最美中国戏

文／盒饭君

我爸最爱黄梅戏，我从小就跟着他听《天仙配》听《女驸马》。那些经典唱词，我都熟记能颂。

前些时候，小潘潘翻唱《女驸马》被讨伐。这是个值得人关注的事件。小潘潘表演轻佻，是因为她缺乏对传统戏曲艺术的了解。但同时，当代年轻人关注戏曲，也是很好的事情。

《最美中国戏》承担起传播戏曲知识的责任，让更多年轻人去了解戏曲这门国粹。当人们足够了解戏曲，有更多人去创新式地传承戏曲，我们对它的认知盲区就会减少，热爱便会增加。

93年春晚的《说唱脸谱》火遍大江南北，想必大家都还记得——“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳。”

看到唱词就能跟着唱出来。它太深入人心。这首歌，讲的就是传统曲艺和当代年轻人的融合碰撞。

《最美中国戏》第一集讲“临川四梦”焕新秀，向经典致敬的同时，以年轻人能接受的方式去创新。让人惊艳的是，汪涵带队成立“颐和戏社”，整个节目在颐和园里拍摄。皇家园林的古典美，太适合用来展现戏曲艺术的美。这是欣赏戏曲，也是欣赏园林艺术。

节目的设计，一开始由汪涵的梦开始，很是有趣。他的梦是一个寓言，也和本期的主题“临川四梦”形成很好的呼应。

他梦回了一个人们热爱戏曲的时代。小孩问他，你们那里也爱戏曲吗？汪涵沉思片刻，答很爱，我们都很爱戏曲。他的沉思很值得揣摩。我想，这也是这个节目要承担的使命吧——就是，他没有那么足够的勇气马上回答小孩，但是他沉思了片刻之后，他有信心，通过这样的节目，让更多人去了解这样一类艺术，并喜欢上这门艺术，传承这门艺术。

节目里有很多学戏的年轻人，有年轻人参与，这门艺术的薪火便可以永远传递下去。

“临川四梦”分别是《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸梦》，有爱情故事、有侠义故事，也有人生的理解与顿悟。汤显祖着实厉害，通过几个剧本，讲透了人生至真至诚的情感。

大学上古代文学课，老教授也给我们唱过《牡丹亭》的选段。当时感觉，老教授通过讲故事、戏曲表演的方式给我们上课，感觉那些传统的艺术形式并没有那么有距离感，反而觉得生动活泼。戏曲的生命之火其实从未熄灭。

这也是为什么戏曲艺术大师们会建议汪涵他们去了解昆曲，一是因为昆曲是戏曲之祖，有六百多年历史，京剧等戏曲都有受到它的影响，再者在颐和园的园林里呈现《牡丹亭·游园惊梦》一段，“不到园林怎知春色如许”——环境和曲艺完美地契合在了一起。

颐和园听骊馆是古代皇帝、太后们听戏的地方。节目里邀请的戏曲大师河北梆子王英会、京剧张建国、评剧谷文月、京剧李玉芙等，他们的师傅们曾经都到这里给皇家表演过。节目在这里录制，也有一种历史和现实和鸣的意味。

“临川四梦”的改编，通过一场梦，由“梦神”李菲儿牵引，“莎士比亚”阿云嘎和“汤显祖”汪涵串起了四出戏的精彩选段。东西方戏曲艺术大师的碰撞，尽管各自对艺术的理解和表现不同，但是他们对情感的认知和表达，却并没有那么不同。

莎士比亚也陶醉在戏曲的艺术中，到天晓时分，方觉时间短暂，还没看够遥隔万里的中国剧作家的故事。

他们串场走过颐和园夜景，戏曲表演艺术家们唱曲的婉转、动作的柔美、眉目顾盼的情丝，你会感觉每一句每一个动作，都是技术，都是热爱沉淀的结果。

作为《最美中国戏》的第一集，承载了很大的使命，就是科普戏剧到底是什么。除了戏曲大师讲戏曲的历史，其实最有意思的，大概要数对戏曲盔头、服装、头面的介绍。

他们都是精致、华丽的艺术精品，对材料、工艺的运用，人们对这些戏服的热爱之情，都很是动人。

而且，张颜齐走进颐和园，去和汪涵会面的路上，四个戏曲表演艺术家唱念作打翻的派头，咿咿呀呀的腔调，没个十年功夫，都驾驭不了。张颜齐在学丑角“单脚换跳”的动作，失败的时候，我想，他心里也感受到这门艺术背后的不易，以及艺术家们的坚守了。

学艺就是学做人。汪涵说得很对，学艺没有成功的一天，只有一天的成功，一山还有一山高。人生需攀登。学艺如此，其实做人也是如此啊。

老艺术家们说，初生牛犊，表演时根本不知道紧张害怕，随着年纪渐长，对艺术有了敬畏，对观众的期待有了敬畏，这才开始紧张起来。这不就是做人的道理嘛，凡事得要有敬畏之心，才懂得珍惜来之不易的幸福生活。

最近看了戏曲电影《白蛇传·情》，也看了上海戏剧学院几个女生用戏腔唱歌的视频推广戏曲艺术，突然心生感动。突然感觉，《最美中国戏》来得正当时。

这节目挺让人敬佩的，做着一份看起来不那么讨好，却挺值得称颂的事。对国粹的传播与传承，是一个值得长期去坚守的事。

这些年，有了很多关注传统文化的综艺节目，比如央视的《国家宝藏》《经典咏流传》，现在又有了《最美中国戏》，是一个很好的现象。

文化终究是根植在我们血脉深处的东西，拥抱它，才能走得更远。当我们说“我是中国人”的时候，不仅仅因为我们“黑眼睛、黑头发、黄皮肤”，还因为我们共同的信仰和认知，共同的文化血脉。

最早对戏曲产生兴趣，是电影《霸王别姬》，程蝶衣一身青衣打扮，粉面黛眉、罗裙锦衣，段小楼则是勾着黑花脸，身着战袍头顶将冠，一个是“虞姬”，一个是“霸王”，当时只觉得震撼，张国荣扮演的程蝶衣，美得超越性别界限，用“台上男人皆欲娶，台下女人皆欲嫁”来形容他的受欢迎程度也一点不为过。

后来看《鬓边不是海棠红》，200多套绝美戏服，继承了汉、唐至明朝以来的汉族传统服装样式，大量京剧元素圈粉无数，大家直呼服饰、妆容、身段极美，考究的刺绣工艺融合在戏服里，变成戏曲文化里抓人眼球的部分，但很少有人知道，戏服之美的深邃之处。

看了《最美中国戏》，我不由感叹，华丽的外表固然引人瞩目，但精神内核更加引人入胜，尤其是看见曲艺后台成排的戏服，凤冠霞帔，一件简单的青衣传承百年，考究的刺绣选材，金丝银线数年如新，真的让人不由感叹“劝君应惜金缕衣”，而看完综艺才知道，光一个缠头都隐藏着技艺，不同脸谱的情感性格表达暗藏深机，这些幕后的层层积修，不过是为了台前的一场完美演绎。

综艺里戏曲老师指着1956年《十五贯》的初排衣服，说 “一出戏救活了一个剧种”，一个剧种的后面，是可能会失传的手艺绝活，最美中国戏的播出，比起传统综艺，承担起了对中国传统文化的弘扬责任， 不管是戏服还是戏曲，传承都需要一代又一代人默默坚守，希望更多人喜欢戏曲，让国粹焕发生机。

时代浪潮翻涌，新文化层出不穷。旧时风靡九州的戏曲艺术，如今也失去了大众关注度，宛如明珠蒙尘，令人惋惜。 如何让传统戏曲重新走向大众，恐怕是很多老戏曲人日夜思考的问题。 带着这样的使命，一档实景创演类节目《最美中国戏》上周六悄悄开播了。 “师徒档”MC上阵，沉浸式体验戏曲文化 近几年来，文化类综艺节目在不断地探索新的创作道路。《咱们穿越吧》、《国家宝藏》、《登场了！洛阳》等创新节目的制作播出，已经成功地吸引了年轻群体的关注，营造了良好的文化普及氛围。 《最美中国戏》在创新形式上也不遑多让。 当红主持人汪涵携手流量小生张颜齐及多位优秀的青年戏曲演员，组成了颐和戏社的常驻班底，以颐和园的园林实景为舞台，创作、演出传统戏曲。 一直以文化底蕴见长的汪涵，之前就主持过文化类综艺节目《登场了，敦煌》、《登场了，洛阳》。在今年《天天向上》“开年大戏”特辑里，他还曾拜师“京剧班”，扮演过虞姬。现在担任《最美中国戏》的常驻MC，仿佛是冥冥之中，自有缘分牵引。 第一期节目的片头，汪涵坐在摇椅上，听着戏曲入梦。梦里老师傅正在教训小学徒，“学到知羞处，方知艺不精，不负不悔”。解散后，独自加练的小学徒问汪涵： “你们那儿也爱戏曲吗” “爱，我们都爱” 过去与现在对话，电影感拉满。 这里的汪涵已经不是一个主持人了，他代表着后世爱戏之人。 另一位MC张颜齐，98年出生，小汪涵整整两轮。偶像选秀出道，在团体里是rapper担当。 RAP是当今年轻人喜欢的音乐流派，而戏曲则是传统的艺术宝藏。一个是快速地诉说，一个是有韵味地吟唱。 那么rapper唱戏是什么体验呢？ 张颜齐：谢邀，缺氧。

昆曲老师张军教张颜齐念白

节目的娱乐性就仰仗这位小哥了。 明星嘉宾齐当绿叶，守护真正戏曲主角 虽然节目定位是真人秀，但重点并没有放在明星嘉宾的冲突、八卦上，而是聚焦在了戏曲文化本身。 戏曲文化中的主角是谁呢？ 一是戏曲演员。 开场在“小班事”张颜齐串场下，四位戏曲演员表演代表性的戏曲片段，向观众揭开戏曲的面目。而后戏曲名家会晤，讲述初次登台记忆。 他们是门派传人，是在读学生，是戏曲大家，看似身份不同，但又拥有一个相同的身份—戏曲演员。

二是戏曲故事。 古代人的悲欢离合、喜怒哀乐，依然能在现代人心中激起涟漪，引发共情。 戏曲之所以能流传下来，也是因为它有一个动人的故事内核。 在《最美中国戏》里，故事不再是灌输式讲解，而是由张军老师在与嘉宾们的聊天之间把故事铺成开来。在聊《临川四梦》时，视频网站有弹幕飘过：突然想去看这四出戏了。

三是戏曲扮相。 中国戏曲的扮相非常特别，与世界上其他的艺术形式都大相径庭。 操琴司鼓奏皮黄，老旦青衣水袖长。 跟着MC走进戏社后台，兵器、盔头、大衣箱、头面，一一呈现眼前。作为屏幕前的观众，此刻心理和嘉宾李菲儿一样，就是“想拥有”。

最后是戏曲表演。 节目尾声呈现了一出创意的戏剧，通过梦境，实现了中外戏剧家的对话。汪涵扮演的汤显祖带领着阿云嘎扮演的莎士比亚一起欣赏了《临川四梦》。 夜幕之下，身着华服的戏曲演员们近在眼前。他们置身雕栏画栋、亭台水榭之间，和着配乐，闪转腾挪，浅浅吟唱。

可以想象，沉浸式观演一定非常震撼。 （此处羡慕嘉宾们） 再回到标题的疑问，当红主持+明星嘉宾加持，传统戏曲能重新走向大众吗？ 希望这部情怀满满的综艺能带来一个肯定答案。

古代人才是最有智慧的，君不见每一处戏都能代表一类人物嘛，从第一期的临川四梦，都是梦境中儿女风情故事和庙堂上的故事，到第二期丑小和尚、武大郎、七品芝麻官里面的小人物的故事，再到这一期穆桂英、白娘子、春草的女性故事，看似短短的表演，蕴含了古代人民的大智慧。Ps：曾黎真的好好看啊，不愧是中戏这么多年的颜值传说。

国产的综艺不要老是追着外国的形式，是应该要有自己的创新了，中国的传统文化博大精深，如果每一个行当都有其针对的综艺节目，那才是中国传统文化的复兴，中国戏算是开启了文化传承的开端，希望以后每年都能看到一档这样的结合国粹和现代文化的创新综艺。

有人说郭德纲救了相声，我觉得这档综艺会让更多人看到、记住、喜欢上戏曲。

任何文化的传承必须是得抓住青年这个核心群体的，在流量为王的时代，得让年轻人在电光火石之间被吸引，抓住他们的视线，并让其慢下节奏接受和喜欢一件事、一件物，除了要具备美的外观，还得要有创新形式，除了要有聚焦点，还要有探索点。

对于传统戏曲来说，虽然曾在中国某个时期红极一时，但随着白话文的普及，国内外文化的相互交流融合，中国传统文化烙印深刻的戏曲却慢慢进了博物馆，但作为唯一一个有着300个声腔剧种和5万个剧目累积量、覆盖城市乡村广大幅面和十几亿民众、生生繁衍数百年的中国舞台艺术门类，我坚信绝对不会没落。尤其是中华民族伟大复兴的今天，我们逐渐建立起属于自己的文化自信，绝不会任由戏曲这个世界艺术遗产中的珍贵财富流失。

其实近几年不少戏曲综艺对戏曲文化传播做了努力，从央视的《一鸣惊人》、《叮咯咙咚呛》到地方主办的《越女争锋》、《伶人王中王》、《国色天香》、《寻找好声腔》等等，但收效不大，第一个是缺乏高流量明星参与带热话题，传播效果不佳；第二个是上台都是专业人士，表演为主，没有太多戏曲专业知识的通俗解读。这次最美中国戏在这两个方面做了补足，汪涵主持，阿云嘎、李菲儿加盟，第二期的推进官请来了沈梦辰和杨迪，大咖越来越多，戏越来越好看。

我在观看的时候，感觉学到了很多诗词、道理，真是感触良多。尤其是第二期的讲角，没有选戏台C位的花旦，而是选了辅助位的丑角，仔细听专业人士讲解之后，总觉得学到了不可言说的奉献精神，中国的戏曲里时刻贯穿着中华民族的传统美德，甘愿充当绿叶，成全他人。而戏曲行业里，一直给丑角扮演者的尊重，引导了大众对奉献者的感恩。

一档有情怀的综艺栏目，希望多一点人支持。也希望有一天能近距离看一场戏曲，真是太美了。

社会的快速发展必然会淘汰一些旧的东西，但是那些发光的文化遗产就应该被保留下来，戏曲就是其中之一。

第一次见到脸谱是在邻居奶奶家的古老院子里面，奶奶说是祖宗留下来的，可宝贵了，不能轻易盘弄，她是一名老戏迷，早晨能在睡梦中听见她播放戏曲的声音，四合院摇椅戏曲和打盹的老人，一直刻在我的记忆里。

时至现在，我仍能记得那张脸谱，和已经离世的老人。今天看了最美中国戏，相似的脸谱又在综艺里面看到了，有点莫名的亲切感。喜欢看嘉宾认真学戏，以及老师们认真教戏的样子，感觉那是一种充满了仪式感的传承，传承的不止是戏曲文化，还有中国人骨子里的戏曲基因，综艺最后还演绎了一场绝美的戏曲，真的羡慕能够参演和近距离观察的人。看完才懂那句“不看戏曲的人，枉做中国人”的真切情感，真心希望最美中国戏能挖掘更多的戏曲之美，发扬国家的国粹。继续加油，越来越棒！越播越火！

中山装、躺椅、老戏曲......汪涵的一个闭眼，我就入“梦”了。

特别认可综艺了一个观点，国粹戏曲是根植于国人的血脉里的，只是在等一个契机被激活，《最美中国戏》的出现应该就是这个重要契机。

戏曲作为国粹被大家熟知，但讲真，能沉下心来听的年轻人太少了，大多都是爷爷奶奶辈，对我来说听戏的记忆还存在于90年代，家里的老收音机和旧磁带，大早上伴随着戏曲声，爷爷把新买的画眉挂上枝头。

后来大家都听流行乐，身边很少再有听戏的了。尽管央视还坚持做着《戏曲》频道，但受众却越来越少，如何把戏曲这个非遗文化传承下去？破题的关键还是在吸引青年群体，从艺术的发展和传播上看，和时尚流行文化相结合也是必由之路。

《最美中国戏》里把综艺和戏曲结合起来，有功底深厚的戏曲艺术家与流量兼具的明星艺术家，有青年戏曲演员，也有戏曲爱好者，加上颐和园的实景，这配置从一开始就赢了。这还不够，这档综艺居然还玩起了“时空对话”，脑洞之大也让人佩服，阿云嘎的莎士比亚与汤显祖在颐和园梦中相会，移步换景是著名戏曲《临川四梦》，牡丹亭、南柯梦、邯郸记......戏曲演员一张口令人汗毛竖起，真是太美了，也太刺激了。

不由要夸节目组玩的一手好创新，在看戏的时候，也渗透着每处经典戏曲的故事背景、线索、人生道理，我觉得文化的魅力不在于博眼球，而是点点滴滴的沉淀，内核永远都大于形式本身。

非常喜欢这个综艺，先讲戏再演戏的过程设置。看完想学戏。

中国戏曲应该在创新中继承发展，最美中国戏让我看见了中国文艺界的努力和真诚，非遗是鲜活的、生动的，这档综艺把戏曲的鲜活和生动带给了每一个观众，比如让流量明星参与现场学戏，阿云嘎与李菲儿在牡丹亭经典片段里，揉肩、下蹲、对视里面带着百转千回的情绪；杨迪、沈梦辰练矮子功，亲身感受丑角演员的不易之处，单蹲着一项，就得为练戏20余年的老师打CALL了，传承戏曲不止要情怀，还要坚持和热爱，否则绝对挺不下去。

综艺的脑洞也极大，第一期让莎士比亚和汤显祖梦中相见，要知道，古希腊悲喜剧、印度梵剧、戏曲是并称人类三大古老戏剧样式，《西厢记》、《沙恭达罗》、《罗密欧与朱丽叶》并称世界三大爱情经典剧作，莎士比亚和汤显祖分别代表了东西方戏剧文化的品牌；第二期让唐明皇路遇武大郎，身份截然不同，但诠释的人物都是戏曲里的绿叶，第一次全丑角经典人物汇集，在戏里诉说丑角演员的辛酸和自洽。

很高兴看见有制作组能富有情怀的设计这样一款综艺，也正是有了这种主动传承中国传统文化的担当，才能让中国戏曲的生机焕发充满希望。