说唱听我的第二季

说一说关于这个节目的想法吧，里面有很多现实生活的朋友也有自己看着一步一步走到现在的Rapper。

我承认自己是一个没有勇气的人，不敢去面对，所以拖拖拉拉也没有做出属于自己的歌。很感慨他们都去了节目 顺利通过 一直到现在，真心的祝愿他们越来越好❤️

我的好朋友

太帅了花

limon 乔帮主

HughLion_小狮子

BGM白明

说唱听我的 第二季 (2021)

4.5

2021 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 严典雅 陈智雄 / 刘聪 谢帝

这一季开始以为是说唱导师作为主导，谁知道全程看龚琳娜说感动，真诚，热血（不是不尊重龚老师）只是整个导师团队组成的比例让人非常疑惑，但是是歌手选人来feat，还是rapper找唱hook的人？

选手质量就不说，毕竟火的不愿意来。来的是新人能够理解，不过选人就又迷惑了？有几个选手那实力真的不足晋级，小鸭哥的实力是第一集前几又没选？（不是小鸭的粉丝，台风和歌曲是进步很大，而且处理和演绎都非常老练）

剪辑问题不说了，老毛病了

开夸

舞台效果很棒

后期效果一直都很在线

Mai对歌曲收音无可挑剔

每到夏天，就是说唱综艺纷纷冒头的时候。在同类节目日益饱和的当下，各节目组正试图发掘一些新的亮点，告别同质化。

《说唱听我的》今年则采用了全新赛制“说唱双子星”，简言之就是“Hiphop与流行音乐的结合”。

我能理解节目组这种迷之操作。如果说去年火了首并不Hit Song的Hit Song《对手（魔动闪霸）》，今年节目组想要复制当年营销成功的模式，也是合乎情理的。

本季也确实出现了旋律、Drill、“不被定义”的88lien、“抽象”渡口等各种风格的艺人。

但说到底，两期海选看下来，真没听到几首Hit Song作品能被传唱出来。目前来说，能够被人洗脑记住的，可能就是让人感到“巨尬”的「巨燥」了，我都开始怀疑“巨燥”充的钱比外星人电解质水还多。

不多，也就第一期演了六七个吧

至于HHH前成员、浪Wave主理Mercy来参加节目，我也不知道是导师评论选手，还是选手评论导师。

全体起立！“哥们说唱”代表人Mercy（误）

节目4位说唱推荐官，分别为谢帝、弹壳、法老、刘聪。不论于Underground Rapper来说，还是艺人影响力而言，邀约的几位推荐官，都还蛮到位的。

只是让我不理解的是，（红队导师）：吴克群、龚琳娜、单伊纯，（蓝队导师）：胡彦斌、尤⻓靖、朱婧汐这几位里，特别是龚琳娜老师，为什么会出现在这里？

她那首“神曲”《忐忑》的技法我认可，但有必要把说唱舶来品，刻意扯到八竿子打不着的古人评书、吹拉弹唱，甚至扯到东汉说唱陶俑上吗？

老师你咋不说相声呢？

文化自信也该自信在正确的点上，如果你是去一档弘扬中国传统文化的节目，我给你竖两个大拇指，而不是来搞“拿来文化”。以至于在节目的鼓吹下，真出现了拿数来宝当说唱的选手……

他绕口令一直可以的，他可以一直绕口令的

如果说以上，都是节目组为了噱头，制造出的节目效果，那都还在情理之中。最无厘头的，其实当属节目组的迷之剪辑了。

热门选手的镜头，或是精彩的舞台表演，可谓是吸睛的不二法宝。但不论是活死人厂牌小精灵的一轮游，还是凭《无法坠入爱河》大热破圈的“四驱兄弟”3bangz&未来星90s团灭案，还是《桌球棋牌》《好久不见》的Lil Jet等人，都没有给到足够多的镜头。

粉丝空等了一周，甚至都不知道自己喜欢的Rapper是为什么给淘汰的。

粉丝都在问 镜头呢镜头呢

那些为舞台准备多时的Rapper，就因节目组的胡乱剪辑，基本的露出镜头被无情地一刀砍掉，多少是不尊重选手。

在弹幕纷纷表示「今年女Rapper比去年还要多」的情况下，最后晋级的40名选手里，只留下了5名女Rapper，其中两位还被卷进了一场无聊的Beef之中。

而作为网传12强唯一女生的K.ila，却只在第二期正片里留下两个堪称“珍贵影像资料”的镜头。

廖丹K.ila

望着隔壁又是主打Power Girls人设的《黑怕女孩》，又是主打“少年感”的《少年说唱企划》。两者前后夹击，让卡在中间的《说唱听我的》突显了大写的尴尬。

也许是急了，为了对标竞品《黑怕女孩》，《说唱听我的》第二期正片还直接取名为《帅哥说唱》，「Plus版」则起名为《金吉雅霸气回怼》，这不是赤裸裸划分Rapper性别做文章吗？

正片主打男Rapper，反手一个Plus版主打女Rapper，可Plus的播放量跟正片就不是一个量级的，那不难为金吉雅、K.ila等表现优异的女Rapper吗？

帅哥说唱？

其中，被朱婧汐评价为“节目最强女Rapper”的K.ila，她的舞台表现更是撑起了整个Plus版的牌面。不论是“已进入下半场”的高燃赛末点，还是舞台表现引发“朱婧汐回怼谢帝”的争议点，都比正片看点高不知道哪去了。

与任何一档嘻哈节目相似，导师前期发币就跟队里有矿一样。结果到下半场，导师手里的币就所剩无几了。当K.ila上台的时候，各队都只留了3个币给最后60s的捞人环节，还有近半数选手未表演，晋级名额却已只剩6个，竞争压力尤为激烈。

值得关注的是，选手K.ila节目背书「戾仁厂牌」，是由《明日之子》大热门 & 我个人很喜欢的「活死人厂牌」前成员Viito带头创立的，里面都是一帮有想法的年轻人在表达自我，K.ila也是经过多年沉淀才登台节目。

K.ila入场时想放狠话结果笑了场，这种“软妹人设”开局，恐怕很难让你联想到她的舞台是如此狂暴凶猛。

表演曲目《Eater》前奏响起，就迅速把全场代入到压迫感的氛围里。K.ila凭借极为强势的表演，先后获得了两组导师的按灯与推杆（红蓝两队只有3次推杆反抢的机会，导师推杆后，选手没有反选权必须加入导师队伍）。

若不是万不得已、特别钟爱选手的情况下，导师根本不会冒险推杆。作为节目一大争议点，竟然也被正片舍弃了，我实在搞不懂这节目的剪辑逻辑了。

但也正是赛末点被推杆引爆全场，K.ila遭受到了来自谢帝与部分选手的质疑。

两期节目几乎0点评的谢老板，本来打算躺着睡觉就把钱挣了，结果K.ila果敢站了出来，哐哐一顿把谢老板吵醒，向他讨要评价。

谢老板“起床气”也是挺猛的，估计K.ila本以为能得到一波高度的肯定，结果却被谢老板的一番点评狠狠“打脸”——

谢老板表示：“在我的概念里，一个Rapper应该要有自己的一个定位，不能听到歌你是一个画面，一交流你又是另外一个画面”，换言之，就是谢老板讲究的一股“Keep It Real”嘻哈精神。这也是本季节目，包括刘聪等人频繁提到的本质。

一方面，我觉得既然唱作者有实力，那确实没必要去走女Rapper“卖萌人设”的路线去讨好市场、讨好观众；

一方面，我又在思考这个浮躁的市场、我命硬学不来弯腰的GAI，还有多少Rapper能够保持“人行合一”呢？

这个时代，「Real与否，还能作为衡量Rapper的基本标准吗」，确实是值得我们好好思考的问题。

K.ila对这种「反差感」也做出了解释：“平时非表演状态，她是省电模式。而到了舞台上，则会尽情去释放。”

法⽼、龚琳娜表示喜欢这种反差，刘聪他也猜到K.ila会⽼⻁扮⼩猫，弹壳说没事这就是你的Style，朱婧汐则非常赞同这种反差，表示台下节能是好的，又因小众的品味达成一致，最后直接推了杆。

刘聪评价K.ila老虎扮小猫

朱婧汐评价K.ila是节目里最好的女Rapper

我实在是没想到，有争议爆点、话题深度、表现力强且过瘾的舞台，最后却被放在了不那么被重视的Plus版里。而我更遗憾的是，这样的例子并不是少数的。

诸如Kandi、JarStick为舞台打磨许久、表现也属上乘，却因混乱的剪辑、缺失的镜头，无法被更多人记住。粉丝们等了许久，却等来一个不能接受的结果。

节目组似乎并不懂哪些才是观众真正想看的东西，它不是口号式的洗脑营销，不是选手间撕逼的矫揉造作。如果说唱不是听「我（选手们）」的，如果连选手最基本的表演镜头都失了真，那真的会错过许多原本美好的东西……

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这是我的个人号，主要速递新鲜音乐资讯，同时犀利吐槽时下音乐现象。小弟才疏学浅，但也欢迎各位抛出你的看法。

若批评不自由，则赞美无意义。

近年来，娱乐圈对于选秀节目的开发一直在某些卫视的带领下，高速源源不断地创新着，作为观众自然是大饱眼福，不仅看到了形式不一的草根选秀，从歌唱、舞蹈、主持、小品到Rap 说唱，也看到了关系微妙、剑拔弩张的明星选秀，从“我是歌手”、“乘风破浪的姐姐” 到 “披襟斩棘的哥哥”，相比草根选秀而言，明星选秀天然积聚了比较客观的市场流量，同时又极具持续炒作的话题效应，因此越来越受到部分媒体的青睐。

然而，上面所说的更多是节目类型的不同，基本在某档综艺出品之初便已然框定了，而《说唱听我的2》却是独树一帜地做了更大胆的创新，期望在一档节目中同时兼容上述两种节目类型和赛制规则，于是节目随着赛制的推进也不可避免的获得了一定的争议和质疑，如果说这是市场与观众对一新制作形态的磨合期，那想必这个磨合过程还是比较令人震痛和难忘的。

首先，我们需要提问：草根+明星选手的赛制是否真的有利于选手的实力展现？

众所周知，但凡打着草根选秀标签的综艺节目之所以能有市场，是因为在每一个选秀的领域中，草根文化的影响和基础是比较深厚的，而草根综艺既是对这类群体的激励，也是对领域文化的宣扬，它本身就是一个正向循环的过程，因此大多鼓起勇气参加节目的草根选手们，或是实力超群，或是身怀绝技，他们缺的可能是一合适的舞台，可能是一个慧眼的伯乐，但更多的还是缺少一个发光发热的机遇，可惜这样的赛制或许无法完全释放他们的光彩和能量，在即将闪耀的轨迹中被赛制所淹没，不得不说这是极大的资源浪费，也无疑会真正伤害草根文化背后的那些信仰者。

其次，我们继续追问：草根+明星选手的赛制是否真的满足节目的立意和持续发展？

对于一档节目而言，其健康且持续发展的必要前提我想主要有2点：其一是节目的制作和包装不断推陈出新、精益求精，在这一点上芒果一直走在行业前列，敢于突破敢约创新；其二是节目覆盖的利基市场需要有一个持续规模化的群众文化基础，而规模化的影响需要媒体和市场的良性宣导和传播，而选秀综艺本身也正是肩负了这样的职责，因此节目在包装自己的同时，切不可失了这份初心，否则便会犯了买椟还珠的错误，没有什么比伤了民心所更加得不偿失的了。

最后，我们还要再问：草根+明星选手的赛制是否真的能实现说唱音乐的普及化？

站在整个音乐市场来看，音乐的未来无论是流行、民族还是嘻哈，唯一确定的一定是音乐形态的多元化和包容性，而随着老一代歌手的逐渐褪去，我们无法再指望通过胡彦斌、吴克群、朱婧汐这些中生代的歌手能有持续创新的动力；也无法相信类似于龚琳娜这样的前辈歌手们能完全理解新的音乐风格和类型；甚至我们也不敢把接力棒仅仅交接给单依存、尤长靖这些新生代歌手，因为我们知道音乐的蓬勃发展和生生不息唯有依靠一代又一代的新生力量，而这些新生力量在没有固化自己的风格和类型时，是最宝贵的，也是最具价值的，所以任何先入为主的框定和模式的束缚，无疑都是对音乐类型多元化的伤害和打压。

我们呼吁，任何音乐综艺节目在赛制的设计上必须要遵循市场的底线：

”我们所做的一切是与音乐的多元化发展和创新相一致！“

在开播之前有陆陆续续听说今年会请流行歌手作为常驻加入比赛，对于说唱元素的比重也会暗自思考，做hit song是不是就是要迎合旋律？纯正的说唱会不会受欢迎？

第一期开播时观众的反应也体现了这个问题，流行歌手的过多点评让节目看起来像是个歌唱节目，流行歌手很多也从不涉及说唱领域，对选手的评分是出于怎样的标准？他们不懂说唱，又怎么能去评价？一时间对节目和歌手的质疑铺天盖地而来，哈粉们的愤怒要冲了节目。

实际上，这一季出圈的第一首歌就是张子豪的《Restart》，不是吧不是吧火遍全网，这不是一首以旋律为主的rap，走技术流的说唱也能被大众接受。

再往后看几期，会对全部的流行歌手改观。胡彦斌不多说了，第一季就参加过节目的人，制作和演唱实力有目共睹，本季的rap也非常惊喜，给选手的点评都非常到位。

龚琳娜是前期被骂的最惨的一位，但在最后她也是用真诚打动了选手和观众，她是真的来学习，这是真的想跨界的。她的几次舞台都是不同的尝试，第一次是融入中国神话，第二次是融入屈原的词，和传统文化结合，用音乐剧的形式创新，第三次和早安尝试朋克说唱，也跨界尝试了rap。她的诚意展现满满，对选手的关心和爱护，对说唱的尊重，也成功扭转了自己的风评。一个艺术家，愿意离开自己的舒适圈，做新的尝试，真的非常难得。

吴克群对选手也很好，给每个人都用心写了信，在节目之外的直播也看得出他和选手们的相处真的非常轻松，简直是沉浸式录节目了。

朱婧汐感觉是节目里最受选手欢迎的歌手了，她的审美与超前的风格吸引了很多人，创新真的很难，也真的需要鼓励，

尤长靖不多说了，在新说唱就熟悉的人，每一次的hook都不拉胯，用实力征服我本人。

其实以前都没有听说过单依纯，但是在节目里第一次开口的时候就惊了，也！太！会！唱！了！吧！而且她也不抢戏，又有主见，可以很好的衬托选手的rap。而且，老婆真的好可爱~

一开始对流行歌手是真的很抗拒，看到后面直接被本人的魅力折服，不带偏见的说每个人都有自己的优点，而且六个歌手不会撞型，节目组还是很会选诶

开宗明义，这一次我没有选择视频reaction，而是跳回了自己的老本行，转用文字来表述，主要是因为合作舞台的时长往往较长，在视频中太占篇幅，且我一惯不太看好节目里临时搭配演绎的团队舞台。

不过在正式聊这6组舞台的表现之前，我还是想先说说第三期先导片引发的那轮争议。

没错，就是谟老师的国际语freestyle事件（想直接看节目舞台reaction部分的朋友，可以翻到文章中段）。

一、谟老师与他引起争议的“国际语freestyle”

在节目中第三期的超前彩蛋中，吴克群在进行组队时提出了一个组内抢麦的环节，并点明选手不一定要freestyle，但需要展示出自己的特色。

于是，我们的谟老师第一个走了上去。当我听到Mercy一开口说自己要“展现更多编排可能性”的时候，我就明白，坏了，他大概要整活儿了。果不其然，一段国际语freestyle横空出世。

在节目里，这段表演助他成功拿到了一个组队名额，而在节目外，或者说在微博上，却为他招来了不少的非议与指责。

由图可知，针对谟老师的批评声音大抵可以分为两类，“不会freestyle，或freestyle能力太差”以及“在综艺中这么玩会误导大众，亵渎hiphop”。

先说前者，我认为结论非常简单，谟老师在十年前其实就是个battle MC，他打入了两次Iron Mic全国总决赛，且在11年的Iron Mic西安站赢了派克特，所以只要你愿意去网上找一找现场视频，自然便会收获答案。

那么需要着重聊一聊的，大概就是后者了。

首先，我尊重每一个人都有针对某一事件发声与表态的权利，但我希望每个人在发表自己的评论之前都能做到先冷静地思考一番，越是有话语权的人越该如此。

我觉得有的时候，大家的表态都太快了，一出现个什么有争议的新闻，便有一群人仿若海洋中见血的鲨鱼一般，迅速地抓住某个可以抨击的点，紧接着便是站在“道德高点”之上，把一个个“下好定义的帽子”压下来。

我这段话并不是想去针对谁，我只是想借此机会针对下这个社会现象，我觉得大家有时都太着急去站队了和发表意见了。

我很喜欢姜文导演的《让子弹飞》，而这部电影之所以能被称之为经典，便是因为它的很多台词与情节设计都具有了很强的前瞻性，以至于用在十年之后的现在都是那么的巧妙与合适。

比如最开篇点题那一句，“让子弹飞一会儿”。

可在这个略显浮躁的快节奏时代，真正在意真相的人往往没有我们想象得多，有时明明第一发子弹才刚刚出膛，网络上就已经开始议论下一枪的结果了。

这样真的太着急了。

说回“国际语freestyle”的这次争议，坦白讲，对于谟老师的这一做法，我也认为有些不妥，但不妥的原因并不是他不该这么唱，而是他可以选择更具有普适性，或者说不会引发争议的做法来应对，我相信他这样也能完成的很好。

但无论是为了综艺效果和镜头，还是为了进一步推广国际语freestyle（如果你关注过“浪Wave”，那么你一定对谟老师的国际语整活不陌生），谟老师还是在那一刹那做出了他最想做出的选择。

把国际语搬上综艺节目，还是要承担一定风险的——玩好了就像侃爷（《Internet》未正式发行版本中无填词free的部分），又是一段佳话，而玩不好就容易把自己在现场搞得很尴尬。

但你要非说，因为这一段的出现而使得大众对hiphop文化有了什么误解的话，那我确实不能苟同，毕竟想误解和想主观抹黑这个文化的人，根本就不需要这个“圈外人都没怎么get到的媒介”啊。

更何况，我们也应该去相信市场大众的审美与逻辑分辨能力，能被跟风带跑的人，也注定无法下沉下来，品味这一音乐类型的魅力。

且我认为Hiphop文化的内核，除了在去年被广泛热议的“发声”外，也不能丢掉Real与Fun。

谟老师的这一段无疑是真实且有趣的，只不过他的声音条件的确比侃爷差的多了些，所以从听感上谈不上特别的舒服。

但归根结底，就像他在微博上所说的一样，“这（正式舞台）才是我们用心对待的音乐作品”，我们也应该把更多的目光聚集在音乐作品本身，那么接下来我就言归正传，与你聊聊这6组合作舞台给我留下的感受。

二、6组舞台表演reaction

第一组：Old School

如果是看现场，我很可能把票投给蓝队，但从节目播出来看，我更喜欢红（风火轮，以下简称红）队。

蓝队Oliver的出场非常出彩，几句英文重音尾韵很快的就把听者吸入了他的节奏，紧接着AJ的段落整体比较平稳，还做了一处小break处理算是加分项。

第三个出场的Credit值得着重推荐一下，他的这一part是整个old school组里让我感到听感最舒服的一段，带一点lay back进，中段靠歌词与重音、空拍的设计又打造了一个新的节奏变化，整段无论是韵脚的编排，还是对声音力量的控制，都卡在了一个最舒服的区间。

我最初认识他是通过那首温哥华华人rapper cypher《规矩RULES》，我认为在整首歌中除张万宝以外，最有腔调，技术也玩的最好的就是Credit。

最后Wiz的这一段则与他的初舞台90s很像，但由于篇幅有限，他并没有设计出更多惊喜的“点”出来。

整体来看，蓝队的舞台已足以称之为上乘，但有一个问题在于，既然你选择了走现场气氛流，那么你就必须用flow的编排或者hook把音乐的层级打开，最后一波再顶上去，而呈现出的效果给我感觉还是差了一口气。

虽然胡彦斌老师的hook很好听，也很贴心的把自己的声线与beat做了贴合，使得整个听感更加的流畅，但歌曲后半部分的bridge与几遍重复的hook，始终还是缺少了一个更加turn up的点，没有真正“炸”到我的心里。

再说另一边。

我认为old school beat的多人舞台，最怕出现的问题应是听感乏味，而红队的表演就是一个很好的正面例子。

最出彩的人无疑是小李，其次应是西凹木与Mercy，而即使是相对在这一场“稍弱”于队友的Eink，也同样交出了令人满意的答卷。

小李作为歌曲的第三棒，为这首歌的编排注入了一抹新的色彩，他与前两位的vibe完全不同，一开口就重新给了你一轮新鲜感，且小李将自己的verse也编排成了4小部分，层层推进，情绪越唱越满，最后随着一个挥臂炸出来，perfect！

而在我看来，红队之所以能赢得我的这一票，还有一个决定性的原因是他们选择了放弃现场投票中更吃香的“燥感”，而是更深层地从歌词内核进行输出，而无论是点题的态度还是punchline的数量，他们都远远超过了前一组。

举两个例子：西凹木的开篇以一个打工人的视角切入，而他的punchline韵脚竟然是用“Power Point”来压这一段的“every morning”与“分心”，这真是编的太巧妙了，更何况加上前半句的“你在比赛应该打开Cubase”，连逻辑感也无比的通顺，真的出彩。

谟老师在flow与smooth方面的能力世人皆知，但其实他在歌词的创作方面也从来都不会令人失望。

此番登场以自我经历为切口阐述，颇有当年《蔷薇》+《语音信箱》的写作风格，而在verse中段以“能否再拿起麦克风”作为桥梁实现了编排与重音的转变，并以科比的形象类比点出一句punchline结尾，整体完成的非常漂亮。

第二组：New School

这一组对决在我心里是55开，如果硬要投票，我大概会选蓝队。

这一组的表现其实比前两组要明显弱了一些，当然这也与两位流行音乐人风格有关，无论是朱婧汐还是龚琳娜老师，她们的音乐都具有着超强的个人风格，让她们在短时间内迁就选手的风格做出改变显然不现实（且这样也丢失了本季节目的初衷），因此8名rapper就必须在此轮要接受比其他选手更严谨的挑战。

第一组，虽然乍一听上去是未来感与古风穿插，很有浪潮感，但实际上整体歌曲的结构还是有点无序，每个人都只是在完成自己的段落创作而已，内容与其他人的段落没有丝毫联系，一副全靠朱婧汐的副歌硬凑成一整首歌的模样。

4人中相较而言更出色的是果哥，DDG用自己成熟的一套技术稳稳地完成了任务，还通过flow的编排为下一个出场的YOUNG13DBABY作了铺垫。

红队其实在歌曲的整体融合感上是强于对方的，但分开来拆每个人的部分时，其实除了李棒棒都不够出彩（东晓与FEEEleven的sauce还是玩出来了，但也只是玩出了sauce，对自己的verse加持不明显）。

李棒棒其实一直是我很喜欢的一名rapper，只是可惜他好像每年都在综艺上运气不太好，听李棒棒的音乐你是能感觉到他在兼顾“玩音乐”的同时，还与听者有对话和沟通感。从文化底蕴上来看，李棒棒也应是这一轮的MVP。

歌词中写到的“白马黄衫灌江口，蜀波浓于酒”取自于元代诗人张宪的《神弦十一曲》，李棒棒将之改写并旋律化演绎，一方面成为了两段verse中出彩的旋律bridge，一方面也与二郎神形象完美契合。

此外，他在反驳果哥时运用的“明日黄花”也在进一步彰显着自己的学识与修养。

不过，如果要我进行投票的话，虽然李棒棒的表现是这一轮中我最喜欢的，但还是蓝队的作品从听感上来说更符合我的口味，朱婧汐的hook实在是为舞台加分了太多，而龚琳娜老师最后的那一段rap则还有较大的提升空间。

第三组：Melody

我更喜欢红队。

其实这一组是最没悬念的，因为蓝队的周庆健一开口就拉胯了，结果令人感到意外的是，后续登场的几名选手也同样是瑕疵尽显。

如果我是尤长靖，我就会把全部三枚币统统给相对最稳健的巴顿。

不过坦白讲，即使是这4名rapper都发挥出了正常的水平，这首歌里最出彩的部分也依然会是尤长靖，毫无悬念。

在第三期的先导片中，尤长靖其实就提出了自己的观点——在melody组也需要rap能力强的选手，但最终他还是心软了没有组外选人，而事实则证明他的担忧并没有错。

而另一边就是很规矩的一首melody rap，最出彩的同样是流行音乐人单依纯，但至少另外4人的风格是有交叉的，所以整体效果不算被吃的很严重。

以上内容就是我针对第三期节目做出的reaction，以及因“国际语freestyle”事件引发的一些思考和想法，后续的作品应该还是会回归视频的版本，我们下期再见！

这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~

本文图片来自于网络。

从说唱综艺节目开始我就一直关注这一类的各种真人秀说唱综艺。可以说这种真人秀很好的继承了歌唱类选秀的赛制（导师+选手）。而说唱听我的则从《说唱听我的1》开始就弱化导师不可撼动的权威性，将导师摆在与选手并肩作战，携手前进的位置。在风格上也更注重说唱与主流音乐之间的融合与碰撞。其目的也是让说唱音乐更加大众化，使得街头文化的纯说唱，去掉车子票子妹子，这些垃圾价值观以后，真正融入中国市场。

可以说相比第一季，第二季的实验性空前的开放。但是，想要在短短的一季不足10期节目，用开放式的规则和制作，来尝试取得让观众眼前一亮，口碑优异的结果是非常困难的。

节目组在制作过程更加侧重了与流行歌手的合作舞台，同时将反差较大的各类型的流行音乐与成熟度不同的rapper放在一起，出现了相互妥协，相互成就的氛围，也不可避免的出现了资源优劣性质的比较，加上竞技的机制，多种要素结合使得试探多了发挥长处的可能性少了。《说唱听我的》名字与实验性作品放在一起后，可比性和判断依据也更加的盲从。

但是，无论流行歌手还是rapper都很坚定的积极尝试，这一点让我非常意外。虽然作品成熟度上看得出磨合还仅仅是初期（并不是1+1=2），质量确实是越来越能拿的出手了。但节目已经接近尾声了。

这一整季下来能够留给我们的优质作品并不多，在我看来主要原因还是碰撞的点过多，人数多但是能够参与的人数不多，出现的作品不多。在磨合不成熟（相互探索，相互妥协）的时候能够出现的优质作品就少之又少了。

如果说这仅仅是一个实验，我认为知道节目结束，这个实验仅仅才到发生反应这个阶段，离结果相隔很远。

如果说这是个真人秀，我认为真实与真诚我打满分

But I like G23 a little more

希望看到《说唱听我的》目标能够越来越清晰，节目越来越精彩。