1 ) 很不错的一部警匪片
《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。 而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。 影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。 就在观影者 沉浸在紧迫感之中时, 幽默诙谐的对话又会令观影者忍俊不禁。 此时, 影院就会 想起一阵轻松的笑声。这部电影以其精彩绝伦的剧情安排深深吸引人的目光,不愧是一部影评颇佳的电影,很值得一看。
2 ) 看完就想嫁给丁晟导演!认真的!
那天看完了这部“从头到脚都是高潮(by 尔冬升)”的电影后,我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套,端着个水杯从我面前走过,我就在后面假少女的喊,导演导演好好看哟!!!
导演大手一挥说:好看吧!木哈哈哈哈哈哈!
那一刻真想嫁给导演呀!
其实我不是特别喜欢《烈日灼心》,感觉太粘了,腻腻歪歪的,还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。我喜欢《解救吾先生》,也喜欢《白日焰火》,喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝,喜欢他们的失控感,我觉得这就叫荷尔蒙。
其实我只是为了发一下这个标题,顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿,因为编辑老师不希望我情绪太激动。转载请联系网易娱乐,不过应该没人想转吧……
-----------------------------------------------------------
《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。作为一部政治正确、价值观积极的警匪片,凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》,聪明、高级的幽默感,又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子,而在没有任何说教、旁白、注解的情况下,仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛,命若野草”,就将电影主题顺利升华的手法,又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。
电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案,恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事,影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看,刘德华、王千源的很多台词,都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。仿佛也是这件事之后,吴若甫开始渐渐消失在公众视野,作品变的越来越少,如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观,从此淡泊名利了吧。
因为源自真实事件,所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点,尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重,但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。这种从一开始就知道结果,再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段,而节奏上的张弛力度,又让有点像韩国电影《恐怖直播》。环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事,而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪,又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。影片进行了媒体放映后,几乎所有媒体人、影评人都打出了高分,称其为“中国警匪片带来新气象”,这些都有目共睹,在此就不多说了。
想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。我们都知道,一直以来华语最好看的警匪片都在香港,从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品,然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。迫于体制的制约,内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍,所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终,交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角,但在警、匪的形象设置上,仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象,即:无论做好事、做坏事、做卧底,甚至做迷失的卧底,都特别运筹帷幄,一看就是拍电影,没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感,也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。
常常看法制节目,我们应该都知道,内地刑警办案,哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援,一切都是以最原始粗粝的方式进行。比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧,就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方,内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段,所以谈话上的气势就尤为重要,要让嫌疑人有压迫感,越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢,绝对没有做自我心理建设的时间。这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子,不华丽也不太帅,但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。
《吾先生》的另一个奇葩之处,在于它竟然是个很有笑点的电影,而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑,而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。这些幽默的地方,让紧张的情节有了舒缓的瞬间,也通过这些幽默点让每一个人物,哪怕是绑匪的同伙,形象都变的更立体。比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”,比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”,都是将心比心的在服务观众,充分尊重了观众智商的笑点。电影艺术,作为一种娱乐形式,从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用,丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演,最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。
还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》,在剧情上有的都是“略左”的影展路线,他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中,展现的都是警察在人性与法制上的迷失。这类电影虽然显得特别有深度有反思精神,但注定无法成为主流商业电影,而《吾先生》则是一部很“右”的电影,弘扬真善美,连绑匪都懂得尊重母亲。更难能可贵的是,在这个无论香港警匪片还是内地警匪片,都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子,一个因为办案不能回家而必须离异的家庭,一个过生日见不到爸爸的孩子,看了片尾字幕中,北京市各种公安局分局的鸣谢名单,我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定,所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头,但每次都只是一带而过,结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》,真的不得不说,没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾,轻描淡写的家庭关系,反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。
刘德华扮演的“吾先生”,虽然演的是别人的故事,但却是在演自己的身份,这几乎是刘德华最近几年的角色中,唯一一个表演痕迹不那么重的角色,所有人都会相信这就是刘德华。刘烨的角色基本是本色出演,跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人,反而是最容易让人出戏,主要是因为他的声线太播音腔。当然这一次最最出色的还是王千源,在以《钢的琴》冒头,经历了各种诡异电视剧的洗礼之后,他终于迎来了人生的又一次大爆发。怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢?不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦,那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷,这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中,用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈,儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。这是一个敢去边境做武器交易,绑架了人一律杀死再要钱的恶人,他日日做着抢劫金库的美梦,也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。
“人如鸿毛,命若野草”,这就是我心中内地警匪片应有的样子。
3 ) 解救中华民族的狼性
如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影,未免有些“老生常谈”,毕竟大多数人在看过这部影片之后,都会有这样的感觉,在这个几乎没有女性角色的影片中,几个有血有肉有情有义的糙老爷们,完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏,当然,猫是好猫,机智勇敢,富有责任心,鼠是坏鼠,居心叵测丧心病狂,完全是反社会反人类的路数,但当老鼠从藏猫猫的老鼠,变成不怕猫的老鼠,这故事就越发的吸引人了。
战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》,因为在片中,无论是主角,还是配角,无论是正义的警察,还是邪恶的绑匪,以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星,以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年,每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性,刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪,王千源是无可救药的丧心病狂,刘德华则是逆境生存的乐天主义,每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者,只不过有的勇猛,有的阴柔,有的则在温文尔雅的生存中,适时露出狰狞。
几位演员的表现,在戏外同样值得称道。多么爱抢戏,多么爱锋芒毕露的刘烨,这一次沉稳而含蓄,将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片,一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源,竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王,与其说是演技开了挂,不如说是王千源厚积薄发的一次展示。作为准本色出演的刘德华,几乎至始至终都被绑缚双手,全身铁链,动弹不得,却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内,展示出他在表演道路上的炉火纯青。
最应该表扬一下的,应该是吴若甫,如果你不了解当年的吴若甫被绑架案,你也不会注意到在片中扮演警察角色的他,许多年过去,他的眼中,已经看不到仇恨与愤怒,在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时,心理障碍,是最大的关口,没有人愿意重返曾经的泥淖,在挣扎爬出来一次,所以丁晟应该是多有考虑的,没有让吴若甫扮演自己,而是给了他一个“泄愤”的警察,来直面这绑匪,但吴若甫没有失控,也没有张扬跋扈的“公报私仇”,而是诠释了这个角色的另一种可能,冷眼旁观,这一刻,他一定已经放下了很多。
最后要为导演丁晟点赞,他已然是中华直男癌的精神领袖,从《硬汉》系列,到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》,男人戏份超重,热血力量爆棚,讲究力量与速度的厚实,醉心理想与梦想的交织,是他的作品中所呈现的鲜明个人符号,当然,期间的女性角色,往往是为激发男戏而来,林鹏、景甜、李梦等等,在他的手中,焕发着别样的生机。
丁晟是广告导演出身,曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告,所以他的影片,在看似粗枝大叶的细节处,总有匠心的处理,而在热血硬汉之上,又开始发掘幽默细胞,今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见,给这部本会压抑而绝望的影片,加诸了太多的快乐情绪,那些意想不到的笑料,或许是观影过程中的意外之喜。
近些年来,内地电影市场越来越好,但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈,一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下,对于那些缺乏外形的演员而言,总是出演非商业片,或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角,但在这个竞争激烈,人才辈出的演艺圈,就算是配角,也必定是经历过严格而残酷的考验,在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的,这就叫大器晚成,黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源,他们最终红透半边天,表演技艺甩偶像明星十条街,这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力,就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。
王千源其实出道已过20年,大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》,去年的《绣春刀》,而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》,足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影,故事很简单:以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型,讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生,王千源演绑匪,刘烨、吴若甫演刑警队长,其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品,且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张,刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐,演员表现里最值得一赞的是王千源,足以写进表演殿堂的教科书,极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节,都流畅、巧妙地结合在一起,使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。这样的银幕张力,华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。
很明显,王千源此次的演绎,用了许多技巧,既有方法派的东西,即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性,影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容,强调真实的体验和内心的感受,说白了,就是感受过华子这种内心情感的体验,王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧,这应该和王千源专业出身,本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点,表现派就是我在演戏,体验派是这就是我的生活,方法派就是这是我的艺术生活)。
内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多,《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等,多数都是小银屏上的形象,大银幕上寥寥,王千源此次并不另类但十分癫狂的表演,实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法,而是在彰显自己特色的同时,适当合理的加以利用各种表演技巧,达到因一发而牵动一身得演绎效果。就像朴树《《傲慢的上校》里唱的:人如鸿毛,命若野草,无可救药,卑贱又骄傲;无所期待,无可乞讨,命运如刀,就让我来领教……
4 ) 还不错哦,给个四星
“为什么要绑架人”
“为了钱!”
“钱拿来干嘛?买枪租房子?然后呢?杀完人埋了再种上果子?种的什么果?”
“苹果”
Bingo!警察套话还是很有一手的!这是很关键的一个点,被问出来了,大大缩短了警方搜寻绑架屋的时间,也给解救人质抢到了时间。不过我说的没有电影演的那么精彩,请无视我的低水平。。。。。。
这算是大陆的犯罪片吧?华子应该是电影的主角,整个电影就是围绕他展开的,虽然片名叫解救吾先生,应该是为了宣传的效果。片头出来的时候我注意看了下,华子的演员应该叫王千源,是个好演员,演的很精彩。
影片主要内容其实很简单,就如简介上介绍的,吾先生被绑架了,警察去营救。那么我们要看的是什么呢?华子怎么绑架的吾先生,以及警方如何通过努力成功解救了两位被绑架的人质。套话过程真的是一个彰显智商情商的时刻。
任何时候沉着冷静都是可以救命的,被绑架的吾先生就很好的展示了这一点,并且在他的帮助下还救了另一位被绑者。最后那一刻,在警察叔叔破门而入之前我还是很紧张的,虽然我知道人质肯定会获救。
写完影评去看了下纪录片,发现电影相当还原,很多场景以及对话都是现实呈现。导演及编剧都是一个人,个人风格还是很明显的。还有那个京剧腔的配乐?挺特别的。
片尾还出现了诺一,有兴趣的去看看,我不骗人
PS:居然还有大尺度激情戏,我也是醉了,千万不要带小孩子去看
5 ) 喝着小酒拍着合照,突然就被土匪劫了!
1. 分身
吾先生,一个神奇的角色。他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。
吾先生,“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”,他勇敢,面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧,他循循善诱,又不失勇气,甚至还不经意间去套取有效的信息,并坚信“宁可放过一人,不能错杀一千”。这个角色就是“钟文”,也是成龙的分身。想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候,也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。
吾先生,演过赌神,却不懂得斗地主有“炸”。这个角色就是“石一坚”,也就是周润发的分身。想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候,也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。
吾先生,友善,智情商双高,与热情的女粉丝合照(春晚也主动与贾玲合照),买小孩子的花,有一个不为世人所知(当然他的粉丝知道)有妻子。这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候,也会感慨“谁还敢说我不会演戏!”
吾先生,功成名就,日子虽有些小波折,整体还是“命好的人”,按照命的理论,他会继续事业有成下去,然而天有不测,在酒吧吃着喝着,咔嚓一声,突然就被土匪劫了!他更是吴先生的分身,吴若甫看着曾经的自己的时候,心里一定感慨,其实我是来报仇的。
向成龙致敬,没有成龙就没有丁晟;向周润发致敬,他今年已经第二次被这样致敬了;向刘德华致敬,他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到;向丁晟致敬,这个下一段再说。
更要向吴若甫和警察叔叔们致敬,直面过去,需要多大的勇气。
2.变身
我们跨文化商务交际的老师曾经说过:“海尔刚走出国门的时候,口号是‘海尔,中国制造。’结果却相当不理想,为什么?因为在商业世界里,民族自豪主义是毫无意义的。”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。做为一个晚育的工业,我们的类型片一直在起步阶段,警匪片,做为一个很重要的类型片,在我国大陆地区始终得不到应有的重视,过度的法治进行时化:匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。另外一边,黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路?
第一次看到国产警匪片玩出东西,应该是《毒战》。做为一部夹杂自我致敬(老杜一直很自恋我就不多说了)的警匪商业片,《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限:灰头土脸的警察,被迫吸毒的警察,在路边撒尿的警察,用“头”打人的警察,一个性格复杂一度让人同情的毒贩,还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住,说说丁晟。
说起类型片黏贴手,大部分人的第一反应都是胖子宁浩(巧了,这个人也和刘德华有很大关系),而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。以成龙电影起家的丁晟,向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。然而做为警匪片,不论是硬汉》或是《警察故事2013》,都差一口气(虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分),究其原因,剧本的燥和人物的硬(强硬和生硬同时)让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。这次的《解救吾先生》,算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。
何谓国产警匪片门道?在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益,便是国产警匪片近几年的巨大突破口。警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。
与《毒战》及《猎杀本拉登》(《菲利普船长》)类似,电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影,全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内(虽然有孔氏兄弟的支线),涉及人物线十分庞杂--警察执法线(由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打)、绑匪线(华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打)以及被绑线(吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打)。剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场,往后徐徐展开案件大网,并逐渐将网收住。如此全局,极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况,而移情更是同类电影的一大挑战。
幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱,更是加入了《毒战》中劳累工作(睡醒了吧)以及同事互相照顾的小细节(过年前夕审犯人送饺子),而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止,不下过大笔墨,却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面,即男人味又亲民,而结尾的白天那轻松简单的新闻报告,更是与警察的辛苦形成对比,让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。当然这个点到为止尚未做足:刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外,倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身,这条线也突出了警员之敬业,但稍显冗余,其实可以删去。
绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼,与华子对峙的警察和苏先生(林雪)是斗智,而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。
面对绑架,小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数:恐惧,基本失去谈判能力,从而被任意践踏(他一被打影院就会有笑声);而吾先生自“把手锁前面”开始,就懂得留住底牌(老婆和当兵)、激将(怒摔DV,当然这段也可以解读为他的真血性)、争取中立人士(胖子)的支持、对劫匪保留性信任(不要 报警)和争取被解救机会(撒尿)等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。然而当他想吃苹果,当他与绑匪唠家常,当临走之际他一句“我也怕,我只是做给你看的”,他好像又成了我们,成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人,同样是室内,同样是被绑,刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。
匪徒一线,算是三条线中最为神秘复杂的线。亡命之徒华子,没有过多的闪回,没有乱七八糟的前史,连作案目的,都是吹牛般向吾先生讲出。犯罪、作乱,仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。他自始至终的极度自信(反派千万别在作案时做爱)下又带着对母亲和孩子(兴许还有那个女人)的牵挂,亡命之徒最忌讳的便是牵挂,最终他也失败了,却是全片最华彩的一个角色,一天中的他,既可以粗暴蛮横,又可以在提及母亲时眼神一变,如同那个为了生存不讲人性,却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色,却也点到为止,没有过多的美化,该枪毙依然枪毙,并无善良与否一说,倒也是普及了法律意识。
除了支线的稳中有动和演员的出色发挥,小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队,我们又回来了”这种浓浓的幽默感(请原谅我又没忍住夸毒战),然而,“先给您撕个票”一出,那时的我,不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味,张开鼻孔大声笑了出来。这一刻我确定,那个躺在按摩室的大长脸,翻了个身,他的大导之路,就要开始了。而国产警匪片的商业化与走向世界,也不再遥不可及。
最后请允许我问一句,成龙、刘德华、周润发,哪个是吃素不吃肉的?
(好了,我准备滚去上商务与跨文化交际了,课还没有预习呢,科科)
(吃素的是刘德华 谢谢网友指出。顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝~)
6 ) 内地警匪片难得的佳作
本片改编自“吴若甫被绑案”,片中吾先生的原型就是神勇警察曹刚(吴若甫,很佩服他的勇气),在故事的悬疑性和人物的深入挖掘上不可能有太多发挥。不过还是用手持摄影、快速剪辑和特殊叙事结构让影片一直处于高度紧张之中,时不时抖几个笑料也显得张弛有度。
一场生死角力,心理游戏玩的好,要有多坚强的心脏才可以啊···打破了内地警匪片的一些旧有套路,尤其在反派的性格刻画方面极其出色······
节奏把握地很好,沉稳而又凌厉,毫不拖沓,保持了全程的紧张和悬念。手持摄影加快速剪辑很有风格,剪辑点和情节点的把握也别出心裁。王千源演技真好,迷人的反派。没有悬念的剧情在小格局下保持了极强的张力,还有着我觉得当今国产片最凌厉的快速剪辑和手提摄影的结合,相当真实的还原了整个事件。
整个剧本和剪辑都很完整紧凑,刘天王演的吾先生很到位很感人,扮演得很干净,不仅表现在外表,更是在遇到大事的荣辱不惊。王千源的华子表现非常到位,非常有张力。劫匪的真人不过是个27岁的反社会青年,大好时光却在监狱来回走。被抓之后的蔑视、微笑·······刘烨吴若普那两个角色倒是都没什么发挥。
大仁大智大勇,人间正道是沧桑。
爸爸去哪儿摄制组今儿来到了刑侦大队
三星半,剪辑不错,火华社长的那声诺一太出戏…王千源是整部片最大亮点
“人如鸿毛,命若野草,无可救药,卑贱又骄傲;无所期待,无可乞讨,命运如刀,让我来领教” 结尾制服罪犯时的消音,镜头或闪或现对着吾先生,那种鬼门关走一回的释然,在真实案件面前变得异常清晰。2015《猎杀本拉登》+《亲爱的》,王千源年度演技!“-妈不会教育,妈有罪…-儿子下辈子再孝顺你”
诺一友情名字出境,但不是带孩子一起看的片子。男士也许更喜爱吧,三大影帝同台飙戏,角色颠覆,看得还算过瘾,演的都不错。
剪辑做的不错,抓住了犯罪片的节奏;因为被绑架者是刘德华,对话中有很多彩蛋和笑点,有一些看上去像是即兴对白,相当精彩。作为一部国产片,非常完整!
人呐,千万别太有钱!命啊,这东西还真挺难说!所谓经历是财富这种屁话不过是历经坎坷过后的自我安慰罢了。王千源演技爆表,华仔尽显张力,刘烨低调内敛,吴若甫淡然一笑深藏功与名,都是影帝啊!
这片子理论上是值四颗星的,但忍不住为这样认真的国产片再加一颗星,王千源的演技如果不拿个奖我觉得不妥,能把反派刻画的那么好,真是不容易。台词上也颇有亮点。至少是一部诚意之作。鼓励国产影片。
片子算差强人意吧,或者说某种程度上是王千源的表演成就了这个片子。剧本彻底的被新闻事件绑架了,倒叙让这个故事的戏剧悬念变成了零,因此戏剧张力也显得不那么足,打乱时间顺序的剪辑也并没有什么作用,想靠手提摄影营造的紧张感,反而让人很心疼摄影师,伟光正的主旋律主题就更不用提了。★★★
刘烨的演法很高级,完全把自己放进了一个刑警的身体里,从动作眼神台词都只见角色不见演员,真实朴素又细腻饱含张力。语速语气眼神体态都非常像刑警。有底气的冷静,远看不起眼,仔细看会发现眼神特专注,说话一句是一句,不好糊弄,冷冷的堵着你。这是京城刑警(非片警非交警)的味儿。
丁晟对犯罪题材和小格局小空间的驾驭很是拿手,这次走写实和黑色幽默风格,源自真实案件的质感,故事简单有力,节奏和剪辑很赞,王千源演技太魔性了,刘德华有些过于高大圣,刘烨自黑民工样。结尾的情感有力,那句“我的命比你好”对比现实颇具讽刺和玩味,吴若甫参演本片百感交集
非常不错,国产犯罪片杰作。在演员表上排名第四的王千源不但戏份最多,而且演技完全碾压另外几个影帝,估计能再拿一座奖杯,不过要去港台拿了。
看完了好想吃饺子.....
大陆警匪片新高度,根据真实事件改编但又有大胆的戏剧化处理,令一个结局毫无悬念的故事在100分钟内保持了有效的紧张和期待感。国产电影中「手持摄影+高速剪辑」最接近好莱坞的。王千源塑造了一个充满魅力的反派角色,是近年来最成功的银幕反派之一。2015年华语十佳电影。
非常清晰的时间线。吾先生在被华子摄像时爆发的张力十分震撼。“临死”之前吾先生清唱的小丑听到心碎流泪。结尾华子与母亲的道别再次让人飙泪。小窦的搞笑为片子增添色彩。王千源的演技完全是年度最佳。
强推《解救吴先生》 ,丁晟自编自导自剪,简直好看爆!主演演技爆棚,吴若甫参与演出这设计太绝妙,就他太字正腔圆了,老有播音员感,有人有同感吗 隐隐希望票房超《港囧》,虽然知道不太可能→_→等上映一定再去贡献票房
集合了tfboys所有名字的男人,今年神演技
这片子,王千源是来走心的,刘德华是来走型的,刘烨是来走秀的,吴若甫是来......看得出,吴若甫其实是不想来的。剧情流畅,那段京剧背影音乐不错,结尾营救太没力了,消音这招也亏你想得出来。三星半(张华和仓哥的内斗其实是很有戏的)
比预期好很多。王千源燃爆!最后那场和母亲见面的戏无论控制力还是爆发力都再难超越了。王千源一出场就很有电影感,其他人一出场就马上变成电视剧感。就属吴若甫拖后腿了。。。几场假想的枪战戏只是为了给电影增加热闹,完全没必要。
三星半,取材于真实事件,让整部片子有了很多与现实的勾连(片中出现了大量对刘德华明星身份的消费,非常好玩)。丁晟在有了更多创作空间之后,可以更硬汉他的纯男人戏。手持,更紧凑的剪辑,增加紧迫感。刘德华坐着演的也很不错。最后,王千源,王千源,王千源,炸了!
宣传低调质量不低调的良心警匪