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影片所表现出的,
生活的骨感,
人与人之间的倾轧、剥削,
以及,人在利益面前 无处安放的道义 与 颤抖着的良知……
影片所展示出的社会,让我愤怒。
却也感到无力。
万恶的贪婪之心。
那些恶毒的资本家,恐怕从来不曾识得“良知”二字吧。
底层人们为了生计被迫出卖了人权,被迫出卖了尊严,被资本肆意打脸的同时,却还不得不向资本谄着脸。
一个足够健康文明的社会,绝不应该走到那一步。
如果真的不幸走到了那一步,毫无疑问,一定会有战争的。人被逼急了,什么事干不出来呢。
一个让人看不到希望的资本社会,人们活着不会感到开心,不开心就没有意义可言,没有意义就会不想活,就会想到死亡,终于想到死亡后……如果连死都不怕,那活在这世上还怕个什么呢?
尽管去跟那些早已扭曲了人性,沦丧了道德的万恶资本家干吧!
另,作为一个从小生长在 知书明理、恭谦儒雅、教化文明 的中华大地上的孩子,电影中的某些西方娱乐场面,实在让人不敢苟同。低级趣味,尽展兽性。
看完这片儿心情略复杂,
只想代表正义消灭那些不要脸的人形畜生。
我很能理解IMDb目前给本片7.2分,毕竟该片有明显的肤色倾向,当主题不是停留在“关爱”和“理解”,而是涉及到“权利”“利益”的时候,一部分人和另一部分就会明显地区分开了,关于这两个词,大家都是咬得很紧的。
当年原始积累和疯狂扩张的时候,坚持丛林法则,现在坐享其成,制定规则,又强调自由平等了?
单论电影本身而言,7.5分,没有软肋。还有一些趣味性而高效的镜头来更好地表达故事。另外,如果细心的人肯定发现一个熟悉的镜头和《红辣椒》出门的镜头很像,这些不作多论。有些艺术创作有其特有的时代性,所以本片还可加到1-2分。有人说主题很老,我只想问,重不重要?男女平等不也是很老的话题?重不重要?
世界终究复杂的,一个地方歌颂着生活多美好,另一个地方在战争中流血死人;一个少年在豪华的屋内为上哪所名牌大学而苦恼,另一个地方的孩童蜷缩在漏雨的屋内,忍着饥饿想早点睡着;一个出顾茅庐的青年单纯美好地爱着一个青年,另一个地方的人正举行着淫乱不堪的聚会;一个老人享受着高级的医疗和看护讨论着高尔夫,另一个地方的老人要沿街翻垃圾箱才能填饱肚子……
该片马人极其形象地说明资本主义下的工人,沦为资本家剥削和生产的工具。同时讽刺了“牧羊犬”这类人,只是看上去更体面的工具而已。
还在鼓吹什么努力,想想绝大数人都那么努力,都活得不是滋味。把一些媒体宣传的方式当成模型,仔细想想那些宣传的东西,不过是在鼓吹消费,掏空钱包?好让你又更加努力。
相信我,绝大部分人已经很努力了,只是努力的成果,被追求利益最大化、同时也是制定游戏规则的人偷走了。不仅全部偷走,还要把人当成牲口当成工具使。
剩余劳动价值,不要忘了这个词。
道理都懂,重在实践。
本片有个场景,男主被关在车内,看向外面的时候,是我最喜欢的一段。就不多描述了,观影体验留给你。
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第二次更新:
首先,打个预防针。
排除第一种狡辩的方法。用低姿态戏谑、自嘲本身或一个群体,来获得大众的认可。这个问题的核心其实类似“皇帝的新装”,和这种方法对峙,如果不能一针见血,力量很快消散,而这种方法在任何情况下都可以使用,并且人群中如果有人愿意先支持,会出类似“出头鸟”的待遇。比如我们经常会听到类似的话:女人嘛……就是……:男人嘛……就是……;人嘛……也就……;
排除第二种干扰的方法。网上一个人或群体被另一个人或群体拿出证据抨击了,如果被攻击的一方对于事件本身没有强有力证据,那么便会转向人身攻击,或者试图转移话题。比如逃税案,一开始还利用网络强硬支撑,后来不行了,就试图转移话题,比如“渣男李晨”,对事件本身的严重程度,孰轻孰重,一清二楚,但对于网络或日常生活,话题性就占据更高一点的位置,“渣男李晨”这一很强的话题性又消散了很多人的精力。但这一切,说不定是他们自导自演了?不过有一点我敢肯定,但凡崔永元被挖到了哪怕能捏造个可以人身攻击的点,媒体上就会无限放大,到时候会很惨。
回到关于这部电影。有几个问题,必须直面。计划经济和市场经济,阶级固化。
为什么美国相比其他资本主义国家,福利政策少,贫富差距大的情况下,还能如此强大?因为吸全世界的血。获利入自己口袋,经济危机全世界分担。这里要提到一点,任何资本主义下的福利政策只是为了更好更有效地获利。当然如果实行过程中,细分到个人,自然是有人欢喜有人忧。
肯定有人对计划经济存在刻板映像,立马联想到:大集体,生产积极性低,生活清贫。首先,任何调整或变化,计划经济和市场经济都会产生影响。说个有趣的,就算房价降了,也不是人人都高兴的。
资本主义本质就是追求更多的利益,这和市场经济有很大重合的部分。比如什么赚钱,大量资本就会进入该行业。从股市、房地产到影视。但我们科技就不重要了吗?教育就不重要了吗?医疗就不重要了?工业就不重要了?大量科研人才都流失到上面提到美国,仅靠“爱国”和“情怀”真的留得住吗?我们尊敬很多科学的时候,不觉得给他们或他们的行业太少的支持吗?搞科研也是要钱的,不是“真棒”“真伟大”几句话就能解决问题的。也许个人有时没太多办法,但计划经济这时就起作用了,一个国家各方面平衡发展,或者优先发展什么。国家可以决定,人民代表国家,人民来决定。房地产、金融和实业的取舍,明白的人都明白。我这里提下科技和影视,不过这里又跟教育有很多关系,但先提出简明的一点:把影视行业的钱调控到科技领域。因为市场经济是不能根除这个问题的,毕竟那里赚钱搞那里,最发达的美国也避不开,也造成了他们的青少年更多也是关注崇拜影视明星。所以,美国对明星形象很注重,出问题媒体和法律比我们罚得重很多。
继续说便很自然地引出教育。美国教育其实已经很明显,有钱有资源就是好学校,没钱没资源就是差学校。这一点国内,高考我倒是觉得相比美国还是不错的,真的,相对下,高考可能是中国,甚至全世界,这么庞大的筛选机制中最公平的,但也不否认其弊端。那么一个问题便自然引出了,教育减负。教育减负其实是促进阶级固化的一种体现,阶级固化会形成更牢固贫富差距。所以教育行业势必要注入更多资金。教育减负其实就是减去了普通家庭的优质教育资源。比素质教育?你家孩子玩泥巴,人家孩子弹钢琴;你家孩子打游戏,人家孩子参加各种科技艺术比赛;你带你家孩子看动物园看电影,人家带孩子看世界听音乐会见更多世面……天才毕竟是少数,是人类的骄傲和焦点,更多的是那些不是特别亮眼,但也能说不错的孩子,慢慢沦为一般人了。然后我们都成了观众,看资本家和他们的后代在舞台上表演,我们中一肯定有一部分人愿意去做舞台工人,灯光熄灭后,他们弯着身子低着头,见到那些锃亮的皮鞋,就会下意识地先微笑,然后才抬头说话。打扫,清理这一切,做得不好还要被骂。
愤怒?同情?不重要了。
有些问题就是无法避免,比如婚姻。
阶级固化的一个体现,就是阶级的流动性变差到几乎没有。国内男女婚姻矛盾为何如此突出?因为这是阶级流动最后的可能性了。我们实事求是,国内,有一部分女性是希望自己能嫁好的,农村的嫁到城市,普通上班族嫁到体制内的小角色,北上广工作能嫁给本地土著,当然在媒体和文化、特别是韩国偶像剧的影响下,甚至出现,打工妹希望嫁给富二代并且还要帅、忠诚、温柔……这种一步到位的想法。我从不否认特例(好像也没有),但绝大部分还是被玩弄了,其实被玩弄了倒也无所谓,但最后是谁来接锅了?
为什么我们不能阶级固化?因为我们最大的阶级还是底层人民。阶级固化下,如果绝大部分人都是中产阶级,那就还可以,上层不敢轻举妄动,那么中层带得住底层。美国也没达到,但处理得不错,一方面是民主下的斗争,另一方面是吸了全世界的血。形成国家公民最低生活保障起点很高,其实不努力,安安心心做一个小螺丝,一生也能平平淡淡地过完。
我们国内的最低生活保障?你不努力,抱歉,你都活不下去。
所以,我支持真正的女权,那些独立、不依附的新时代女性,你们此时是一生中,对于婚姻、爱情、伴侣最高选择权的时候,你们没有被媒体左右,你们看穿了甜蜜陷阱,你们清楚自己的人生,你们比那些发达国家的女性需要更多的努力。相应的,生活、感情、婚姻里,你们物质和精神上都堂堂正正,底气十足。
我向你们致以深深的敬意。
男性这边,也有像你们一样努力的一群人,我相信,这类女性和男性从来就不存在什么矛盾,只是媒体太喧嚣,只是资本太贪婪。
电影开头真是又好笑又心酸……
Cassius 拿着精心伪造的简历,来到豪视应聘话务员的工作。
他就坐在桌子的一头,谦卑,小心,甚至有一丝丝的恐惧,看着坐在桌子另一头的老板玩笑似的看着那些虚假的东西。
被拆穿了,Cassius的表情随着老板无情的指责渐渐暗淡。
这是第一个起伏—主角遇到困难了。在现代影视作品语境下,既是主角,那么一丢丢的造假也就是可以理解的,因此此处观众的情绪总体走向还是对于主角的同情的。
然而,就在你以为男主不够优秀,配不上这份上这份工作时,更大的起伏来了,老板却告诉你,男主被录用了。
不过,不是因为对于男主能力的误判,也不是老板同情心作用下的将就,而是这本就是一份“垃圾”就做的来的工作。
男主尴尬地笑了。
老板说他不在乎Cassius搞的那些东西,只要他能说话,能按照剧本打电话就可以。男主,尽管是以不光明的手段,但那还是想要上进的心就尽数融化在他那尴尬的笑里了。这也为后来他拒绝与起义者站在一起埋下伏笔,男主渴望成功,因而一旦机会出现,他会格外珍惜。
这个心酸的开头,我是笑着看过去的,然而越往后看,就越觉得在这个开头或许我该哭。
你看这个故事时,以为这就仅仅是关于一个叫做Cassius的故事吗?
不,你错了,我也错了,我以为我不是故事里的人,可我偏偏就是。我不是说我是Cassius,我是说他的困境我也在面对。
而这个梗,编剧贯穿了整部剧。
看这部电影,有种阅读《阿Q正传》之感,唯一不同的是电影内外的人都是读者。
Cassius为什么不情愿与squeeze他们一起抗议,还不是他觉得自己不属于他们,甚至高于他们。“Today is your day to dominate the world. You are Regalview’s elite bridge……”,电梯里的屁话充分地体现了他自以为的优越感,Cassius听到之后那种惊讶后的得意,真像让人揍他一顿。
可是这种只有自己当回事的优越感渐渐让他无处容身。
Cassius离开了Detroit的聚会,来到白人老板的聚会,以为接待自己的将是将自己看作一员的尊重与夸赞。可是,在那群白人眼里,Cassius不过是一个有利用价值的黑人,没有尊重与夸赞,只有偏见。Cassius被要求分享自己的趣事,要求唱rap这个时候,Cassius回不去原来的聚会,融不进现在的聚会,已经是无归属的人了。
后来,Cassius 怀疑老板让自己吸了变种药。Cassius终于决定离开老板所在群体。他终于发现自己也是老板那个群体所压榨的人之一。所有的一切不过是因为他作为一名黑人的价值。但我觉得说Cassius醒悟了似乎是过分抬举他了。他之所以回到原来的群体,不过是恐惧与气愤驱动的,受到良心影响真正想要给所在群体发声的可能很小,因为良心既得来不易,也不会轻易被放弃,说到底Cassius就是一个自私的人。
Cassius不仅自私还笨,干不成大事。虽然,价值判断上成为白人的马人傀儡是不值得提倡的,但是在资本主义社会,在大人的世界里,如果我们谈谈利弊,会发现这简直是一桩不错的交易。不过还好,现实生活中有人活得比Cassius活得透彻,成功多了。
我在上面说,“编剧让你听自己的故事却又不告诉你”的这个梗被贯穿了一整部剧。所以,电影中自以为优越的人,群体当然不止Cassius一个。还记得那个在电梯外等着的黑人吗?明明一个黑人,非要学“white voice”,自以为自己与一楼的人不同,可是操着白人口音,他还是他吗?到底是他跟楼下的人不一样,还是那个操着白人口音的不是他的他跟楼下的人不一样。当一切都没了,他还会觉得自己不同吗?
然而,在我看来整部剧最大的群体归属错误,在于wooryfree代表的资本家。被worryfree
所操控的劳工每天为了一点点的生活来源累死累活,出卖了自己的自由。看似他们是最惨的,但其实不然。有位伟大的歌手曾经唱过一句极有哲学意识的话:after all, we all kids of the God. 而资本主义是与上帝同在的。资本家操控资本主义?恰恰相反。工人阶级在资本主义里挣扎,被资本主义折磨得难以生存,但是资本家就逃得了吗?资本家为了追求利益,他们把灵魂都出卖了,却不自知。如果,我们把精神看得更重一点,资本家不是更可怜吗。不论是物质的轨道还是精神的轨道,我们都在偏离,我们都不复称为人。资本家与工人阶级才是一个团体,他们的对面是资本主义。
可我们之所以看不清,恰恰又是因为我们在这些群体中游荡,有些群体的许诺听起来多么的虚妄,而我们又是多么的虚荣。于是,白人歧视黑人了,于是资本家打压工人阶级了,于是你瞧不起我了,我瞧不起他了。而这其中最可怜的人大概就是知更鸟一般的人了。
所以没有一个故事与你无关,在我看来。
这不是影评,算个人观后感
很有意思的片子,但是略微有点科幻、小重口。电影的主题其实还是很严肃的,只不过导演用一种黑色幽默的方式表达出来。
这部电影反映了两个问题:道德、社会与人的关系。
道德方面有点老生常谈,就是人们为了个人利益,究竟可以扔掉多少道德。即便不用电影,其实我们也能审视自己的道德水平,按照蔡康永的说法,问自己一些残酷的问题就行。比如:如果给你一亿美元,你最大限度,能做出什么样无下限的事情?
而社会与人的关系,是这部电影更主要的表达。因为电影里有一个公司,通过基因改造技术,制造奴隶。其实社会这个东西,必然在奴役人,问题只不过是那个红线在什么地方。就像企业家注定要从工人身上拿走剩余价值,但问题是拿多少是合理的。
而这些问题都很模糊,根据每个人的立场、道德水准都有不同的答案。所以电影里,把“奴役人”的设定夸张起来,这样我们几乎所有观众都感觉不舒服、感觉道德上收到了侵犯。电影里的公司通过某种基因技术(反正是科幻,怎么说都行),把人变成人马,他们拥有人的思想,但是身体像马一样强壮,这样工作效率讲大大提高。
我个人一直认为,奴隶社会永远不会结束。只不过它的存在形式随着时代而改变。以前是皮鞭、酷刑,现在可能是泛滥的综艺节目。而大部分人以前是自愿或者不自愿的为奴,而如今,很多人意识不到自己的生命,真的就是社会这个大机器上的一个螺丝帽而已。
我决定搞清楚:为什么感觉还可以,但是不好看呢?
我决定先把我喜欢的地方列举出来。神奇地发现:缺点同时也会一个个蹦出来!
记住小前提,尊重它的喜剧定位。
(1)白人的声音。这种象征性的设定“很小”,但是有种微妙的精准感。以及声音切换、身份证明等延伸概念,可以在主线故事中作为点缀,同时不断强调主题。况且这种“没有烦恼”的声音,确实带着一股傻气。
(2)艺术家女朋友。清醒独立、包容又有态度。最重要的是耳环很有意思!
(3)朋友反目battle时的无厘头。想象中反目对峙的紧张气氛被戳破了,形成了反差式放松。虽然喜剧安排有些刻意,但联系开头时俩人的损友式互动倒是说得过去。
(4)尴尬到脚趾抠地的rap。起哄的时候我们到底在想什么呢?给害羞的人一点勇气?如果对方真的不擅长岂不是一起尴尬!这时候,为了不让场子冷掉,以及不要留下机会反思自己的起哄是不是错了——主动成为气氛组。所以表演者大可放心上!
(5)安保系统。输一大段密码+莫名其妙的电梯机器人。对于影片本身的意义倒不是很大,可能是想突出诙谐的特质吧。但这种小细节能体现巧思,是值得收藏的“小设计”。
(6)大Boss并不是魔鬼。他做的一切就是为了赚钱而没有更深沉的原因,是因为喜剧片的定位吗?感觉角色主次和作用都安排得很明确,合理即可、点到为止。
(7)住所和车。好可爱,满满的专属感。
可能导致不好看的地方:
(1)角色交待得不清楚。女朋友、亚裔、朋友……整个故事是在日常中发展起来的,但是角色的特质没有塑造好,难以理解他们的选择和做法。难免沦为推动的工具人。
(2)大家都不是幽默的角色。设定笑点的空间会被压缩,很依赖反差、不合时宜等方式。
(3)节奏安排不好。前面故事的时间走向是比较缓慢正常的,但是整体效果就像铺垫得太多,导致后半段的冲突和中心思想太拥挤。反而有种突兀的感觉。
(4)感情线很好理解,但没必要吧?“反叛精神”的互相理解,确实暗示着会有一段感情戏。但是想不出这么安排的原因。满足观众的预期?增加丰富度?总之,效果很差。
(5)矛盾冲突不大啊。除了马人在厕所出场的时候冲击了一下,之后都很平淡。男主角幡然醒悟的力度不大,难以引发共鸣。
(6)为什么选择马?牛牛也很可爱啊。
(7)结局的小反转也太无聊了……导致我观看的最后一个想法竟是:太好了,终于结束了!
本片引入了一些科幻元素,也用了比较新奇的设定,来嘲讽资本主义的压榨。算是有意思!
我带着这些槽点,去欣赏优秀的喜剧片了。
不管是在北上广,还是在小城市,上班都是一件挺无奈的事情。
除了少数热爱工作的人,大多数人上班只是为了挣一份工资,明明不情愿,还不得不被老板剥削。
今天给大家推荐这部电影口味稍微有点重,但“上班狗”看完会很爽:无恶不作的资本主义公司为了提高生产率,通过基因技术,把人变成了半人半马的怪物,最后,他们被这些怪物消灭了。
结合最近的“基因婴儿”新闻,也可以看出:基因改造不是随随便便就能搞的事情。
这是一部奇幻喜剧。
主人公卡西·格林是一名黑人小伙,他和大多数“上班狗”一样,面临着很多生活压力:求职碰壁、房租太贵、工资太低……
女友底特律跟他一样,也很苦逼,她的主业是各种打零工,副业是一名艺术家。
这对男女朋友两个人都很穷,只能租住在男主叔叔的车库里,已经拖欠4个月的房租了。
车库不仅很小,不怎么通风,而且:经常会遇到尴尬,两个人青年男女干柴烈火正准备干点啥,车库门突然就自动开启,整个街道的人都在参观他们。
就在此时,一家电话销售公司拯救了卡西·格林的命运。
卡西应聘进入了这家公司,刚刚入行就遭遇了挫折,好在有个同事向他伸出援手,他告诉卡西:打电话的时候不要用黑人的口音,要用白人的腔调,这样就能赢得客户的信任感。
于是,卡西就学着用白人的腔调说话,果然拿下了不少客户。
卡西越干越好,被公司晋升成了“超级接线员”,不仅工资增长,还有独立办公室,还能参与更赚钱的项目。
很快,卡西就发现:这个“更赚钱的项目”居然是奴工。一家叫做“无忧”的公司,趁着穷人们走投无路的时候,与他们签订了终身合同,只提供廉价的床铺、食物,却要求他们每天无偿工作14个小时。
【无忧公司的老板,在开一个成人派对】
无忧公司的老板,组织了一个成人派对。在派对上,卡西发现:无忧公司已经对奴工进行了基因改造,将他们改造成了更适合干体力活的半马人,改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。
这些“半马人”有着超强的体力,巨大的XX,被无忧公司禁锢在公司里痛苦不堪。
哪里有压迫哪里就有反抗,在另一边,卡西的同事已经开始组织罢工,抗议资本主义公司的不公正待遇。
卡西一开始为了高额的工资,优越的生活条件,不愿意与这些工友站在统一战线上罢工,而是继续给公司干活,因此,他成了“工贼”。
随着卡西越来越看清楚这家公司的本质,他最终选择跟工友们一起,对抗电话销售公司和无忧公司。他还现身说法,在电视台控诉无忧公司的黑幕。
【基因改造产生的“半马人”】
最后,普通“上班狗”和半马人一起,终于打败了代表资本主义的黑心公司。
这部电影有很强的批判色彩,资本主义对于工人的压榨,对美国黑人的种族歧视等,都值得人深思。
与此同时,这部电影也挺搞笑,有轻喜剧的意思。作为普通“上班狗”,看完剥削者被打败,感觉是很爽的。
很多人都觉得“基因改造”是人类发展的捷径,但并不是这样:一旦有基因改造的机会,很可能会被特权阶层用在压迫普通人身上,这部电影只是给出了其中一种可能性,但依然触目惊心。
电影值得一看。
↓↓↓
我特别喜欢鬼扯的电影,就好像我喜欢鬼扯的人,就好像一部电影里莫名跳出来的马人或者外星人,却让人脑洞大开,啼笑皆非的同时发现原来你的用意如此明显。
让人挺开心的 即使它是一部具有讽刺资产阶级斗争的电影,即使把人变成马还提高社会生产力,即使毫无人权的那一类人更为嚣张,即使这个电影里的社会是虚构的,但他也许是跟我们的现实拥有共通之处,不是吗?
经济社会好像在往坏的地方走,在经济总量越来越高的时候,人们的自由度越来越低,人们的眼界越来越低,永远停留在物质欲望的基础上,随大流去面对这个物质社会。
三毛说游戏人间是她的生活目的,结果她自杀了,海子说从今天起我要做一个幸福的人,他也自杀了,川端康成,太宰治,人生的幸福问题是我们千百年在思考的,生命的珍贵在于我们可以提早选择结束,在于我连自己的生命都有权利选择,为什么我的思想观不能自我选择,人类的共识在于思考是人类的本质。
决定论里说人的一生终有安排,没有独立的偶然的结果。自由意志论说世界与人是有偶然性的,是有自我觉醒的自我决定。
追逐资本的道路上,人类总是有无限潜能。
[抱歉打扰]里,女主底特律是行为艺术家。
不出名那种,日子紧巴,和男友蜗居在车库。
艺术并未带来什么实质性收入,她一直靠另一个职业维生。
每个清晨,化好了妆,坐上男友的N手破车,来到街角。
深吸口气,酝酿足感情,掏出广告板,对着过路司机行人搔首弄姿。
她卖力的样子,和当年《绝命毒师》中的巴杰如出一辙,后者同样在街边,穿成个美元,操练广告板。
他们都有个统一的名字——人体广告。
作为传统广告最后的遗珠,他们虽然贫穷,却是整条街上最妖艳的的骚鸡。
而所有一切,开始在1820年代的伦敦。
那会儿是工业革命如火如荼的时代,生产力急剧提升,商品源源不断产出,过剩滋生了消费主义。
而消费主义的亲儿子广告约莫也是那会萌的芽。
当时,广告就是大街小巷张贴的海报,商店橱窗和白墙密密麻麻,和如今的牛皮藓别无二致。
时间一长,能贴的地方越来越少,征收的广告税还越来越高,商户们开始琢磨如何让广告流动起来。
于是,人体广告应运而生。
至于谁首先采用了人体广告,已无从考证。
不过,当时旅居伦敦的德国贵族穆斯卡王子笔下,记录了他们初期的模样:
以前人们满足于把广告贴在一起;现在它们是流动的。一个男人举着块比他帽子还高三倍纸板,上面写着大字‘一双靴子十二先令’。另一个男人举着一面旗帜,写着‘一件衬衫只要三便士’。
穆斯卡王子的描绘或许不够生动,之后,又有好事者把这群人描摹成画。
当时,充当人体广告的全是穷人和流浪汉,给钱就干,还无需交税,比起张贴海报,成本实在节省太多。
加上传播更为灵活,各大商家纷纷效仿,一时间,伦敦街头,人体广告数甚至盖过了行人。
但同时,竞争开始变得激烈。
为能让自家广告脱颖而出,各大商户绞尽脑汁,将人体广告搞成了一场变装派对。
值得一提的是,斯卡夫画中,将广告穿在身上的样式(右数第三位)被狄更斯写进了小说,被形容成“三明治人——夹在两块板子中的一片人肉”。
此后,三明治人成了文学作品中刻画穷苦人民,控诉资本主义罪恶的经典形象。
而在台湾作家黄春明的小说《儿子的大玩偶》中,乡镇失业青年坤树为养家糊口,靠的正是替电影院当三明治人。
由于长期往复,卸去行头后,小儿子竟认不出父亲,实在荒谬。
回归正题,三明治人或许是后来影响最深远的人体广告,但在当时,绝不是最吸睛的。
而某家1830年成立的报社要疯狂的多。
为推广,报社给董事会成员配备了写有当天要闻的牌子,还请来流动乐队造势,在街上浩浩荡荡,排场十足。
更大胆的是沃伦鞋油厂,老板让一行人扮成鞋油包装,算是将变装的主题贯彻尽致。
越来越夸张的人体广告,给公共交通带来了巨大压力。
终于,1853年,伦敦市政出台《哈克尼运输法案》,明令禁止人体广告在街道穿行。
自此,这抹风景算是偃旗息鼓。
不过并未绝迹,70多年后,大洋彼岸的好莱坞,它换了个模样,迎来新的巅峰。
1920年代,美国大萧条前夕,经济泡沫膨胀,各行业虚假繁荣,同时,电影市场也迎来第一轮快速扩张。
1927年,[爵士歌手]为银幕带来有声电影,却吃了宣传的亏,市场反响冷淡。
两年后,[1929好莱坞滑稽剧]准备上映。
这也是米高梅旗下第一部有声长片,高层对此十分重视,不但请来喜剧之王基顿和奥斯卡影后琼·克劳馥。
更由于[爵士歌手]案例在前,宣发上不惜血本,甚至复活了当年的人体广告。
但不得不说,美国人会玩多了。
影片上映前两天,阿斯特剧院门口立起一块几层楼高的广告牌,其上不但有发光的片名,还暗修了载人平台。
接下来,十多位性感女郎走入广告牌中,对着街道开始热舞。
如今来看并不奇怪,在当时,此举造成的轰动堪比泰坦尼克又撞上了冰山。
宣传效果爆表,自然被借鉴,没两周,福克斯为给[情网歌声]造势,直接山寨了米高梅的创意。
女郎换成耍杂技的男人,还外加一个芭蕾舞团,广告牌上还配有能旋转的蜘蛛网,工程浩大,野心昭然。
不过,虚假繁荣之下,这些只是常态。
大萧条很快来临,一触即发的新一轮人体广告竞赛成了昙花一现。
等其再度出现,已是2015年,没了当年时代背景,看着只像行为艺术。
好莱坞的人体广告新贵,算是沉寂。
不过,得益于变种太多,一个哑了火,还有无数个在传承。
[抱歉打扰]里的那种,便从未泯于历史,其正是最初的举纸板变形而来,和三明治人一样,是如今常见的人体广告。
或许是嘻哈文化和人体广告从业者都来自社会底层,百年过后,两者竟有机结合。
显然,加入街舞的人体广告要更具吸引力,对于按客流提成的他们,成了神技。
甚至还发展出专门的比赛,俨然已从广告中脱离,形成了文化。
除此之外,不知何时开始,纹身也成了人体广告的样式。
2005年,安德鲁·菲舍尔因拍卖额头的广告位而被大众熟知。
尽管他不是第一个这么干的,但那之后,噱头十足的纹身人体广告悄然兴起。
2012年美国总统大选,有人为支持罗姆尼,花费15000美元让职业摔跤运动员埃里克·哈茨堡在太阳穴纹了个“R”。
虽然罗姆尼最后落选,但带来的舆论效果依然不俗。
终于,人体广告开始觊觎起了人体本身。
这似乎不可避免,追逐资本的道路上,人类总是有无限潜能。
正是人体广告,百年前亦或现在,用尽花样对人不留余力地异化,无论从业者,还是旁观者,都成了消费主义的囚徒。
然而,消费主义不会消亡,人体广告也会一直轮回到下个世纪。
就像[抱歉打扰]里,火辣的底特律,街舞娴熟的阿挤。
他们不过是靓丽的广告,消费机器的旁枝末节,命运从1820年开始,就已注定。
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作者/夭夭酒
文章首发于微信公众号「破词儿」
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其实这部电影是真实故事改编,只不过现实中不是把人变成马,而是把人变成了喵星人,所以喵星人才个个傲娇高冷,不仅看不起人类,还密谋策划推翻人类暴政、统治地球。
这片虽然和《黑色党徒》的时代背景相隔几十年,但两位导演都安排了黑人主角在电话中使用“白人的声音”伪装自己的重要情节,搞笑之余,也严肃地谈论了种族和阶级。“白人的声音”的噱头已经不是对美国种族主义的批判,不是对白人的刻板印象了,它在本片中被放大成为黑人的一种自我意识,更多是阶级、种族及对虚假和谎言的需要。
被预告片的配乐骗了!WTF??...如片名所示,所谓电话推销的打扰背后是导演一种姿态:抱歉让你(观众)看了一部你可能会不爽的(黑人的、反白人的、反体制的,甚至阶级对立的)荒诞的电影;片中塑造的马人的形象就像富勒的白狗,都是统治者的工具!
ennnnnnnnn,看个预告就行了,不用抱太大希望,怎么自从逃出绝命镇和月光男孩火了之后就全是打着平权说教旗号的片子…………有些小细节还是蛮有趣的,可依旧挽救不了整部片子的尴尬。
惊喜惊喜啊!冲着Lakeith去的结果被Boots圈粉,五年的development真的很用心,又接地气又会rap又如此visionary,服气的。那些说try-hard的我觉得这年头需要try-hard多于play safe吧,反正28天60多个location我觉得非常ojbk了啊。
如人所料的趣味性与意料之外的恐惧感并存。不管剧情走向怎么荒诞,电影始终没有丢失它在阶级和种族上所要讽刺的焦点。可以说是小有惊喜。
C / 可以说是一部让我手足无措的作品。影片所作的社会批判几乎都是零散的,但这种完全反精英反厚重的破碎拼贴是建立在连接普通人日常经验与体制残酷本质的基础上的。正如可乐罐和马最终都成为了抵抗的力量一样,这种类型片框架下喧哗躁动的狂欢式审判同样昭示了大众文化内部强大的反叛潜能。不过还是想吐槽一下想象力不足的设定,资本主义的未来怎么可能仅仅是武装劳动力呢?总而言之大概是那种本就无杰作野心但却肆意且真诚的呼号式电影。
噱头多,故事不完整。批判了所有人所有事儿--资本注意社会黑暗血淋淋,群众无知,艺术可笑,年轻人每日斗争、外加偶尔出卖灵魂--发泄了一通,留下了什么?外带讽刺了马丁路德金是白人的家奴,还剩下什么?
armie hammer本色出演?
可乐-微笑-贱人式假发包裹着的是血淋淋的真实,可惜奇幻风格的《抱歉打扰》没有揭下这条唬人的纱布反而还给人类套上了一件密不透风的马装。现代人之所以无法摆脱被资本主义剥削和压迫的命运是因为从底层社会到上流世界都被这种意识形态异化成了怪物。男主角最终的“返璞归真”真会带来现状的改变吗?显而易见,他依旧在坚持剧本卖力表演。
So dark and uncanny. 但叙事方式就是很无趣啊。
被预告片骗了,以为是普通的黑人喜剧,没想到可能是年度左派美国工人反剥削电影!还分成不同帮派的,有IWW工人联合会,有无政府主义,还有左派艺术家。而且内容多却没有乱炖的意思,电影的奇思妙想非常完整精彩,没有一点觉得多余的地方。黑马丁路德金那段太厉害啦,听见整个影厅在倒吸冷气呢😳
简直要溺死在男主的眼睛里
看的时候在喜欢和不喜欢之间转换了可能有不下10次,但最后还是要鼓掌。不是那么容易可以做到在不同基调之间游走得那么自如的,尤其是处女座。可以说是本年度的瑞士军刀男了。另外,rap尼哥屎那一段实在是差不多今年看过最搞笑的片段了哈哈哈... 8/10
比较另类的科幻喜剧。以黑人为主角,写了一个阶级斗争和底层奋斗的故事。导演有很多不走寻常路的神来之笔,把片子拍得很大胆荒诞,也许可以称之为“黑色魔幻现实主义科幻”……因为涉及到种族、阶层分化、头脑控制、人力剥削、反商业社会等内容,而且是用荒诞夸张的黑色喜剧风格来呈现,有些评论者的评价很高。我认为,本片仅仅能称得上有趣的科幻片而已,影片对很多问题的讽刺戏谑都相当表面化,结尾主角更是胡闹一般就取得了“革命”的胜利。
一个乱七八糟不伦不类的反乌托邦故事
65/100 矛头对准资本主义的讽刺喜剧,观点很直接:资本主义就是将人类变成了虽然衣食无忧但是也毫无收获的生物。影片用了大量电视广告常用的表现方式和语音腔调,很生动。但我感觉奇幻的设置以及循规蹈矩的人物心理发展拖累了整个电影迈向神作的步伐。
我们不是社畜!😫
4.5 比《逃出绝命镇》还要精准,简直是从骨髓里炸出来的那种黑人电影,特得劲儿。
非常有意思的印象派作品,充满了黑色幽默,戏谑和反讽着各种历史和社会的刻板印象,但结局彩蛋一下把格局拉低了,导演视野还是太窄小了~