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剧情介绍
长篇影评
1 ) 浅谈《凶线》
花开两朵各表一枝，《凶线》与《放大》的相似性，似乎仅限于两位男主角在两个案件发生的时候都处于一个能记录下周围环境的工作状态了。影片的形式和内核也都截然不同。在此我就不再赘述《放大》这部作品了，来详细地分析一下《凶线》
剧情就不再描述了，我来说说片中的两个人物以及我发现的一些细节。第一个人物，就是杀手，在看片的时候我就发现其中有一场戏并不存在过多的叙事意义，就是杀手在火车站杀死妓女的内场戏，这场戏没有承接上下剧情的作用，也没有对电影的结果产生影响，要说是建制杀手冷酷残忍的形象，那这之前已经有一场详细的杀人经过的戏了。再看，汽车落水事件被理所应当的定性为是一场政治阴谋，一般来说，政治阴谋的幕后黑手都应该抱着你死我活的心态，不厌其烦地追杀着知道真相的人，而本片，幕后黑手只有一个镜头，而且在与杀手的对话中语气明显在下风，这个片段表现出杀手有很强的自我意识，并不是受控于权利下的旗子。片中杀手的主要攻击目标并不是洞悉真相并掌握了证据的男主，而是很傻很天真的女主角，这真的很奇怪，但是如果你把杀手三次杀人的经过回想一遍，就会发现三起案件不仅是手法、凶器，就连受害人特征也惊人的相似，这一点很容易在凶手第一次杀人时被当做凶手杀错了人而忽略掉，其实这个案件是一个隐藏在政治阴谋背景下的变态连环杀人狂事件，导演也在杀手第一次杀人时和开头戏中戏时，用同样的主观视角这个拍摄手法来暗示凶手的身份。
第二个人物是男主，关于男女主角是间存在爱情，我觉得这个说法并不正确，为什么呢？我觉得《凶线》的男主跟《白日焰火》中的男主对两部戏中两位女主的做法高度相似。《白》中，男主接近女主一方面是对女主有些好感，也就仅限于好感，主要的一方面原因还是因为女主对他在破案上有很大的利用价值，他是看中了女主的利用价值，然后觉得女主长得还行，用感情来接近不至于亏待了自己，并不是爱情。同理，《凶》男主在第一次见女主时有好感，仅限于好感，而在寻求真相这条道路上，女主更是有不可或缺的重要作用，非常有利用价值，没她破不了案。另，在两位男主对两位女主这么相同做法的成因上也一样，《白》里男主办案时失过一次手，导致了两个弟兄殉职，心中无法忘却伤痛，需要自我释放，自我原谅，所以他要去破案。《凶》中，男主曾因疏忽导致线人丧命，久久不能忘怀，需要自我救赎，所以才在面对不可知的势力时，仍要寻找真相。《凶》与《白》的不同之处，是《凶》更趋于大众，更普世，容易接受但是弱化了故事的内核，而《白》更真实，更洒脱，外表平淡如水，但是却劲道十足。我想大概就是商业片之于艺术片的区别了。《凶》中，男主为了找到真相两次让女主深入虎穴，分别是男主要拿母带，让女主一个人去见摄影师，男主要女主上节目，不知情的情况下让女主去见伪装成主持人的杀手，这跟他为了得到情报，让线人带着窃听器是一样的行为，结果也就必然相同，线人死了，女主也死了。我注意到有个小细节就是男主老板两次叫男主回到自己的工作中，但是他没听，最后他只剩下了女主死前的惨叫，唯一的作用就是用到开头的电影里，惨叫声在他的耳边不断的播放，重复地刺痛着他，这是何等的讽刺。
其次是我发现的一些细节，我觉得还挺有意思的，分享一下。
一开始有一个分屏，新闻在播候选人的消息，另一边是录音机的特写，表现二者的联系。
男主录到汽车落水之前，录了一对情侣在说话，从情侣的话中说出了男主的身份——窃听者。
猫头鹰做前景，男主做后景，是把男主比喻成猫头鹰，一个窃听者。同理。第一个受害人被杀之前，死鱼做前景，受害人做后景，比喻受害者是冰锥下的死鱼。
背景中不断出现的自由钟游行广告，暗示了结尾。
拍摄风格上传承了希区柯克，这点我同意，很多镜头运动的感觉都很像。有场戏是男主发现带子被洗了，然后摄影机360度转了6圈，看完我的感觉应该跟男主感觉差不多——晕了。之后有一些顶拍镜头，航拍镜头，体现时间中人物的命运感和无力感，仿佛结局早已注定。
红色的大量运用，片中漫漫地充斥着红色，包括男主发现枪声时脸上的光，男主主角第一次约会时，女主脸上的光，摄影师的房间，杀手杀人的时候的环境光等，都预示着危险，但我觉得红色的运用有点儿用力过猛，杀手杀妓女的时候有些光都没有根据，没有来源的。最后男主奔向女主用了升格镜头，拉长了时间，表现男主的到来为时已晚。
必需得说本片的配乐皮诺唐阿吉欧是大师级的，也是德帕尔马的老搭档了，他们合作的几乎每部影片在配乐上都会给我留下印象。剪辑上的节奏也很不错，印象深刻的一场戏就是外出录音那场，非常流畅地交代了案发周围环境。
说的差不多了，再说点儿自己的看法，我个人还是非常喜欢德帕尔马这位导演的，作为一名商业片导演，他的想象力实在惊人，总能带给你惊喜，连转六圈那个镜头，像极了一卷录音带工作时候的运动轨迹，这应该已经上升到艺术的层面了。而且他的算计和煽情都用的精准，恰到好处。《凶》和《放》都是我喜欢的作品，我也不会左手打右手。商业与艺术二者本身不冲突，是人总是太相信自己的看法而难以接受不同经历的人的不同看法，今天过后，还会有很多人对自己无闲情雅兴欣赏的东西破口大骂，也会有很多人奋笔疾书写下两万多字影评痛批某商业巨作是如此如此的俗，然后坐在电脑前喝着茶看着自己的影评被转发四万多条心满意足地笑了，从而巩固自己影评界泰斗的地位。当然也有人为了能拍出好电影学习努力着，也有人为了捍卫艺术而斗争着。唉！人生如此，别太在意。
2 ) Blow Out
3 ) 情节非常拖沓
4 ) 重解《凶线》：是“政治阴谋”还是帕尔玛的叙述性诡计？
但是，由于我个人觉得在帕尔玛70年代末到80年代初的以悬疑惊悚恐怖元素为卖点的三部影片中，本片的剧情是最强的，其次是《The Fury》，最后才是《Dressed to Kill》。所以这篇影评我将抛开一切技术环节，关于本片各种镜头技巧的华丽运用，我想大家的溢美之词已经够多了，不需要我再来添上一笔。就单纯的谈谈我对本片剧情的理解和看法好了。当然，这一切都纯属个人见解。
首先是本片的剧情，我就不再做详细赘述了。我们都知道，男主角杰克在郊外采集风声样本时，无意中目睹并录下了总统候选人，现任州长乔治麦莱恩车祸死亡的全过程，并救下了和他共乘一辆车的萨丽.....再后来，当杰克重新回放事发现场的录音样本时，才发现原来在车子撞毁之前曾有一声枪响，随着事件的逐步调查，我们才发现，原来是有人用枪射穿了麦莱恩的车胎，才致使车子撞翻到河里的，这一切的事件都表明麦莱恩的死其实一场早有预谋的政治迫害.......
其实对于早已看惯好莱坞商业片的观众而言，这样的故事早已不是什么新鲜事了，反映政治谋杀的，比《凶线》刺激火爆的电影比比皆是，在观看影片的过程中，我甚至觉得悬念的铺陈和剧情的推进实在是太顺汤顺水了，男主角和女主角勾搭上，凶手的暗中破坏，随即男主角又发现女主角其实也参与了事件其中，但随即又告诉我们女主角对事件真相又毫不知情，这一类的梗其实是这类影片中早已玩腻的一套。
但是，令我彻底对本片改观的是，帕尔玛终于在影片快要结束的最后20几分钟里来了一个彻底的大逆转和大颠覆。而这个逆转，正是凶手在火车站谋杀妓女的那一场戏里让我对该片的剧情有了恍然大悟般的体会。
随着影片的进行，我们后来都了解到，麦莱恩的死其实是一场意外。他的政治对手本来想制造一场“性丑闻”事件，也就是后来把事发现场的影片组图高价卖给杂志社的摄影师卡普尔，是他同萨丽合作，让她接近这位高官。再由本片幕后的那位凶手伺机给车做些手脚，让车出点小事故，到时候警察一赶到，照片一拍到，给他冠上个“候选人公然招妓”的丑闻，以起到打压对手的目的。但是由于那名幕后凶手的失误，却导致了麦莱恩的死亡，于是整部影片仿佛成了男主角调查真相，以及那名幕后凶手不断制造麻烦去掩盖真相的过程中产生的一种“角逐”的感觉。
但是，事情真的如此简单吗？那名幕后凶手真的是因为一时的失误而使得麦莱恩死亡，并最后残忍的杀害了女主角萨丽的吗？
我个人并不这么认为。
而剧情的古怪和精妙也正是在此，那名幕后凶手，径直朝车胎开了一枪，而地点偏偏不选在别处，而是车子快要过河的时候。而在影片开头，男主角在桥上采集声音样本时，河边有对男女正在对话，此时的镜头中我们很明显就能发现，护河的栅栏是木制的。在这里实行计划，很明显是叫麦莱恩送死啊，可是，我们在影片的中间部分发现那位幕后主使在给那名幕后凶手打电话的过程中语气不是一般的恼火，很显然他并不想节外生枝，而那名幕后凶手，我们发现他也是一个非常冷静和聪明的人，他知道去把事发车辆的轮胎换掉，也知道把男主角的录音带给洗掉。可是就是这样一个聪明的凶手，这样一场精心策划的政治阴谋，竟然会选择这样一个错误的地点进行？
而奇怪的还不仅仅如此，在影片的后半段过程中，表面上凶手一直在阻挠着男主角进行调查，洗掉他的录音带等等，但是对于本片中最单纯最一无所知的女主角，他却总是大开杀戒。影片中知道真相的三个人中，男主角杰克，摄影师卡普尔和妓女萨丽，作为观众，您认为这三个人中谁最危险呢？明眼人都知道1是男主角杰克，因为他手上不仅有录音证据，还不依不挠的调查真相，2则是摄影师卡普尔，这家伙认钱不认人，手头有了钱他也不会把事件真相公之于众，而排在第三的才是萨丽，表面上萨丽是当时和麦莱恩最接近的人，但事实上她根本一无所知，她最后知道的真相也是男主角杰克不依不挠的告诉她的。而观看影片的过程中，你同样可以发现，萨丽简直就是一个非常天真无脑的女孩儿。
可就是这样一个女孩，为何却首先被那位幕后凶手相中，一直展开追杀呢。我想明眼人都知道第一是该杀了杰克，毁掉一切录音证据，再来干掉摄影师以防节外生枝，最后才解决掉这个傻兮兮的妓女吧。
但是，不管是何种原因，这名幕后凶手不仅第一个就“看中”了萨丽，而且还上演了本片中最为重要的一个环节—“误杀”
当凶手追踪一个外表和服饰酷似萨丽的女子穿过市场，来到车站的时候，伺机下手，但是随后就发现这名女子并不是萨丽，但是事已至此，只能将错就错，把其杀害了。
这个情节看上去很简单，但实则不然。在我刚才提到的也就是影片最后20来分钟里，一场惊人的反转把看上去十分线性和合理性的剧情给彻底搅乱了。也就是这名凶手假扮记者，在车站等待萨丽的过程里，他再一次行凶杀死了一名妓女，而且同样留着卷发，长相也酷似萨丽。 这个情节的安排的巧妙之处在于，这名幕后凶手在事前自己已经给警方拨打了一个电话，装作一名“Psycho killer”说自己杀死了一名女子。很显然，他是想在杀死萨丽以后，让警方把一切线索都归结到一个有着特殊性喜好的变态杀人狂身上。但是这样做的奇怪之处在于，这样的“变态杀人狂”岂不是要闹的更加不可开交，也更加节外生枝吗？而另一个奇怪的点是，这名幕后凶手，在等萨丽的过程中顺手又解决掉一个，到底是再让这个“Psycho killer”的游戏显得更加真实，还是有些多余呢？我是说在一个误杀之后顺手想出来的主意，需要再主动去再谋杀一个局外人，来添加真实性吗？
让我们再来看看这名幕后凶手是怎样杀人的吧，他总是用手表中隐藏的钢丝去勒死受害者。首先这种“武器”的选择就很有问题，而最最令人震撼的是第一场谋杀中，这名凶手在已经勒死受害者后，他又干了些什么呢？他当时在市场顺手拿走了一个冰锥，当他发现自己其实是杀错了人的时候，他还是又继续用冰锥接连刺了受害者数刀。请问这样的杀人方式究竟是政治阴谋中解决掉牺牲品的方式还是享受杀害女性受害者以达到快感的刺激方式呢？
联系一下，影片开头中麦莱恩的死。表面上是这名幕后凶手的一个失误，还是其实他的真正目的并不是针对麦莱恩而是“萨丽”？亦或是“萨丽”这种类型的女性受害人呢？
终上所述，影片中的种种疑点，无不指向这名幕后凶手，表面上作为一名政治家的“幕后黑手”为自己的本职工作，可是，在一次执行任务的过程里，本来只是想单纯的制造一场“性丑闻”事件，谁想到摄影师卡普尔手下的那名“妓女”正是自己偏爱的“受害者类型”。于是，在计划的进行中，本来只想制造一场小小计划的他，还是忍不住把事情弄“大条”了，让车子翻入水中，使麦莱恩和这名妓女都统统死在水中不正好是一箭双雕的好办法吗？
还记得卡普尔的那句话吗？他说自己不懂水性。可是计划的唯一不完美之处就在于男主角杰克的出现。
但是，布莱恩德帕尔玛始终没能告诉我们真正的答案。一切的情节设置都可以看作是一场出了“乱子”的政治谋害事件背后引发的一连串效应。
但是，影片的开头大家还记得吗，是一场紧张的B级恐怖片里女子被变态杀手所杀的情景，但是直到业余的演员发出的不专业的尖叫声时才破了梗。而杰克正是B级恐怖片的录音师，当他遇到了麦莱恩的死之后，所有人都说这只是一个意外，而他却偏偏要调查事情的真相，曾经做过警察的他对这种政治阴谋事件欲罢不能。以至于，他忽略了电视上正在播出的第一名死者的新闻报道。
可是，当影片的结尾，萨丽的尖叫声恰好配合在这样一部B级恐怖片里作为配音的时候，这尖叫声是如此完美，这就是被无情杀手所谋害的单纯女性临死前最刻骨铭心的最后一声尖叫。请问，她的死究竟是因为“政治”还是一场最单纯的“变态杀人”游戏呢?
5 ) 属于帕尔玛的「元电影」
「元电影」，个人理解为“关于电影的电影”，又或者说是“关于电影幕后制作过程的电影”。
《凶线》从一开场就为观众奉献出两段代入感极强的第一人称长镜头：
这段炫技十足的开场已经成功将观众的注意力吸引，并在潜移默化中帮助观众建立起接下来的观影预期。而正当观众带着预期去观看接下来的故事时，一个无比糟糕的尖叫声把这一切彻底摧毁。而后镜头一转，我们才知晓刚刚的画面仅仅只是一部B级片的拍摄素材，而银幕前的制作人员正为这一糟糕的音效苦恼。
但也正是这个“顽皮”的音效设计，使得观众终于发现这段调度精湛的开场其实是一个经过精心包装的“影中影”结构。并且这段开场还正式确立了影片的故事母题与声音设计母题，也展现出帕尔玛在「元电影」这方面的切入角度：影像中「画面」与「声音」的引导/对立关系，同时也是关于电影作为媒介所能触及到的感官路径的探讨。
一、裂焦镜头、背面投影与分屏
裂焦镜头，即通过特制的“裂焦屈光镜”来造成一种类似深焦大景深的效果，在视觉上能够使得近景与远景两个平面的物体成像都十分清晰。而另一个显著特征便是在两个正焦平面的过渡地带会失焦，即景深不连续。该手法最早出现在《公民凯恩》之中（摄影师是格莱格·托兰德），而在帕尔玛手中被发扬光大，变成了最佳的叙事辅助手段。
很多时候我们观看对话戏，除了正反打以外，还可以通过变焦来切换讲述者与倾听者，有助于观众的视线聚焦于叙述主题。但帕尔玛很多时候偏不这么干，要么他将对话中的两者聚焦于同一视觉平面，要么会添加其他未参与对话的客体，当两者同样清晰时，传统的聚焦手段便被割裂，从而创造出全新的戏剧效果。
而在其他非对话戏的段落里，当裂焦镜头取代变焦镜头后，那种自然的视线引导手段便消失殆尽，用最粗暴直白的方式将信息展现给观众。另一方面，裂焦镜头中被摄制对象的近景远景位置关系也是解读帕尔玛镜头序列的重要线索。当人物处于远景，物件处于近景时，则是在无形中为镜头增添一层「窥视」的效果（第一人称视角下该镜头效果最为突出）；而人物处于近景，物件处于远景时，则是直观的指明角色接下来所要做出的选择，亦或是对角色自身命运的最佳暗喻。
背面投影，一种将前景动作与事前已在摄影棚拍摄好的背景胶片投射到摄影中的银幕上，再经由摄影统合在同一底片上的技巧，与正面投影相对。由于早期拍摄外景时会受限于摄影机和录音技术，背面投影被广泛运用于拍摄行驶车辆中人物的对话镜头。而希区柯克也擅长利用背面投影去扩展电影里的世界，并达到追求“自然主义”的目的。尽管随着技术的不断更新，这种技术本身也已经变得十分不自然。那么现在仍然使用背面投影技术肯定是出于某种艺术上的考量，通过这种前后景不协调所造成的空间割裂来让观众回想起古典好莱坞的风格。
其实仔细回看《凶线》，帕尔玛也仅仅是在两处地方运用了背面投影：一处是男主通过录音推导出事故现场的真相；另一处便是男主飙车追赶的段落。前者毫无疑问是符合我之前所说的“艺术考量”的，而后者呢？在这个实景拍摄追车戏已无限制的时代下，帕尔玛为何要选择这种“吃力不讨好”的拍摄技法？是单纯的怀旧，还是另一种形式的“艺术追求”？
分屏镜头，正如字面意思那般，是将银幕上完整的画面分割成不同的几个画面，从而达成美学上或者叙事上的特定需求，原本是电影语法上的的某种形式，最初却是起源于电影早期的技术发展，例如 遮片技术、多重曝光技术等。早期电影对分割画面的尝试可以被看作是 一种对技术手段的试水和画面空间的扩充 ，而进入六七十年代之后的电影，则是真正将分割画面纳入到电影叙事语法的体系中来。这其中最具代表性的就是帕尔玛。
但注意，尽管帕尔玛是分屏手法的大师级人物，但他在运用该手法时却显得非常克制，一部电影只用一两次，这样能最大限度的保证观众对单一手法的新鲜感。在帕尔玛手中，分屏技术打破了时间和空间的界限，在有限、固定且单一性的银幕空间上，呈现了多种空间和多种时间的进程的组合。在某些时刻，两个分裂的叙事空间会在高潮处汇聚到了一起，但分屏画面却依然在持续，取代了传统的正反打手法，空间以一种多视角的表现形式出现在我们面前，并具备了并置的时间特征。通过这种表达，帕尔玛的分屏技术创造出了一种全新的悬疑：传统的剪辑手法像是对观众的提示，造就悬疑的同时也毁掉了悬疑。而分屏技法规避了这一点，通过引入不同的视角，将所有元素都放到画面中来。在这样的时空并置中，人物构成了一种共存性的平等关系。或者是同一人物所进行的活动，但是呈现出来的信息却能更加全方位。对观众来说，这种“麦格芬”既存在又不存在，始于对希区柯克的致敬，但又比希区柯克更加丰满。
但与帕尔玛的其他分屏不同，《凶线》里的唯一的分屏段落并未承载悬疑要素，在形式和内容上也意外的“单调”。这一段落首先是由一个交代景别关系的裂焦镜头开始（某种程度上也算暗示了裂焦镜头和分屏的内核上是趋近的），左边是详细的电影音效整理工作，而右边只是一则关于州长出席烟火晚会的新闻。在剪辑点的数量上，左边明显是要比右边多的，这样就方便集中观众的注意力到左半画面内。而音效上也暗含后续故事发展的线索（“foot steps”“clock”“thunder”“shot”“body fall”等具体音效），画面更是直观的展现了电影后期制作的内容，与右边的新闻媒体进行对比，一方面是再度切题「元电影」的属性所在，另一方面也稍稍涉及到了媒介自反的内容（从角色对新闻毫不关心的态度也能佐证，亦或是「电影」对「电视」的媒介对抗？）。
二、电影是「视觉」与「听觉」共同整合的艺术
关于电影本身，从首部有声电影《爵士歌手》上映以来，电影就不再仅仅只是纯视觉艺术了。而至于声音如何与画面产生关联，这其中也要遵循某种基本规则。1959年布列松所拍摄的《扒手》也许就是这一规则最典型的案例：在没有人物/人物还未入场的空镜头内，音效可以提前铺垫情绪、传递信号、构建空间。也就是“先声，后视，再感”。让声音去引导观众，促使他们对接下来的画面产生某种预期，而创作者接下来要考虑的，是顺从预期亦或是违背预期，则取决于他们所想要达到的戏剧效果。
先让我们来看看电影9-12分钟这一段男主录制环境音的片段。基本完美沿用了上面讲过的声音引导理念，主角手中跟随声音游走的麦克风便是「由声入画」的过渡物件。在这一段落中，声音和画面仍然是耦合的。除此之外，帕尔玛还安排了五组相似的镜头序列，来引导观众一步步走向剧情的爆发点：
第一组镜头序列：三个镜头由近及远，一步步放大环境缩小人物，并在最后一个镜头内通过前景虚化的树叶来强调某种无形的窥视感，也在暗示危机/事故的到来。
第二组镜头序列：依旧是由近及远的镜头安排，不过这一次是从“被窥视者”的视角为主，继续填充环境，并在最后用裂焦镜头来丰富影像的趣味性。
第三组镜头序列：无特殊变化，仅有过渡作用。
第四组镜头序列：镜头安排仍然无特殊变化，但最后一个镜头再一次出现了前景虚化的树叶，强化窥视感，可以看作危险信号，事故即将发生。
第五组镜头序列：没有使用之前的镜头过渡模式，而是直接切入录音人和声源的裂焦镜头，明示二者之间的符号象征关联，也为后面主角追查真相的行为作视觉铺垫。随后，车祸发生，该段落结束。
在这一段中帕尔玛尽情展现了自己的调度功底，通过镜头序列中不同的细节变动来暗示危机/事故的发生，而且每一组镜头序列中音效都是至关重要的部分，每一组镜头序列的承接都是由音效带动镜头运动，然后再由镜头运动将视线自然引导至目标。
但在此之后，电影剧情上的「视」与「听」被刻意分割：围绕着同一件谋杀，作为画面载体的照片所展现出来的信息是片面的，并在大部分的时间被权贵和媒体所利用；而作为声音载体的录音带，则是主角追寻真相的关键线索。
当电影进行到30分钟处，又出现了「元电影」概念的另一佐证：主角将杂志上的照片以「帧」为单位进行拼贴，最终产生了完整的「胶卷」；第52分钟时，声音与画面最终在「胶卷」上相聚，残缺的信息被拼凑完整，而最终观众所看见的，便是名为「电影」的载体所呈现出来的事实真相。
帕尔玛用两个片段把电影制作工序详细地展现给观众，正如之前所说“一部关于电影幕后制作过程的电影”，除此之外还概括了电影是「声」与「画」共同组成的艺术形式，并将这一母题与影片本身的悬疑类型高度融合，文本与影像在互文中点出这一关系的本质所在：关于「电影」如何以何种形式传递、拆分、整合与隐藏「信息」。
三、重回片头
讲了那么多，现在让我们重新回归到片头，看看帕尔玛是如何通过这样一个片头去展现电影的视觉母题、声音设计母题和故事母题。
一开始便通过指针四次幅度频率不定的摇摆自然带出制片公司、总导演和男女主演员的名字。
注意片头的音效设计：第一次和第二次摆动所配的背景音效都是风声+心跳声，字幕打出制片公司时的音效是较为平缓的，当导演名字出现后，连续出现了三个类似喘息声的音效，正如前面所说，暗示事故/危机的到来。
随后字幕打出的是男主演John Travolta，而这时背景音效取代成车辆失控时的鸣笛声。
随着女主演Nancy Allen的字幕亮相，背景音也转成了影片结尾处那声撕心裂肺的尖叫。
标题大字在银幕上一闪而过，背景音变成枪声和轮胎漏气的声音。
之后便是最妙的设计：片名“BLOW OUT”中的两个单词从屏幕两侧出现，并随着车辆失控打滑的音效不断靠近，就在两个“O”即将重合时，片头结束。
那么这个片头到底秒在哪里？
一、关键视觉元素（表现声音强弱的摇摆指针）、听觉元素（风声、枪声、车辆打滑声和尖叫，而且这些音效是与角色本身挂钩的）和剧情要素（车祸谋杀现场与结尾）的展现：
二、片名中不断靠近两个“O”像是简化后的轮胎，而背景音效也正好对应片中因轮胎漏气的关键情节。
三、考虑到第二点所说的那种「由声入画」的手法，那么两个互相靠近并不断重合的片名也许正是「画面」与「音效」的类比，只有当两者“完全重合”，电影才能将所要表达的信息完全传递给观众。
而上述部分在第一次观影时是很难发觉的，只有重看后才发现片头所潜藏的信息是如此关键，并在形式上与文本内容形成了完美的互文。对于帕尔玛，我只能顶礼膜拜了。
最后聊聊结尾：
很奇怪的是，在之前的帕尔玛电影里，“爱情”这个概念基本都被拿来当作剧情的垫脚石了。《魅影天堂》就是最典型的例子，那部电影里的每一段爱情描写都像是被剧情所裹挟，仓促、机械而套路。尽管我非常中意《魅影天堂》的悲剧结局，但那种震撼跟爱情描写一点关系都没有，不如说爱情戏的粗劣在很大程度上拉低了影片整体的水准。
究其原因，可能是帕尔玛为了不让电影主题偏移而做出的选择，也可能是帕尔玛真心不擅长写爱情戏，亦或是两者皆有。不管怎样，在爱情描写这方面，帕尔玛是真的挺“直男”的（贬义的那种）。
所以在《凶线》里，尽管漫天烟火与背景音乐所营造的氛围是那么忧伤，我仍然把这种桥段的存在看作是帕尔玛为了“煽情”而刻意为之。除了惊叹于视觉效果外，其他的部分（尤其是情感）我还真没什么感受。
直到“尖叫声”的再度亮相：在最后的最后，男主反复听着那段让人痛心不已的录音，并用女主被杀前最后一声刻骨铭心的尖叫替换了之前那个蹩脚的音效，于是《凶线》的剧情在谋杀与爱情上绕了那么一大圈，最后又回到这部“粗制滥造”的B级片上。
正如前文所言，「画面」与「音效」融合后所传递的信息是一致的，但最后的这个情节设计又把这一理论给无情粉碎。当观众经历了全部剧情后，在情感上就形成了一种难以言喻的「声画对立」。承载着爱情记忆的尖叫，在B级电影里被画面扭曲成廉价的感官刺激符号，对于男主的想法，我们永远无从得知；他把这段记忆铭刻在一部B级恐怖片上，电影会承载这段记忆吗？亦或是通过影像的扭曲来遗忘痛苦，我们也只能猜测。于是，此前一直脱节的情绪在这一瞬间终于升华，压抑的情感始终无法宣泄，骨鲠在喉，难以释怀。爱情被赋予了实体，完成了属于「元电影」的叙事回环。
再联想到之前关于“声画分离导致真相被掩盖”的言论，这一次，声画重组所带来的是更深层次的紊乱，不禁让人思考：声与画，到底是谁才能引导并决定我们所感知的真相？
也许是娱乐。
一切只为娱乐，声与画都是被娱乐所裹挟的傀儡，在狂欢的浪潮之下，一切情感反馈都是被提前设置好的，于是那声尖叫最后所承载的悲情也变得毫无意义，意义被观众赋予，被观众所决定，最后又反馈给观众本身。
一切皆是娱乐。
这是我第一次在帕尔玛的电影里看见“真情”。
被「电影」所围绕的真情。
6 ) 《凶线》：我要你心底的恨
Q：关于录音的电影不少。
L：是啊，《窃听风暴》、黑泽清的《降灵》、科波拉的《对话》，很牛逼；许秦豪的《春逝》、《鬼信号》，也算不错。因此，对录音题材的电影，首先，我兴趣很大，其次，我期望也比较高。
Q：这部《凶线》如何？
L：相当失望。想不通CC为什么要收这部片子。首先，戏剧张力不足，剧情过于拖沓，人物行为趋势明显，却扭扭捏捏，总是顾左右而言他；其次，人物塑造不力，男女主角都不丰满，反面角色也相当单薄，以侧面表现为主的反动政治势力，也只是点到为止，一点儿都不深刻。最后，一些象征，比如结尾在美国国旗下男主角杀掉杀手，过于直白，生怕观众看不出来。你看片子无趣到什么地步，我说的首先其次最后，都想不起个具体例子，只剩下看片时的观感。
Q：原因何在呢？
L：主创对政治肯定不熟悉，看得出，他既想涉及政治，又底气不足，不敢着力表现，导致政治在这部片子里，背景不是背景，总是打断叙事，主线不是主线，一直断断续续。这种片子，要么就让政治纯属作为背景，重点去探讨不变的人性，就像《窃听风暴》和科波拉的《对话》，要么就让凶杀案作为引子，着力揭露政治的黑暗与龌龊，像奥利弗·斯通的《JFK》、《尼克松》。
Q：看来还是要拍自己熟悉的对象。
L：熟悉只是基本前提，最关键是要有感情：如果你热爱政治，你可以去拍“歌德派”电影，当然真挚不真挚谁都看得出来；如果你憎恶政治，那就把你心底里的憎恶拍出来。就情感来说，艺术，必须要有极致的情感，哪怕是冷漠，也得是极致的冷漠。
从《放大》到希区柯克，精彩的环节还是在的，甚至前--六分之五都很好啊，但是最后部分突然搂不住了是怎么回事，拍high了吗？满溢的配乐，汹涌的情感，都让我招架不住啊。。。（另外豆瓣这个又名: 爆裂剪辑 是怎么回事。。。
太厉害！虽然剧情和立意有点弱，但瑕不掩瑜，从技术层面来看简直棒呆，太开眼，调度、运镜、构图…快要玩出花来了，不拘一格，各种炫目和惊叹，特拉沃尔塔口音太重了，一听便知，论声效的重要性，最真实的反应源于惨烈可怖的现实体验，绝妙的呼应和衔接，又一个神结尾，为帕尔玛的硬实力献上膝盖。
#蓝光重刷计划# 布莱恩·德·帕尔玛接过希区柯克的衣钵，看到不少致敬大师的影子，同时也把自己的风格发挥到的淋漓尽致，我倒是很爱这种留白式做减法的叙事，比如最后那个“最棒的尖叫”，更让人觉得意味深长。
simplistic hollywood remake of Antonioni's Blow up. It does has it's moments though.
1.录音师的真相求索之路，悬疑惊悚版[放大]。2.帕尔玛的镜头调度令人着迷，如片首戏中戏的杀手主观长镜、剪辑室9圈旋转长镜及大量大俯角镜。3.浴室尖叫致敬[精神病患者]，高潮以脸上映照的烟花五彩闪光彰显惶惑凄楚心境，同质于[夺魂索]。4.地铁追逐戏如[情枭的黎明]预演。5.大桥收音分镜。（8.5/10）
整体看来，味道很怪，有希区柯克的味道，但有不仅限于希区柯克，凶杀氛围营造的很赞，很有味道，故事层层递进，但是有点闷，最后来个前后呼应，也算文章平淡做法。看到最后，在那漫天烟花下，男主角抱着死去的女主角失声痛哭时，让我给这部电影加上了爱情的标签
本片可谓迷影堆彻类作品中成就最高的一部。河边录音和简报成影等几段专业操作实在太酷了！虽然观者已知创意源头来自安东的放大和科波拉的大窃听但丝毫不影响我们对它的欣赏和喜爱。另个重要迷影源头当然是希区柯克。投河救人的第一次与拯救失败的第二次显然照搬迷魂记。但个人对于用高调悬念手法（观众全知而角色不知）去处理最后一幕持保留看法。希区曾解释自己的悬念错用：过于残酷让小男孩被炸死，并非错误症结的所在。真正败笔在于观众的紧张情绪没有得到有效释放。在他们已知炸弹被带上了车，也知炸弹可能在几点爆炸的情况下，唯一合理的悬疑终结手段就是让炸弹被发现并被转移到安全处引爆。换句话说，此处情节设计虽然很写实，但却破坏了悬念的结构，没有满足和调动观众正常的心理需求……男孩之于炸弹如此，莎莉之于拯救也应是如此！三星半。
感觉那个时期的布莱恩·德·帕尔玛电影都是剧本和故事很普通，但是技术很牛逼。
拍摄手法传承希区柯克，情节及节奏则有Blow-up的影子。剪辑、配乐和镜头设计都极有看头。缺点在于影片的形式远大于内容，人物二维化，表演脸谱化，以致结尾失连，前后情绪脱节。
拼接希区柯克，奥菲尔斯，科波拉，安东尼奥尼各个的一部分，放置到自我感动的故事里，真是帕尔马的平实优点和缺点，那个旋转的长镜头确实很炫......
他妈的，居然是转圈长镜头
和所有的“迪庞马”片的毛病一样：虎头蛇尾。开篇slasher/giallo的致敬惊艳，“谜题”的铺陈设置貌似妙笔连连，到现象的重构时有趣的细节已被抛弃，最终的解决只能用“导演在找借口结束本片"来解释。和模仿对象Blow Up比较两片的结构完全一样，只不过一个是上坡一个是下坡
技法依旧神乎其神，印象最深的是听录音时通过主观视角拼贴还原案发事件，以及那个N圈的旋转镜头。音乐是败笔，无处不在的配乐塞得太满了，既然有那么牛逼的镜头语言实在没必要再靠这一招渲染气氛和情绪，少而精才是王道，成功之例可见于《惊魂记》。高潮部分慢镜+去掉背景音也有些肉麻了。
3+...考虑到出产年份，这片还是很高质量大制作的...大家都推崇烟火场景，我倒觉得上帝视角拍屈伏塔开车穿过一片古建筑更有感...
35mm Im crying... absolutely amazing QAQ （每次进入没有办法100%认真看片 焦虑/轻度抑郁 学术没有心思的时候就把高潮戏翻出来看一遍 每次都会有想大哭一场的程度 以后再被问到最喜欢的电影是什么 就是这部了 无法取代了暂时）
华丽的技巧，十足的紧张感，开场戏中戏两个帕尔玛最拿手的长镜拼贴，结局烟花灿烂与斯人已逝的对比，一个原本普通的故事被打造得足够精彩。
惊魂记浴室尖叫，西北偏北俯拍，夺魂索布假景，窃听大阴谋窃听，“放大”声音。这些他者印记加上开头戏中戏长镜和九圈360度长镜，以及野外录音剪辑处理，技巧让人跪服。故事依旧是由技术复制时代对人的异化起，但没有达到期待高度。从寻找尖叫到想摆脱尖叫，楼顶烟火忆起新桥恋人。
De Palma对剪辑、摄影、配乐、音响等技法的运用出色至极，开场的段落给人一种惊艳之感！而结尾与开头的呼应也使影片更令人回味。
德·帕尔玛媒介自反最好的一部。此前Blow-up讲过了画面，Conversation又讲了声音，本片的巧思之处在于，从声音切入来讲声画的同步。从而将一个后肯尼迪之死时代的政治阴谋故事，嫁接到电影的后期制作过程上，继而达成一个漂亮的元电影回环。
四星半，偷师希区柯克和安东尼奥尼，德帕尔马是新好莱坞中最娴熟的改装主义者、技术控达人。強烈且可感知的摄影机存在，凶杀场面是典型的希区柯克在场，双屏、剪辑、音效、长摇镜头等等，不遗余力的改造强化电影的表现力，把旧有的类型和题材重新包装改造，加入更加现代的视角和技法融入到整个叙事当中。他从过去抵达现代。