彬也许不是一个极客宅，不是执导一部科幻电影的最佳人选。但对于《超越星辰》这样有着海量动作戏，尤其是各种交通工具（不管是开的还是飞的）大混战的动作片，在时下的好莱坞，几乎没人能做得比他更棒。
个人比较感兴趣的背景故事：
1这一部交代，约翰•赵饰演的苏鲁是同性恋，片中有一个镜头是他挽着丈夫（男友？）和一个女儿离开航空站。苏鲁变弯的设定，一是因为LGBT群体多次抗议星际系列只有异性恋，另外也是出于主创向老版苏鲁的扮演者——同为同性恋的竹井乔治致敬。但马屁拍到了马脚上，竹井对此表示反感，因为他觉得，此举是在暗指旧版的苏鲁也是个gay，却藏着不出柜。
2《超越星辰》最早再国内定名为《星际迷航3：超越行程》之初，很多星际迷抱怨这会跟1984年的原版第三部《石破天惊》混淆。后来终于有了解决方案，2009年重启之前的统一称为《星际旅行》，之后的称为《星际迷航》，发生在AOS（Alternative Original Series）时间线。今年官方又公布了AOS的名称：开尔文时间线，也就是柯克舰长的父亲所指挥的飞船，《星际迷航》中，正是开尔文号的毁灭开启了新的时间线。
3影片制作期间，一直有传言初代舰长的扮演者威廉•夏特纳将客串，遭到老爷子言辞激烈的辟谣。不过也许谣言成真了，片中史波克整理初代史波克的遗物时，发现了一张原初船员的合影，来自《星际旅行5：终极先锋》的剧照。所以，这也算是客串过了吧。
4太空站名为约克城，这是1966版的《星际迷航：原初》剧集原本要给进取号用的名字。另外，《星际旅行4：抢救未来》中也有一艘飞船名为约克城。
5开篇序幕中，柯克被一群小怪兽外星人挠得狼狈不堪，这也是在呼应《原初》系列的一个老梗。在那部剧集中，柯克几乎每一集都会出于各种原因被撕烂衣服，或者上半身脱个精光，为此船员经常嘲笑他，而他的衣柜里总是挂着很多一模一样的制服。
6柯克和船员进入约克城的接待区时，广播中提到了一艘飞船NCC-2893正在到达，它正是《星际旅行：下一代》电视剧中二代舰长皮卡德指挥的飞船。
7在开场的序幕中，柯克提到五年任务已经进入第966天了，这可不是随便挑的，而是为了纪念1966年《星际旅行：原初》剧集的开播。更巧的是，当时的一代舰长威廉•夏特纳，正跟今年的克里斯•派恩一样，都是36岁。
8柯克舰长在会议上说，干了三年的外勤舰长后，他打算从事文职工作，这里照应的是《原初》剧集拍了三年就停播的事实。还好在重启世界中他并没有转文职，因为第四部的制作已经提上了日程。
9西蒙•佩吉加盟编剧，当然也加了不少私货，比如柯克舰长催促史波克直接说重点，这是西蒙早年编剧的情景喜剧《屋事生非》里一个长寿段子。
10从进取号逃生的逃生舱名叫开尔文豆荚，当年开尔文号就是因为没有逃生舱，才使得所有船员牺牲，正是这场灾难启发了这个设计，并以此命名。此前电影中进取号曾经两次被毁，分别是《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：世代更替》。不过这一次，进取号的坠亡被处理地悲壮无比，如果说前两次只是一个可以被更换的交通工具的报废，这一次，它就像是一个有血有肉的角色光荣捐躯，为系列树立了标杆。
11用野兽男孩的歌曲来摧毁智能蜂群，是全片最燃也最具智慧含量的段落，但这首歌可不是随便选的，还记得《星际迷航》中，柯克出场时偷车飙车的背景乐就是它。
12为了纪念星际系列50周年，这一部中整整出现了50个不同的外星种族。当然，在影院里看一遍是来不及数清的，还是等出了蓝光之后，买一张来慢慢研究吧。（文/方聿南）
4 ) 『死理性派』告诉你，看星际迷航前必须知道这些事！
之前我曾结合生活大爆炸安利过电影版（可以关注我的自媒体看看），今天要加点电视剧内容，这部700多集的系列，豆瓣评分最高达到9.6分，这样的高分确实罕见，且，随便你挑一集都可以拍成科幻大片。
星际迷航属于硬科幻，半个世纪以来受到科幻影迷（尤其是理科nerd）高度追捧，在国外更被誉为科幻史上的巅峰之作，关于软硬科幻的区别，就好比拿三级片和A片对比，一个是真干，一个是假干。像“超级英雄拯救世界“都不在硬科幻的范畴内。严格的说，星战也不算硬科幻，毕竟“原力”这个东西太像魔法了，这也是ST粉经常黑SW的主要原因，其实SW专注战争，ST的核心是人文和探索精神，两者世界观不同。
回到电影~故事背景：ST宇宙观的基础设定是一个比较理想的宇宙环境，没有末日危机，人类战胜了饥饿，疾病，科技发达；外交秩序成熟，有星际联邦。2263年，船长蒂姆库克率领企业号飞船飞向太空，执行5年之久的探索任务——————去寻找新的生命和文明~
最新版其实是翻拍了原初系列，人设是一摸一样的，选的演员与旧版相似度较高，在第11部里面，新老代史波克还握手了。“下一代“系列，人设更加接地气，光头皮舰长会因为一些琐事困惑，比较情绪化、也会犯错误，机器人DATA植入了情绪系统，喜怒哀乐管理不协调而闹出的笑话，为影片增加了幽默感，但是这个角色最终没能超过大副。
一、一些老梗（星粉可以跳过）：
1、红衫必死，星际迷航中红衫属于安全部和轮机部，蓝衫一般是科学官（比如大副和医生），黄衫是指挥官（比如舰长和舵手）。所以当要派Landing party的时候除了主角们就是安全部的红杉了。因为外勤出得多自然便当就领得多。久而久之就有红杉死得多的印象了。再后来，这就变成一个梗了。关于红衫还出了一本书，京东有卖。
2、偶数比奇数好看（电影版），这也是一个老梗，第2468部要好看一些；
3、舰长和大副的cp，这大概是影史上最早的cp，虽然那时还不流行这个，万人迷（宇宙种马）舰长和冰冷理性的大副形成了鲜明对比；
4、舰长的嘴炮专克逻辑怪，在电视剧中，舰长说死了好多的电脑啊；小离觉得舰长比瓦肯人还懂逻辑；
5、医生的口头禅：I am a doctor
6、大副的口头禅：fasnating，（在生活大爆炸里，谢耳朵经常说这个词，谢耳朵的人设融合了许多科幻形象，比如星战里的3PO，异性对其吸引力较低参考了大幅）
二、一些科技方面的概念：
1、曲速：在ST宇宙中最基础的设定，是一种超光速存在，因为有曲速才可以实现星际旅行，原理是空间压缩技术，星舰前方的空间缩小，后方的空间增大，而星舰本身的位置没有变。实现空间压缩需要巨大的能量，电影中是通过一种矿石实现的，在《星际迷航8第一次接触》里提到曲速引擎之父泽弗兰科克伦。
2、传送机：ST宇宙里，主要近距离交通工具就是这个，原理是可以把人体分解成微观粒子，打开虫洞，把电磁波传送过去，然后在目的地重组。当然，也可能发生交通事故，传送机如果发生故障，你就永远在空气里呆着了，电视剧里也有一次事故，船长被重组时组装成了两个人，并且产生了平行宇宙。
3、相位手枪和相位炮：这在ST里面是一种常规武器，原理是发射一种射线（ST世界观设定中自造的），这种射线作用在目标物体上能使该物体的原子发生振动，轻则造成局部破坏，重则会使该物体的原子崩塌，继而物质结构瓦解。此枪可以手动调成若干档：加热，击晕，破坏等，也有很多型号；在电视剧里可以看到船员用手枪加热食物，或者取暖，也看到击晕对手，或直接把敌人分解了。
4、光子鱼雷：原理是以曲速引擎为驱动，可以安装反物质弹头，靠正反物质结合释放巨大能量。22世纪中期，克林贡人开发了光子鱼雷，随后地球人也掌握了这种技术；24世纪， 量子鱼雷作为一种更高级的武器扩大研发，但服役两个世纪的光子鱼雷仍然是星舰种的重要武器。
5、防护罩（护盾）和隐形技术：按照ST官方百科的说法，偏导护盾是生成一层引力子工作的。高能的引力子层能够阻止能量和物质侵入，并且直接迫使其绕过目标，工作原理类似偏导仪，可以屏蔽传送；影片中，有盾时星舰比较扛打，没盾时直接打个对穿。隐形技术小离没搞太懂，搜一些资料，大概就是通过改变子空间相位实现的，用二维空间打个比方，一根线段，从侧面你就看不到了，只剩下一个点。
6、红物质：光子鱼雷和相位炮在老版中作为常规武器，已经变得平淡无奇，所以第11部出现了红物质，红物质可以创造黑洞，来吸收恒星喷发的碎片。
三、ST宇宙中的物种：
在星际迷航中共出现过400多个有名字的种族，星际联邦会定期开星际会议，这一块我们基本上能看到的物种都是类人种族，而且有“考古研究”表明，他们在DNA上跟人类同宗同源……
1、比如瓦肯人，生活在瓦肯星球，他们性情纯良没有攻击性，崇尚逻辑和理性，热爱星际和平；下图是大副和舰长在意识融合。
2、克林贡人，这个种族天生好战，狡猾不讲信用，没有餐桌礼仪等，比较烦人的毛病他们都有了，据说是以俄罗斯人为原型设计的，哈哈。他们说克林贡语，在现实生活中克林贡语的词典也曾出版过，还有中文版的，生活大爆炸里的几个nerd常用克林贡语聊天。
3、博格人，他们的个体形式是机器部件与有机体的结合，没有情感和思考能力。所有的个体行为由“博格女王”发出的亚空间数据流操控。具有极强的“适应”能力，通常1-2次后便能调整自身并适应各种形式的能量武器攻击，遇见他们认为有价值的种族便进攻、同化后者。所谓同化，就是将每一个博格个体持有的高科技“探针”插入生命体的皮下，通过“探针”所携带的生物科技改变后者的生命特征，使其成为一个新的博格个体，接入到博格集合体中。这是一种科技极度发达下被奴化了的生命，集体意识是最突出的特点，在影射谁就不说了。
在星际迷航的电视剧里还曾出现过很多非类人种族：
小离记得有一集是这样的：一天，企业号来到一个星球，这个星球有很多人类在挖矿，突然遇到不明物体的袭击，对方从外表上看，就是一块大石头。后来，大副通过 意识融合跟大石头对话，原来，他们挖的矿石就是大石头的孩子，这些石头都是固体生命体，人家是活的，有意识的~
这种生命体，在电视剧里出现的形态特别多，有气体的，液体的，每个星球的统治者还不一定跟他们属于同种族，有的一整个星球人都被一个机器统治着，有的被几个大脑统治着，下面介绍几个非类人种族：
1、变形人，它们的自然状态是液体，具体形状由他们自己决定；
2、8472种族有5种性别，三链DNA，用自己的细胞制造飞船、生活在液体空间（空间中充满液体）等等，
3、Tholian人，几百度的高温对他们来说也是极寒
4、在遥远的新地（Xindi）星球，那里曾经生存了6个高级种族（分别为类似于地球上的猿、人、鸟、鲸、昆虫、爬行动物）。
5、在进取号的一次考察中，遭遇了能够释放出大量能量的水晶生命体，他们将人类称为“大水袋子”，下图为被传送到进取号D医务室的水晶生命体，正以闪光、释放能量的方式尝试与人类交流。
6、在星际迷航中遭遇过很多种光子生命体，大多是闪闪发光的，像小星星一样，也有一些利用全息技术变成了人或者其他物体的形态。下图是两个光子生命体在航海家号的全息甲板上“登陆”。这个光子生命种族生存在子空间（星际迷航中假想可以用来曲速飞行的空间）
7、还有一些强大的孢子生命体，比如把航海家号传送到银河系另一端的“守护者”，正常形态类似植物，有时候是人形形态。
8、Rogue星上面有一种“虫子”，不但有着很高的智慧，而且具有心灵感应能力，能够控制人类脑中产生的他们的形象。发出蓝光的“虫子”本体，但人类看到的可能是一个美女。
9、还有一种网状生物，由地球星舰进取号（NX-01）在太空中遭遇，并将其送回母星；
10、航海家号曾经来到一个Y级行星（环境极端恶劣），整个星球是一个生命体，流淌着“银色的血液”。这种银色的血液会利用DNA，将自己修改成遇到的生物的形态，同时具有他们的记忆。这个星球上的所有银色血液都在精神上连接在一起。
11、最著名的非类人种族还是《星际迷航：下一代》第一集中的水母。
其实，这些种族都还算一般，毕竟这些生命体的意识还有个载体，原初中曾有一集，那个星球的人没有肉体（或者气体液体固体等载体），只有意识，“一群意识“在天上飘着，这大概就是传说中的幽灵吧！！！然后那个种族对船员们说：“对你们来说，我们是更高级的物种！我们眼中的你们，就像你们眼中的草履虫。”尼玛看到这里，小离的世界观又被升华了~
这部始祖级别的科幻IP，因为片中包含的各类天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，使《星际迷航》成为科幻作品中最受欢迎的之一。它拥有着众多粉丝，除了我以前说过的facebook总裁扎克伯格，美国总统奥巴马，抖森啊，卷福啊，还有一群科学家，比如物理学家霍金。
真心力荐这个系列，
你想啊，星球大战的特效技术是何等的牛逼！
星际迷航的制作是何等的粗糙，
五毛特效还不如西游记，
然而，它可以抗衡星球大战半个世纪；
然而，它的粉丝敢黑星球大战这么多年！
so，这个系列这么多，如何入坑？
小离觉得你可以先定一个小目标，
把电影版11-12部看完再去电影院看第13部；
然后再把旧版1-10部看了；
然后再把电视剧TOS系列看了；
然后再看TNG系列；
还有航海家号系列；
还有动画片；
这样，你这两年就不会闹剧荒了。
坦白说，从最老版电视剧到老版电影的顺序看过来，对重启版基本上没感觉，甚至懒得长篇大论写一些黑它的话；我之前看星球大战是先看的前传，后看的正传，所以我还挺喜欢前传的，看成系列的电影会有先入为主的因素影响你的偏好。但ST重启版已经跟一般好莱坞大片无异，剧情化，注重特效，老星粉肯定跟我感觉一样，这和最早的星际迷航的思想核心已经不同。
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5 ) 古典音乐鉴赏
在很久很久以后，怀着“宇宙这么大，不知道哪里还藏着我没抓过的小精灵”这样朴素的愿望，人类与包括瓦肯人在内的友好外星种族共同成立了星际联邦，并打造了星际舰队，派出去到处收集小精灵图鉴。
星舰进取号的柯克舰长这天在附近发现了火爆猴的踪迹，于是亲自带着精灵球去捉，结果被火爆猴群起而攻之，最后有惊无险地逃回舰上，顺便捉回了两只火爆猴。捕捉成功的柯克舰长却并不开心，反而躲起来一个人喝闷酒，原因是这一天是他的生日。他出生的那一天，他父亲就下落不明了，据不可靠消息透露，是吃喝嫖赌欠下了三点五个亿带着爱假死的百变怪弟弟跑了。柯克舰长没有办法，只能留在舰队里打工，拿着小精灵抵工资。辛辛苦苦给舰队干了这么多年以后，债务总算要还清了，柯克舰长对于现在的工作做得也有些厌倦了，正在琢磨着调动工作岗位。他去找领导表达了自己的意向，还表示滋磁他的大副斯波克先生当下一任舰长。领导说现在这么早就决定会不会给人一种硬点的感觉，让他回去再考虑一下。
抱着干完这一票就回老家结婚的心态再次带领船员们起航的柯克舰长很快遇到一位来求救的女施主。女施主说她在附近发现了珍惜的小精灵，结果自己水平太次，小精灵没捉到自己和手下还被打残了，希望获得进取号上诸位的帮助。柯克船长觉得是举手之劳，就爽快地答应帮忙，结果中了对方的套路。原来女施主是外面一群脸很长的家伙派到进取号上的卧底。根据前作的经验，我们知道在这个世界里脸比较长的一般都是反派。果然，大长脸们与女施主里应外合，攻占了进取号，柯克舰长不得不和船员们分头撤离，结果在逃跑的过程中，有部分船员被敌人擒住。
失手被擒的船员中，大副斯波克的女友、通讯官乌胡拉成了话事人，她经过与大长脸的头目克拉尔的一番交涉，得知对方攻占进取号的目的是想夺取柯克舰长的精灵球。克拉尔原名巴尔萨泽爱迪生，曾经也是一名星舰舰长，并长期被当做一名英雄和长者受到敬仰与膜拜。跟柯克舰长一样，爱迪生在漫长的工作过程中产生了厌倦情绪，终于背叛了星际联邦，改名克拉尔。他在太空中机缘巧合学会了一项续命神技，使中招者感觉身体被掏空，并把掏来的生命力续到自己的身上，通过这种方式来使自己live long and prosper。被俘虏的进取号船员担心被续，只好交出了柯克舰长千叮咛万嘱咐要小心保管的精灵球。而克拉尔得到精灵球以后便可以实施他的邪恶计划了：他要潜入星际联邦的约克镇基地，把精灵球安装在基地核心，然后对整个基地广播“我喊你一声你敢答应吗”，这样就能把全基地的人都续了。这时能挽救危局的只有柯克舰长了，而他也果然不负船员们的期待及时出现了。之所以能办到这一点，还要多亏了斯波克送给女朋友乌胡拉作为定情信物同时兼有定位功能的可穿戴设备。
原来柯克舰长等人在逃出进取号之后，都先后被一个会释放镜像的女侠给捕获了。幸亏团队里的工程师斯高迪最擅长跟这种无父无母、孤身一人寄居在废旧的飞行器里、经常随身带一根大铁棍子的女侠打交道，初见面后不久就打成一片、谈笑风生，不但拉女侠入伙，还顺手牵羊把她作为房子居住的旧飞船也一起要了过来。女侠与摩的大柯克联手救出了被俘的船员，人手齐备的柯克舰长一行出发前往约克镇基地去阻止克拉尔。起飞之前心里没底的舰长问老司机苏鲁能不能让这台老古董飞起来，苏鲁邪魅狂狷地表示，你他妈在逗我，I can fly anything...不好意思记错了，后半句不是他说的，是隔壁剃度以前的天启的台词。
为了对付克拉尔手下的战斗机蜂群，斯高迪祭出了广场舞大妈的战术：用震耳欲聋的音乐干扰敌机之间的通讯，最终使敌人自乱阵脚。解决了克拉尔的手下后，柯克舰长赶往约克镇基地与这位身经百战的长者进行决斗，并成功使得原本想要拿精灵球害人的克拉尔自食其果受到精灵球的封印，最后被冲入下水道。
携手解决这次危机让柯克舰长打消了调动工作的念头，与船员们共同见证进取号的重生，继续星际旅行了。
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我还是会像对待上半年的续集电影《X战警：天启》一样，把本片批判一番，不过标准会稍微放松一点，因为之前提过，今年下半年像样的好莱坞大片实在太少，所以跟《天启》一样，身为一部难称佳作但瑕不掩瑜的电影，本片值得被呵护。
同样是启用年轻演员演绎经典故事的系列电影第三部、同样有个难以望其项背的系列首部曲，相比起来，本片还是要比《天启》压力小一些，因为《天启》的前一作是虽比《第一战》略逊一筹但总体上口碑仍然极佳的《逆转未来》（其中让人大呼过瘾的新版老版演员汇聚一堂的玩法，其实重启版《星际迷航》的第一部就做过），而本片的前作则是稀烂的《暗黑无界》，有它垫底，本片也就很难不讨人喜欢，更不会陷入“第三部总是最烂”的魔咒。
只不过，《星际迷航》这个系列一贯的气质决定了本片很难在一众讲求酷炫的动作大片中突出重围，大概也是考虑到这个因素，所以本片找来了凭借《速度与激情》系列名声大噪的林诣彬导演。但本片并没有因此就显得比前两作更像《速度与激情》，反而更突显出作为一个以宇宙探索与冒险为主题的故事该有的气质，这大概是出于林导身为老版剧迷的虔敬之心。
其实就算是把设计《速度与激情》系列动作场面的劲头用在本片上，恐怕观众还是会觉得不刺激。本片的时间和空间背景都距离观众太远，造型上未来感十足的进取号的陨落比起变换着各种姿势碰撞与爆炸的汽车要更难令一般观众兴奋，因为我们对于熟悉的东西遭到破坏时的威力更容易想象。而且无垠的太空本身已经令人屏息，再激烈的战斗放在这个背景下都显得渺小，难免会让观众更产生事不关己的感觉。所以在如何把本片的动作戏做得更大更猛更火爆上花费太大工夫就很容易事倍功半。而凸显人物魅力才是提升这一系列的电影精彩度的关键。本片也做了一些这方面的尝试。
本次新加入的女外星人婕拉表现抢眼，原本我是不太看好这个角色的，因为她的扮演者的长相不怎么合我眼缘，但她登场没多久我就被这个有冲劲、有活力又有点懵的可爱女生吸引，她给我的感觉有点像游泳运动员傅园慧，只不过表情没那么丰富。这样一个富有魅力的角色成为天降神兵、正义一方反败为胜的关键，也更加令人信服。相比之下，系列常驻女一号乌胡拉在本片中就显得太鸡肋了，可以说她完全就是为了那条项链而存在的，把项链的情节去掉，她整个角色都没什么存在的意义了。如果本片当中苏鲁的出柜对象改成斯波克，那么就可以改成项链戴在苏鲁的脖子上，然后去掉乌胡拉也完全没有影响了。至于她和斯波克的恋情，从09年那部开始，我就觉得这个设定很莫名起来，两人根本一点也不来电。当然这也不能正当化《暗黑无界》里的强行卖腐。虽然舰长和大副这一对是全世界新老影迷喜闻乐见的，但也要按照基本法，循序渐进地撩拨观众才对。
所以在意识到上一部在舰长和大副的感情线上步子迈的太大扯了蛋以后，本片有所收敛，结果就是这两位绝对男主的存在感在本片里被削弱。柯克舰长身经百战后终于成长为值得依赖的领导人了，却也减少了因他的性格而引发冲突的可能性，所以导演只能给他安排更多动作戏来强调他的男主角地位。至于斯波克，这次与医生老骨头凑成了一对，性格反差极大的两人碰撞出更多火花，但其中更引人注意的无疑是热衷于吐槽的老骨头。对照本片与重启版第一部，能明显感受到两个主角的成长，他们变得更亲切、更好相处了，一路看着他们的老观众会欣喜于他们的这种成长，但也不得不接受围绕这二人的戏剧冲突减弱的事实。
上面三人在演绎复杂的三角关系时，西蒙佩吉似乎利用编剧职务之便帮自己的角色在一哥的道路上迈了一大步。本片中大救星婕拉是斯高迪先遇见的，富兰克林号是他修好的，用音乐干扰蜂群的主意也是他想出来的，如果不是舰长身先士卒地扛了很多体力活，只怕风头要全被他抢走了。
苏鲁在本片中的戏份虽然赶不上上述几位，但也同样令人印象深刻，而观众不得不承认这与令人猝不及防的出柜情节密切相关，虽然那只是一个一闪而过的画面。包括老版苏鲁的扮演者竹井乔治老爷子在内的许多人都对这一设定表示不可接受，我倒觉得这是一个挺占便宜的设定，因为被设定为同性恋角色，那么以后编剧对这个角色的刻画都会扬长避短，像本片中他在驾驶飞船时就显得光芒四射。而且仔细想一下，六位男主角中也真的只有他能担此重任。为了不强化刻板印象，商业电影中的同性恋角色一定是最富有其性别本身魅力的，也就是说男同性恋者要特别爷们儿，女同性恋者要特别性感。老骨头是不吐槽会死星人、斯高迪是宅男、柴科夫是小男孩，剩下三位男性代表里，舰长和大副是决不能出柜的，要不然就不是官方逼死同人的问题了，而是官方根本把同人的祖坟都挖了，于是便只好让苏鲁出柜了。
虽然本片在戏份分配方面有种戏份多的没看点、看点足的没戏份的全员酱油感觉，但却胜在了扣题，而且是重启三部曲第一次扣题。三部曲的第一部是星球大战，第二部是导演接到《星球大战》的导筒之后随便拍出来的不知道什么玩意，前两部都没有冲出地球，第三部才是真正的星际旅行。
“Trek”原意为“艰苦跋涉”，但作为本系列的片名译为“迷航”两字却再合适不过。以星辰大海为征途时，最主要的困苦就是找不到方向的迷茫，而本片中柯克舰长的心境恰好就体现出了这个“迷”字。反派的入侵虽然是一场偶然，但通过对反派前史的揭露，我们知道他也曾面对过与柯克舰长一样的迷惑，而他在这过程中失去了自我。柯克舰长在战胜敌人的同时，也战胜了心底的迷茫，找到方向，重新出发。
我第一次接触这个系列就是09年的重启版第一部，在那之前对《星际迷航》系列的了解主要来自《生活大爆炸》。09年的第一部把我瞬间迷住了，因为已经预先知道了这帮年轻船员会在未来的人生历程中取得了不起的成就，所以看着性格、技能各异的他们不打不相识、在危机面前不得不团结起来，有种见证奇迹的兴奋感，后来看《X战警：第一战》也是类似的感受。在看完09年那一部后，意犹未尽的我又找出了之前的十部电影看，但因为先入为主，所以最喜欢的仍是重启版第一部（X教授领衔的第七到第十部由于时间隔得不算太久，所以画风我也比较能接受）。在那以后，就一直在等待重启版《星际迷航》的续集。我没有入《星际迷航》的坑，我入的始终只是重启版的坑。当时电影院里比较火爆的好莱坞大片，比如《变形金刚》《钢铁侠》这些，基本上是两年出一部续集，可《星际迷航》却足足花了别人两倍的时间，而且那部《暗黑无界》极其令人失望，跟同一年稍晚些时候放送的该片主演之一出演的侦探剧一样媚俗。经历前作之后，我便调低了对本系列接下来作品的期待值，结果发现本片意外地还不错。我上面也说了，相比同时代其他大制作科幻片，本片的刺激感并不算强，但胜在打造出了一个宇宙探险故事该有的独特气质。
本系列中作为进取号吉祥物的导航员柴科夫的扮演者年轻演员安东尤金在电影上映前不久意外去世，令人惋惜。而《星际迷航》系列的元老、两度客串重启版电影并成为沟通新旧两个版本的重要纽带的伦纳德尼莫伊先生也在一年半以前因病逝世。本片中也用从未来穿越回来的老年斯波克的去世情节来对尼莫伊先生进行致敬和悼念。看到银幕上老年斯波克的头像以及头像下方的生卒年，许多观众都是一阵唏嘘。
结尾处本片又通过一张老版进取号成员的合照对包括尼莫伊先生在内的老版《星际迷航》全体主创以及剧集和电影本身进行了致敬，这一情节再次戳中许多观众的泪点。不过窃以为结尾这一处致敬有些欠妥，因为这等于是在提醒观众，他们现在是在看电影，而且电影还分新旧两个版本。前两部中老年斯波克的客串能够成立，是因为他和年轻斯波克之间有一个较大的年龄差，年轻的扎克瑞坤图过上五十年以后变老了长成什么样谁也说不清；可本片结尾处的老照片上，成员们年龄大概都在五十岁上下，要说本片中的全体主要角色再过二十年就集体性地样貌发生这么大的变化，实在有些令人难以置信。
6 ) 50年，这部科幻剧集依然活着
几年以前，我写过一篇对《Star Trek Into Darkness》充满愤怒的评论。时间证明，不喜欢这部电影的人们可能是正确的。当时，JJ Abrams的这部续作被一些影迷评为最烂的Star Trek电影，现在则被大部分观影者遗忘。究其原因，《Into Darkness》并不像一部Star Trek电影。
2016年，《Star Trek Beyond》向不满的影迷作出了回应。这部电影一抛前作的黑暗，明快有趣，仿佛一集加长版的原初剧集，Chris Pine扮演的Kirk也长到了原初剧集中Kirk的年纪。“我觉得Star Trek一直是非常光明和乐观的。”编剧兼演员Simon Pegg说，他和Doug Jung的剧本想向影迷证明：看，我们听取了你们的批评。
听取影迷的意见是有风险的，《Beyond》也并非完美无缺，可你不得不欣赏Pegg和Jung的诚意：这是一部真正的Star Trek电影。与两部前作聚焦于Kirk和Spock的关系不同，《Beyond》将McCoy拉回故事的中心，也找回了原初剧集中三人组不可或缺的张力。因为前作的戏份太少和档期的冲突，Karl Urban原有拒绝出演的打算，在林诣彬导演的游说之下才回归剧组。Urban对IGN的记者坦言：“《Into Darkness》完全忽视了Kirk和Bones的关系，而在《Beyond》里，你能看出他们友谊的价值，看出Bones是Kirk真正的朋友和可以倾诉的人。”McCoy和Spock的戏份有更多的惊喜，两人一唱一和，也奉献了影片中最感人至深的演出之一。“观众能看到这个角色的多个位面——不仅是他的幽默、勇敢、恐惧和忠诚……作为演员我演得开心多了，我想观众看着也会更开心。”
优秀的选角是JJ Abrams给重启版电影最大的遗产。Zachary Quinto的表演情感丰沛，令人动容的同时保持了Spock应有的克制。最大的成长则属于James T Kirk，Kirk不再是前作中初出茅庐的毛头小子，现在他已超过自己父亲去世时的年纪，是一位令人尊敬的舰长，也是本片中最为耀眼的英雄。Pine的表演巧妙地反映了角色的变化，潇洒不羁和沉稳坚定并重，有几个瞬间酷肖Shatner，又保持了自己的独特。
Star Trek是一场冒险，进取号的成员永远结伴而行，其余角色并未因三人组的闪光而黯然失色。Zoe Saldana扮演的Uhura在故事中发挥了决定性的作用，John Cho和Anton Yelchin虽然戏份不多，也有自己的闪光时刻。作为编剧的Pegg给自己的角色增加了一些戏份，Scotty和Jaylah亦师亦友的关系，也让影迷猜想Jaylah未来能否成为进取号的一员。
二
没有完美的电影，如同两部前作，《Beyond》在反派的刻画上颇为令人遗憾。
Krall像一个扑朔迷离的传说，而不是一个完满丰富的人物。在造成进取号暴烈的毁灭之后，Krall退回到故事的边缘，把舞台让给进取号的成员。他的动机模糊不明，计划值得推敲，当观众终于知晓他的身份后，他的独白也和好莱坞传统的反派说辞大同小异。
当我们重新审视本片，Krall的虚弱刻画并不意外。“我觉得有必要解构Star Trek的意义。”Pegg说。《Beyond》的制作几经易手，一波三折，到15年年初才确定编剧的人选。在紧张的时间要求下，Pegg和Jung的剧本聚焦于一个问题：联盟的意义是什么？换句话说，Kirk和其他进取号成员五年任务的意义何在？Kirk离开进取号的意愿来自对此的思考，Krall的角色更是为了引发这个问题而存在的，他的反联盟立场只为引导观众辩论：“联盟是好的吗？”但是答案过于显而易见，“联盟是好的”，在电影的语境下这毋庸置疑。这是一场太早结束的辩论。
幸运的是，《Beyond》并未因此失败。Star Trek过去五十年间辩论的很多问题，现在看来恐怕过于稚嫩了。但对于这部剧集来说，重要的与其说是答案本身，不如说是探索宇宙和思维疆域的意愿和努力。电影是生意，影迷无法买下所有的电影票，Star Trek需要改变以适应市场。“观众想看更带劲儿的动作戏，所以我们不得不把这些加进电影里去”。Pegg讲到自己和林诣彬面临的难题。“可是与此同时，Star Trek的基本元素仍能继续定义这部电影，传递Star Trek的基因。”
《Beyond》做到了，这是一部真正的Star Trek电影。它并不完美，但是让我们热爱Star Trek的东西还在。从Gene Roddenberry的设想到Bryan Fuller的创作，五十年间这部科幻剧集根植于现实，却力图展现人性最好的一面：有一天，我们会比我们想象的高尚。团结与分裂，友爱与仇恨，和平与战争，希望与绝望，即使前路艰难，进取号的成员们选择的永远是前者。在反乌托邦题材作品充斥的当下，Star Trek也许显得太乐观和不合时宜了，但这稀有的乐观和不合时宜背后的勇气，正是Star Trek依然存在的原因——它会继续存在的原因。
三
"To perfect eyesight and a full head of hair." McCoy与Kirk碰杯。无人触碰的酒杯是对失去伙伴的致意，林诣彬在Anton Yelchin去世后添上了这个镜头。“我觉得这是合适的。是对他的告别。”
《Star Trek Beyond》在某种意义上，可能是16年夏天最特别的一部影片。很难有影片带给不同观影者这样截然不同的感受，它好像一支多年后重组的乐队的巡回演出，新听众觉得快乐，老听众却觉得伤感。“我觉得认识他绝对让我成为了一个更好的人。”Spock和Bones在第二幕中的对谈，是本片中最感人至深的场景之一。Quinto不再是Spock，看起来就像他自己，他也不是在谈论Spock Prime，而是代表观众向Nimoy告别。“在拍电影时，他在我们每个人心上，我们会纪念他。我们一直想念他。他的精神与我们在一起，以后也会在一起。”五十年来，影迷和创作者设法让这部科幻剧集活了下来，一次次重返银幕。这部剧集也延展了他们的生命，以太多重要的方式影响了太多人的生活。
"致进取号……和不在场的朋友们。"Yelchin站在镜头中央。大家举杯。
致不在场的朋友们。
7 ) 大海星辰，载着迷妹的心远航
当你因为多年前的一个契机，对一部早已经年累月存活长达半世纪的科幻系列太过着迷的时候，你总是不得已要全盘接受其后续作品所带来的副作用－譬如说一些不知所云的情节发展，莫名其妙毁人设的角色刻画，让人甚至无法仅凭对前作的满腔热爱，而尽力忍耐心中想要吐槽的洪荒之力；又譬如说，一些温柔而克制的情绪铺垫，张弛有力的太空战斗场面，恰到好处地回顾情怀，致敬旧人，使得整个影厅的人都停止咀嚼口中的爆米花，而禁不住屏起呼吸，泪盈眼眶。 对的，我说的第一个譬如，就是《星际迷航12：暗黑无界》，而第二个譬如，当仁不让，则是新鲜滚热辣（并且换了导演）的《星际迷航13：超越星辰》。 作为一个多年迷妹，看完星际迷航重启系列第三部电影，终于可以确认，凯尔文时间线（注1）是站得住脚的。我们的小舰长Jim Kirk终于不再是从前那个有勇无谋，又总是带着主角光环的“被宠坏的小孩”了。他（在靠谱的编剧手里）长大了，变得果断，机敏，不再四处与外星妹子乱搞，甚至难能可贵地变得有些腹黑和深明大义。影片开端有一场老骨头与小舰长对饮的戏份，那天是Jim的生日，也是他父亲的忌日，他伤感地告诉老骨头，自己正式比当年牺牲的父亲年长了一岁。这一幕，有一段在预告片里就已出现的对话 - Jim: My dad joined Starfleet because he believed in it. I joined on a dare. Bones: You joined to see if you can live up to him. Jim终其一生，都在尝试摆脱英雄父亲的阴影，而处于凯尔文时间线里的Chris Pine版小舰长，也永远面临着无法超越原初时间线里William Shatner版老舰长的，更巨大的阴影。
备受诟病的凯尔文时间线，历经7年拍到第三部，总算让小舰长，也让整部电影，都更符合原初系列的精神了。这不仅仅是因为Jim梳起了一个老派的，与夏大雷相似的三七分发型，而是《超越星辰》终于又把和平与战争之间的永恒矛盾再次进行探讨，即使整体的着力与渲染仍然欠缺火候，但至少没有辜负当年诞生于于冷战时期的星际迷航原初系列电视剧。《超越星辰》一开篇，就非常聪明地跳过了两载时间，直接到了五年计划的第三年，漫长而枯燥的深空探险让星舰的船员们逐渐感到倦怠、迷失，船上呈现出一副日常生活化的图景－轮机长端着个满是花纹的瓷杯子一面工作，一面喝茶；医务官偷了领航员的伏特加；舵手的操控台上贴着爱女的照片；船上的情（pao）侣（you）们合了分，分了又合－进取号终究是一艘科考船，她的任务是探索，不是争战，船上的日常是枯燥无味的，她腹中的光子鱼雷大部分时间也不会派上用场，这一点，新时代的好莱坞电影人似乎不懂（说的就是你，J.J. Abrams）。所以，就凭《超越星辰》开头这保持了几十分钟的太空幻想，我要倒戈新上任的林诣彬导演。 《超越星辰》的珍贵之处，是在没有滥用情怀的前提下，让观众回忆起原初系列的种种感动。重启系列的前二部电影，都有讨巧地搬出Leonard Nimoy老爷子，说两句原初系列的台词，纵容老星际迷的眼泪之余，却总有些植入广告式的迷之尴尬。而《超越星辰》里的一些致敬，都是极其微妙的，只为剧情和人物塑造而服务。譬如说小舰长的“ripped shirt”（注2），Scotty提到的“giant green space hand”（注3），都是会令老星际迷会心一笑的细节；而让人瞬间泪奔的老大副死讯，这个情节的安排，除了要向逝去的Leonard Nimoy致敬，也为了从更深入的角度呈现小大副在自己人类与瓦肯的身份之间依然摇摆不定，不知是应该继续留在星际联盟探索太空，还是投入重建频危瓦肯文明的大业。这些桥段，比《暗黑无界》里毫无技术含量地复制原初电影的场景，不知要高明多少。
另外一个使《超越星辰》透着60年代淡淡辛香的原因，是企业号主要船员的戏份有所增加，性格刻画也更为立体。船员们被迫分散成几个小队，但依然不遗余力地搜寻对方，如此制造出分离的剧情，反而更能彰显众人之间的团结和友爱，尤其是老骨头和Spock这一对儿的耍贫互呛，依稀能让人看到原初系列Leonard Nimoy和DeForest Kelley之间的影子。虽然我们的银女士一开场没多久就被大卸八块，摔得渣都不剩（看的时候好心疼，一艘联邦星舰哎，造价得上天），但原本报废的富兰克林号里面复古的舰桥和老仪器，无一不让人怀旧起原初系列里预算不足，特效几乎没有的贫瘠画面。林导在访问里说，“当年原初系列的制作团队很勇敢，5、60年代的电视行业，通常是用最少的预算，最简单的室内场景进行拍摄。星际迷航剧组却脑洞大开，非要搞时间旅行之类的主题。他们很赞，所以我希望能尽可能地还原原初系列的精神。” 作为编剧之一的Simon Pegg还在访谈中提及，电影里的大boss可以被比作英国脱欧的最大支持者之一：政客Boris Johnson。类似的政治隐喻在原初系列里也曾有涉及，即使《超越星辰》在反派人物的塑造上还是太过趋向于脸谱化，但从创作的初衷来讲，已然比重启系列前两部都更为接近原作的内涵。 这也是重启系列存在的真正意义－用新的故事（和视觉效果），传承旧的精神，而不是生硬插入一两句“Set phrasers to stun”、“Trusters on full”等经典台词去换取观众一时的空洞的高潮。富有诚意地重现过去的内核，让观众有时间仔细品味深空航行的浪漫之处，权威与邪恶势力的复杂矛盾，乌托邦式的和平图景，还有几个主角心中的感情与抱负，才能在影片结尾处，小大副从老大副的遗物中翻出一张原初系列舰桥成员的合影时，让所有人带着过去的感伤，失声痛哭。 但《超越星辰》并未因此而变成粉丝电影，它仍然有着好莱坞商业大片的一切特质，譬如最后那场节奏张弛有度的太空战斗，严丝合缝地对上Beastie Boys的《Sabotage》（被来自23世纪的老骨头称为“古典音乐”），血脉喷张，真是要多炫目，有多炫目。比起前一部电影不知节制地滥用lens flare，还有一通乱打的战斗场面，《超越星辰》的动作场面，实在是叫人欣慰不已。 7年了，我终于可以安心成为星际迷航凯尔文时间线的迷妹。电影最后一幕，企业号NCC-1701-A从船坞里逐渐成型，准备好带着旧的记忆，继续踏上新的历险。结束字幕升起时，许多人依然在影厅里坐着，一直等到 “献给Leonard Nimoy和Anton Yelchin” 的字样出现，才起身离开。这也许就是时常不能被严肃对待的流行文化的迷人之处吧－它善于虚构一场集体回忆，却最终唤起人们心里真实的温情。
____________________ 注1 凯尔文时间线：星际迷航重启系列的官方名称，命名自重启系列第一部电影开篇即被毁灭的联邦战舰凯尔文号。 注2 ripped shirt：原初系列里的老舰长战斗时制服经常被扯烂，以至于“ripped shirt”成为星际迷之间的常用老梗。 注3 giant green space hand：原初系列《Who Mourns for Adonais?》一集，进取号差点被大空中一只绿色的巨手抓住。
8 ) 你了解《星际迷航3：超越星辰》中这些致敬老梗吗？
文/U兔 大奇特 内容有参考自劳瑞·阿尔斯特 & IMDB 【剧透预警！】如果你还没看《星际迷航3：超越星辰》，那么这篇最好先码起来，看过影片后再慢慢消化。如果你已经看过了，而且还是《星际迷航》系列的忠粉，或许会从中了解到很多致敬梗并且获得更多通往《星际迷航》正典的途径。克莱文时间线意味着J·J·艾布拉姆斯制作的《星际迷航》系列的重启——但我们仍然能看到很多复古、参照及对该系列各种各样电视剧集和电影的致敬。不仅包括很多连贯的主题，比如船长集体发疯背叛联邦，穿红色制服的无名角色都死得很惨，继《星际旅行7：斗转星移》之后碟形星舰这次又被摧毁，而且还有我们都非常熟悉的虫舰（当我们听到“雄峰”“集体意识”这样的梗时，我们都忍不住会想到博格人。） 下面我们就要说说这22处隐藏的细节——那些太空基地的名字、星际舰队成员的随机引用、熟悉的肢体动作和那些脱口而出的评论梗，它们都是对老版《星际迷航》的致敬： 【注】为避免翻译上的混淆，老版电影均译为《星际旅行》，新版电影和剧集仍译为《星际迷航》 1. 契柯夫解释苏格兰威士忌的起源
在《超越星辰》最后一场戏中，我们可以看到契柯夫在跟一位新结交的外星朋友解释苏格兰威士忌“是由一位小巧的老太太在莫斯科‘花明’的。”如果你看过之前的电视剧《星际迷航：原初》，就会知道契柯夫总是将各种东西的发明者、谚语或人类的新发现说成是“俄国人的”，即便有时对方有压倒性的证据他也不在乎。 这样的例子还有很多哟，有一回史考特提到苏格兰谚语“Fool me once, shame on you, fool me twice, shame on you”（骗我一次，算你狠；骗我两次，算我蠢。）契柯夫坚持说（尽管是微笑着）这也是一句俄罗斯谚语。 在Pollux IV上，他和柯克船长讨论起阿波罗有一种能力是如同魔法般可以瞬间消失，柯克船长用《爱丽丝梦游仙境》里的柴郡猫打比方，契柯夫却感到非常疑惑：“柴郡猫？不，先生。或许是明克斯猫。”他坚持说小黑麦是俄罗斯改良的，这就为什么他对这种粮食这么熟悉而柯克船长却不知道的原因。还有在电影《星际迷航6：未来之城》里，他也说过灰姑娘是俄罗斯人。以此种种。 尽管在这部《超越星辰》中他也给苏格兰威士忌一个“迷之起源”，但其实这个说法是有呼应的，粉丝们最喜欢的S2E15“毛球族的麻烦”(The Trouble with Tribbles,1967)这集，他就说过：“威士忌是一位列宁格勒来的小老太太‘花明’的。” 2. 麦考伊把史波克称为“你这个忘恩负义的绿血怪”
麦考伊和史波克的互嘲可谓旷日持久，一般来说，老骨头只要一逮住机会就要揪着史波克的祖先啊，生理特征啊这方面的事儿开涮。然而对于一个23世纪的星舰船员来说这样做其实挺奇怪的，因为在那样的未来社会已经到处充斥着形形色色的外星种族，尤其老骨头还是一名医生。所以这个传统能保持下来也挺神奇的。没有什么能够阻挡他对史波克的吐槽。在《超越星辰》中，他救了史波克的命，九死一生逃回来。却不得不再一次和他一起传送到外星人的飞船里，而柯克船长是听从史波克的建议才让老骨头一起冒险的。所以他在传送之前大喊“史波克，你这个忘恩负义的绿血怪”，但是这比起他在以前剧集中来说，嘲讽技能才发挥了一成而已： “史波克，别给我讲你们那些瓦肯星的破事儿。” “你那个瓦肯脑袋秀逗了吗？” “我真谢谢你啊，你这尖耳大妖精” “当然啦你这个尖耳朵”甚至柯克船长在万圣节特集S2E7“傀儡”(Catspaw)中都加入到黑史波克的队伍中来： 史波克：“船长，不给糖就捣乱？” 柯克：“是啊，史波克先生。您最好还是自然点儿。”欺负人家瓦肯星不过万圣节嘛！不过史波克这么接地气确实让人有点脊背发凉啦~就跟他在失血过多时露出了微笑，老骨头立刻说：“天啊，你失去意识了！”全场笑翻。 3.约克镇空间站
多维的约克镇空间站效果非常震撼，在《超越星辰》中也扮演着重要角色。故事一开始进取号的队员就在这里接到任务。随着一个全景镜头扫过整个约克镇，我们可以看到很多物种的不同生物在这里过着有条不紊的生活，并且了解到苏鲁的同性爱人和女儿也住在这里一起。 约克镇这个名字可是颇有渊源。在最初的剧集S2E13“执念”(Obsession)中，进取号要将一些亟需的疫苗送到约克镇，在剧集《星际迷航：重返地球》(Star Trek: Voyager)系列中，杜沃克的父亲是约克镇的一位军官。在电影《星际旅行4：抢救未来》中，约克镇就被摧毁过，就因为任性外星人想要跟鲸对话（然而那时的地球已经没有鲸了好吗？！） 但是这一次，我认为约克镇的设计是参考了吉恩·罗登贝瑞第一次为电视剧定制的第一个计划。1964年NBC版的《星际迷航》中有一艘星舰就叫U.S.S.约克镇，这是根据二战时期一艘航空母舰的名字命名的。约克镇空间站的命名似乎也是在向整个星际迷航所呈现的宇宙致敬，那里物种多样，大家都和平共处，和睦地生活在一起。导演林诣彬还提到有50个物种在约克镇生活，这是在向《星际迷航》50周年致敬。 4. 柯克船长的日志
柯克船长的日志中，抛给年老粉们一些回忆。进取号为了完成五年任务已经航行了三年，但是柯克船长特地写了一个具体的数字：这是他们第966天的航行。这个数字是有特殊用意的，它代表着《星际迷航：原初》系列第一集首次播出的时间，也就是1996年9月8日播出的“圈套”(The Man Trap)，是的，所以用了966这个数字。 他还提到进取号星舰上的生活是“episodic”，这个词会让所有人想到现在美剧的“集”，这一切的起源都是那部甚至都没有拍到第三季的电视剧。《星际迷航》系列最好的电影就如同电视剧的扩充版一样。 5. 富兰克林的编号
一开始我们会觉得是不是有点过度诠释了，但后来经《超越星辰》团队证实确实是个小彩蛋。U.S.S.富兰克林号的编号在影片中出现了好几次，似乎有点眼熟，于是就让我们猜想是否是在悼念伦纳德·尼莫伊(Leonard Nimoy)，他去年离世，但在这部电影中仍然显得非常健硕。在重启的《星际迷航》前两部中他都有出演，但那之后他的健康就已经不容乐观，于是当被问到是否会出演这一部电影时他的回答是“No”。尽管如此，他深爱这个创意，而且他和前两部中扮演舰队成员的新演员们也相处得非常愉快，他格外享受那段时光，但是确实不能再工作了。于是在影片结束字幕开始前，适时地出现了一段对他的赠言。 尼莫伊的生日是3月26日，所以将富兰克林号的编号定为NX-326以示纪念。 6. 柯克船长那令人沮丧的生日
在《超越星辰》中有一场戏是柯克和老骨头一起坐下来喝苏格兰威士忌——从契柯夫的柜子里偷的（( ﹁ ﹁ ) ~→ 你们……）——于是聊到柯克船长的生日就要到了，但现在对他来说并不是庆祝的好时候。老骨头也无意中提起，那天也是他父亲的祭日（“化成星尘…”）。乔治·柯克的死，正是重启系列的第一部开端事件，而且永远地改变了时间线，但是柯克自己并不知道；他只知道父亲在他出生的时候就去世了。所以两个大老爷们儿喝着酒，言谈之间透露着为什么柯克的情绪这么低落。 在《星际旅行II：可汗之怒》(1982)中也有一场类似的戏：也是麦考伊和柯克一起喝酒，柯克抱怨说他感觉自己变老了而且身心俱疲。麦考伊当时也像是无心之举一样说出这样的话：“人家都是过生日，为什么我们给你过生日却弄得像是一场葬礼？”
麦考伊和柯克的身份是医疗官和船长，而这样的情形其实也是有传承的：老舰长克里斯托弗·派克和他的医生菲利浦·鲍依斯也曾有过类似经历。在《星际迷航》的试播集《囚笼》中，医生鲍依斯停在当时的舰长派克的舰仓前，两人一起喝了双份马蒂尼，因为他觉得“有时候，一个人对酒保说的话却永远不会告诉他的医生。” 很明显，麦考伊和鲍依斯上的同一所医科大学（开玩笑啦……） 《超越星辰》中还提到了蜥蜴白兰地，在《星际迷航：原初》系列的“The Enemy Within”一集中也出现过，是在医务室货架上也发现的。
7.剋劳的历史
记得我一开始说过会有剧透的吧，如果你刚才没注意，那么在这里再提示一下，下面这段请不要看也不要听别人讲，一旦被剧透，或许会对整部电影的戏剧性造成极大的影响。 剋劳竟然是我们刚才提过的富兰克林号的舰长巴尔萨泽·艾迪逊。舰员们翻出他的历史，发现他曾是一个地球联合武装组织中的军官，这个组织被称作MACO。我们之前听说过这件事还是在剧集《星际迷航：进取号》(Star Trek: Enterprise)系列中，当时舰员们和MACO的人一起联合起来对付辛地人。
剋劳和柯克船长在约克镇的最后一场肉搏战中，他悲戚地提到他大战罗慕伦和辛地人的战斗，并且认为MACO被星际舰队取代，当星际联邦成立以后致力于全宇宙的和平事业，而他们流落异星无人营救，所以他感到遭到了背叛并心怀憎恨。所有的星际迷航正典历史都直接引自剧集《星际迷航：进取号》，这是《星际迷航》最新的电视剧集，却恐怕是大家看得最少的，但很明显它在整个系列的地位非常重要。 8. 史波克引用莎士比亚
麦考伊和受伤的史波克被困在敌人的星球，史波克有生命危险却还引用了一句莎士比亚的作品。于是立刻遭到老骨头的讽刺。这里不得不扒一扒这位吟游大师和《星际迷航》之间的各种渊源了。
从《星际迷航：原初》系列S1E13“国王的良心”(The Conscience of the King)，到克林贡帝国总理高冈的那句名言：“直到你看过克林贡语的莎士比亚才算真正看过莎士比亚。”在电影《星际旅行VI：未来之城》(1991)中，莎士比亚的出场更是多到炸。那是因为最大的莎粉只是让-卢克·皮卡德一人，他对老莎引经据典，而且用情诗将罗珊娜·特洛伊从福瑞吉人那里解救出来；答应让她在《仲夏夜之梦》中扮演一个角色；还用莎士比亚的名句终于说服Q：“人类其实是一个非常有价值的种族。”这可是个把莎士比亚全集摆在房间、随时信手拈来的人啊，他随口的引用就可以拯救全人类。 9．乌乎拉的项链
当柯克船长努力想要找到方法定位进取号的舰员时，史波克让契柯夫扫描一种特殊的瓦肯矿石，于是他们定位到了乌乎拉中尉戴的项链。这是史波克送的礼物。麦考伊适时地评论说：“史波克，你居然能给自己的女友戴了一个追踪器。” 事实证明项链这样的礼物在《星际迷航》系列迟早都是有用处的，之前的电影和电视剧中也是。在剧集《原初》系列S3E13“Elaan of Troyius”中，进取号要完成一件外交任务，陪同性格暴躁、脾气古怪但非常有魅力的Elaan到Troyius星球去结婚这样才能结束一场战争。于是事情变得非常戏剧化：她眼泪中的化学成分让柯克爱上了她，她的守卫向克林贡人出卖了她。就在星舰即将被毁灭的那一刻，史波克发现在舰桥上有某些能量物质，并对其追踪最后来到Elaan那里，原来是她戴的项链——被她称为“普通的石头”的东西后来证实是特殊的二锂晶体。史考特将它融入星舰引擎中，于是进取号赢得战争并且拯救了那一天。这个故事告诉我们：项链都是救命的，甭管你在哪条时间线中。
10. 扒一扒剋劳和柯克之间的爱恨情仇
剋劳是新一集的反派，但是他有好几次看起来都让人有种熟悉的感觉。 从重启的《星际迷航2：暗黑无边》我们就了解到重启团队是可汗的粉丝，但是恕我冒昧直言本尼迪克特·康伯巴奇的演技根本没法同原初系列中里卡多·蒙特尔班的完美演出相比，可以看出重启团队将对可汗的远大抱负放在了这部《超越星辰》中。剋劳和可汗都是被抛弃的，或者说至少他们自己是这样认为的，而且都固执地想要报仇，甚至剋劳对整个星际联邦生气的时候我们看到的简直是可汗在生柯克的气。但是在影片结尾，当剋劳遭遇了柯克的多重时间，这时他们的关系就变得有些私人化。他甚至连说话方式都跟可汗很像了，最终还有一个非常可汗范儿的时刻，剋劳来了句：“再见老朋友。”或许可汗再遇到他的老对手柯克船长的时候真的会说这句话吧。 这两件事的结果都是柯克最后活了下来，所以我们建议如果你想跟詹姆斯·T柯克作朋友，而且成为“老朋友”，而你又珍稀自己的生命的话……你只能改名叫“史波克”了。 11. “我的衣服又破了”
在《超越星辰》一开始那场戏中，柯克遇到狗怪一般的提那克西人，并试图帮他们跟敌人签订和平协约。然而身材矮小但性格暴躁的提那克西人集体攻击了可怜的船长，船长在挣扎打斗过程中被撕破了衣服。史考特赶快把他传回星舰。这时柯克船长带着怨气自嘲道：“我的衣服又破了。” 如果你看过原初系列就会知道扯碎的上衣几乎成了他的招牌，上世纪六十年代的电视剧中半裸的主流是女星，柯克的半裸上身也算是一种平衡了。柯克和别人并肩作战时就有过上衣全部撕碎的情况。还有一次史波克用大铲子一样的lirpa把他的上衣划破了，因为那时他正在忍受血热病的控制，于是麦考伊把船长的上衣撕开给他进行了无痛注射。所以我们不妨假设这些事在新的时间线中仍然发生，所以柯克开玩笑说“又破了”。
12. 史考特活动手指关节
《超越星辰》结束的时候有一个桥段，剋劳即将启动超级武器，想要毁灭整个约克镇空间站，史考特试图关掉通风系统从而阻止他的行动。他坐下来的刹那使劲伸展了一下自己的手指、手腕关节。 这个动作直接闪回了！在电影《星际旅行IV：抢救未来》中，我们刚才说过，进取号回到上世纪90年代寻找鲸。舰员分成几个小队，就好像在《超越星辰》或别的剧集中那样分头行动。史考特和麦考伊去找能代替20世纪才使用的氧化铝等价物。他们装扮成科学家来到一家名为Plexicorp的公司，并获得许可使用电脑。虽说是“电脑”但他们似乎也玩不转（那是一台早期的era Mac），史考特拿起鼠标直接对它说话。这时Plexicorp的人建议他用键盘。 “哦，键盘”史考特说：“多神奇的东西。”于是他咔啪咔啪地活动了各处关节，西蒙·佩吉大显身手。
13. 柯克那段鼓舞人心的演说
当他们即将去执行营救任务的时候，柯克船长向舰员们讲了一通鼓舞人心的话。他让乌乎拉将自己的声音传给整艘星舰，告诉大家：“没有未知的东西，只有那些暂时躲藏起来，让人暂时无法理解的东西。” 即便穿过了两条时间线，柯克依然是我们的柯克。在《原初》系列剧集S1E10“The Corbomite Maneuver”中，舰员们也面临未知的恐惧。他想告诉他们仍有希望，让他们安心，尽管事实是他们听到了一个叫Balok的外星人送来的讯息，说他们只有十分钟来应对毁灭。那时他说了完全相同的话。明智之言，在这里再次使用也非常恰当。 14. 敬不在的朋友 任务完成之后，麦考伊准备了一个小惊喜，为柯克生日举行的聚会。舰员们都穿上了普通人的衣服，柯克的表情从船长秒变“小寿星”。考虑到跟剋劳的这场大战有太多的人牺牲、损失也相当大，柯克举杯，说出了那句让人泪奔的话：“To absent friends”（“敬不在的朋友。”也被译为“敬牺牲的朋友”但真的觉得这些朋友只是“不在场”而已，并没有真的“不在了”。）这真是个让人心酸的时刻。我们都应想到，即便取得胜利，同样也付出了巨大代价。 在《星际旅行III:石破天惊》中，柯克和史考特、苏鲁、契科夫以及乌乎拉共饮时也说了同样的话。当时的他是在纪念史波克，后者死在可汗的手下而身体却遗落在创世星，同时也在为麦考伊悲伤，因为他出现了精神错乱的症状被关了起来。
而现在无论是饰演麦考伊的德福雷斯特·凯利和饰演史波克的伦纳德·尼莫伊都已经离世。而且饰演契科夫的安东·尤金在影片拍摄完成后不久因车祸去世。他们永远都是我们“不在的朋友。”
15. 史波克的生命
在重启系列中有两个史波克，可能会给人造成一点混乱，因为他们同时生活在同一个时间，甚至还能交谈。（不知道的人肯定会认为老史波克是年轻史波克的爸爸…）昆图饰演的史波克把尼莫伊的史波克视为导师，当他听说后者去世的消息时，决定离开星际舰队并回到瓦肯星完成自己的追求。至少他是这么计划的。当他对麦考伊说出自己的想法时是这样开始的：“当你活过像他一样的一生时……” 新的史波克并不清楚《原初》系列中史波克的一生，但是我们非常清楚他可谓九死一生。随着进取号冒险，让他很多次跟死神擦肩而过，更别提在跟可汗大战之后，他为了拯救所有船员而牺牲了自己的生命。尽管在最后一刻他跟麦考伊进行了一次心灵融合，保存了一部分自己的灵魂（或者说katra），于是他能得以重生。所以在电影《星际旅行III:石破天惊》中，舰员们不惜违背命令来到创世星，却发现史波克的灵柩打开着，里面是空的。后来他们找到了一个没有意识的幼年史波克驱壳，于是将katra传回那个幼儿史波克中。
还有一次史波克的意识存放在护士克莉丝汀·查培尔的身体里，但是他并没有死；他的身体被一个叫亨诺是的家伙利用了，后来他把身体夺了回来。所以这次并不算死亡。 16. 史考特用旧星舰把老骨头和史波克分开传输
史考特把麦考伊和史波克分开传输，这样设定并不是仅为了制造把老骨头一人留在敌人包围圈当中的喜剧效果。史考特解释说这是他第一次使用货物传输器，所以他不想让两个人同时冒这个险。“我难以想象一个更烂的剧情了”麦考伊说。 当然，他已经经历过类似的剧情了，或者说，他将要经历，这取决于观众观看的顺序还是剧里人物的时间。看第四集就知道史波克和麦考伊合并的详细经过。 补充一下，我们知道传输机确实曾经合并过一对非常不可能联系在一起的人。在剧集《星际迷航：重返地球》S2E24“Tuvix”这一集，Tuvok和Neelix曾由于传输机故障而合并成一个人了——Tuvix，他保留且融合了两个人的性格，完全成为一个新的角色，他拥有独立的意识而且希望能生存下去。这时产生了一个道德的两难选择——若为了重新找回Tuvok和Neelix而杀死Tuvix是对还是错？毕竟他已经是一个独立的新个体！最终……拜拜，Tuvix。
所以，关于合并这种事情，史考特的谨慎是有根据的。 17. 柯克的升职申请 影片开头，柯克想要升职，因为他觉得身心俱疲而且有些失落，很想能在某个地方安定下来工作。柯克向准将帕里斯提出晋升的申请，这个提议很不成熟，因为他还没完成自己的第一个五年任务，但帕里斯还算能够接受这个提议并且同意和星际舰队去讨论一下。到影片结束时，柯克改变了注意，还是希望愉快地参与到新的冒险中。（也就是说，我们可以期待《星际迷航4》咯。） 在电影《星际旅行7：斗转星移》中，柯克就给当时的皮卡德船长这样的建议：“别让他们给你升职。别让他们把你调离。别让他们把你从舰桥上弄走，因为你在那里，你能让一切变得不同。”这就是为什么他在与可汗大战之初那么沮丧，这就是为什么他在电影《星际旅行1：无限太空》开始时那么气馁。因为只有在那艘飞船上能让他有改变一切的力量。而且他也很享受那些探险。所以在新柯克得知成为中将后并没有航行任务时，他笑着问道：“那当中将一点意思都没有咯？”所以，我们继续航行吧。
18. 巨大的太空绿手 关于富兰克林号航母是这个星球上的“大家都怕的太空绿手！”的提法听起来很傻是吧？但是当史考特将这次事件作为一次太空事故提起时，相信很多老粉们还是觉得“深得我意”的吧。这看似脱口而出的话其实致敬了原初系列中一个非常重要的特效镜头。在《原初》系列S2E2《谁哀悼阿多尼斯》(Who Mourns for Adonais?)中，进取号遭遇希腊天神阿波罗，他来到太空中并一把抓住了星舰，没错，正是那只巨大的太空绿手，他对船员们说：“你们必须服从我，否则我会抓得更紧。”于是气氛变得紧张了许多，但最终他还是松开手放了他们。但是他们也得到讯息，于是柯克带领一支小队传送到那个星球上，看看到底他想要什么。虽然舰员们受到阿波罗的邀请，但史波克除外，因为他的尖耳朵让阿波罗想起他讨厌的潘神。 相信眼尖的观众在最后字幕的部分真的可以发现这只太空绿手，一闪而过，但确实出现了。
19.你在开玩笑嘛？
当柯克问苏鲁：“你真的能让U.S.S.富兰克林飞起来吗？”苏鲁转身说：“你是在对我开玩笑吗？”在电影《星际旅行6：未来之城》中，苏鲁用同样的表情和口吻说过这番话。 20.NCC-1701-A
片中进取号遭到破坏和重建，并第二次命名为“NCC-1701-A”。在电影《星际旅行3：石破天惊》中，原来的"NCC-1701"也被摧毁，并在续集《星际旅行4：抢救未来》中以“NCC-1701-A”亮相。 [img=36:C] 电影《星际旅行3：石破天惊》[/img]
这也是继电影《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：斗转星移》之后，进取号第三次遭到破坏。 21.大合影
史波克在结尾处，打开老史波克大副的遗物，看到一张星舰联队大合影，这张照片出自电影《星际旅行5：终极先锋》 (1989) 22.海报 影片的这款限量版新海报（左），实际上是致敬首部大电影《星际旅行1：无限太空》(1979)的海报。 彩蛋. Skip to the end 最后，分享一个主创来中国时，我提问西蒙.佩吉的一个编剧（致敬）问题，原来说台词的克里斯.派恩舰长一直都被蒙在鼓里：
大奇特：第一次参与非喜剧剧本，和之前写喜剧有何不同？剧中有一场戏，Kirk对Spock说"Skip to the end"是你过去剧集《屋事生非》(Spaced)里的经典台词，是一种自我调侃和致敬吗？ Simon（一开始还佯装听懂了我的中文）：对呀，确实加了这句话，那天拍摄快结束了，对于Chris的这句台词一直定不下来，我就说“Skip to the end”怎么样？他觉得不错，就用了。 Chris：什么？你骗了我！当时为什么不说是你自己的梗？ Simon：我当时要是说了，你肯定就不会说了呀。 Zach：你这家伙在利用我们！ Simon装无辜：啊完了，他俩现在恨死我了。可能是一天工作快要结束了。在《屋事生非》里我曾提到过《星际迷航》单数的电影都是*shit*。这一部《超越星辰》是第13部，所以现在有点搬起石头砸了自己脚呢。 我觉得《星际迷航》不是死气沉沉的系列，它轻松幽默同时让人感觉温暖。而此次的创作也更侧重真实性，包括惊险的部分，还有船员面临的各种危险。 结语： 了解这些致敬或引用的点，确实能让你在《星际迷航3：超越星尘》的观影过程中增添很多乐趣，看得出创作者的心意，也看得出大家对这个系列的爱。从观影现场，稍微观察，看看大家都是在哪里爆发笑声的，就看得出谁是真粉谁是看热闹的路人了。
三星半，那场摇滚高潮戏还是非常提神的。而之前的很多冷幽默，是不是有西蒙·佩吉参与编剧的功劳呢？将致敬完全融入剧情，倒也是很用心的做法。索菲亚·波多拉仍然很出色。
糟糕，BUG太多。多年前坠毁异星的前舰长因为没人救成了反社会，然而搞半天他的船还能开，还能联络上基地（都入侵系统了），而且组员不是都死了吗跟着他的那拨蝗虫哪来的？随便掉到外星都有氧气这种都懒得嘲，抛弃逻辑就只剩燃了，哦当然还有派派，好奇怪哦派派在ST里总显得特别帅，正港小狼狗，加半星
重启版中最喜欢的一部，探索、战斗等该系列核心主题重现，同时兼顾科幻动作片的质感，作为粉丝可以接受。故事就那样，反派弱一些，西蒙的剧本对角色刻画和加入的笑料太赞，战斗场面调度极佳。09年初版小吉姆飙车的那首《Sabotage》恰到好处的回归，响起的时候整个人都燃了！RIP尼莫伊先生和安东
散场后大家都坐等到Leonard Nimoy的致敬辞。老Spock过世，小Spock的心理活动居然就这么三言两语交待了，编剧没情怀。小舰长的成长也生硬敷衍得很。反派的动机吐槽不能，而且这身份设定让星航变成带科幻背景的反恐，眼界越来越小。好的是主要人物都有戏份。蜂群设定和高潮的反攻还挺带感。
圣地亚哥港口星空下看IMAX是此生最难忘的观影经历。本来特别不舍得JJ离开, 但林导真的让我刮目相看。全片都是燃点, 剧本扎实, 每个角色都很饱满。结尾哭成傻逼。ST真的是一种情怀, 它给了我太多美好的希望。
一个人看电影是件上瘾的事。幕布上孤独的一行In loving memory of Anton，然后灯光缓缓亮起，闭上眼睛都是和他们初遇的样子。
等演到100集大结局的时候麻烦把我叫醒一下。
In loving memory of Leonard Nimoy. For Anton.
非常喜欢，果然是普世价值的典范作品，每一部都有泪点都会元气满满，感人之处顺其自然，毒舌之处毫不留情。再次证明，这个系列，是对美好和温暖的完美演绎，是人类所珍视的普世价值观最直接的体现，是看完过后会被治愈会想去探索未知会相信自己所向无敌的电影。不要相信海报和预告，正片没有那么多炫光
啊。。这集有点无聊。。看得直犯困。。
Kirk这个人哦，每天超光速飞行着去探索新世界，一年拯救一次全人类，居然还要在日记里写每天过得一个样做人好没意思哦，讲点道理好吧啦
太想哭了⋯人生中有再多迷失跟徬徨只要遇見你我共乘一船都能克服，因為團結就是力量。寫出這種很老套的話單純因為我被這種宇宙間最真摯原始的情誼打動到不行Space, the final frontier ....
坐等二刷！对N爷爷和原初成员的致敬泪目T . T
保持新篇前两部的气质：浩瀚壮阔的星际旅行、温暖基情、冷幽默、小泪点、各角色性格、全员弃船的悲壮…除此之外，情怀牌在这一部里推向顶点，伪粉表示全接收。“你的浪漫很老派” 遵循逻辑的史波克，依旧是最理性与克制的迷人化身。
系列初探。大场面和宇宙设定特别科幻，打架啊救人啊反派面目啊特别手工特别速度与激情。
系列重启后最好的一部。动静节奏感分明，悬念揭开得合情合理，用摇滚打虫子这招真是绝了~~~再见，叶利钦！
相比较三年前的星际2，各位男主演不仅老了，而且胖了......
重启后故事质量逐渐下降，身为老粉真心觉得ST最精髓的“探寻未知”的精神压根就没怎么拍出来。亮点也有。音乐击退蜂群全片唯一的燃点。派派越来越有舰长风范了。以及我认为对Nemoy爷爷和Anton最好的致敬方式，Spock珍藏的原初舰队的合影，以及结尾的字幕，直接爆哭两次。
我只能说，孜孜不倦地“重启”，终于毁了“星际迷航”这个经典IP。场面还行管个屁，科幻的内核早就不知道丢在哪儿了。是否也可以理解为，现代人越来越没有科学精神和人物素养？
2016夏天唯一能看的Blockbuster。1>3>2。