莫莉2017

传统的电影是一门刻板的艺术，传统的电影创作者们总是摆脱不了教条主义的禁锢，总是不能解放思想。人物，故事，主题。三幕剧原则。电影工作者满脑子想的都是这些条条框框，好像自己是在搞高尚的后现代的文学创作。

直到漫威的横空出世，电影行业终于爆发了一次划时代的革命。观众终于明白，啊，原来电影根本就不需要什么人物，根本就不需要什么剧情和主题啊。漫威影业划时代的改变了电影史，堪称是好莱坞的哥白尼。漫威宇宙就是架空界的非欧几何学，不，漫威宇宙的创新甚至比黎曼几何更加伟大。黎曼突破的不过是欧几里德第五定律，漫威突破的却是整个逻辑法则。

托尔金的中土世界，乔治RR马丁的冰火世界，阿西莫夫的基地银河，这些看似天马行空的想象实际上都是不自由的。所有这些创作者都或多或少受到自身世界观内部的逻辑体系的约束，他们的想象力是低层次的。漫威，只有漫威，才真正突破了逻辑法则的束缚，把自己的想象力修炼到了随心所欲的境界，获得了无边无际的自由。这就好比说，普通人生活在三维世界，但是漫威已经跃迁到了八维世界。葫芦娃为什么不能大战孙悟空？如来佛为什么不能是外星人？要放飞想象，要放飞自我，要知道世界上没有什么不可能。说不定斯坦李也是个纳美克星人。

但是漫威世界观的伟大之处不仅仅只有绝对的自由，还有不断的自我迭代。想要看懂这一部电影吗？对不起你首先得看前传。想要看懂前传吗？对不起你首先得看1950年的原初系列。难怪连自身漫威粉都搞不清钢铁侠和蜘蛛侠谁厉害。漫威构建的世界不是一个世界，是一个蜘蛛网，是一个缠绕了一千八百万圈的毛线团。在你费劲心思试图和人辩论钢铁侠和蜘蛛侠谁厉害的过程中，你大量翻阅参考文献，你详细举例论证，终于你得出一个结论。于是你满足的长嘘一口气，获得一种非同寻常的快感，好像自己刚刚证明了哥德巴赫猜想。

然而你以为你懂漫威玛？搞不好漫威爸爸下一部作品就能狠狠打你的脸，比如说美国队长其实是九头蛇的卧底。

只有从一个角度才能理解漫威如此清奇的思路的来源——当然了，我们凡人永远没办法真正达到漫威天神的层次，仅仅是站在地上朝云端上匆匆一瞥罢了。

那就是：漫威的宇宙里居住的全都是精神病患者。漫威宇宙实际上是一个精神病院。

有没有道理？这样一来，许多矛盾和混乱的地方瞬间就变得清晰了。那些莫名其妙的剧情，那些不正常的情感反应，那些生搬硬套的高潮和泪点，其实这些都根本不是破绽。只是观众水平不够，不能站在精神病人的角度去思考罢了。

就拿银河护卫队2举例来说，为什么主角谋杀了自己亲爹，还沾沾自喜？为什么女主和她的妹妹本来正在策划针对彼此的刑事犯罪，忽然之间又感情亲密的好像连体婴儿？为什么结尾掠夺者舰队成员集体高潮了，好像朝鲜公民亲眼见到了伟大将军金正恩？

以上这些反常的情感当然不能以正常人的模式来理解，但如果是精神病人，那就非常合理非常自然了。同样，对于剧情和设定上那些看似的漏洞，一旦你进入了精神病人的内心深处，这些也就都不是问题了。

比如说，如果主角的亲爹是一颗行星，那么他的化身是如何和人类交配并进行DNA融合的？更进一步，如果行星中间的大脑才是反派的本体，那么就意味着反派的能量本质上来自自己的大脑，与此同时，主角的能量来源于他的父亲。那么他的父亲又为什么需要他？

当然还存在另一种可能，就是漫威并没有疯，只是创作者吸毒过多产生了幻觉。这样看其实也是合理的。吸毒者的一个典型表现就是把平常的事情看得非常神奇，比如说被关在戒毒所病房里还以为自己在银河系里飞呀飞。这也就可以解释电影的故事情节为什么这样离奇荒诞，有一种后现代结构主义的美感。谁能概括一下电影的剧情主线到底讲了什么？正常人来概括可能只需要三句话，但是在精神失常状态下就可以把一件非常无聊的事长篇大论的讲上两个小时。反派都死了来罗哩八嗦了二十分钟。这就是精神不正常的典型表征。

如果还有任何人对电影里表现出的幽默感表示不解的话，建议他们从这个角度来理解。“ Electric shock ”到底有什么好笑？戴夫·巴蒂斯塔为什么每隔三分钟就会自动抽风一次，“哈哈哈哈哈哈”？如果你站在心理学家的角度，明白这些人都是一群神经病，那么一切就又合乎自然了。

喜欢漫威彩蛋的可以看我的最新文章→《雷神3》彩蛋全整理（更新中）

除了五个片尾彩蛋，电影中的其它彩蛋同样不容错过！下面将细数《银护2》中出现的各种彩蛋和致敬，适合刚刷完电影的你。

*文中有剧透，观影前请谨慎服用。

星爵母亲

星爵的母亲Meredith Quill再次出现在影片中，这一次不再是令人心碎的离别场景，而是她与星爵父亲Ego年轻时的浪漫爱情故事。

还记得在《蚁人》中出现的年轻版迈克尔·道格拉斯和《美队3》里的小小小罗伯特·唐尼吗？在本片开场，漫威再次施展美颜大法重现了库尔特·拉塞尔年轻时的容颜，相信会勾起不少观众对这个老牌动作巨星的回忆。

还有一点大家可能不知道，Meredith Quill的演员劳拉·哈德克早在银护之前就中出现过了：在《美队1》中，她出演一个求队长签名的小迷妹……

星爵出生地

在漫画中，星爵的出生地是美国科罗拉多，在电影里则换成了密苏里州。主要的（可能是唯一的）原因是导演詹姆斯·古恩本人来自密苏里。

美泰足球

星爵在开场拿着的一个仪器，其原型是美泰玩具公司（Mattel）在70年代生产的一款电子足球游戏机Mattel Football。想必这是星爵童年时期在地球的玩物之一，后来经过（可能是火箭浣熊的）改造变成了一个能量探测仪。

顺便一提，开场出现的触手怪Abilisk是电影原创的怪物，它要抢夺的能源——Anulax电池，与一款医用肛门探针撞名……

木头人

开场大战中，一人跳舞醉的小树人格鲁特无疑最吸引观众目光。当德克斯被怪物打落到他身旁时，他们玩起了“木头人”的游戏，只有在德克斯移开目光时格鲁特才会跳舞。这个情景是不是似曾相识？其实早在《银护1》中两人就有过这样的互动了。

星爵的T恤

自第一款预告片播出后，星爵T恤上的外星标语很快就成为了网友热烈探讨的话题。

后来还真有好事者把它破译了，其中最显眼的几个大字意思为“Gears Shift”（换挡），而右上角的元素旁则是“dust, cement, stone, ash”（灰尘，水泥，石头，灰烬）。尽管破译后依然意义不明，但衣服下方的一行小字确很有意思，翻译过来是“A Teneyck Galaxy Invention”（Teneyck银河制造），Teneyck所指的是Karen TenEyck，参与过MCU多部电影作品的美术设计师。

小蜜蜂

影片中有一幕，索维林族舰队兵分二路，像两队蜂群一样向银护的飞船发起夹击，令人想起经典的街机游戏“小蜜蜂”（Galaga）。

这不是MCU第一次出现小蜜蜂的相关彩蛋，还记得《复联》中那个被托尼揭发上班打游戏的神盾局工作人员吗？

另外索维林的军事中心无疑是外星版的游戏厅，就连射击音效都那么充满童趣……

Berhert

逃离索维林舰队的攻击后，银护的飞船坠落到一个叫Berhert的星球。

在漫画里，Berhert是半人马座的家乡，首次出现在漫画The Incredible Hulk第111期（1969）。故事讲述绿巨人的飞船在Berhert坠毁后，受到了银河大师（Galaxy Master）的攻击。绿巨人随后把他击败，并帮助该星球的Daydra公主解放了被奴役的半人马座人民。最终Daydra让绿巨人乘坐太空舱返回了地球。

垃圾熊猫

2014年初，Reddit用户CarlPeligro在点评一张浣熊照片时提出一个理论：浣熊=垃圾中的熊猫。（由于浣熊的外形与红熊猫相似，又喜欢翻腾垃圾桶）。

2017年，这一定义被收录到MCU中，成为火箭浣熊的无数个外号之一。

星鹰

传奇动作影星史泰龙客串出演Starkar，又名Starhawk（星鹰）。Starhawk在漫画中几乎是神一样的存在，自称“”One Who Knows"，拥有不死和预知未来的能力，总是不断经历自己生命的轮回，而且经常改变历史事件的发展，因此树敌无数，但也促成了初代银河守护队的诞生。

（Starkar在香港音译“史泰奇”，令人会心一笑的巧思）

Contraxia

勇度和星鹰登场所在的行星叫Contraxia。在漫画里，由于所在星系Elidra的太阳能量耗尽，Contraxia一度濒临灭亡，后来得到红心杰克（Jack of Hearts，人类与Contraxian的结合）的拯救才幸免于难。

霍华德怪鸭

在第一部电影中，由于收集者（Collector）的博物馆被毁，许多“神奇动物”逃了出来，其中就包括霍华德怪鸭（Howard The Duck）。在本片中，我们可以看到他在Contraxia星上与一个妹子把酒言欢。

霹雳游侠

卡魔拉在小树林中提起了星爵的“往事”：童年的星爵总是骗小伙伴说他的父亲是大卫·哈塞尔霍夫，他有一架会说话的车，四处冒险惩治罪犯。想必星爵在小时候一定看过《霹雳游侠》（Knight Rider），一部80年代风靡美国的热门电视剧，而该剧的主角正是红极一时的大卫·哈塞尔霍夫。

后来Ego与星爵对峙时，一度变成了大卫·哈塞尔霍夫的样子（剧组还真的请来了本人出演自己）。

干杯酒吧

影片不乏星爵与卡魔拉的浪漫时刻，星爵在谈及两人的"unspoken thing"时提到了电视剧《干杯酒吧》（Cheers），该剧中就有这样一对欢喜冤家（相当于《老友记》中的罗斯和瑞秋）。

西北偏北

影片中星云涅布拉驾驶战机对卡魔拉疯狂扫射，后者在平原上拼命狂奔的场景与《西北偏北》中的经典一幕非常相似。

Vorker的眼睛

在《银护1》中，火箭浣熊总是想出各种奇怪的点子。在计划攻击罗南的机舰时，火箭说需要一个家伙的眼睛（指着身旁的掠夺者成员Voker），但实际上只是开玩笑。在《银护2》中，火箭终于得偿所愿了：勇度让格鲁特Baby帮他拿新的鳍状原型机，结果格鲁特拿来了各种奇形怪状的东西，其中就包括Voker的眼睛。

吃豆人

影片揭示了星爵半人半神的身份，拥有创造任何物质的能力。于是在高潮大战中，星爵操纵石头组成了巨大的食豆人（并自带音效），可见这款80年代的经典电子游戏对他影响之深。

客串狂魔斯坦·李

一直以来有这样一个粉丝理论：斯坦·李老爷子在MCU中客串的所有角色都是同一个人。尽管老爷子是以不同的职业和形象出现的，但这之间都是有关联的！这一点终于在本片中得到了证实（漫威影业总裁凯文·费奇也亲自确认了）！

当火箭浣熊和勇度跳跃700多次到Ego星的途中，短暂路过一个星球，打断了斯坦·李与三个神秘大头人的谈话。随后身穿太空服的老爷子继续尬聊自己当快递员的经历，呼应了他在《美队3》中客串的角色。

三个神秘人的身份也并不简单，他们是宇宙元老级的观察者，负责观察记录每个宇宙发生的重大事件，而又几乎不参与任何事情，堪称漫威宇宙最强围观群众。

克鲁南战士

火箭浣熊的飞船还经过了另外一个星球，两个克鲁南战士（Kronan）正在上面打斗。克鲁南人曾在《雷神2》开头登场，但很快就被雷神的一记重锤轰成了碎渣。另外《雷神3》中将会有著名的克鲁南人Korg出现，并由该片导演泰卡·怀蒂蒂客串出演。

（插个话，有没有觉得空间跳跃时的火箭浣熊很像冰川时代里的松鼠！！！）

天神组

电影中Ego的身份是天神组之一，但在漫画里并没有沿用这个设定。实际上在第一部电影里大家已经看到过天神组了，第一个出现的天神是一颗脑袋，也是银护一行人逃出监狱后的目的地Knowhere星。

第二个出现在收集者展示的影像中，画面里一个天神利用无限宝石摧毁了整个星球（这个天神可能是搜索者Eson The Searcher）。

永恒

Ego试图改变星爵的世界观， 以便协助他统治宇宙。当他对星爵额头轻轻一推，星爵的瞳孔随即化成无尽的星空，并从口中吐出“永恒”二字。

在漫威宇宙中，“永恒”并不只是一个单纯的时间概念，而是一个实际的角色。它是一位宇宙神祇，时间及宇宙意志的拟人化，也是一切生命的集体意识，拥有强大的力量，是漫威五大神之一（其它分别为无限、湮灭、死亡以及行星吞噬者）。

欢乐满人间

星爵和勇度从大爆炸中逃脱后，勇度抓住飞箭降落到地上，星爵说他就像Mary Poppins（《欢乐满人间》的魔法保姆，经典形象为举着雨伞在天上飞），勇度还得意地重复“I'am Mary Poppins y'all”。

片中星爵还把星云称作蓝精灵中的蓝妹妹，可见星爵的脑洞都来源于曾经生活在地球的回忆。

古恩一家

当Ego释放的蓝色物质侵袭各个星球，地球上一对老夫妇却不慌不忙地拿起手机拍照，他们实际上是导演詹姆斯·古恩的父母。（片尾字幕中两人的角色分别为“奇怪老头”和“奇怪老头的情妇”）

以防大家还不知道这个花絮：导演的弟弟肖恩·古恩在两部银护中饰演勇度的手下Kraglin，并且是火箭浣熊的动态捕捉表演者。

星爵外祖父

星爵制止Ego对全宇宙的侵蚀后，镜头返回地球，一辆汽车在路上差点掀翻，如果你仔细留意，会发现车中人是星爵的外祖父。星爵外祖父曾在第一部电影中出现，由格雷格·亨利饰演。

魔发精灵

在勇度火葬前，他的遗体旁放满了各种可爱的小玩具，其中就有一只魔性的长发精灵。如果你还记得的话，这是银护1中星爵用来向勇度“交换”无限宝石的道具。

Zune

大战结束后，勇度的副手Kraglin递给星爵一个音乐播放器（微软推出的失败产品Zune，在2011年宣布停产），说地球上的人都在用，而最令星爵惊喜的是里面存有300首歌曲，这意味着我们将会在《银河护卫队3》中听到更现代的音乐。

内森·菲利安

演员内森·菲利安在银护1中配音出演了一个被卡魔拉暴击鼻子的外星囚犯，而在第二部里的他终于有机会翻身出演超级英雄“神力人”（Wonder Man），可惜最后还是被剪了……

在拍摄期间，片场出现了多张以内森·菲利安为主角的电影海报，上面还写着“Simon Williams电影节”（Simon Williams是神力人的本名），大家可以感受一下。

片尾字幕

1. 如果细心留意片尾字幕，会发现很多工作人员的名字都被换成了"I AM GROOT"。

2. 很多电影的片尾都会附上一句诸如“没有动物在拍摄过程中受伤”的话，而在本片片尾则有这么一句：“没有浣熊或树木在拍摄过程中受伤，但他们的管理人就不一定了”。剧组的脑洞是多么清奇啊……

3. 霍华德怪鸭再次在片尾出现。

4. 上集同样从收集者博物馆中逃出来的太空狗（Cosmo the Wonder Dog）在片尾中出现。

5. 即将在《雷神3》中登场的宗师（Grandmaster）也在片尾字幕中出现，该角色由杰夫·高布伦饰演。

6. 大卫·哈塞尔霍夫在字幕最后再次出现，对观众说了一句：“在困难的时候，只要记住我们是格鲁特”。

接下来是传说中的五个片尾彩蛋！

第一个彩蛋：Kraglin在飞船上练习使用勇度的哨箭（注意头上还戴着勇度的鳍状原型机），但很不幸，失控的飞箭射中了坐在转角的德克斯，痛得后者嗷嗷大叫。

第二个彩蛋：勇度的葬礼结束后，史泰龙与老战友见面，并且计划重组团队干大事。这个团队便是第一代银护——银河护卫队3000，成员包括Starkar（史泰龙）、Martinex（迈克尔·罗森巴姆）、Aleta（杨紫琼）、Charlie-27（文·瑞姆斯）、Mainframe（麦莉·赛勒斯配音）和Krugarr。

在Contraxia星上出现在星鹰身边的晶体人名叫Martinex T'Naga，是初代银河护卫队中的科学技术专家。Martinex出生在冥王星，他的族人通过基因工程把后代的皮肤改造成水晶，以适应极寒的生存环境。

电影中，这个角色由《超人前传》中的“卢瑟”迈克尔·罗森巴姆出演（他与导演James Gunn是好友）。

与Martinex一样，Charlie-27的身体也被改造，以适应在木星上生存。Charlie-27拥有极其发达的肌肉和敏锐的军事洞察力，是团队中的力量代表。

电影中Charlie-27由文·瑞姆斯饰演（此人演过《碟中谍》系列）。

杨紫琼饰演的Aleta是Starkar（史泰龙）名副其实的另一半。在漫威中，Starkar被Ogord家族收养，与妹妹Aleta一起得到了“鹰神”的力量，二人合体后会变成星鹰，但只有一人能控制身体（不知道MCU是否会沿用这个设定）。

Krugarr是一个全身红色的外星人，漫画里是奇异博士的徒弟，这也许是为什么在电影中他能释放出同款魔法阵。

Mainframe在漫画中是钢铁侠制造的智能机器人，作为钢铁侠的后继者保护世界，与金刚狼的儿子Saberclaw，蚁人的女儿Stinger，蜘蛛侠的女儿Spider-girl等其他许多英雄的传人一起组成了新的复仇者联盟A-Next。

电影中Mainframe（由麦粒配音）以一个机器人头的形象出现，不知道会否在未来的故事中与托尼·斯塔克产生联系？

第三个彩蛋：索维林女祭司阿耶莎因浪费国家资源而受到议会指控，为了报复银河护卫队，她制造了一个金色大杀器，并为它取名“亚当”。这无疑意味着魔士亚当（Adam Warlock，又称Him）即将在银护3中登场。

在漫画中，亚当是从反派组织Enclave创造的完美人造人（由反派组织Enclave所造）。后来因亚当背叛创造者，阿耶莎（又称Her）才被制造出来。

在《银护1》中，一个巨大的茧出现在收藏者的博物馆中（结尾破裂的空壳），导演证实了这个茧就是魔士亚当。在漫画中，亚当能在身体周围形成一个茧，并在茧内自愈，破茧而出的亚当在各方面能力都会提高。

第四个彩蛋：Baby Groot转眼长大成青少年，个性也开始变得叛逆，被星爵“老爸”指责后，头也不回地继续玩电子游戏，并回了一句"I am Groot"（不知道说什么但大家都懂的）。相信四年后的《复联3》里格鲁特便会长回第一部的模样了。（《复联3》的故事将发生在《银护2》的四年后）

第五个彩蛋：斯坦·李继续尬聊，可观察者们转身离开，留下老爷子一人在荒芜的星球上。那么问题来了，斯坦·李是怎样登上这个星球的？有网友猜测他是观察者之一（所以这是几个同事在休息间聊天吗？），也有人说他是地球的观察者Uata（解释了他为什么总是出现在地球），更有人说他的真实身份是One-Above-All，漫威宇宙万物的创造者。

无论答案是什么，笔者表示只希望老爷子未来能在更多漫威影视作品中出场吧！

本文由笔者用业余时间整理，如有错漏请指出，如有补充请留言，如需转载请联系~

谢谢！

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看了一遍，最大的感受是，导演真的很喜欢《星战》，而这一部借鉴《帝国反击战》的大结构，以下简要说三个截点：

第一幕 First Act

一开始短暂的Opening Scene之后从Sovereign逃离。驾驶飞船需要穿越 Quantum Asteroid Field才能脱离危险。

这怎能不让人想起《帝国反击战》中当中Rebels撤退Hoth以后，Han Solo驾驶Millennium Falcon穿越Asteroid Field的场景。观影过程中 一边看可以一边直接脑补这段著名对话了：

C-3PO: Sir, the possibility of successfully navigating an asteroid field is approximately 3,720 to 1.

Han Solo: Never tell me the odds!

第二幕 Second Act

一方面Ego星球 看似美好，实际上是个陷阱。Gamora的疑心让人想到Han Solo和Leia在Cloud City的一幕：Leia觉得有诈，而Han Solo则称Lando是自己的朋友。

Leia: I don't trust Lando.

Han Solo: Well, I don't trust him, either. But he is my friend.

另一方面 Rocket与大部队分开，和Yondu建立起了友谊，最终一并赶到Ego加入Peter Quill一行人，就像Luke与大部队分离，拜师Yoda，最终赶往Cloud City救Han Solo与Leia等人，与Vader对决。

第三幕 Third Act

这一幕被拉得很长，因为要把Peter Quill的两个父亲角色分别讲透。

Ego扮演的是Vader的反派角色的那一面。在和Peter Quill对峙的时候，我直接脑补了这段对话：

Vader: There is no escape! Don't make me destroy you. Luke, you do not yet realize your importance. You've only begun to discover your power! Join me, and I will complete your training! With our combined strength, we can end this destructive conflict, and bring order to the galaxy.

Luke Skywalker: [angrily] I'll never join you!

Vader: If only you knew the power of the Dark Side.

而Vader在《绝地归来中》杀死Emperor自我救赎的一部分就由Yondu接过去了。

Anakin: Nothing can stop that now. Just for once, let me look on you with my own eyes. [Luke carefully removes Vader's mask to reveal Anakin's disfigured face underneath.] Now...go, my son. Leave me.

Luke: No, you're coming with me. I won't leave you here. I've got to save you!

Anakin: [smiles] You already have, Luke.

另：Han Solo这个角色本来差点就给了Kurt Russell

假如说Baby Groot承包了所有萌点，那么星爵捡来的爸爸勇度则承包了所有泪点。 如果没有勇度和星爵的星战式父与子剧情，那么这部续作的成色会跟第一部差不多，仅仅是一部好笑又带着点感动的反英雄式爆米花电影。好在导演在勇度身上下了很大的笔墨，这个在漫威宇宙里不算起眼的小人物，出人意料地拔高了整个电影的情感层次。 这部片子里漫威式的各种飞船打斗爆炸一个都不少，视觉特效一如既往地眼花缭乱，但最高潮处，无疑是勇度吹着哨箭在船舱里大杀四方清理叛徒的场景。他领着火箭和小树人霸气地从拐角处走出，眼观监视器里四处逃窜的手下，嘴吹哨声，血红色的哨箭在空中划出各种飘逸却诡谲的曲线。叛变的手下们应声在各个方位以各种姿势交错倒下，这优雅又暴力的几分钟，让人想起了王牌特工里科林叔的百人斩。在那个时刻，这个连昔日同袍都不能接纳、被扫地出门的蓝脸恶人，显得无比的优雅、从容、高大。 到此为止的铺垫，让接下来的洗白显得顺理成章。在星爵的询问下，他终于道出了多年来说不出口的真相。原来他领养星爵，不是因为幼年星爵的体型能钻进成人进不去的地方，更不是因为他想吃星爵，而是因为他发现送进ego星球的其他孩子都有去无回。他不能告诉星爵真相，就摆出一副恶人的面孔，以利用和伤害的名义来保护他，养育他长大。 恶人谷的李大嘴痛恨吃人，却不得不以吃人来伪装自己，才能在恶人谷生存下去。勇度不是什么好人，干了不少伤天害理的坏事。但面对星爵，他扮演坏人的演技并不够精湛，以至于他的副手都识破了他，心怀嫉妒地质疑说："你这么多年都偏心星爵，你每次都帮他。" 面对那班各怀鬼胎的手下鼎沸的民意，勇度还坚持找借口保护星爵，如果这都不是父爱，那这算什么？ 勇度最后还是牺牲了自己。他并非想通过拯救宇宙洗清罪孽，只是想把生存的机会留给自己养大的那个捡来的儿子。整个天空都闪烁着各色烟花久久不息，他赢回了只属于扫荡者的盛大葬礼。 虽然只是个不起眼的小人物，但他的死绝非毫无意义。他被火箭和小树人认可作为银河护卫队的一员战死，他抚平了星爵多年父爱不可得的遗憾和执念，他在生命的最后时刻赢得了昔日同袍的尊敬，更以死启发了他们重新凝聚在一起。 在漫威宇宙中，有太多强者。 神是不灭的万能的，但可怖。 超能英雄英勇正义，但无聊。 亦正亦邪的弱者，在夹缝中对抗生存的间隙，依然以自己的方式爱人，以及被爱，很可敬。

看完首映，心情高度兴奋，所以现在特来整理一下观片期间脑中的全程吐槽。 助兴式影评，没有任何技术含量，海量剧透。 _________________________ 作为续作，相比vol.1来说，只能给个四星。在人设和艺术风格已经不能带给观众很大惊喜的前提下，剧情就非常重要。但这一部的剧情并不出彩，甚至说是非常老套。老套到何种程度呢？像我这样，在看电影的时候就像金鱼一样，当别人可以通过几个细节分析出接下来的电影情节发展模式时，我只会张嘴吐泡泡的人，都可以轻而易举地猜出来剧情的走向。非常简单：原生家庭问题很大的混混青年，重度恋母，缺失父亲，非常古希腊悲剧英雄的设定了；被吊儿郎当的义父收养，传习内功；背叛师门，逃出生天，四海为家到处打砸抢，途中汇集了一帮深藏功名脑子也不正常的好伙伴，生死契阔；亲爹找到，原来混混青年摇身一变宇宙王牌富二代，那嘴里叼的都不是金银汤匙，是无限宝石啊天哪。 事情发展到这里，我们就能感到老哥这波肯定要翻车。果然，看似五讲四美和谐文明的亲爹身上，果然隐藏着一个惊天大咪咪。于是各方亲朋好友果断出手协助，上阵父子局，弑父报仇，义父洗白，全片结束。如何不像一篇通俗热血荡气回肠的金手指文啊？ 除了剧情老套以外，本片还有一个缺点就是节奏太散。不过这就是看你怎么吹的问题了。虽说打架时穿插插科打诨已经是超英片普遍走的一个路数，我个人也很吃导演这套屁话贼多的英雄公路片模式，但是如果你讲的笑话过多，对群众的观影情绪的确是一种打击。甚至有时候，感觉大家就是聚在一起开吐槽大会……当然，作为续作，和下一部的启作，要补足的东西比第一部多得多，自然需要很多通过吵架（。）来完善人物形象，解释故事设定，不能只是像第一部一样，装个逼就跑。 还有一个原因不给五星是，星爵肥了！试问你每天在宇宙间吃喝嫖赌漂泊不定卖友求荣（不），过着每天荣登朋友圈运动榜榜首的生活，怎么还可以长小肚子。 让我们从头讲起。 导演这个人真是揪准了第一部里挑出来的萌点，然后在第二部时往死里揉啊。影片最开始，众人大战特摄风电池怪的时候，小Groot跳的那支长达五分钟的开场舞，真的把我胃都萌穿了，感觉在场所有人不约而同地经历了某种程度的颅内高潮体验。并不直接描写战斗场面，而是通过音乐或者舞蹈甚至托马斯小火车，这种与战场毫不相关的事物来进行解构，这种套路我们也在漫威系列的英雄片里屡见不鲜。80年代劲歌金曲的潮流在这一部里还在继续，一手打架一手打碟的情节仍然喜闻乐见。 值得注意的是Rocket的男友力在第二部里得到显著提升！这一部的Groot仍然处在幼苗阶段，而小浣熊的情感路线终于完成了触手系到幼驯染的进阶。从开场小浣熊战斗期间冲下来把Groot乱吞进肚子里的虫子拍出来（hhh）开始，他俩就承担了本片百分之九十的爱情戏份。火箭老师，能打输出能抗压，战场以一秀百无限风骚蛇皮走位，长了一张特师级别的臭嘴，会讲垃圾话，会笑会流泪，还会修电脑开飞船补给后勤。试问哪个女孩不想要一个Rocket这样的男友？ 打完电池怪以后他们回去复命，那个星球名字好像叫索美拉，记不清，就叫金闪闪星球。所有人都长得又池又拽，又黄又暴力，一副精英社会功利主义的样子。其中女王大人，也就是大片中经常出现的池面傲娇女王担当，身高190的伊丽莎白妹子，公堂和星爵调情。旁边全身发绿的卡魔拉：当然是选择原谅他啊。 接着星云妹子就被丢出来了。姐妹亲情（百合）线也是这部几条感情线中的一条。说真的，脸上全是花纹这种设定，我还是觉得去年ST13里面跟着小舰长飙摩托的那个白色的妹子可爱。 然后引发第一次战斗的原因就是摸金校尉火箭临走前偷了一堆金闪闪星球最宝贵的电池。金闪闪星球果然派出十万精兵追在他们后面。这里有个点，就是金闪闪星球的人口观念非常奇异，马尔萨斯棺材板都没压住。因为人少而且精贵，他们的战机都是一群金闪闪在家里打电动操作，无人驾驶。所有人聚在一个厅里打电动的样子真的好像孟加拉黑网吧。相比起来上一部里新星军团为了扛住裸男，罗南，的大飞艇，用命堆出来的人肉阵就显得很不精英。逃亡的护卫队飞车途中不敌敌方猛烈炮火，迫不得已采取远距离跃迁。字幕翻译成“跳跃”就没有跃迁这么有科幻感，差评。 在星爵和浣熊吵架的过程中大家果然翻了车，临危之际，老爹救驾。老爹一夫当关，金闪闪军团顿时团灭。女王大人重金打造的电子竞技战队在星际联赛上被人暴打，根本就没法交流。 然后就是父子相认的经典情节：我是你爸爸！在之前复命时，从女王和星爵的调情对话里就隐隐可以猜到。星爵当然心里不舒服，我妈丧偶式育儿养了我十年，你是哪里来的野爹？不舒服归不舒服，小队还是兵分两路，一路留守，一路跟着伊戈老爹上了贼船。螳螂妹也出场了，长了两根小须须，长得像亚裔，而且是faceuP过头的那种。 星爵在伊戈星球上旅游的那部分，没有树人和猹在星球上遭遇勇度一群人的情节有意思。火箭老师一个人在这部分的打斗场面里奉献了以一秀十的王者操作，各种草丛埋伏，雷电法王杨永信之类的，电磁场蹦蹦床那里我真的笑呆。但是勇度的支援扭转了战局。 勇度老爹，还是那么炫，就想跪下来吻他的金牙。另一篇影评里说这部电影就是导演用来苏勇度的演员的一部情书，没错。勇度的人设终于完善了。在之前的插叙情节，他在冰冻星球上碰到前男友，向其示弱的时候，部下电击脸傻帽就已经埋下了叛军的伏笔。勇度的掠夺者游团逢金闪闪女王的指令跑过来抓星爵小队，但是自己又另有想法。历史早就告诉我们，夹带私货一般会导致翻车。这期间勇度说的一句话我印象很深：“我可不想因为他得罪一整个新星军团。” 啊，意思就是，这帮卢瑟现在已经是有干爹的人了！很气。 总之勇度的心腹小哥（我忘记他名字了）非常委屈地说：不管星爵做什么，你都会原谅他，他是亲生我们难道就是领养吗，父亲你这是不公平的！种种。就是透露了勇度对星爵早已另有企图（不）。于是游团就嗨起而攻之，星云妹子也被好心的小树人放跑，及时赶过来搅屎，然后三个人一起被抓回去了。 伊戈星球那边就是风平浪静。一直是尬笑担当的石头人大哥和螳螂妹子好像要发展尬聊感情线，你问我支持不支持，我说不支持。同时，历史也告诉我们，主角们不会在影片进行到半途的时候就找到永无乡的。伊戈老爷子对星爵进行了强势传销，然后两人有一阵也非常恶心地玩起了蛋蛋，不，搓螺旋丸。在这个星球也就是伊戈老爷子的本体上，他们可以无限搓螺旋丸，想搓多大搓多大，想搓多久搓多久。星爵得到了奥义，也得到了亲情，也就失了智。卡魔拉就讲，我觉得不对。星爵就觉得你在针对他，就不跟你耍朋友了。 同时另一边在掠夺者的飞船上，经历了变政和大清洗，小树人变成手办被人关起来玩耍，勇度也因为头毛被拔没办法嘘嘘，这时候火箭老师又站了出来，舌战群儒，精彩！火箭老师，真的是活得很精彩的一个熊啊！这部分穿插了勇度的血泪史，自不再言。然后他们反正就越狱了，心腹小哥的再次反骨出了很大力。树人去偷原型机那部分很好笑，但是时间过长，拖了节奏。不过因为太萌也很理解导演舍不得剪掉的心情，讲道理这种情节我可以看六个小时。重新装上莫西干头以后勇度穿针引线杀人无形，这一段爆种的屠杀场面可以和王牌特工1里面那个全民爆头有一拼。这时候火箭老师就做了一个跟在后面喊666的咸鱼，轻轻松松，炸船逃生。之后他和勇度老师，两个著名傲娇小型哺乳生物进行了深刻的灵魂分析：是的我推开所有人因为爱使我寂寞。好了跳过。 勇度一行人在远距传输门中间进行七百次跃迁这个也非常好笑，整个飞船变成了faceu的app路演。如果他们穿越的时候变成茶杯毛线什么的，应该会更好笑，hhh。 在伊戈星球上，因为男友沉迷搓丸被气跑的卡魔拉被星云妹子追杀。两人逃杀期间误入山洞，期间义结金兰几分钟，好了跳过，于是偶然山洞里发现了尸山，也就是伊戈老爹的惊天大咪咪！伊戈老爹也是蠢没治，猫科吃不完的食物都知道拿东西盖一盖，你就把自己的屁眼竖在空地上给人随便看？既然星球是本体，那他的意识应该也是无处不在啊，这么多个人在他身上钻来钻去讲他的坏话，他竟然都没听见，一味地在房间里跟儿子搓丸。 然后伊戈老爹为了让观众便于理解，也是亲口在即将黑化的儿子面前说出了他的真实面目：繁殖癌！这么多年他一直践行着封建社会古老的经济发展原则，多生孩子，多种树。这说明什么，繁殖癌克天克地克老婆，也总有一天要被自己儿子克死。听完他的愉悦犯自白，星爵整个人就从大一统的灵魂世界里醒过来了：你竟然亲手给我妈脑子里放肿瘤，我没你这野爹。 伊戈星球日报头条：震惊！儿子竟然对着父亲一顿颜射！ 基本上这里最终大战就要开始了，基本格局就是上阵父子局。要击杀他，核心就是深入地底用金闪闪的电池把他脑子炸了。勇度和火箭老师的支援很快，开着飞船大家一起地底两万里，进入伊戈的神经中枢。这时候电击脸傻帽临死前发给金闪闪军团的坐标起了作用，金闪闪电竞队伍组成了浩荡的阵容又从网吧里冲过来，准备械斗，哦，搅屎。不过大部分时间好像金闪闪军团都在打自己人，然后火箭带着树人和炸药跑进伊戈脑壳表层里，星爵到处找人借胶带。这一段打架的解构真的做得太可爱了，笑色无了。 一直存在感缺缺的辅助螳螂妹这时候催眠发挥了作用，给树人卖萌争取了一点时间。在大家忙活了很长一段时间准备回撤退的时候，螳螂妹就功能性地晕过去了。这下伊戈就醒了，醒了就要放触手。触手抓住了所有队友，也抓住了开飞船负责撤退的心腹小哥。星爵也是悲苦，一辈子以为亲爹是搓螺旋丸的火影，结果发现是大蛇丸。触手系的视觉高潮……而且来势汹汹，眼看所有队友都要陷入万劫不复的深渊了。 这时全片的逆袭高潮来了。星爵的主角属性开始爆发，要无师自通搓螺旋丸了。首先他闭上眼睛，回了一会蓝，想到了很多美好的画面：和卡魔拉耍朋友，和大家一起玩很开心，和小浣熊gay gay地在天空中滑翔（这一段火箭老师可能会要求删减）。然后义父勇度也指点道：我的嘘嘘箭，不是主观唯心，而是客观唯心！ 星爵顿时悟了。 品品，螺旋丸的能力是爹给的，但是丢螺旋丸的技术是干爹教的。搓丸这个事情真的靠血统啊，三分靠运气，七分靠好爹。看看佐助好师父，看看勇度提点，瞬间就造出了一个星球争霸奥义大师。 领会了高级奥义的星爵一阵乱叫，蓄力良久，搓了个超绝巨大的……吃豆人！喷了。吃豆人……反正场面一度非常街机，boom地一下，爹就炸了。 大家都撤的时候，导演又给火箭老师和勇度老师加戏了。这时候树人和猹的cp发了官糖，朋友们注意一下。火箭给勇度唯一剩下的宇航服和推进器，勇度说，你走吧，你还要照顾小树苗。 指婚啊，朋友们。嗷地一声我就昏过去了。 埋在伊戈脑子里的炸药也要炸了，伊戈老爹话也没说上几句突然就狗带了。星爵本来以为自己也要狗带，结果勇度冲过来把他救了。 这时候就是勇度自我救赎的时候，往下几分钟也是全片最催泪的片段。比起义父来说亲爹就是个球，这话不假。义父也在这几分钟里倾吐了真情，不过我最终流下泪来是在举行葬礼的时候星爵说的那些话。其实真正的英雄就是身边人，已获得的大于已失去的，这种道理非要到失去一切的时候才会明白。道理很老，但是不管什么时候说，听起来都很难受。“我一直以为大卫是我的父亲。勇度没有会说话的车，但是有飞起来的箭。”这段时候听到整个影厅有半数人哭了。 最后的结局，勇度以前的同伴赶过来放烟花的片段，虽然好似恶俗，但真是想不出有什么别的处理了。导演苏勇度苏出新境界，要燃烧恒星来说爱你。也是勇度这种爱凑热闹的老头最喜欢的吧，当生命的最后，该行的义我都行了，该赎的罪我都洗清了。说实话，如果他这波不捐，两个人都活着的话，以他这种傲娇的性格，可能以后看到星爵会尴尬死…… 也不得不承认Cat Stevens真的是跨时代的人，Father and Son这首歌不管在哪里听到，都会想打电话给爸爸。最后他说他必须离开的时候，勇度的音容笑貌，遗体躺在他的小玩具堆成的船上，送到焚化炉里，化作千星。 还是歌词唱得好。 You’re still young, that’s your fault. Look at me, I am old, but I’m happy. I was once like you are now, and I know that it’s not easy. I have to go away. 片尾五个彩蛋，都很可爱。Staff表做得很用心啊，旁边的群魔乱舞的gif也是可爱得要死。看到有的人发的豆瓣短评说彩蛋太多，无聊又很烦。彩蛋设计的初衷就是为了让观众坐在椅子上看完片尾的staff表，虽然只是人名排列，但也是一种尊重。数以千计的人赤手空拳地给大家造梦，数以万计的人在深夜的电影院里进行观影的仪式，大概也是作品的魅力吧。

本文剧透。 本文很长。 可以总结出三个重点： 1. MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲” 2. 完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事 3. 队友之间的化学反应没有停留在口号 1-MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲” 当你进影院之前，当你点开一部Marvel Studio出品的电影时，你在期待什么呢？花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。而我在看完这部之后突然意识到，MCU风格最令我诟病的可能是那些从来没有被MCU认真对待过的“牺牲”。 仔细地回想一下MCU近几年以来的作品，似乎当我从《雷神2》真正开始接触MCU之后，就几乎没有看到过MCU的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。 《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。 《美队3》里佩吉的葬礼。 《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。 《复联2》里快银挡了子弹（收下flag）。 《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。Loki的牺牲（虽然是假死）。 是的，这些人都不是主角，所以看似并不必去渲染他们的死亡。而且你说，MCU本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。 史传奇立刻就振作起了成为大师拯救世界的决心。 佩吉的葬礼似乎与谁都无关。 鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。 装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样继续踏上旅途。 你说你是可以理解到主角们的负重前行的，可是这一部分的感情似乎并没有从“牺牲”之后接续的镜头语言中体现出来。那么，为了给主角一个牵强的“振作”理由，流下那一两滴悲愤的泪水，就这样被写“死”的重要配角，是不是有成了冰箱里的男人和女人的嫌疑呢？ 这样对比来看，詹姆斯·冈对“牺牲”的诠释可谓是MCU中的良心了。不管是《银守1》中groot牺牲时那句“we’re groot”还是当坠毁后看着groot真的变成了一地折枝后火箭的悲痛（甚至是drax抚摸他的时候这只浣熊身上的一个颤栗），都是很好的渲染。所以这一次勇度的牺牲也是一样的。当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟，所以当他最后选择牺牲自己的时候，我们与星爵可以说是感同身受的。而最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，我们才共情到热泪盈眶。但是这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的史泰龙（233）和曾经他的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，我们知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。 "Maybe what we've being searching for the whole life is right beside us"，伴随着father and son的旋律，这样的感悟无疑又心疼又感动。 You're still young, that's your fault There's so much you have to know ...... Look at me, I am old But I'm happy “死亡”无疑是悲痛的，但是正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。 2-完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事 似乎大多数时候，MCU都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。拿“娱乐”作为核心的MCU系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。即，不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地saved the world again。（再次，我不反对观众解读出的每一部MCU作品中的亲情元素带来的影响，但是“有”并不一定代表“好”，之所以要提出这一点就是觉得这些电影都完全可以花笔墨把这些亲情元素写得更好。） 所以，电影经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公（们）再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，《银守2》是MCU的一个异类。 勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了《银守2》整个故事的高度：血缘并不定义亲情，甚至可说亲情与血缘是无关的，亲情只与爱和责任有关。如果父母只给了子女生命，却从没付出过任何的爱与责任感，那“亲情”是不会建立的。曾经思想品德课的问题得到了答案，“生恩”真的大于“养恩”吗，答案是不。 “He may be your father, but I am your daddy" 说出这样父子间轻松的调侃时，勇度却已经却做好了一个“父亲”牺牲的准备。 勇度这个角色本身的属性甚至给了这个故事更多的戏剧色彩：一个宇宙里臭名昭著的盗猎者，一个眼里只有利益没有什么亲情友情概念的犯罪分子，一个没把儿子送去给亲爹只是因为能利用这孩子偷东西的“人贩子”（被评论区多人纠正此处勇度坦白过他知道ego要自己子女的真相。因为我一直看的是无字幕版，如有台词遗漏确实是我的问题），但是亲情却给了这个角色“亦正亦邪”的复杂性。 “亲情”与“人性”有关，与“神性”无关。EGO是神，神拥有无限的时间和无限的生命所以无限的可能，不需要用“亲情”去联系起个体，去捆绑继承者，所以对他来说，子女与工具两者毫无差别。如果这个世界真的有神的话，比起我们认为他们拥有的“人性”也许神更愿意像EGO一样追寻higher purpose，因为时间与生命对神来说是无意义的。EGO所追求的，是一切的生命都拥有像他一样的永恒的生命永恒的时间，这才是他认为的“活着”的意义（meaning)。 但是，“人”却被活在有限的时间和生命中定义着，所以他们必须做出很多可能后悔或可能庆幸的选择。 （引用一段看似无关的话） “圣经上写道，”基督山答道，“父亲的罪将会落到他们第三第四代儿女身上。上帝在他的预言里都说了这些话，我为什么要比上帝更仁慈呢？” “因为上帝拥有时间和永恒，——人却无法拥有这两样东西。” 人们出于“爱”与“责任”的考虑无疑是决定的指挥棒。 而这样低等的生命在EGO的眼中是“无意义”的弱小与脆弱的代名词，所以他不需要没有继承他“神性”的子女，他可以像捏死一只昆虫一样随意左右“人”的生命。 那么，在整个［合］的阶段表现出无限“人性”的整个银河护卫队，包括愿意牺牲自己的勇度，与这样的EGO形成了何等分量的冲突与对比啊！ 在这个亲情故事里，我无法不喜欢选择了从此成为凡人而放弃了immortality的星爵。 “Kill me, you will be just like everybody else!” “…and what’s wrong with that?” 因为只有凡人才知道时间和生命的无价，才会用一颗热忱的心去尊重并且珍惜时间与生命。 联想星爵父子在月光下的对谈，凡人的诅咒，才是身为凡人的美好。 3-队友之间的化学反应没有停留在口号 《银守2》中的队友之情没有停留在空有口号的 “we are family”并且“傻傻地站成一排”上（对，吐槽隔壁家的自杀小队）。截止目前为止MCU只有两个重要的团体，一个是复联，一个是银守，而前者也无意向“family”靠拢，并且队友之间除了在《复联1》中看到了可贵的团体精神之外，似乎一直处于分裂的边缘… 但是银守这个系列不一样，甚至本来这几个奇妙的人物：宇宙孤儿、杀手姐、改造浣熊、只会讲三个词的树人还有一个家破人亡的KY大叔能组队都是一件无比奇妙的事情，更不要说形成一个“family”了。可是他们还真的做到了，而且就像你不会天天在别人面前拉着爸妈大喊 “we are family”一样，他们也没把视队友为家人挂在嘴边，而是以一种润物细无声的方式传达给了观众。当然，最后还是借由Drax这个角色说了出来，但是他脸上那种“坚毅”却体现了他的成长。 “All I wanted is a family, don't you understand?!”(二刷后发现当时星爵是这样说的) “… I thought you already had one…” 盖莫拉与星爵的对话之中，她失望的语气无疑是肯定了自己有多么珍惜这样一群伙伴，而她更珍惜的还是星爵，即使她说过多少次打击这个油嘴滑舌的orphan boy的话，即使她一直拒绝承认他们之间的unspoken thing。最亲的人之间不会在乎距离，不会在乎对方说过什么，因为彼此最了解，但同样的，最亲的人之间也非常在乎对方说了什么，因为最怕对方不是以为自己的以为。 Love is a touch and yet not a touch 爱，让人有了软肋也有了铠甲。 星爵和盖莫拉是这个家庭里的一对小情侣，而剩下的人也无疑有着他们各自非常重要的地位。 火箭首当其冲，其实很像一个家长式的人物（虽然很幼稚）。火箭虽然嘴毒而且也小偷小摸惯了，但是完全把保护groot宝宝和大本营飞船作为自己天然的责任，同时也想着保护队友。 他知道勇度的决心和选择，所以把殿后的任务放心地交给了他；在盖莫拉要为了星爵再度冲出去的时候果断地电晕了盖莫拉， “sorry… I can only afford to lose one friend today” 和大家一起对着勇度的遗体默哀，也是他早已和其他人一样认同了这个跟自己臭味相投的宇宙混蛋。 Groot宝宝是大家的吉祥物，大家的宝宝！！！！！！（每个特写都让人想发出吸小猫小狗时候的那种内心抑制不住的尖叫声） Drax一如既往地KY而且毒舌到惹人烦，但我并不讨厌他。这个角色从《银守1》出场，就看得出他背负的悲愤，所以我在看到Mantis因为触碰Drax而感受到他内心因为看到美丽祥和的星球涌现出巨大悲伤的时候，我并不惊奇。 一个人内心的复杂是不会像祥林嫂一样整日挂在嘴边上的，更多时候人们为了活下去选择了沉默，选择用欢声笑语掩盖了悲伤，只有在最平静的日子里，看着最美好的景色，才会放任自己去回想失去某些人和事的痛苦。 在这趟旅途中，他和groot宝宝互相接纳了，而且他也成长到了一个新的阶段，走出了久久不能释怀的悲痛，选择去接纳新的朋友，新的爱与责任。（最后他搂着groot宝宝，看向了Mantis呢喃着you're beautiful. On the inside.［依然嘴犟］） 总结， 应该说这个故事非常合我的胃口，既有悲剧式的自我牺牲（死亡，与选择成为凡人）也有无数的爱与欢笑，某种意义上是一个笑中含泪的欧亨利式故事。 重要的是我非常感谢每一个把漫改剧情当正剧剧情来尊重对待的主创们，这一点在MCU里非常难能可贵。我喜欢看有剧情的电影，而不仅仅是堆砌一些元素的速食食品。 虽然也有一些必须要提及的缺点，比如金曲串烧的存在感有些太强太刻意了，除了最后最应景的father and son还有一些比较配合逗比画面的金曲属于可圈可点的范畴，剩下的可以适当省略一些了。 “磁带”的提及率太高，有点故意过头了。此外笑料也有几处过于堆砌了，仿佛回到了史传奇剧组，把笑料当剧情。 还有几处转场略显生硬，上一个场景在其他星球，某配角在做其他事情，下一秒突然切换到随身听和金曲，让我措手不及到以为遭到了替身攻击（诶你等等）。 —————— 更新：二刷后我发现了更多问题，应该说整个起－承的阶段节奏都非常支离破碎，仅靠金曲串烧和输出视效的大战场面外加尽情耍嘴皮才撑住场面（不然甚至会滑向“无聊”）。整个叙事节奏像是在适应导演认为的下一场要放什么音乐，而不是适应剧情需要。电影前半非常悠闲又毫无“purpose"，像是仅仅讲一个星爵回老家探亲的日常故事，外加勇度那看似无关紧要的团队矛盾。不过，可以说这是与其后的转－合阶段形成巨大的反差吧。 瑕不掩瑜，对于《银守2》的故事走向我还是非常满意，所以内心给了四星半以彰显我对这个系列的支持和欣赏。 虽然我也并不满意前半的节奏，但是确实要真心地赞美这种“给故事结局”而不是“给主角鼓鼓掌”的做法。