红手指

⚠️严重剧透⚠️

东野圭吾和加贺警官永远不会令人失望，两个多小时的电影看似冗长，实则紧凑。

剧情

观众从一开始就为前原漏洞百出的口供捏把汗，无数次感受到前原与加贺警官只差一层窗户纸尬聊时无处安放的眼神（聊到加贺都不好意思再聊下去了😓）。

剧情发展到尾声，更能深刻体会到加贺警官的用心良苦，一而再再而三地给予前原一家改过自新的机会。

直至剧终，回顾老母亲的种种举动潸然泪下（1、前原夫妇刚有弃尸动议时，母亲的突然出现；2、前原将尸体装箱准备搬走时，母亲站在箱子旁说想要去郊游；3、加贺到访时，母亲向他展示沾满腥臭味儿的作案手套；4、母亲一直戴着那双罪恶手套，想提醒儿子赶快收手；5、母亲授意妹妹暗示哥哥注意到自己的红手指），同时更敬佩母亲的理智与原则，并非溺爱无度，多少给这个“巨英”社会留有一丝慰藉和希望。（如果该剧情发生在“巨英国”，老母亲肯定甘愿为儿子分忧，成为孙子的替罪羊吧）

强烈建议所有父母子女们观看此片，具有很好的教育意义，肯定能促进家庭和睦。

阿部宽不着痕迹的表演，将加贺警官的侦探天赋、善良内心、童年阴霾、亲情纠结刻画得淋漓尽致。

温暖

案情并不复杂，但剧中所探讨的中年危机、叛逆子女、失职父母、赡养老人等社会问题却催人泪下，令人反思，总结几个感动之处：

1、前原在回家路上给母亲买了一盒她最爱吃的水晶糕，这是母亲最爱吃的点心——前原的内心深处是爱着母亲的吧，只是这份爱渐行渐远，无从表达；

2、警察来到被害女孩家，面对悲痛欲绝的女孩父母；

3、加贺向邻居询问前原家情况时，还顺便询问了与案情毫无关系的田中家的情况，只为在确认凶手前保护这家人的名誉；

4、前原在为警察开门前讽刺道：遇到这样的事情，一家人才终于团结在一起；

5、前原竟全然不知母亲的红手指和拐杖上的木牌，更多年未曾注视过母亲的眼神，冷漠至极；

6、前原几度回忆起儿时和母亲的点点滴滴（1、看到破碎的花瓶，想起母亲让他看着她的眼睛，告诉他做错事不能说谎；2、前原销毁完手办证据骑车回家的路上，想起母亲拉着他和妹妹的手边走边唱；3、前原在木牌上刻下母亲的名字，母亲说一定会好好收藏），即便如此，前原仍决议将母亲推下深渊；

7、加贺让前原看着母亲眼睛；

8、加贺秒懂母亲的用心，让警局的同事在门口等候，再一次给前原机会，将所有真相都在家中揭开；

9、加贺让护士帮忙通过短信的形式，和病床上的父亲下棋，其实父亲早已洞悉一切。加贺在以另一种表达对父亲的爱，绝非一个无情的人（《妖猫传》乱入🐱）；

10、加贺爸爸自知命不久矣，临终前的最后请求是想拥抱一下女护士（看到此处难免会觉得他是个怪老头），影片结束时才恍然大悟，原来他是在拥抱自己的儿子；

11、加贺爸爸通过孤独终老的方式惩戒自己——一位失职丈夫最后的救赎。

对白

印象最深的台词：

如何迎接死亡，由其所活到如今的方式所决定。

重要的不是破了多少件案子，而是拯救了多少个人。

这是所有家庭都可能发生的事情。

本来只想用手机发个影评，却不知不觉写成了评论。

就写到这里吧，我要去追宽哥别的剧啦！

《红手指》改编自东野圭吾「加贺恭一郎」系列推理小说中的一本同名作品。在东野笔下的侦探形象中，「加贺恭一郎」系列里的加贺恭一郎与「伽利略」系列里的汤川学是两个比较知名的角色。与性格古怪、外表英俊的型男物理系教授汤川学相比，加贺恭一郎的本职工作就是警察，心地善良、感情丰富、具有敏锐的洞察力，同时又不修边幅、喜欢单独行动。在东野的描述中，加贺恭一郎身材高大、五官深邃、笑容爽朗，无论是内在还是外形同饰演这一角色的演员阿部宽还真有点神似。

目前，「加贺恭一郎」系列中影视化的作品有四部，除了《红手指》外，还有《新参者》、《麒麟之翼》和《沉睡的森林》。今年还会上映一部《祈祷落幕时》，将由阿部宽与松岛菜菜子联袂主演。相较于「伽利略」系列着重案件与推理，「加贺恭一郎」系列更偏向于人性与温情。人们评论东野的作品时常说他既非「本格派」，亦非「社会派」，而是不拘泥于两者的「新社会派」，或者称「写实本格派」，在这两个系列的写作方式上体现得十分明显。

《红手指》当然也继承了「加贺恭一郎」系列的一贯风格。作为偏社会派的推理小说，故事的开端便揭示了案件和凶手，上班族前原昭夫被妻子的来电急召回家，发现儿子直巳杀死了一名女童，在妻子的坚持下，昭夫绞尽脑汁地处理完尸体并编织了一个谎言企图混淆视听，帮助儿子逃脱法网。对于喜欢推理解谜的观众而言，这种类型的故事似乎并不怎么吸引人。本人未看过原著，但仅仅从影视版《红手指》来看，案件本身并无精妙出奇之处，同时导演的着眼点亦不在这一方面。

自日本文坛的「清张革命」以降，社会派的推理小说便摆脱了单纯侦破案件的拘囿，并承担起了批判现实的社会责任。东野虽非完完全全的社会派，但在社会问题的揭露方面却毫不逊色。东野曾在访谈中谈道：「人性的独白、社会的炎凉，这些是人类永远需要关注的命题。」因而他的许多作品都以揭示人性的残酷与冷漠为主题，特别对于家庭关系、对于未成年犯罪现象更是进行了大量的描写与挞伐。

在此意义上，可以将《红手指》视为典型。前原昭夫一家的关系极为淡漠，昭夫作为家庭经济的主要来源，早出晚归、忙于工作，与其他成员的交流很少。妻子八重子在超市打工，对儿子直巳十分溺爱，与婆婆的关系也并不融洽。儿子直巳处于青春期，孤僻、自我封闭、并有性爱好上的怪癖（这点在影片中语焉不详，应是有意回避）。母亲政惠由于老伴儿因患老年痴呆去世，再加上儿子的漠不关心以及与儿媳的日常龃龉，于是选择假装也患上了老年痴呆，把自己关在房间里，尽量避免和小辈接触。

这样的一个家庭，正是目前大多数日本式家庭的模板。家庭成员间缺乏情感交流，换言之没有最基本的爱与理解。昭夫对家庭采取逃避态度，对儿子疏于管教和引导，工作既是原因亦是借口；八重子对儿子一味娇纵宠溺，并未真正关心他的心理状态和需求。甚至当直巳闯下弥天大祸时，八重子仍然不正视问题根源，反而将丈夫昭夫推向了错上加错的两难境地。

面对加贺恭一郎的步步紧逼，走投无路的昭夫只得昧着良心想出了另一个计划，故事也来到了高潮。昭夫的想法是把杀死女童的责任推给「痴傻」的母亲，虽然在此过程中回忆起儿时母亲的慈爱而倍受煎熬，然而护犊心切之下还是打算牺牲母亲来挽救儿子。如此一来，不仅是直巳，连昭夫本人也跌入了道德深渊。好在本作的结尾不失温情，在铁一般的事实、加贺恭一郎的劝诫、母亲的眼泪下，昭夫最终交代了前因后果，并痛心疾首地向母亲谢罪。

在母亲与儿子、是与非之选择的背后，《红手指》直面的是日本社会缺乏亲情的悲凉现实。其中最值得赞赏的是当前原政惠得知昭夫的计划后，并没有俗套地甘愿牺牲自己成全儿子一家，而是不断用暗示的方式来提醒儿子悬崖勒马，不要一错再错。同样作为母亲，政惠和八重子形成了强烈的反差。不过即便如此，昭夫与直巳面对亲情的态度上也都是一丘之貉。社会问题之所以能成为社会问题，与个体的关系其实已经不大了。

♑

个人感觉比另外两部好看。 悲剧的开始，大概就是家庭教育的丧失。母亲无限制的溺爱，父亲的撒手不管，孩子在学校里也受到欺凌。在母亲抱着孩子痛哭时说“妈妈会保护你”的时候，那个孩子居然会笑着说出那样的话：“都是你们的责任，我可是未成年”，还不断的想着怎样为自己开罪，让父母揽下所有。这到底是怎样的人才会说出这样的话，父母的教育到底是有多差，才会教出这样的孩子。 中间有一段，老母亲唱儿歌和小时候的画面穿插，那个父亲骑车时的样子，还有加贺父亲在病床上说着自己一个人可以的样子，也提到了加贺的母亲。这一整段放在一起，显得如此的可悲。且不谈加贺的父亲怎么样，那个父亲为了孩子撒谎揽罪，穿插的回忆是老母亲曾经怎样教导孩子不要撒谎的场景。太可悲了。 说实话真的我怎么也想不到，那个父亲居然撒谎让自己痴呆的母亲为自己的儿子揽罪。当警察来到老母亲的房间的时候，老母亲又唱起了那首儿歌，并且在警察出门的时候闭上了眼，看到这里我就感觉老母亲是有意识的，果不其然。 还有一个比较触动的地方，便是婆媳关系吧。儿媳妇知道老母亲是装痴呆，居然一点反省的意思都没有。在加贺无数次向那个父亲确认，说就这样把母亲带走可以吗的时候，儿媳妇真的一点都没有不行的样子。人再坏也不能坏成这样，毫无底线。还有那个父亲也是。明明是自己的母亲，真能做成让自己的母亲做替罪羊。从这方面来看，不管国内国外都是一样，给那些重男轻女的人看一看，真是可悲。

本文有剧透，慎看！

看过《新参者》电视剧和《祈祷落幕时》之后，对加贺等出场的主要人物有了更加深刻的了解。影评扣一分，扣在情节上的拖沓，明明可以更早地讲完故事，却做了太多的铺垫，以至于观影前中期有点乏力。另外，对加贺观眼识人这方面表示，有点太神了点。

在看这部电影的同时，我边看也边带入自己的一些想法。

加贺看似闹僵的父子关系，因何而起？结束了没有？怎么结束的？

加贺原谅了父亲，还是说是对父亲做出的，对另一半晚年感同身受体会的成全？

这层关系究竟与案件有着怎么样的联系？前原昭夫看似可怜多一点的家庭顶梁柱的背影，是如何被一点点侵蚀无踪而变得憎怜交加？

前原母亲疏远了前原，真的仅仅是因为儿子与媳妇的不孝？还是跟加贺的父亲塑造有着异曲同工之妙呢？

仅仅只是一个案件？还是对日本人与人之间的感情的一种剖析与挖掘。加贺与父亲、加贺的表弟一家，前原与母亲、妹妹大森春美一家，还有就是前原的一个小家，家家有本难念的经，不同的社会经历，相似的感情波动。前原老母对前原的爱和前原夫妇对儿子的爱形成反差。爱该如何正确的表达也成了这部戏中重要的组成部分。

另外，影片还说出一些细微末节的现象。孩子在学校受欺凌，父亲的做法却让直巳的欺凌变得更为严重，还失去了孩子的信任。那么问题又来了。父亲的处理看似没有问题，但怎么做才能解决这个欺凌的本质呢？还有一个现象，也就是本案的真正动机，仅仅是手办钥匙环之类的同人饰品，使一位未成年人产生了杀心。孩子的成长也许早已脱离了当今大人的想象，“电脑不会用？”被小看了吧（电影前部分的片段，女孩娴熟的操作与偷笑，竟成了本片的讽刺）

除了对故事本身的很多思考之外。我对老戏骨杉本哲太的表演感到惊叹，他表情的变化显得自然不做作，他在演的时候，我也时常去想，如果我跟他一样的性格，在遇到这样的事之后，我是怎么样的感觉呢？

一个热爱工作的工薪阶层前原，在决定加班，并接到妻子的电话之后。第一个想法，是逃避！妻子说要他赶紧回来，回想一下，前原的回复是，我现在不想回去。为什么叹气以后，直说出不想呢？是因为对家庭破碎不堪的逃避，这也为人物塑造做了铺垫。当妻子的语气变得急躁，前原的表情与回复的态度发生了变化，开始想了解究竟发生的事情“是什么紧急事情”。当妻子不要长期照顾前原母亲的妹妹大森春美过来时，杉本哲太演出陷入沉思的样子。

当回到家，先是无关紧要，看上去确认并未出什么大事的样子。顺着妻子的说法，举着手电看向庭院，见到尸体的一刹那。镇定变成了惊慌，惊慌过后，再次确认又变成了恐惧，最后思考回归理性，决定报警。但当妻子说出是儿子所为时，又是一连串的心理变化，最终在矛盾彷徨中，还是顺从了妻子的想法。

其实，一开始，我猜测前原是否让自己去顶罪，然后跟《嫌疑犯X的献身》一样，最终精彩骗过所有人，却因未痴呆的老母亲揭发了所有的事实。但这样就平淡了许多，而且对儿子的洗礼也不够。后面的结局处理还ok，人性了一回。

在看这个藏尸的过程中，我就觉得漏洞百出，还在想，这是东野的本子？看来没错，对于加贺来说，找到铁证是分分钟的事情，关键在于怎么做才能完成对犯人的救赎。

最后，我想说的是，看完一部小说，一部电影，一部电视剧，甚至一场真人秀其实并没有什么难度，只需要专注几个小时就可以完成。然而，观看多了之后，大脑往往会变得更加惰性，事情为什么使然，他为什么要怎么样，这样的问题会变得越来越少。记得小时候看到一部电视剧时，经常指出电视剧这不对，那个不合适，或者提些稀奇古怪的问题，然后加上自己对结局及过程的猜想。而后来呢？仿佛只剩下，舒舒服服2个小时的思想放空的享受。

冥想告诉我，连你肢体不做任何事的时候，思路都不要停下，飘到更远方，也许会有不一样的收获。就像童话悖论一般，整点钟声响起，魔法都消失了，可为什么水晶鞋的魔法没有消失，这样的思考一样。

虽然是一部悬疑犯罪片，却融入了很多个社会面和价值观，令人有所感、有所思。

一个家庭是社会组织的细胞和缩影，亲情又是维系家庭的粘合剂，教育更是家庭不可或缺的滋养品。养不教父母过，母亲自私和对孩子无原则的溺爱，父亲逃避责任、懦弱退让的性格弱点，让他们的家庭陷入了危机，自食其果，放眼看来，这样的家庭不是一个两个，应当警醒。个人还觉得，前原的母亲在他小时候很注重道德品质方面的教育，却忽视了他懦弱的性格弱点，这也是他在与妻子一起生活后蜕变的根源，但凡和妻子有争执或不同意见，哪怕明知是犯法，都可以被说服，不能坚守底线。

若仅是因家庭教育不当引发犯罪恶果的情节，多有叹息和社会无力感，并不能精彩和深刻。全剧的高光时刻在于加贺警官一次又一次让前原有机会承认错误、遵从内心的虔诚忏悔，获得救赎，也满足了他母亲想要挽救儿子的愿望。加贺说，“所谓刑警，并不是解开真相就天下大吉，不仅仅要抓住犯人，还要拯救案件相关者的心灵。” 这是让人心里泛着温暖的文字。

再升华一部，加贺没有在父亲临终前陪在他身边，不是没有孝心，而是尊重父亲的选择。如何对待家人，爱就先要学会尊重。下棋太妙了，不见其人，但见其心、其意，写的很玄妙，倒像是中国道家思想里的“无与有”的相生相成。

大爱无声。