1 ) 又见一个熟悉的(重设定轻情节死磕美工的)陀螺
此文挺导演挺本片,抱着一颗吐槽的心就别进了。
有。剧。透。
这次看过猩红山峰,也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上,我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。
看陀螺的电影,首先要明白,他是个很老派的人。我甚至觉得,如果自己不有些老派,或者没有一点对老派东西的情结,是不太会喜欢他的电影的。他拍的东西,总是要回溯到一个类型最传统的模式。猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance:A story with ghosts in it rather than a ghost story(所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用)。潘神的迷宫也是最传统的童话模式:女主必须经历磨难、任务和考验,一如格林童话里的那样,而不是现代童话的通关打boss。所以对于这次的猩红,你说他少女心也好,俗套也好,拙劣模仿也罢,都对。因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可,何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念,而且执念出了个性风格。
有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。
*只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品,比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。(说来奇怪,像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片,第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文)而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提,因为怪物和鬼魂各成体系。
一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。这有点像中国传统的厉鬼,凄厉是怨气所致。更可爱的一点是,但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas,鬼童院里的小男孩,甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们,死后还会默默守护主角,完全治愈系。
二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳,如今猩红山峰如出一辙。这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。
三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。指爪细长过人,而且动作极慢,近乎戏剧化。或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色(据说此人是个舞者)。潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神,还有这部里女主的老妈都是这个演员,足以看手识人。
四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙,全都符合他的昆虫美感,甚至有相仿的声效,这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义,只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。
五 他的道具极其考究。这跟他早年做道具美工出身有关。他喜欢老房子,喜欢金属,喜欢古书,还有各种机巧。他把老房子看作猩红山峰的终极主角,让它能呼吸能流血,对它爱的深沉。潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属(匕首和矛头),亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。
六 他的电影是感官电影。不只好看,而且好听。各种细枝末节的音效都做得非常细致,许多声音是特意抽出和放大的,比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声(听到的时候简直是…卧槽这都行?)都让他的电影比其他人多了一种东西,即质感。
七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格,而且往往是通过配乐表达的。猩红、潘神、鬼童院不消说,他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。分辨他对那些角色怀有认同很简单,看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。
八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已,他自己就直接点破,管王子叫乱伦杂种。所以到猩红里,一看到设定是姐弟,就知道陀螺老毛病又犯了。其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲,细想想也是乱伦的一种。
九 乱伦在他的电影里代表着什么:乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱,比如自小被困在深宅的猩红姐弟,和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年;也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人,比如地狱男爵里的精灵兄妹。陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。
十 他是个真正的“宅”人。他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。鬼童院的青年说自己恨透了这个地方,从小就幻想着把这里炸成碎片,可是却从未离开。Thomas也恨他的庄园,想要远走高飞,而Lucille则梦想着一辈子不离开,永远不叫外人来打扰他们的世界。姐弟俩一体两面,互为牵制,最终走不开也留不久。
十一 他对于面部损毁情有独钟。这绝对算一项恶趣味,潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。还不止,他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式,比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下,这部里是匕首插到人家颧骨上。惊悚和惨烈效果陡升。
十二 他喜欢的色调基本就三种:猩红、冷蓝、琥珀金。
十三 他的女主角总是聪明而坚强。即使是在她们落难的境地,这些女孩和女人仍旧从不认命,永远在想方设法逃出生天。即使她们本身是个弱女子,即使她们最终也没能幸存。
十四 他热爱人性也懂得察觉人性。他给每个主角都写了十来页的人物设定,包括他们的小癖好和童年的某段假日,哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。当Thomas的人选从本尼换成抖森之后,他立刻重写了这个人物,因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。因此他最终把这个角色写成了向善的,悲剧性的,毫不浪费演员的特质。
十五 他喜欢干吃力不讨好的事。他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说,相比之下,他拍出来的片子完成度几乎不到50%。这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄,最初我也这么想,但是瞄了几眼原版人物设定(在The Art of Darkness里),我便知道这又是完成度的问题。在设定中,姐弟俩和庄园的历史都厚重的很,也足以自圆其说。而道具上,陀螺的用心也常常不为人知。譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样,又譬如各种家具都有大小两个型号,人物脆弱时用大的家具衬托渺小感,坚强时则用小的家具表现恢复自我。以这种态度拍电影,还被说成“和国产恐怖片没两样”?别逗了。
最后 他是个很自我的导演,也是个玩心太大的人。他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西,他的执念,他的恶趣味,并不太在乎别人是不是也喜欢。当然他也很认真,不过更该说是玩的认真。猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了,可我保证下一部电影他还会这么玩。我欣赏这个胖子,也热爱他的作品。不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。而应该说,正因为他是这样的人,所以我一定会喜欢他的电影。
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补记一则。我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声,而在外界(至少从imdb和各种评论看来)它的惊悚度还是得到了一定认可的。因为陀螺在这里用了潜意识的招数,而且显然更加针对欧美人的潜意识。先是无处不在的“fear”字眼。这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来,而观影中不停瞥见这个字眼,或许足以作用于知觉。二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现,至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊,则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光,也是荆棘冠。这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。三是女性恐惧。整个房子是按照子宫的概念设计的,无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。它不断向地下沉降,似乎最终要陷入一片血污的沼泽。所幸故事结尾女主逃到了地上,即是说,一个更加成熟的人格这才真正降生。
大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人,越是能接收到他埋下的这些信息。终究,陀螺拍电影吓唬的是他的同类。
2 ) 对不起就算抖森脱了裤子我也没法买这片的安利
陀螺老师的电影啊,看多了总免不了分个心思考一些严肃的问题。
比如:“这老家伙从业这么多年,到底!拖欠了!多少编剧的工资?!”
这部传说中把抖森吓得梨花带雨的剧本实际上的恐怖程度,大概……和我国朝廷台出品的魔幻现实主义巨作《走进科学》差不多。
所以陀螺老师你干嘛不请《走进科学》的制作人给你当编剧?人家说不定还能帮你把剧情编得跌宕起伏一点呢。
如果把诸如“我的左眼看到鬼”、“那个泡在王致和豆腐乳里的家伙为什么老追我啊我不想被她嘿嘿嘿”、“霸道姐姐爱上我”这类掩人耳目的元素屏蔽掉,本片说白了就是“一台挖掘机引发的血案”嘛。
故事的开头,本片男主抖森和他的姐姐远渡重洋抵达美帝,在新大陆的土豪圈子里四处安利自己还在研发阶段的挖掘机,并凭借优秀的外形条件和恰到好处的对文学少女的恭维,迅速俘获了有车有房自小死娘的白富美女主的芳心。按照古早小言的套路,下一步男主就该迎娶白富美走上人生巅峰了,然而本片作为一部名义上的哥特风鬼故事,不烧烧这对异性恋简直说不过去嘛。
于是这时女主的爸爸Bobby蜀黍杀了出来,在另一个鬼片片场浸淫多年的Bobby蜀黍基于猎人の直觉和商人的精明看出这个爱开挖掘机的小伙很不靠谱,于是在没有第四人在场的情况下对男主和他的姐姐表示你们俩的背景很可疑老子不会投资你们的挖掘机更不会让我女儿嫁给你……喂蜀黍面对这两个背景很可疑的人你的猎人直觉上哪儿去了?前面夸你的话算我白说╮(╯_╰)╭。
所以不出所料地,为了让女主符合有车有房父母双亡的黄金择偶标准,Bobby蜀黍在拿钱甩了男主一脸后立马就在公共浴室被柯南同款小黑人强制送了便当。
面对爸爸的惨死,女主的反应是哭喊着“我爸爸生前很注重仪表你们不可以在他身上开刀!”,坚决地阻止了打算给Bobby蜀黍验尸的医生。
……Bobby蜀黍在天之灵,会不会觉得生这女儿不如生块叉烧呢?
没有了岳父的阻碍,男主终于如愿娶到了白富美,但作为一个有理想的青年他并没有留在美帝过被女主包养的幸福生活,而是把女主一起带回了自己鸟不拉屎的老家,在蜜月期就迫不及待地投入到社会主义的建设……啊不,挖掘机的研发当中。当女主被抱进屋顶开洞、墙壁蛀虫、水管里流淌着姨妈色泥浆的老宅子的那一刻,姐觉得女主如果还有一丝理智的话就应该选择一键退婚了。小姐别光顾着看你老公的脸了好好听人家说话!这破房子他是打算让你住一辈子啊虽然按照他的计划他并不想让你活那么久但这并不是重点!大冬天的住这破地方你是想成仙吗?!你要是上天涯发个“婚后老公把我带回一座屋顶消失了3/4的破房子要我和他一起过艰苦朴素的生活,并且还想让我用巨额遗产资助他研发挖掘机,请问我是不是被坑了?”的帖子,你老公分分钟会被喷上年度渣男榜的好嘛!住宿条件比古墓派还艰苦朴素就算了你看他给你吃的都是什么鬼玩意儿?!换成其他的妹子尤其是吃货国出来的妹子摊上这样一个满口说着我爱你然而却要求你和他一辈子同吃一锅黯然销魂粥的老公,别说他长着抖森的脸了,就算长着阿兰德龙的脸都会果断(睡了他之后)和他离婚的!
然而相信爱能排除万能的女主就这么一句怨言都没有地住下来了,被美色蒙蔽了双眼的人也是real心大。
这个一看就特别适合拍鬼片的地方不闹闹鬼怎么行呢,所以女主住进来后理所当然地过上了整天被王致和腐乳色不明生物骚扰的惊险生活,时间一久就扛不住被折腾得不停咳血了。潜心制造挖掘机的男主一看不对呀遗产转让书你还没签呢你现在还不能死,于是为了安抚女主受伤的心就带她进了趟城转换心情,没想到回程时遇上暴风雪,于是只好在外头住了一夜并且顺势进行了生命的大和谐。
事后,与女主灵肉合一体会到极致愉悦的男主终于发自内心地爱上了她。
……咳咳,这倒是挺符合古早小言套路的剧情呢。
至于女主为什么第一次在床上就如此勇猛,我们姑且就用“因为人家是女主”来解释好了。
回到庄园后女主的境遇并没有什么好转,该吐血照样吐,该被鬼追照样被鬼追,大姑子得知自己愚蠢的欧豆豆和她进行了生命的大和谐后更是勃然大怒,妯娌关系降至冰点。当女主觉得自己已经不能再惨的时候她突然又发现了男主的前妻藏在宅子某个角落的录音以及若干信件和照片——没错,根据录音揭露的真相,男主是辗转多国娶过N任白富美的人,每任白富美在过门不久后都死得不明不白,原因是他在给她们喝的怪味茶里掺进了慢性毒药,制造患病的假象掩盖她们的死因, 随后再继承亡妻的遗产。
那么问题来了——男主的衣服是旧的,宅子的破屋顶也一直都没翻修,坑过那么多任白富美得来的钱,都上哪儿去了?
什么?你说所有的钱都拿去研发挖掘机了?什么牌子的挖掘机这么金贵坑了几任白富美还是连个卵都没研发出来?!你确定你要造的是挖掘机而不是高达吗?!
一个人坐在房里听录音也不怕被人发现的女主这时终于彻底醒悟过来卧槽老娘嫁了个什么烂人!果然越是漂亮的男人越会骗人妈妈我要回家!然而一开门发现外面是一片万里雪飘的北国风光,只穿了一件睡袍的女主只好退了回去,正在手足无措之际她发现大姑子的房间里传出了奇怪的声音,于是根据好奇心害不死女主的定律她便循声走了过去。
然后就非常走运地目击了自己老公和大姑子的德国骨科现场。
相比起处于半懵逼状态的男主,姐姐大人作为一名安定医院前客户表现得倒是很淡定,没等男主摆出尔康手挽留女主她就追出去以迅雷不及掩耳之势把人家从楼上推了下去。
然而从那么高的地方掉下去女主也只是摔骨折了而已,并且就在要被补刀的节骨眼上等到了驾着七彩祥云来救她的备胎医生,医生冒着这么大的风雪来救女主可见这是真爱了,只是……
医生你特么不是知道这姐弟俩有鬼吗?!你一个非主角连个防身武器都不带就一个人溜达到人家地盘上真的没问题?这俩人好歹一个混过安定医院一个会开挖掘机啊你对自己的近战能力是多有信心?!
果不其然,医生在匆匆替女主处理了伤处之后就对这对姐弟直言“我怀疑你们在暗中加害我的暗恋对象别拦我我现在就要带她走!”。
这么耿直的青年,人家会让他走才有鬼呢。
结果就是姐姐大人先给了医生一记凌厉的腋下穿刺,不愧是深井冰连下手的地方都这么刁钻。随后听话的欧豆豆再把他拖到门口使出了一招致命肾击……并没有,由于男主已经弃暗投明(外加对金发碧眼汉子的天然好感)所以只是做了个样子而已,而且作为一名捅肾界老司机下手之前还很多此一举地让医生给他指示怎么避开要害,成功骗过了姐姐的眼睛。
下一幕就是深井冰姐姐一边逼女主签遗产转让书一边乱开嘲讽结果被女主反杀了,这一段由于反派犯的是最常见的“我就是喜欢瞎逼逼不动手”的错误所以也没有多少吐槽的必要,大家只要记住这一场戏的重点是姐姐对女主说的“在你之前从来没有别的女人睡过他”就行了。
蛤?
Wait a moment……
导演你是说之前炮灰的那批白富美不仅无辜送了命而且连男主的床都没上过?
大爷你和白富美有仇啊?!
接下来从被反杀的震怒中回过神的姐姐抡圆了胳膊准备追杀逃往地下室的女主,但倒了戈的男主却在此时抢上前来烧掉了遗产转让书,拦住抓狂的姐姐说你冷静一下不要再杀人了现在卷铺盖走人还来得及!我们完全可以放弃这个破房子挖掘机我也不开了!我那死鬼岳父散养的那俩熊孩子成天住汽车旅馆不还是相亲相爱一家人吗!(划掉)世界这么大我们换个没人认识我们的地方还是可以愉快地搞骨科啊!
靠!前几个姑娘被你坑死时你怎么就没这觉悟呢?
总之男主这番话说得还是很有道理的,只可惜他说“我们”的时候用的是”All of us”而不是”Both of us”,而敏感的姐姐在抓狂状态下仍然注意到了这个用词的疏忽,于是她发出了绝望的怒吼:“姐姐我都和她撕破脸了你小子居然还指望和那个小妮子继续过日子?!你当真爱上她了?我为你和你那破机器牺牲了那么多到头来你居然看上了她?!你这个负心汉去死吧!”
话音刚落姐姐就毫不手软地捅了自己宝贝弟弟的肾,觉得不够解气又一刀戳上了弟弟那张如花似玉的脸。
啊,我好像听到了围观迷妹们心碎的声音,包括我自己的。
以至于接下来那场让本片转型为喜剧的砍柴刀VS洛阳铲的妯娌大战,姐已经没有心情吐槽了,所以对于结局我只想再问一句↓
我们都知道姐姐大人由于在和女主对峙时非常不合逻辑地转了身所以被女主一铲拍死变成了鬼魂,那么……从今以后,这座宅子里会不会常常上演姐姐大人的鬼魂不停在后面追弟弟的鬼魂追上了就把他嘿嘿嘿……的戏码呢?
想想就非常的exciting呢。
3 ) 猩红山峰比潘神的迷宫
导演,真的进步了。
潘神的气氛是高压的,童话女主的轮廓过于真实,背景有时搞得过于唯美,情节的张力过大,导致我透不过气。而猩红里,虽然是恐怖片(我想导演并没有拿这个当回事,他关心的是哥特而不是恐怖),但气氛是闲适的,直到最后也没让我的神经紧张过,这是优点!
为什么是优点?因为气氛紧张起来,人的注意力就不能完全放在欣赏上。这是一种修养,一种成年人向你推荐的鉴赏方式。
“一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”,这个警句引得不恰当;但有旁敲侧击的很恰当。
欣赏美,欣赏邪恶,欣赏艺术表现中的无论什么,首先你不能紧张。紧张的时候你能感受到什么?紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。焦虑,焦虑本身就是很强大的一块心理领地,焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。当人心的焦虑被激发起来,一切体验和思维都染了焦虑的糊味,记忆也一样,我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。就像不合舆论的性行为,那刺激几乎全部得益于焦虑,即紧张。所以,好的电影,好的艺术作品,不应该引起人的紧张或焦虑。这一点,导演在猩红里做到了,而在潘神里做得不够。也好比一个作家说英国人是最好的赌徒,他们懂得赌博的真谛,你走进屋里,来到赌桌旁,发牌手一刻不停地准确地忙和着,围在桌牌的绅士和太太们一边拨弄着自己的筹码,一本与身旁的赌客耳语,谈话的内容除了今天的马球赛就是昨天的舞会,还有报纸里的新闻和趣谈,不看筹码你甚至不知道这是在赌博。这是一种高级的娱乐欣赏手段,是成年人必须熟悉和掌握的,“一切尽在不言中”。
神经松弛着,我看完了猩红,我看到了什么?我看到了导演以为的哥特风格,我还看到了精致的人物形象。
抖森姐弟和新妇这三个形象是鲜明的,个性外化得很好,色调分配得十分直白,关键是细节。“瞧这细节,简直不可思议!(《白昼美人》台词一句)”。
在一个贯穿整部影片的大尺度上,导演也展现了功力,即对审美力度的把握。一开始是低强度的松散的,色调温润但不光明的。初次来到古堡时就黑暗了一点,三个人的服饰、发型、化妆也配合着中心场景而突出了性格内涵和之间的对比。随着剧情进一步发展,有其是姐姐的相貌几乎是彻底改变了,黑衣和白皙的皮肤的对比异常猛烈,略显瘦削的面部线条,合着最后的黑发披肩,彻底展现了堕落、乱伦、扭曲、嗜血等罪恶的内部的可怕,堪称产生了深渊的诱惑,我竟然被窥探出一些性欲。
这谜底也很好。家庭问题,父母高压,居住环境的恶劣,红色的粘土,极其糟糕的风水,荣格眼里无法抗拒的心理暗示,青少年联合弑母,父亲归宿的神秘隐去,数个前妻的死亡秘密,姐弟的乱伦性爱和用罪恶强化着的依存关系,怪异的第三者的侵入,姐姐作为女人的狂暴的嫉妒,弟弟由于未曾亲手杀过人而保留的那一点对新生活飘渺荒诞的希望,血的结束。
导演真的进步了。潘神有些镜头的背景并不完美,多少显得有点不今不古不伦不类,而猩红里背景道具给我很足的充实感,细节丰富,没有做作和堆砌,我给满分。
这是一部悠闲中愉悦着看到完的赏心悦目的电影。
4 ) 猩红山峰:RETRO的美与殇
如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影,《猩红山峰》当之无愧。
作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员,不干导演这一行的话,德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树:从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》,从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》,题材各异气氛迥然,但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激,都数不到服化道和音视效的身上。
而在他的肥肥身躯里面,偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。
和后两者不同的是,虽然同样作品不多,但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。甚至从制作周期上来看,岂止是多快好省,简直就是多快好省。
角度刁钻,作品多样,按理说这样的导演应该会很吃香。
然而吉尔莫德尔托罗却并不是。
乍一看,漫改也拍过,童话也拍过,科幻也拍过,恐怖也拍过,甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。然而其中真正受到一致肯定的,除了《潘神的迷宫》,几乎没有;算得上对得起投资规模的票房大热门,几乎没有。
当然,这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋,还都走的挺远刺的挺深罢了。
正所谓爱的极爱,无感的极无感,恨的,会有人恨萌胖子吗?
气质,气质从未改变。
德尔托罗的作品风格可以迥异,但气质却是一脉相承。从某种程度上来说,就像是有根筋永远放不松,但这根筋还必须一直绷着,不然整盘棋都要散了。
或许也正是有着这种清醒的方向感,才使得他的作品兼具迷人与无聊。
优秀的时代戏是很难把握的。大多数的时代戏仅仅满足于服化道,而缺乏一种精神上的一致性。能真正突破天花板的,除了斯皮尔伯格之外,应该寥寥无几。而德尔托罗凭借《猩红山峰》,完全证明了他有资格成为其中一员。
布景和摄影上的考究尚属其次,堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不过三五个,个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。劳模姐一如既往地发挥稳定,女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水,压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体,无法割裂。
至于广为人诟病的剧情,
你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗?
《猩红山峰》意在致敬,而事实上早就完全超越了致敬的范畴。在”nostalgia“情绪泛滥的今天,主动和被动怀旧的我们经常看到三个词:Remake,Remaster和Retro,其中的区别可谓十分微妙。
而真正的意识层次上的差距,也正是在于这微妙之际。
不仅仅是画面和场景上的单纯做旧,我们在《猩红山峰》中所看到的,是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工,这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感:既富有现代感,而又无从找到现代感;既富有陈旧感,而又无从找到陈旧感。
如果有些难以理解的话,对比前些年的《黑衣女人》,或许会对体会差异有所帮助。
《黑衣女人》的确旧,但毫无活力;而《猩红山峰》并不是。每一帧华丽的画面之下,是勃然生机。
而这个本就显得有些漏洞不断的故事,实际上正是一次充满敬意的现代反哺。
这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》,甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里,角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象,而在有意无意之间,体现出来了一点跨时代的精神暗喻。
几位主角看似直接的表现,是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢?
抖森对大型机器的嗜好,仅仅是个嗜好而已吗?
或许,能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢?
而从这里再往外延伸,鬼魂和人类之间的恐怖相遇,会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢?
对未知(自然)力量的恐惧,和对未知(人为)力量的恐惧,又是否是刻意而为之呢?
当然,在这样一幅极富美感的风情画中,能挖掘的太多太多了。
但毕竟,充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影,是很难吸引太多现代观众的眼球的。
和任何其他德尔托罗电影一样,《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格,还是场景和服装设计上,每一处细节不仅有其自己的独特设计,同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。如果在未来的颁奖季中,《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话,是相当可惜的。
当然,没被提名也很正常,毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。
尽管受到叙事的拖累,《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇,同时找回了我们许久未见的电影体验,并且和原创故事做到了一气呵成。
虽然很多人不会爱上《猩红山峰》,但我想很多人应该不会遗憾吧。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/ 5 ) 哥特式浪漫,恐怖包装下的女权和性
首先附上导演触动我的一段话:
“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的,他们不谈性,我们过多的讨论性,反而不说爱,谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列,会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”
这个电影在中国上映以后狂被吐槽,原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的,比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片,导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深,所以大家不买账也是必然的。所以,首先我想分享一下哥特文化到底是什么。
在维多利亚时代,英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引,男主往往有一个家族遗传下来的老宅,而故事就会在宅子里发生。而且,必须说明的是,哥特式并不意味这无脑言情小说,通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》,还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。
哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视,女性不再是依附男性的物品,而是有自己追求的,异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写,在此之前任何作品都不会提及性,毕竟在当时,谈论性被视为是下贱的,尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。
了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖,而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。
而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧,男主的作用固然重要,但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争,是两个完全不同的女人之间的碰撞。
Lusiel是英国人,传统优雅,习惯站在男性背后,被男性主导。家庭和男人就是他的世界,她舍弃不了家传的房子,努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候,她越来越不安,尤其男女主那一夜以后,她知道自己的爱人已经爱上别人,他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具,她会死,而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉,就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后,她才会将自己的背暴露给敌人,回头去看,因为他就是她的全世界,亲手被她毁掉的世界。
而Edith是美国人,活泼大胆,代表着未来,她感于挑战传统的男权主导,有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情,不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意,她抱着对未来的好奇探索这个老房子,努力去适应不好的条件,努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩,不找到真像誓不罢休,也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强,最后她身体十分虚弱,爱情破碎,得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的,可以说她的世界已经崩塌,但她依旧没有自暴自弃,也没有靠在来拯救自己的男人身后,而是亲自拿起刀,自己拯救自己。
导演主力塑造的就是这两个女性角色,她们不需要别人左右,不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸,然后侦探上身,戳破骗局,组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力,甚至没有贡献力气去打斗,而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。
还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的,她与男主的第一夜是她期盼,主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床,被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的,而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。
这一幕船戏也是不得不提,性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉,Tom说:“我和导演讨论过,电影中负责暴露的一定会是女人,这是不对的,所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”,导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。
而导演对道具的用心也让我超级感动,三层房子是手工搭出来的,电梯真的可以动,厨房的水是流动的,炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里,Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大,就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格,还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版,她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小,由真实的零件组建起来的。
还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊,他给每个角色写了长达15页的角色说明,包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事,他让每个角色都有属于自己的秘密,彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性,她们的每一个抉择都是由性格决定,而性格又是又生活经理塑造的。
还有片中对教育重要性的提现,姐妹的罪恶源于父母的暴力,女主的悲剧源于她父亲的隐瞒,其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当,如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育,那我们就没有罪恶了。”
Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多,而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”
我真的希望这样以塑造女性角色,讲述女性角色心路历程的片子能多一点,最近一见年出了几部这样的片子,就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里,女人不是仅躲在男人身后的白莲花,而是坚强、聪明的,她可以搅动局势,可以为了自己事业、爱情不断努力,做出干脆果断的选择和反击。
她不需要英雄去拯救,因为她有能力自救。
6 ) 挖掘/砖头二合一机器引发的连环血案(只要做个脑残花痴少女就好了啊!!!
(WARNING:这会是一篇毫无逻辑的欢乐吐槽向影评,有满满剧透请注意!)
第一句话摆明立场:要是这部电影没有我抖森,我只给三星;要是这部电影既没有抖森,又没有劳模姐,我最多给两星。
可是!!!卡司里又有抖森又有劳模姐又有Charlie!!!我真的已经是摸着自己的良心才扣掉了一颗星啊啊啊!!!
半夜从电影院出来的时候我整个人都苏得不行不行的了……当时我脑中只有一句话:我森美如画!我森美如画!我森美如画!
19世纪末期的调调太美,我真的整个人都醉了~
然而今天早上睡醒了之后,我仔细思考了一下这部电影,方才惊悟这电影的剧本实在是太差……槽点实在是太多……于是来开个长评胡言乱语XDDD
因为忘记密码所以很久没有上过自己的豆瓣了。看到评论里后来有小伙伴认真给了回复,非常感谢大家~很多年前写的影评了,这个语言风格我现在已经接不上了,也就不做修改了。一刷的时候确实漏了一些细节,请大家记得去回复里看更正;也希望这个吐槽向的评论不会太影响大家的观影兴趣。这么多年之后我还对它念念不忘,真的是非常适合舔屏抖森的电影啊!
(以下原文)
首先回味之后我发现,抖森的角色其实是个人渣有没有?!!虽然电影尾声强力洗白了一发,以至于Thomas的鬼魂都被漂成了片中唯一一只白色的鬼,但是这仍然不能阻止我觉得Thomas是个坏蛋!
Edith刚刚到大宅的时候,第一个给她泡茶的是谁?是Thomas。是的,Edith她爹的确不是Thomas杀的。老Sharpe夫人也不是Thomas杀的,后来Thomas爱上Edith之后,也告诉她不要喝茶茶里有毒。但是他真的就是无辜的吗?!他不知道自己的姐姐要去杀Edith的父亲吗?他没有有预谋地哄骗+毒死自己的前几任妻子吗?
最后Alan来和Sharpe姐弟对峙的时候,Thomas表现出了一脸无辜又深感自己罪孽深重的样子。这段在我后来回想的时候,真的有点恶心到我了。把所有的罪责都推给自己的姐姐,不论你现在还是否爱她,当年的爱又是否是扭曲的,但是就这么对待自己的亲人,真的不是个渣男吗?!而姐姐也就真的都一一承担下来了,姐姐对弟弟真的是真爱啊!
这里我忽然觉得姐姐也是个可怜人,真的是把自己的全部都献给自己深爱的弟弟了……为了继续和弟弟的关系杀了母亲,为了弟弟能有资金继续研究,先是帮着变卖家产,后来也同意让弟弟去骗婚并且接着为弟弟杀人。她看着自己最爱的男人和别的女人调情的时候,心里得是多痛苦啊!而承受这一切痛苦的原因,都是为了弟弟的理想!
所以我忍不住想问,抖森你到底是为了什么那么执着于一个类似挖掘机,似乎是为了生产砖头的蒸汽机械啊= =为此残害了这么多妙龄少女,真的没有什么精神上的疾病吗?= =
这个电影还有一个很让我不能理解的剧情,就是为什么Lucille能一直控制着Thomas。
所以Thomas到底爱不爱他姐姐啊啊啊啊啊?!!!不爱的话,干翻姐姐难道不是分分钟的事情吗?!!你毕竟是个男人啊!!!反正把锅都扔给姐姐这种事,电影的最后不是也做得十分自然吗?真的会在意姐姐要去坐牢这种事吗?!爱的话,啪啪啪的时候为什么要闭上眼睛,一脸很痛苦,想要逃避的样子呢?
这里顺便想到,最后Thomas劝Lucille放过Edith的时候,说了一句“We will all be free." Lucille马上反应过来这个ALL用的不对!我当时的脑内是:1.母语英语的人就是语法好!这种小词的破绽反应的这么快!!2.啥?!!Thomas你还想着带着姐姐?!!是准备三人同享齐人之福吗!!!?
也许有人会觉得,因为Lucille一直都是那种女强人的形象啊,相比之下Thomas简直就是个小媳妇。这里我忍不住又想吐槽电影的结尾了。。。结尾告诉我们,平时的智商算个毛!关键时刻是否智商上线才重要好吗?!!姐姐全程智商在线,就最后掉了一下,就挂了。女主在大宅里长期智商不在线,最后趁姐姐智商挂机上线了一下下,就反杀了啊啊啊啊!!两个人对峙的时候,大叫一声”看你背后!“居然真的能就这么回头吗?!!!真的是蠢得我在电影院里都快哭出来QAQ
所以总结下这部电影的故事,大概就是家道中落的贵族少年沉迷于挖掘机/砖块制作机的发明而引发连环少女凶杀案,最后两个爱上小媳妇属性的贵族少年的强壮女人,在阴森的大宅中怒撕逼的故事。
从这个总结中我们可以看出,男二和鬼,都并没有什么存在感。
顺便再吐槽一下电影一开始女主老妈鬼的神预言……以至于我后来和小伙伴进行了讨论,进而得出了”看来鬼生活在比我们更高次元的空间,对于他们来说,时间也是可感知的维度之一,也就是可以同时看见过去和未来,所以老妈能预言十几年后女儿会遇到的危险“这样的结论……也是闲得慌hhhh
我不知道导演把主要的两个女性角色都设定得如此强壮是不是要表达自己的女权观点。不过说实话,我觉得Mia的表演并撑不起来一个女权主义的女性角色。
另外,当时刚看完电影的时候,我笑着对小伙伴说,你看这就是美国人对于英国人的stereotype吧哈哈哈,老旧又阴森,腐败的味道都快要从银幕里满溢出来了。然后我想起来导演是个墨西哥人,我忽然就不太明白了。再然后听到墨西哥小伙伴称导演是西班牙人,我忽然就又明白过来了ORZ。(这段纯属笑谈,请不要当真。)
从我接触到的review来看,大家普遍认为抖森是这部电影的演技担当。然而我认为这个剧本对于他的角色塑造太单薄,也是可惜了他的表演。对劳模姐的演技评价出现了两极分化,有些人认为非常棒,也有人认为只是简单的卖力而已,表演本身并不出彩,但是我认为Lucille这个角色的设定,是这部电影里最完整,最立体的了。剧本没有给她太多的复杂性,反而好好地说清楚了她的性格。相比之下,Thomas的洗白在我看来反而破坏了这个角色的完整感;而编剧似乎想把Edith塑造成一个天真又坚强的女权角色,无奈这个个性矛盾似乎没有调和好,也没有很好地安排进Edith成长的戏份,导致在我看起来,Edith性格有些分裂。
不过有这么多这么多,我已经说了和没来及唠叨的剧情上的槽点又!怎!么!样!服装太棒!卡司太棒!抖森苏我一脸!!!抖森苏我一脸!!!抖森苏我一脸!!!全篇不同位置都有各种强力表白!!!还有半个屁股可以看!!!
广大的花痴少女的们,你们真的不考虑一刷二刷三刷吗?!!!!反正我是准备二刷!
视效和服装艺术指导等环节做到了哥特奢华的极致,但故事从蝴蝶梦到美人计最终却差点变成闹剧,多亏了劳模姐的疯魔表演才忍住没笑场。
#Crimson Peak#(B+)毫无疑问前一个小时电影是绝美的,无论是画面,颜色,场景设计,服装及几位主演都美得无可挑剔,影像充满浓厚的质感和神秘感.特别是那栋鬼宅真是阴森恐怖却让人欲罢不能,大爱 .但影片最后半小时剧情比较狗血,并演变成疯狂撕逼.有点让人傻眼.劳模姐的表演最惊艳,与她以往角色大有不同
三个主角的高颜值包括抖森的光腚都无法拯救这部烂片,槽点太多都不知道从哪里开始吐。失望失望失望。
连环杀人、谋财害命,用血淋淋的钱购买挖掘机。所以问题来了。。。
我的左眼见到鬼版丽蓓卡借巴斯克维尔猎犬还魂。脱喽就喜欢这种极度类型化的故事配强美术效果并无理由变态的反派。这片跟光和色拼了的节奏。柯南,雪莱和呼啸山庄的细节植入比服装还要好看惹。抖森适合角色到让人无法直视。杰西卡还是演得太露迹,神经病得欠点“内驱动力”。米娅有点浪费了。
Hiddleston在脱口秀里被问了半天慷慨的裸露细节 结果攥着餐巾纸跑去看电影发现只有屁股! 这是诈骗!
想恶搞《美人计》也用不着费这么大功夫啊…… 最后观众都在笑场(但以喜剧标准看,前后失衡严重)。至于表演,只能说如果Vincent Price在当代,那绝对是超一流演技派,Sharpe姐弟写成一个人精分他演着能和玩似的,估计还比这里效果好
摄影及打酱油•鬼特效五星好评 抖森骗婚骗钱就是为了搞发明我不信!就冲着你手上没茧你就不是一个开挖掘机的好手 🌚 (然后抖森有床戏)🌝
剧本太弱(智)了。值得称道的是铺陈震撼的猩红美学,无论画面or配乐都做到了极致。这么多年过去托罗仿佛又变回了“潘神迷宫”里的小女孩,讲述真正的恐怖不是来自超自然而是人心鬼域。劳模姐完美实现了这一主题——从珠翠优雅到凄厉夺魄,简直是神格演技啊!
虽然我就是冲着美工去的然后也好看得一塌糊涂但是这剧本真心不敢恭维,数次笑场,比如:“叫你回头你就回啊!”“插嘴不要插脸!”“吃我大柴刀啦!”“铁铲暴击”"卧槽saggy boobs我的狗眼"“吃老娘一记两肋插刀”“老娘有钢笔你丫没料到吧”“看老娘风骚的走位”“我有阴阳眼我怕谁”
笑炸。嫁给大山的女人。最佳艺术指导和服装设计,最贴合角色卡司,然剧情平庸,造型被浪费,吓人也不彻底,无法让观众尽兴。但是剧组似乎玩得很开心,这让影院里不时传来银铃般的笑声。(其实没有,但是前后左右都憋笑得很辛苦)抖森和每个人都有含情脉脉的镜头,尤其是在大门前X了X……66666
遊んであげるわ、おいで鉈女! 雪地拼刀蠢cry 女文青警示录 别住随处能挤出番茄酱的老宅 戳人不戳脸呐 女主小到钢笔大到铁铲皆为杀器 身中剧毒,摔下三楼坐轮椅 依旧能和柴刀女乒乒乓乓屋里打到屋外 武学修为简直深不可测 怨灵或者只是女主幻觉 结局其实是 女主:看UFO! 柴刀女:纳泥(回头) 女主上去一闷棍
服装场景音乐人们都美到窒息,我还有强烈的哥特情怀以及抖森情结。所以你问我值不值得一看,答案是absofuckinglutely
坚定信念要买陀螺那本画册…捅脸好过分【狗和球球到底是怎么回事(狗:我就是来致敬《丽贝卡》的,然而可怜我连名字都没有
劳模姐捅她弟脸看着真疼。。不过最精彩的地方还是女主和劳模姐在雪地里铁锹柴刀大战三百回,笑果拔群
故事其实就是个很典型的哥特小说,没啥可说的。但是服装道具布景极为到位,挑不出什么bug。没错,维多利亚时代的吃住用之类的东西我们已经见过很多很多实物了……
还真的有鬼。服装跟美术做得很不错。劳模姐这次玩得挺开的,最后大战爱丽丝的时候,我都被她逗笑了好几次。钢笔、戳子、小菜刀、大砍刀、更大的铁铲,谁的武器大谁就更厉害。看着她俩斗,脑子不小心穿越到玉娇龙跟俞秀莲斗武器的那场戏,我真没忍住...
sick love呵呵,劳模姐太可怕,然后就没有然后了,呵呵。
这种简直是拍给抖森迷妹的porn嘛
3.5分。完全没有潘神的感觉。虽然视觉效果依然吊炸天,但故事并不是特别喜欢,音乐也比较无聊。查姐威武演技爆表。电影最后一本正经地教育我们鬼魂是存在的,我也是醉了。