厨子戏子痞子

类型电影是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。比如三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。类型片的基本特征：
１，以叙事为主导的规范化审美形式；
２，是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则；
３，视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

官话是我度娘来的，所谓类型片其实就是好莱坞人几十年玩儿出来的一个放之四海而皆准的标准，然后到我们这师了一下这帮夷们的长技。

可惜，中国电影发展至今，追逐成为大师者云，肯踏实辛苦呆在基层者少。如今前者们大多被毒舌的评论们黑出了翔，后者也没见几个合格的深藏功与名

中国的电影圈儿，一直是个很无趣的传说，直到有了他

从原先的【虎烈拉】更名到如今的【厨子戏子痞子】
管虎与类型片导演这个称号之间的距离越来越短，基本上这是个喜讯

影片前三十分钟的高频对心脑血管疾病患者是一大考验，后面节奏逐渐趋于平顺，包袱抖的有点儿早但是干货不少，插花儿的甘草人物有点多不过节奏不拖，至于那些个奔着CULT片去的观众们，我恶意剧透一下最后会给你唱一曲长亭外古道边。三位影帝的装疯卖傻并没有什么太多的新意，甭管拿金马的还是拿金鸡百花的，哥儿几个都是持证上岗的，分分钟就能人格分裂一下。导演媳妇往死里扮丑也不如一脸听风者似的单臂举哑铃，日本子姑娘演什么都跟海角七号里一模一样，总想穿越一句“去你妈的台北”，戏眼儿都在头牌儿身上，那段儿艳舞跳的，难怪后来鬼子们集体自裁都不用介错人，简直让人想随他们去了

不久前听说总菊又下发了一纸有关于抗日神剧的补丁，眼瞅着他管叔儿这边的新片，当不当正不正的却又似一部往菊脸上糊过去的大逼斗，是巧合么？这也太特么巧了

【厨戏痞】大概是目前最适宜出现在矫枉过正时期的一帖好药。虽说舍不得血浆套不着狼心的观众，但也没搞出一刀毙命800个鬼子的玄幻伎俩，可见做剧本的还算有良心。更何况翻一翻影史，哪国影人也没少YY本国基础战斗力值，别跟我聊你没看过变形金刚，铁血真汉子爆炸绝对不回头可不是我们发明的。如果连开动脑筋幻想一下的权力也没有，这个行业可以行将就木了，同比于不让宅男们撸，真真生命难以承受之轻。

菊花儿瞅着一个BUG就打个补丁，这事儿比横店一天死上万个鬼子更加不科学。条条框框的BUG好补，行业体制内的病恹恹姿态却非一两天能去的了，好在管叔儿开春这么躁了一回，让人感觉玩儿电影，其实还应该是件特别有意思特别HIGHT的事儿

别动不动就拎起自己跟昆丁比，我们永不可能成为被解放的姜戈，发展有中国特色的自我意淫才是正经，丫到北京也照样买盗版盘。

《厨子戏子痞子》在本质上跟那些“徒手撕鬼子”的脑残抗日剧没区别。管虎从令人眼前一亮的《斗牛》到《杀生》再到《厨子戏子痞子》，一部不如一部。如果说《杀生》的完成度不高还可以归罪或嫁祸于审查的话，那么厨戏痞纯粹就是编剧跟导演的能力问题。


#吐槽厨戏痞#说什么向儿时电影致敬，结果都是弄巧成拙。如对黑白跟无声电影的借鉴，真要致敬你起码弄个4:3的画幅吧？那个疯了的日本人更是莫名其妙，还有那三个贼，好多段落完全是用来凑时间的。很多情节完全没有前后呼应。还有那个毫无常识把观众当傻逼的“棉絮接种疫苗”你以为你在拍超凡蜘蛛侠么？

其实片尾那段三个主演访谈的花絮就说明了导演的心虚，生怕观众看不懂或不喜欢，不断的提醒你:我们这可是在玩啊，在致敬啊...其实是在为烂铺路找借口。

 玩风格也有用力过猛的，比如《厨子戏子痞子》但最大问题是乱七八糟的剧本。还算有点搞头的题材，并没有祥实的情节，而是用大量装疯卖傻闹剧来填充。人物、故事的逻辑合理性也很差。背后仅存的若隐若现的暗指、隐喻也不过是自我贴金跟意淫。本来就没啥演技的刘烨奉献了他从影以来最傻逼的表演。不推荐

前一半非常欢乐，导演嗨皮演员也嗨皮，乱闹一气，尤其是折磨日本人那段很爆笑！

比起来后一半略显杂乱，很多伏笔没交代，有点虎头蛇尾。
田中千惠的倒戈也很突兀-----我的意思是，小日本子好不容易派个人来交涉这么重大的事情，就正好是他们同学？这个设定对我来说有点转的生硬，个人看法而已。

总体瑕不掩瑜，至少看的挺开心有笑出声两分。

渤渤的艳舞太赞加一分（难怪火华社长对他爱不释手）

配乐加一分。

点映时见到火华社长真人真的很帅啊~~赞叹~~~渤渤穿个白毛衣，站他旁边俩人一对活宝！

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我确实有看到电影全部结束，字幕出完，屏幕变黑才走。

非常庆幸今天在这么多影片强档的时候选择了《厨子戏子痞子》这部影片看。说心里话，对于这部片子的期待远没有我看完后的感动来的多。一开始我认为三大影帝只是噱头。这么些年，中国影帝演出烂片的也有。怀着忐忑的心情我独身开始领略了一场“闹剧”。
        因为是一部新戏，我就不像之前一样说影片中学到什么，看到什么。让我们一起看看影片的亮点吧。
        1：片头。
        美式漫画版的开头，让人眼前一亮。一开始就抓人眼球。动感十足。
        2：前半小时的闹剧。
        前半小时，我想很多观众应该和我感觉一样，一头雾水。厨子戏子痞子一一亮相，绑着两个日本人。这闹的哪出？而三个主角有板有眼。个性鲜明到亮吓双眼。当然还有一个疯婆娘。
        3：拍摄手法。
        今天看完我突然联想到11年有部影片叫《刀见笑》也是刘烨演的。这部出彩就是新颖的叙述手法，但新颖的手法并没有为《刀见笑》带来很好额票房，因为这种穿插的叙述有点凌乱。而今天的《厨子戏子痞子》用了类似的手法。演绎，叙述，解释。每一环都紧紧相扣没有多余，不显凌乱。 绝对是一种超越。
        4： 意想不到。
         只有想不到没有做不到。你永远不知道下一秒会发生什么。而下一段总会告诉你，原来是这个原因。最大的意外是侦缉队三个2货。有时候是福不是祸，祸来了也未必不是好事。置之死地而后生。没有退路就是退路。憋了一部戏的小日本最后松口，又认证了斯特格尔摩综合症。（请百度查下什么叫斯特格尔摩综合症）
        5：中国的复仇者联盟
        不知道别人怎么想，我看到高潮激战的那一段，我看到了中国的个人英雄电影。像《钢铁侠》；《绿灯侠》；《金刚狼》。我们崇拜的外国英雄科幻电影，这一刻我看到了中国的英雄联盟。那种热血，那种激情。两个字：给力！
        6： 谍战；抗日；密码
        如今抗日题材满天飞，谍战戏天天有的时代。这样一部另类的抗日影片用诙谐的手法演绎了一个严肃的话题。说道谍战，我觉得一直最成功的应该就是周迅和诸多明星的《风声》，去年的《听风者》虽有梁朝伟男神和周迅戏精出演，但并没有超越《风声》。说道密码，摩斯密码这个东东，从《无间道》；《风声》；一系列国外的影片早就不新鲜了。这次的摩斯密码让我还是有点惊喜。打鼓，编钟，都是一种信息传递。有必要研究下摩斯密码了。哈哈！~
        7：感动
        影片看完后，演员在最后叙述的时候，很多观众已经离场，而我等到了最后。演员的每句话让我都很感动。这部影片让我们知道，历史有很多不为人知的一些故事。他们并没有名流千史，他们没有脍炙人口，但是他们为中国解放做出了自己的贡献。
        还等什么呢？如果还没有看过这部影片，记得一定要去看。希望你有不一样的发现。

 有看到那些电影还没出来就开始打一星的矫情的小文青了，实在看不下去了。写影评其实是件利人利己的好事，自己写了可以梳理一下观影感受，别人看了不明白的也可以相互讨论。悬疑片写个情节分析，文艺片写个生活感悟，娱乐片写点喜爱的明星等等。但就是有那么些小装逼文青，喜欢搞得高贵冷艳，片子还没看过就开始矫情，真让人受不鸟。今天就给大家分析一下这类人的常用装逼手法，以供参考，喜欢往这类人上靠的装逼潜力股，也可以当做教材。


   既然是为了装逼，那就记住你的看电影宗旨就是——挑剔，挑剔，还他妈的是挑剔。

专业术语
装逼的影评一般专业术语用的很多，比如说到剪辑 蒙太奇 ，必须提到前苏联的爱森斯坦，塔尔科夫斯基 ，巴赞的形式主义和格里菲斯的古典剪辑， 并且抄几句他们几位爷的观点 ，反正就是给人一种你是在北影深藏了50年的扫地神僧的感觉。张冠李戴了也没事，或者干脆瞎掰一句，最后破折号，加个名字。
       没人会为了一句破名言而去查一查到底是不是那人说的，他们只会觉得，哇你这都知道，真博学！就是像这样。————九筒布鲁斯

对专业术语做解释时引用经典影片，随便拉出一个就是30，40年代的电影，不能是好莱坞拍的商业片，更不能是香港的，俗！比如要说剪辑，绝不能把《谍影重重3》拿出来对比，得是《救生艇》《后窗》什么的。

语言文字
必须中英文夹杂，除了必要的人名地名用影片中的原文外，必须时不时拉出几句影片中的英文对白，抄原文，或者原文稍微改一下，补上一句：
“那死黑鬼声音太含糊了，都没怎么听清。”注意抄写对白的时候要口语化，sort of得写成sorta,because写成'cause最新的米国流行语百度上搜一下，用来抒发感情时用，装逼也是要先备备课的。
最好整几句法语西班牙语， 不会没事儿，搜狗输入法随便打几句，没人会去查，真碰上高手了算你命不好

经历
随便开口必须是:我在美国时，高端一点的开头就是“阿姆斯特丹的风有点冷，吹得我看电影时心里的寂寞弥漫到冷风中了。。”

口音
记住，装逼文青对口音有着如同狗的嗅觉一样灵敏的感知，基本上没什么是他听不出来的。
经典格式：
“布拉德皮特那南方口音真他妈的受不了了。。
那北密西西比口音真他妈的难懂，我看的版本是没英文字幕的，好几句没听出来。。”
随时都给人一种 米国每一条下水道都摸的清清楚楚了的感觉，随便拉出一老鼠你都能分出布鲁克林口音还是皇后区口音。


版本
装逼影评一般会喜欢扯一下版本问题，名著改编的话，忠于原著的就得批导演太死板，导演自我发挥的就得批他对原著作者不尊重。如果是翻拍的，那就是越老的版本越好，这是永远不变的定理，哪怕是五六十年代的片子埋在电影学院资料室里堆了一层灰的，也得毫不犹豫的夸它好。
简单的说一下常规的版本装逼常规套路：
“唉，这个版本真受不了，简直就是玷污原著，还是法国xxx那个拍的比较好，我看的德语原著也不错！”

态度
装逼青年的最大特色就是有态度！除了一星就是五星，总而言之，态度鲜明。不能含糊其辞，折中打分。
   国产片绝对不看，态度得坚决，但分儿要打，片子还没上映，先打个一星。“一看这阵容就知道又是烂片！半星！”
再头朝45度角叹口气，“唉，国产片什么时候雄起啊。。”然后抓了把按斤称的薯条爬床上，关上灯一个人看黄教主的片子，咯咯傻笑。
          打星的原则就是，看不懂的片子就是好片子。装B就得是这样，打开《少年派》看了十分钟看不懂，直接打上5星，赞一个，把前十篇好评都给点个赞，然后用油不拉几的手拿出盗版的《泰囧》DVD塞进他那背着XP系统挣扎运行的电脑重新看了遍，笑得鼻子眉毛拧巴成一团了。
   看完骂几句:俗！真他妈的俗！

       这电影看的我很矛盾。
       一方面，我是冲着“管虎”去看的，我很期待在继《斗牛》和《杀生》这两部屌炸天的电影后，这位第六代导演中的代表人物又会玩出什么花样来；另一方面，我看到“愚人”“救国”的字眼以及上映前一系列看似好笑实则什么也没讲的预告片，心里总隐约觉得这是一部烂片。
       在电影院坐下后的20分钟里，这电影有让我爽到。但是20分钟后，我感到一股浓浓的《抗日奇侠》的味道……
       作为一名知识分子力气大到可以把人从马车上丢到店里的楼梯上还能把栏杆撞断了，这是何等神力？前一分钟还在爬房顶，后一分钟摔下来就换成假腿故意上演砍脚苦肉计，这见证奇迹的时刻赶得上刘谦的手速了；什么药可以让人一会红一会绿，还能疯的跟武林高手似得？日军大把的人，派出的唯一一个女谈判结果还是当年学校里那个同桌的她？河豚卖那么贵原来是因为有奇效啊？而且直接生吞就变特效药了导演编剧你们是想挑战谁的智商我擦！
        吐槽归吐槽，既然导演写了“4月愚人卖笑救国”，咱就不能较真不是？
        既然都在说正能量，咱就要看到电影好的一面。
        不得不说，这部电影的色彩确实是国产影片前所未有的。无论的黄渤的西部牛仔范儿，还是张涵予的京剧身段，亦或者是刘烨夫妇的日本大和风，都带有强烈的色彩冲击和民族特色。影片的节奏松弛得当，也有很强烈的摇滚风格，这是中国老一辈导演无法理解和表达的，更贴近现在年轻人的观影习惯。剧情的设置也很新颖，燕京大学的学霸在国难当前变身成为抗日奇侠。4位主演的表演也没话说，刘烨基本上是颠覆性的耍宝，黄渤风骚卖萌，张涵予从头到尾掐着嗓子演绎着“不疯魔不成活”的戏子（这么一想是有点张国荣的感觉），梁静作为导演老婆更是卖的一手好丑，怎么丑怎么来。话说中国导演是不是都很喜欢折腾自己老婆？比如顾长卫、王全安、冯小刚，哦，对了，还有陈凯歌的”满神“。
         不过，剧本相对《斗牛》《杀生》来说，还是弱了一些。整部影片都能感觉到，导演自己也很清楚剧本不行，所以尽可能的去强化每一场戏，而去弱化”剧情“这个概念。
       电影开篇，有大量的特效、特写、快速剪辑，以及让人燃爆的配乐。三方人马相遇后的台词也是精彩惊艳，巧舌如簧带出笑料包袱，尤其是张涵予骂黄渤那一段。之后的戏码，导演尽可能的把镜头都停在演员的脸上，特写大到脸都变形失真，就为了突出演员演的卖力。这种浮夸感虽然让人觉得不适，但是确实起到了弱化剧情的作用。而影片里的一些笑料，比如侦察队的三傻，还有那个红了又绿了的日本人，花样繁多的审讯过程，看似好笑，实则都和剧情关系不大，有硬咯吱你笑的嫌疑。暂且忽略掉那个科幻的结局不说，影片结束前的”北大宣传片“和演员感想，很明显的是想从另一个角度去丰满这个故事的底蕴，再加上结尾的那一段字幕，明显感觉到了导演的心虚。
       在这个每天电视八点档各种意淫抗日的时代，把这种民族意淫搬上荧幕也是司空见惯的事情了。只是，有的看起来很合理，比如《叶问》，有的看起来很荒诞，比如《黄金大劫案》。但是，管虎一直走的都是反讽和批判路线，回想《上车，走吧》的精彩，这种浮夸之路，真的不是他应该踏足的领域。