阿娜伊斯爱情

开头觉得无聊，想不通女主怎么看上老头，后面女主看上作家，女主老头作家一起出现的画面，觉得很有趣，尬得有趣。作家好会好主动，女主好有个性好勇敢。女主没有道德的约束，非常自我随心所欲。

她看上作家就直接朝她奔去

"她急切地寻觅爱意浪漫便在夏日升起”

"沉寂的灵魂被夏日唤醒弥漫起酸甜的馨香”

作家看懂一切也不介意丹尼尔的事，主动迈出第一步

作家劝分，女主也是，勇敢说不

"热情不会随着生活的前行而结束"

女作家跟阿娜伊斯讲的是，她的欲望不等同于爱情，但那是和爱情同等值得尊重和感到奇迹的事物，是一种真实的幻觉，是存在于日常生活时空中的神迹。想着这也许是夏日恋情结束的最好方式，顺带意识到电影也快结束了。然而少女追身而起，捧起对方的手腕渴求熟悉的气味，简简单单一句“我不同意”，所有的理智都土崩瓦解，她们拥吻在缓缓关闭的电梯门里，消失在视野中……

很久没看过这么好的les电影了，我宁愿如此直接地用这种标签。这部电影圆了我的一个梦，一个我藏掖在心里十几年的幻想。我无数次幻想，在我的生命里会有一个艾米丽降临，抚平我所有一切的阴暗潮湿，抚摸我的身体，如同爱恋自己的婴孩，而我也将用尽我每一寸灵魂和身体去拥抱和占有她。这个梦我做了十几年，在这个偶然的夜晚，我甚至宁可此刻是地球最后的夜晚，就让我浸透在这幻影中无须醒来。

“我在这呢 安娜伊斯 你想要我 我在这”

这类似于我梦中的渴望，代表着一种直接奉上的安全感。这是天籁一样的声音，这是如诗如幻的话语，看到这一幕时我鸡皮疙瘩起了满身。

然而我也立刻明白，安娜伊斯或许是个造出来的根本不存在的幸运儿，或许是导演放进了年轻时的自己的渴望。看着他们缠绵时，突然发出的，来自喜悦的微笑，我在心里说，她们真的相爱了。

在我的想象中，我倦缩成一个弱者，被年龄、褶皱和成熟女人特有的温柔所包裹环抱。而现在，在非想象的世界里，我已经可悲的长大了，正如艾米丽所说，无法超越的时间。时间已经催促我，把我赶到了这里。我没有机会了…我必须要开始承担我的责任，必须要把我执着追求的爱情排挤出我的生活和大脑。

一切过往，都是我失败的生命。而我，在这部电影里看到了慰藉和遗憾，悸动和惆怅，希望和绝望。谢谢这部电影，谢谢艾米丽·杜克勒特，没记错的话我已经有很多年没有一口气写出这么多的文字了，此刻有些惶惶。

那么晚安这个忙碌的世界。

有个场景触动很深，阿娜伊斯因为知道自己幽闭恐惧跑十多层楼稍稍扭伤了膝盖（强调一下“知道”这个词，她尝试触碰了一下恐惧就转头选择另一种方式了）。我也理解这里很多人把她视作冒冒失失的角色（迟到、横冲直撞）。不过…总觉得在哪里体会到这种感觉又想不具体。或许你能察觉到吗，那种小伤，虽然嘴上骂骂咧咧，但知道很快就会过去（知道用拉伸可以缓解），一种不协调，或许很愿意承担它，甚至可以看作是“幸福”的一个切口，因为它是给我自己呈现我这个主体的方式。

我这么喜欢这部是因为会和阿娜伊斯感到一种联结，意识上觉得很亲近但细想的话又在身上找不清楚阿娜伊斯的影子。只有那段严肃的对话场景坐在那里看上去要流眼泪的的时候，觉得仿佛在看着自己。但我不会说“我不同意”，但又觉得我说了。

Anais是现代年轻女性的典型代表，再具体一点，是西方第三波女权运动后的产物，随着metoo运动的政治影响向电影蔓延，《Les Amours d'Anaïs 2021》正是这种电影的延伸，但明显不同于以往以控诉和抗争为主题的女权主义电影，在这部电影中，呈现的是一种后女权主义的女性状态。

Anais年轻、漂亮、有活力，最关键的是她超脱了传统道德的束缚，她是自主的、积极的（但又是矛盾的，后面再说），似乎在她身上，女性受到的那些困扰，Anais早就已经超越了。电影开始，这个女孩就首先超越了女性主义中的阿喀琉斯之踵的诅咒——阶级问题，她是那么大大咧咧地解构了阶级问题，她如此自信的忽视了收房租女人的“剥削”，她说自己不是“贼”，并且质问她房东生活的“合法性”；她超越了阶级，也超越了权力关系，在她和导师的戏中，我们可以看见她并没有因为面包问题而对导师有所顾忌，甚至是有些太无视她的导师了；她大大方方和前男友保持着关系，但又和不同男人约会，性对她而言根本不是问题了，甚至堕胎在她这里也是完全自主的，她决定了才最后通知她前男友；她不但超越了性，更是超越了两性，同性之恋其实并不构成电影的一个母题，他对男性的失望并不是她被“掰弯”了的原因，她接近女作家Emilie的动机是复杂的，也是典型的现代人的特质，好奇、身份又或者一种无所顾忌的探索，在Anais面前，她并不纠结她是否是异性恋还是同性恋的，吸引她不也不纯然是肉欲，她需要的是17世纪诸神还没有der Fall的激情，对Anais而言，作家Emilie的成熟和对写作的激情这才是她所没有的，也是她亟需的。

Anais几乎超越了女性，呈现出一种后女权主义的甚至后人类气息，因此，她的矛盾并不体现在她作为一个女性的身份特质，还在于她作为一个现代人/后现代人的困境。她撒谎，撒谎成性，对男友，对导师，对爱人，对家人，道德并不是一个问题，因为作为最高的价值已然崩塌，正如她的母亲所说“没有什么是永恒的”；电影中关于她的镜头语言，她的动作，她做什么都急吼吼，不停地小跑着，既是雀跃，又是一种现代人的特点——忙碌却不知道为何忙碌，她失去了最高的目标，一切都是虚无，她用她的青春和一切都有着梦想的未来去掩盖这个存在的迫切问题；她用忙碌替换逃避，她逃避爱情的责任，只有享乐；她逃避学业的责任，因为那并不重要，不是她的“志业”；现代人不需要友谊，所以她并没有朋友的困扰，只有她的房客的烦恼；她逃避家庭，她发现她母亲的病情进展后，首先是逃跑；她母亲的医生告诉她，她母亲化疗会很难受，“你需要在这里”，她答应了，然后转头就是去和情人幽会；她也不是不自责，她给母亲写信，指责她的母亲的病是因为没有真正的爱所导致，然后她把信揉掉了，她又有何资格指责她的母亲呢？她在深夜里痛哭，她无法直面自己的存在。

Anais正如《当尼采哭泣》里面那个29岁一切都充满了希望的布雷尔教授，她冉冉上升，整个世界都在为她展开，她所过之处，皆是酒神盛筵的残席，所有人都爱她，因为她的年轻貌美，因为她健康的肤色，匀称的身体，因为她的自信，她就是酒神的化身。所以当她带着这样的期盼，以为重要找到了爱，找到了激情的时候，在电影的最后，作家Emilie的一盆冷水将她燃烧起来的激情浇灭了。Emilie不同于Anais，她早在18岁的时候就找到了自己的志业，按韦伯的说法，志业和信仰一样，都需要有纵身一跃的激情，而信仰恰恰是现代人所欠缺的。这种突如其来的爱情在经历过风风雨雨的Emilie看来，难得但并不必要，美好但终将熄灭，说到底，它不是存在的目的，而只是点缀。

在我看来，如果在Emilie说完这番话之后离开，而电影结束在Anais错愕地呆在酒吧里就更好了。电影的结尾有点过于法式的小浪漫，导演耍了小聪明，要给这个残酷的结局一点光，这种象征意义——用爱克服了幽闭恐惧症——恰恰削弱了电影的所表达的深刻主题：爱情是一种虚幻的面具。但同时，这个结局也是真实可信的，因为Anais正如大多数现代人一样，不会因为一番话就顿悟了，“恢复感情的复杂性”是导演Charline Bourgeois-Tacquet承认要在这部电影里做的一件很重要的事。她做到了。

这部电影是导演Charline Bourgeois-Tacquet的一种生活镜像，她作为西方典型的高知又貌美多才的女性，具有某种特权，可以更加真实地反应她自身的困境，而这部以女权主义为母题的电影恰恰超越了女权主义，它更加面向的是现代人的关于欲望，关于激情，关于最高价值，关于存在的迫切问题。现在，导演提出了问题。

阿娜伊斯是跑入镜头的，电影一开始是她从花店跑到街上，跑进公寓楼，后来又跑到电影院，跑到海边，跑到古堡。一开始就带起了轻快的节奏。这是一场夏日fling，一部自嘲又自恋的法式喜剧。

主角是片名的阿娜伊斯，不靠谱的阿娜伊斯，博士在读女青年。剧情十分扣题，恋爱中的阿娜伊斯。不靠谱青年在交不上房租、挤不出论文、自己要堕胎、妈妈不幸肝癌复发时，突堕爱河。爱急攻心之下，她马不停蹄地跑步干出一系列不靠谱的事。

狗血倒灶，确实是的，老套的情节如偶遇老男人，一见面之后就搞上。看照片儿就迷上老男人的现任，比自己大一轮的女作家，跑步进入粉丝式追求从巴黎追到北方的古堡，法国电影套路拼接即视。女作家有优雅的皱纹，端庄迷人，也回应了阿娜伊斯的热情，在布列塔尼的海边天作地合了一次。小姑娘回家后茶饭不思，作家电话和信来，我以为将要用你的名字呼唤我，已做好尴尬的准备，但作家说，谢谢你姑娘，我们再见不是朋友吧。最后是不是朋友呢？剧透是不好的，你们自己去看。

看完细思量，我觉得这片儿说的也不是迟来的姬情，甚至也不是爱情。这片儿说的，是女青年阿娜伊斯想寻找和建立的，与他人的关联。阿娜伊斯是一个冲动的、漫不经心、缺乏自律的人，同时她也是坦率的，自我中心的，感情用事的人。我觉得刻意和残酷的情节设置，是妈妈的肝癌复发，阿娜伊斯因此害怕和痛哭，逃跑，也以此为（旷工）借口。她远与世界的关系，近与父母和弟弟的关系，始终是匆匆的隔了一层。她想伸出手，又在接触到的瞬间放弃或回避。她在生活里奔跑，睡觉男友、一夜情老男人、乃至女作家，都是她想建立更真实，更有意义的与他人的关联的努力。正如女作家所说，是她自己内心愿望的投射。

女主心中有火花，但往往稍纵即逝，没能把激情转换为恒心与动力。不要抛洒，你要用它做些事情，编剧借女作家之口说出的这句话，是这部电影的轴心吧。姑娘听了这话，下一步果然就做出了举动，而更长久的动力改变，则不在镜头之内，那是将来的事。

这片子节奏轻快，看着不费劲。当然了，不费劲的主要原因还是两位女主的选角合适，演技在线，就为她们二位也值得一刷。夹在中间忽然被第三者的老男人，也演挺好，尬出了水准。浅薄的我本来是为Anais Demoustier去刷片的，后来刷到的是Valeria Tedeschi的颜和放松、自然演技。

说到Demoustier，她是近年崛起的法国女演员，评论称她有第二个于佩尔的潜质，于是我想起于佩尔主演的Villa Amalia（2009）。两部电影配乐都用了普赛尔，都有一个令主角迷惑的意大利女人。Villa Amalia展现的是更深更痛的与世界疏离和再度连接，这部片子则是清浅低配版。

片中，女作家对阿娜伊斯说，她现在手上的活儿是把斯特劳斯的《玫瑰骑士》改编成话剧。我把这看成互文，作家本人影射为元帅夫人，阿娜伊斯则是四处留情的青春的化身昆昆，元帅夫人最终放手昆昆。步履匆匆的不靠谱青年阿娜伊斯，能不能建立深厚的人际关联，无论是与母亲还是与作家，得在头脑发热之后才有答案。

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番外：歌剧迷的笔记

文艺的导演埋了些文艺的梗。

1 背景音乐中，她选了英国巴洛克作曲家亨利·普赛尔的《When I am laid in earth》，也称《狄朵的悲歌》，出自歌剧《狄朵与阿涅埃斯》，是迦太基女王狄朵自杀诀别的段落，是一支死亡之曲。阿娜伊斯听闻妈妈肝癌复发的消息，独自跑到水边，背景响起即是它。电影主调是轻松，这一刻忽露生命无情的底色，凄神寒骨，悄怆幽邃，以其境过清，不可久居，为避免与走上与主调分岔的小路，很快转换了调子。

跑到海边暗暗落泪的Anais

电影采用William Christie指挥繁花古乐团的《狄朵与阿涅埃斯》录音版，由Veronique Gens演唱狄朵。此曲有众多很好的演绎，法国女高Gens是我心水，她的演唱也是好版本之一。

2 《玫瑰骑士》的典是直接出现在对白里，作家提到这部歌剧有很好的台词。理查·斯特劳斯的三幕歌剧《玫瑰骑士》固然有很多议题，忘年恋爱关系，年长者对年轻恋人的洞察和豁达放手，必须是其中之一。年轻恋人由女性担纲的反串安排，也是经典——弯者常把这当作暗度陈仓的女女恋来欣赏。

主角是片名的阿娜伊斯，不靠谱的阿娜伊斯，博士在读女青年。剧情十分扣题，恋爱中的阿娜伊斯。不靠谱青年在交不上房租、挤不出论文、自己要堕胎、妈妈不幸肝癌复发时，突堕爱河。爱急攻心之下，她马不停蹄地跑步干出一系列不靠谱的事。Anaïs a trente ans et pas assez d’argent. Elle a un amoureux qu’elle n’est plus sûre d’aimer. Elle rencontre Daniel, à qui tout de suite elle plaît. Mais Daniel vit avec Emilie… qui plaît aussi à Anaïs. C’est l’histoire d’une jeune femme qui s'agite. Et c’est aussi l’histoire d’un grand désir.

——评法国《阿娜伊斯的恋爱》

这片片是法国新一代女性导演夏琳·儒瓦·塔凯第一部长篇叙事片。片子围绕女主阿娜伊斯的日常点滴展开，乍一看轻松愉快——还以为是法国的风光片呢！阿娜伊丝年轻貌美又富有激情和梦想，风风火火、又不施粉黛，以及她独有的爱情观，不，这还不够——注意了，她是推着自行车跑进银幕来的，并且从这一刻起，她的形象就被固定了——她总是在奔跑，她是跑进荧幕的，又跑回了家，跑回进了文学编辑的床上、跑到了乡下——去找老男人文学编辑丹尼尔的妻子当红作家艾米丽；阿娜伊丝为什么不乘电梯？电影给的理由是阿娜伊丝有空间幽闭症——实际上，这不过是一个噱头，如果她乘电梯还能跑嘛！是不是？还有啊，如果她乘电梯，还能遇上文学编辑丹尼尔吗？即使遇上了，还会如此轻松——如此轻喜剧嘛？一直到最后当她的梦终于醒的时候——当她被丹尼尔和艾米丽两口子拒绝了之后，她才停止了奔跑。

但是，不管是从表面上还是本质上看，阿娜伊丝的生活都是一团糟，尤其是她那恋爱，先是跟男友分居——即使坏了七周的身孕，又跟丹尼尔上床；老妈妈的癌症又复发了；弟弟的养的猴子病了；她自己的论文才交了第一部分，导师又交给她一项紧急任务；她已经五个月没有交房租了。片片的前半部分，有点太散了，以至于离开主题太远了。使人入坠雾里，不知所云。或者正是在这个意义上，阿娜伊丝并不讨观众喜欢，不然豆瓣怎么只给了7.6分？但是，在我看来，这正是夏琳·儒瓦·塔凯的功夫所在。再说了，使用无限风光的画面，这不是法国人的传统么？再说了，如果一个主题太沉重、太哲学的话，直接讲出来就太坚硬了，当然不如“顾左右而言他”来得轻松愉快。如此，便达到这样一种效果：避免上轻松自如、愉快美好，暗地里却是晦涩的、晦暗的，因为这才是人的本质。

怎么说呢？其实，片片的前半部只不过是一个梦。是阿娜伊丝在做梦，是作家夫妇的另一个自己在阿娜伊丝身上的投射——实际上，到最后的时候艾米丽将这话说给了阿娜伊丝；不过，我觉得艾米丽对阿娜伊丝说出来了这句话，正说明了导演夏琳·儒瓦·塔凯的稚嫩——她的确还不太成熟啊！

让我们看看这是一个什么样的梦吧。开头时候像是一个粉红色的梦，所谓粉红色，不是温暖且美好的调子嘛，正好适合所谓“轻喜剧”；从某种意义上说，很多人的确把这部剧当成“轻喜剧”；在我看来，根本就不是。中间当阿娜伊斯跟秃顶老男人丹尼尔上床的时候是白色的梦，所谓白色梦，已经是迷茫了——就像是人处在白色的雾霾中——找不到了出口；当阿娜伊斯爱上艾米丽的时候，又像是蓝色的梦——是名副其实的蓝色的梦幻了；蓝色的梦是什么？是火焰，是燃烧的火焰，是不可控的，或者说是不确定的——这从阿娜伊丝的眼神、表情，已经表面上逐步“安静”下来的表演上可以看得出来。她那里是在“表演”啊，分明是是任灵魂里火焰熊熊燃烧。可是，所有的梦都只是梦，一会儿就醒了。阿娜伊斯从头到尾都没有做成一件事——常常是虎头蛇尾，不了了之，为什么？很简单，她不是在做事儿，她是在做梦——等梦醒了，当然梦里的所有事儿都是烂尾工程。可是，人是需要有梦的；不然，人便成了工具。需要指出的是，艾米丽为什么说阿娜伊丝是把他们夫妻当成了她的投射？很简单，因为他们是一对互为支撑的存在，是一个人的两个侧面——一个在阴影里，一个在现实里；也就是说，阿娜伊丝也是艾米丽夫妇的投射——作家夫妇的梦。他们需要阿娜伊丝这样的梦，不仅仅因为他们是弄文学的，而是因为他们是人，是正常人。正常人是需要做梦的。正常人的梦是什么？是希望，是未来，是想象力，是意义。

阿娜伊斯说：我每天都在告诉自己，明天我就要死了，今天是我的最后一天，她就是这样子活着的。阿娜伊丝这句话，不小心透漏了导演夏琳·儒瓦·塔凯的野心。实事求是地说，电影前半部的轻松、恰然的法式浪漫，迷惑了绝大多数观众——当观众看到这些的时候，尤其是看到久久不见“主题”，久久不见“导演意见”，而且一直到最后——夏琳·儒瓦·塔凯都是晦涩的，就像是法国的一个幽默：她全告诉你了，却又什么也没告诉你。应该说，夏琳·儒瓦·塔凯她的成功，正在这一点上；当然，我不是说她的晦涩，而是说她以女性视角，将阿娜伊丝这个人物呈现在了观众面前——可以说这是夏琳·儒瓦·塔凯向广大观众贡献的一个人物，从此之后这就是夏琳·儒瓦·塔凯的一个标志性人物。这个人物——有什么特点呢？她是现代女性，是现代法国女性，很可能也是未来的女性趋向——这才是夏琳·儒瓦·塔凯的意思。

最重要是，夏琳·儒瓦·塔凯以艺术的手段，以电影的形式，给大家讲了一个哲学故事——或者是叔本华的存在主义，或者是波伏娃的女性主义，或者是她自己的——关于世界，关于女性，关于“人”的解读——是她夏琳·儒瓦·塔凯的。在这部电影里，她将人分裂成了现实里的两个部分：一部分是阿娜伊斯，一部分是文学编辑丹尼尔和他的作家妻子艾米丽。实际上，只有将这三个人——两部分结合在一起，才是一个完成的人。也就是说，表面上，阿娜伊丝的怪诞、不靠谱，那只是人的一个面相，是一个侧面，或者说那是一个梦，这种梦大抵是少女们常有的；电影最后一个镜头，艾米丽和阿娜伊丝走进了电梯——要知道，阿娜伊丝是从不乘电梯的，因为她有“空间幽闭症”。但是，当她跟另一个她合体的时候，她就健全了——成人了，就不在有“空间幽闭症了”。

当阿娜伊斯与艾米莉朝夕相处，爱恋日渐滋长；得到关爱后，阿娜伊斯判若两人、犹如新生！夏日总会点燃爱的火苗，两位女主相遇后一切开始对了起来，旖旎缱绻的氛围如发丝般纠缠。全片保有法式浪漫喜剧一贯的节奏与调性，导演夏琳·布儒瓦-塔凯展示了她对“主题”的成熟掌控，且不落入俗套的剧情铺设，不管是画面、音乐也都很讲究，还有演员也很卖力。只是有时候，还过用力了，有点过了。